《论中国绘画与自然的关系》5900字

论中国绘画与自然的关系目录TOC\o"1-2"\h\u31204一、中国绘画起源的概述 1227491.中国绘画起源的时期 16302.中国绘画的传统形式与分类 25581二、中国绘画与自然的关系 2164681.崇拜与征服 251882.自然与中国绘画创作 423129三、赏析中国画中的山水情怀 619746四、尝试寻找自然对现代中国绘画艺术的影响 6178251.南北派山水 6188842.对我创作的影响 75096参考文献 7摘要：人类历史是一部记录人与自然不断抗争过程的壮丽诗篇，在人类艺术的发展史中，对人和自然关系的探讨是一个永恒的主题。当然，人们所公认的艺术负载的使命就是探索我们生存的物质世界和精神世界的真谛，并发掘出种种表达它们的方式。人类的最重要的艺术形式—绘画中，反映人与自然关系的题材比比皆是，从中表达出人对自然的依赖和超越、人与自然的和谐交融、人向自然的回归。无论是从远古时代的壁画、图腾，还是到现代的超现实主义绘画作品，从未放弃过对这一题材的思索和挖掘。关键词：绘画；自然；艺术一、中国绘画起源的概述1.中国绘画起源的时期从我国各地原始岩画及1986年发现于甘肃秦安大地湾原始地画来看，我国绘画历史已不下5000年。明清前绘画具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法。之后外来绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。油画、水彩画、漫画、宣传画等相继发展起来。唐代的张彦远在他的开创性著作《历代名画记》中，将中国绘画的起源追溯到传说时代，指出那时的象形文字便是书写与绘画的统一。而在他看来，图形与文字的脱离，才使得绘画成为一门专门的艺术，探讨绘画技巧的工作则晚至秦汉才开始，魏晋时名家的出现，才标志着绘画臻于成熟。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。所不同的是现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。2.中国绘画的传统形式与分类中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画在世界美术领域中自成体系。按表现对象大致可分为；人物，山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。中国画的发展到今天，按照范围来分；分为人物画、花鸟画、山水画。笔墨纸砚是中国画的工具，中国画的技法分为工笔和写意，中国画的线条美、构图美、章法美，所表达出来的意境美、形式美、艺术美。二、中国绘画与自然的关系1.崇拜与征服古老灿烂的中国绘画艺术发展至今进入了一个巨大的转型时代，思想观念的转变与西方绘画艺术的传入，使得一代又一代的艺术家在荒野上艰苦卓绝地探寻着中国艺术现代重振的道路。80年代中后期空前剧烈的动荡和冲突，意味着在前辈艺术家穿越了几道门槛之后，我们又摸到了一扇沉重而又巨大的师门，解读大门上复杂的密码，是摆在我们面前的最迫切任务。在现代环境中艺术家需要探寻一条符合中国画精神的艺术道路。中国画发展现状的回归与分离现象，是反叛传统模式从西方求的借鉴的倾向与回归时复归传统模式由里而返的倾向的两种现象。在远古时代，人们开始了对大自然最初的探索和认识，反映到艺术行为中，主要就是在岩洞、器皿上描绘的关于动物、狩猎的绘画。据考古学家统计，从远古流传至今的壁画中，已有一百多种不同动物。的确，动物体裁之所以在原始壁画中一再出现，源于原始人在生存上对动物的依赖，《庄子·盗踢》就有这样的记载:古之人民皆食禽兽肉。原始人的人生哲学、宗教观念，无不围绕着野兽转。在同大自然你死我活、两极对立的关系中，对野兽的崇拜乃至神化也就随之而来。可以这样说，人类对动物的崇拜就是对自然崇拜的一个方法。人类在岩壁上而对动物形象生动地刻画，反映出原始人对自然初步的驾驭能力。如1879年在西班牙北部坎塔布里奇山区的阿尔塔米拉山洞发现的史前人壁画，活泼逼真的动物形象表现出原始人对美的最初感悟，对自然力量的倾倒和依赖。在新石器时代，到达了原始绘画的几何抽象时代，至今考古发掘出的原始图腾及其图像化的符号形象绝大多数也和动物有着千丝万缕的联系。如我国仰韶彩陶中就有多种动物形象和动物纹样:各种形态的鱼、奔跑的狗、爬行的蜥蜴、稚拙的鸟和蛙，自然流畅的线条、形态生动优美的构图反映出当时人们养殖、狩猎、捕鱼等生存场景。考古发现中还有一些奇特的人兽合一的形象，如人首蛇身、尔身人而、人首马身、鸟身人而、人而鱼纹，是氏族部落的旗帜、神秘传说的符咒还是巫术礼仪的象征?其中的具体含义我们今天已经很难解读，但我们可以感受到其中传达出来的神秘、痴狂，能够感觉出凝结、聚集在这些图像符号形式里的社会意识。这样的怪异融合无法找出其创作原形，显然是创作者们在自然形式里积淀了社会的价值和内容，而又在感性自然中积淀了人的理性性质。在同大自然永无休止的斗争中，人类逐步掌握了点、线、而、形、光、色、影等绘画语言要素，开始对自然生活的质朴摹写，获得审关快乐和智慧的启蒙。劳动赋予了艺术的无限生机，在劳动中，审美意识和艺术创作有了最初的萌芽。因此，对大自然的崇拜与征服、敬畏和斗一争，成为原始绘画艺术乃至其他原始艺术的重要主题。2.自然与中国绘画创作中国绘画的审美理想是人与自然的统一。狭义“自然”是除人以外的自然界。绘画所表达的基本都是自然形态，如山水树木、花鸟鱼虫草、天空云彩、江河湖海等。人也应是自然的一部分，自然与人关系是融洽的，自然与绘画创作的关系也是相辅相成的。中国“天人合一”审美理论表明自然界中，天地人三者是相应的。《易经》将天、地、人并立起来，并将人放在中心地位，“天”就是“自然”，天地之道是生成原则，人之道是实现原则，两者缺一不可。一切均应顺乎自然规律，达到人与自然和谐。老子说:“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这表明人与自然密切相通的关系。中国艺术强调的是人与自然的统一，其实质也是强调艺术本源于自然，又超越于自然，既超越于自然，又小能脱离自然。中国绘画的主流思想也是强调天人合一。孔子讲“仁者乐山、智者乐水”“岁寒然后知松柏后凋也”。孟子“神者妙万物而言之”“含道应物，应目会心”。庄子野山逍遥游“天之苍苍，其正色邪?其远而无所至极邪?”讲的也是天人合一、自然与人的关系。魏晋南北朝时期的宗炳的《画山水序》发现了人与自然之间的空间关系和这种关系在绘画中的表现，提出了“去之稍阔、则其见弥小”的透视原理，“且夫昆仑之大，蹄子之小，迫目以寸，则其形莫睹，迥以数里，则叫一围于寸眸。诚山去之稍阔，则其见弥小。”王微《叙幽》：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。虽有金石之乐，珪璋之深，岂能仿佛之哉!”这强调了观察自然和主观能动作用。1400年前隋代展子虔的《游春图》，风景、小桥、庭院、闲人、走马等沐浴在自然春色之中，图中各种物象的形态、相互关系，处理都十分妥帖。显现出早期山水画的拙朴。唐朝画家张璪的绘画理沦“外师造化，中得心源”是中国绘画史上的小朽名句。“造化”是指大自然、生活，“心源”指的是内心的感悟、灵感。这里指出画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才叫一创作出好的作品。外师造化是画家从客观事物吸取创作原材料，忠实于描绘的对象。但仅仅停留在一点上是不够的，画家还必须对表现的对象进行分析疏理，在头脑中再创造、加上，成为第二自然，也就是中得心源。艺术的灵感从造化中来，再把自己的感受通过绘画表达出来。张璪突破了早期画论中“以造化为粉本”即单纯模仿自然的观念，而是在绘画中引入主体心灵，为文人画创造了理沦基础。王维的诗画反映淡泊宁静、顺应自然的禅意，运用直觉、暗示、联想等手段来营造自然的清幽、静谧的诗意境界，他所创的破墨山水，开后代文人画之先河。王维的《山水论》和《山水决》里蕴涵的淡泊态度与豁达的禅宗精神，是宗教与审美的自然融合。他在自然中取情境，在自然中取乐趣，“雁鸿秋水，芦岛沙汀”，将山水画艺术推向诗画合一的高度。唐代张彦远在《历代名画记》，“夫阴阳陶蒸，万象错布。玄化无言，神工独运。草木敷荣，不待丹绿之彩，云雪飘扬，不待铅粉而白。山小待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣”，即重视形似之外的“气韵”，提出了“自然”“神”“妙”“能”“谨细”的标准。范宽在“师法古人、师法自然、师法自心”的过程中不断提升、完善。他从自然山水中汲取、饱览了秦川真山实水。《溪山行旅图》巍峨的山峰和山间的清泉，显示了峻拔深厚、雄阔伟美的气格和苍老沉着的笔墨。石涛“搜尽奇峰打草稿”，从大自然中获得感受，创造性地表现他个人心情与自然的交流。“吾写此纸时，心入春江水。江花随我开，江水随我起。”石涛把触景生情、以情写景转换成更为自山更为自在的“囚心造境”。春江秋水，山石树木乃至阳光空气，这此自然的景物成为可以诠释内心最真切最深沉感受的心灵之境。清代画家恽南田题画:“写此云山绵遂，代致相思，笔端妊纷，皆清泪也”。这是对山水、自然的挚恋。苍浑的山峦、蜿蜒的溪流、蓝天上的自云、绿树丛花，这一切都透出灵性，显露着生命，展现出大自然有情之境的生动与和谐。“相思”表达了人心与大自然最为真切的一份缠绵。绘画是体现人的精神，按照人的审美意愿在社会实践中创造出来的精神产物，它来源于人对自然美的情感体验、意念，自然是美的源泉、艺术的源泉绘画是审美的产物，自然与绘画的关系是密不叫可分的，大自然中变化多姿的形态，成为画家创作用之不竭的源泉，绘画作品中的内容并不是对自然的模仿和复制，而是画家理性选择加上的结果，是画家将自然中的美进行归纳、典型化、理想化的结果。虽是对景作画,但都是表现画家对自然景物的感受，抒发情感。中国绘画强调的是意境体现，强调博采众氏，把自然景物重新组合，构成画家心目中的自然，更加体现人的主体自由创造精神，“山川与予神遇而迹化”，得心应手、澄怀味象、以畅其神，中国绘画关于人与自然关系的思想，可以很好地解决人与自然在社会发展过程中的心理矛屑。三、赏析中国画中的山水情怀从原始社会，以记事目的的岩画到中国现存最早的卷轴画——展子虔的《游春图》，再到现在的自然、人、绘画相融合的《中华魂》，说明，从古到今，而在中国的绘画著作中也会直接或间接的提到“自然”这个词，唐代王维说“肇自然之性，成造化之功”宋代黄修复说“得之自然”；董其昌说“成于自然”；明朝文征明说“天地生生之气，自然淡泊笔下”。这些个不同朝代的画论无不说明绘画于自然存在源远流长的密切关系。五代南唐顾闲中的《韩熙载夜宴图》卷以手卷形式，一共用五个场景——琵琶独奏、六么独舞、宴间小憩、管乐合奏、夜宴结束，描绘了整个夜宴的活动内容。在场景之间，画家巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等人文的物品，使之既有相互连接性又彼此分离，既独立成画又是一幅画。南朝刘勰思所著的《文心雕龙》中“登山则情满于山，观海则意溢于海”就是说明了人在自然面前被激发发出的艺术冲动，自然是艺术之源。明代陈洪缓的《博古叶子》《水浒叶子》《离骚》插图，富有特色的线描与人物造型合理安排在人文建筑里面，曲直刚柔，有强烈的装饰意味。当代董希文的油画《开国大典》继承了盛唐时期装饰壁画的风格，将1949年10月1日风和日丽的天安门庄严热烈的场面描绘出来。四、尝试寻找自然对现代中国绘画艺术的影响1.南北派山水自从20世纪30年代董其昌的“南北宗”说遭到批判之后，对历史上实际上确实存在的两大山水系统，美术界就经常称之为南派、北派。被当作南派正宗的“四王”传派，到20世纪上半叶还是有很多人在学，其中最著名的首先是陆恢、何维朴、姜筠、顾麟士、萧俊贤。南唐开创了江南山水画独特的风格样式与审美趣味，成为后世南派山水画的典范，自那以后一直受到画界的关注。尤其是晚明董其昌提出“南北宗”论以后，更是奉董源为文人画和南派山水画的宗师。诚然，无论何种文化或艺术的发展与成就，皆非一人之力所能为，必然于其前或同时代已形成相当风气，只是因为董源的成就更加突出，影响更加深远而为集大成者，从而获得跨越时空的后世所共同认可并敬仰之故。南方特定的地理条件所形成的山水景观多植被覆盖，草木茂盛，烟云氤氲，秀丽温婉。以董源为代表的山水画家，表现出江南特有的宁静、平和与烟云秀润之景，具有鲜明的江南特色，亦反映出文人雅士们关于山水“可居”、“可游”的理想化精神向往。在技法上表现为用笔细致，参杂干笔皴擦、水墨晕染，加上苍润的披麻皴和错落的苔点，使画面清丽婉约，浑然天成。董源的南派山水画风一经形成，便为众所趋同，在其后的宋元画界，几乎无一不受其影响。到了明代更是尊为泰斗。可以说，此后形成主流的文人山水画一脉，大多从此发展而来。2.对我创作的影响随着我对自然环境的深入了解，我的关注点开始由自然环境本身转向了人对自然环境的改变，因为随着创作的深入，我发现了自然环境极其强的可耐受性，无论人类怎样去改变自然环境，自然环境仍然会按照自身的规律去运转。人存在于自然环境之中，本身就属于自然物，人