北欧美术馆介绍

北欧美术馆介绍TheIntroductionofNordic

ArtMuseum

1目录北欧简介瑞典挪威芬兰丹麦2北欧（NordicEurope）一般特指瑞典、挪威、芬兰、丹麦和冰岛5个国家，包括各自的海外自治领地如法罗群岛等。北欧西临大西洋，东连东欧，北抵北冰洋，南望中欧，总面积130多万平方千米。地形为台地和蚀余山地。北欧的冬季漫长，气温较低，夏季短促凉爽。北欧国家的人口密度相对较低，经济水平则最高，生活非常富足，福利保障极度完善。北欧简介

TheNordic

3瑞典--斯德哥尔摩现代美术馆

设计：拉斐尔莫尼奥，1937年生于西班牙，1961年毕业于马德里大学建筑系，曾在丹麦的伍重事务所工作，1995年获普里兹克奖。

项目概述：斯德哥尔摩现代美术馆坐落在斯凯普修门岛。原现代美术馆由一座建于19

世纪的操练厅改建而成，位于小岛东面的小山脊上。随着时间的推移，旧馆虽几经改造与增建，在展出空间与展出方式上仍不能适应新的社会变化。为彻底改善美术馆的环境条件，也为加强斯德哥尔摩作为1998

年欧洲文化城市的地位，1990年瑞典政府决定拆除旧倌的部分设施，并利用其用地建造新馆。4设计理念：展品的多样性是新建筑最为突出的特征之一，涉及不仅要考虑美术馆与建筑博物馆不同的展出方式，还须对美术馆收藏的20

世纪的瑞典绘画和雕塑作品以及与当代的一些最著名的艺术家的前卫作品所要求的陈列空间加以区别。同时，临时展厅内展品的内容也范围甚广。因此，新建筑在功

能与空间上有足够的弹性。除此之外，莫尼奥认为新馆应当有斯德哥尔摩城市建筑的特征，即片段化和对地理环境的最小干预，不论在城市哪一个岛上，建筑

总是深深嵌入周围树林、海水和传统建筑组成的城市大格局中。

瑞典--斯德哥尔摩现代美术馆5瑞典--斯德哥尔摩现代美术馆场地布置：

新馆的布局充分，地形的高差将大部分体量置于岩石中。在小山脊，一系列单元组合的形体仅以一层高的体量沿带状用地展开，回应了分散化的城市环境的特征。新馆南面与转变为建筑博物的原操练厅结合在一起。主要出入口设在两馆之间。管理人员的出入口与艺术品进出口布置在岩崖的海边一侧，与线性的东方文物博物馆相对应，新馆的西侧也呈直线状。6瑞典--斯德哥尔摩现代美术馆功能布局：

新馆分为三层，主要的展览空间位于第三层，门厅在该层连接着美术馆与建筑博物馆。门厅所确立的轴线上分布着衣帽间、问讯处、书店、休息室以及位于顶部的餐厅。西南方向设计了一条长廊，它联系着四个展览组团，每个组团按照逆时针方向在此划分成若干方形的陈列室。二层的公共空间围绕着一个小型放映厅。它们是图片展厅、画廊、书画展厅、讲演室和图书室，同在次层的还有各类修复室、贮存室和机房等。二、三层之间设有部分夹层，是内部办公空间。最下层可以直接对外，

有两个出入口分别供办公人员和艺术品装卸使用，该层主要是贮存及附属设施空间。建筑博物馆展厅的的南面连接着一个图书、档案楼，也分为三层。

7瑞典--斯德哥尔摩现代美术馆流线组织：在基地西南的主要公共入口，现代美术馆实际上是不易察觉的，它隐藏在一片长长的石墙后。一个半隐半现的门廊导向入口大厅，这是参观流线的支点。由此处往南可进入建柱博物馆的展厅，往北侧开始美术馆的参观行程。沿脊柱状的长廊，一侧是东方文物博物馆及其界定的庭院，另一侧为一系列展览组团，最前面的是临时展

厅，其后的三个组团与过厅相连。回到门厅，一个宽大的楼梯将参加者引之下层的图片、声像展览空间，流线围绕中央的放映和附属设施展

开。再次回到门厅，往东进入悬跳出去的酒吧，同时领略一下开阔的海湾景色。8瑞典--斯德哥尔摩现代美术馆展览空间：

上层的展厅都设有带天窗的金字塔顶，这是莫尼奥学习与总结出的最佳展出空间的形式。面的设计清晰的表明了该类空间中人工与自然的两套照明方式，莫尼奥认为这

种形式不仅能获得极佳的光环境，而且为展品提供了合适的空间高度。这些带天窗的基本展览单元按照一定的模数作尺度或形式上的变化，形成各具特色的陈列室。

三个永藏品展厅分别由六－七个陈列组合而成，陈列着当代美术、国际前卫艺术和瑞典20世纪绘画作品。二层的声像、图片展厅，处于对展品保护的考虑，全部采用人工照明。造型与材质：

新的现代美术馆采取相当低调的形体处理方式，外形上除几十个大大小小的金字塔顶外，基本的体量均隐入斯德哥尔摩的城市天际线下。由近处可以感受到固在岩石中的片断化的、充满偶然性的形体组合。建筑的外墙采用一种提炼于斯德哥尔摩城市建筑的赤褐色，典雅而庄重，金字塔屋面为灰色的锌板，在绿树丛中时隐时现，强调了建筑自谦的品质。9挪威--国家美术馆项目概述：位于挪威首都奥斯陆，收藏了各种古代与现代挪威及国外艺术作品，是挪威最大的美术馆。挪威国家美术馆初建于1837年，当时并不对外开放。1882年，该馆搬迁到奥斯陆一家由银行建造的雕刻收藏馆中。之后，这家银行又将原先收藏的雕刻品捐赠给了奥斯陆市政府。1903年，挪威政府接管了这批藏品，从此这座由HeinrichErnst和AdolfSchirmer设计的建筑成为挪威国家美术馆的主体，并于1908年举办了第一次展览。10挪威国家美术馆的收藏是以挪威艺术家的绘画和雕塑作品为主，兼顾“国家美术馆之友”捐赠的莫奈、雷诺阿、高更、毕加索等一批西欧近现代绘画名作。此外，还包括国外的艺术作品，主要包括俄国16至17世纪的圣像画、欧洲的宗教画，以及古代埃及、希腊、罗马的雕刻品。在馆藏的挪威艺术家作品中，独占鳌头的是有“表现主义之父”美誉的蒙克的作品，总共有58件之多，而且多为画家在各个时期的代表作，堪与同在奥斯陆的蒙克美术馆藏品相媲美。挪威--国家美术馆11挪威--国家美术馆挪威国家美术馆（NorwayNationalGallery）是一座两层半的红砖建筑，不大，展厅全在上面两层。从一楼上到二楼的过程中，抬头就能看到一面巨幅的捕鱼油画。海面上浊浪翻滚，四个渔民在帆船上忙活着。挪威周围的海面跟夏威夷、戛纳、巴厘、海南完全不同，只跟冬天的新英格兰比较相似，就象美国风俗画家温斯洛·霍默描绘的一样，深蓝的海水已接近黑色，灰蒙蒙的天空一片凝重。油画里有故事，有力度，但没有轻松明快。在挪威，尤其是冬季，不容易找到生命中不能承受之轻的感觉。12国家美术馆外观并不起眼，馆内参观的人也不多，其中大多是来自世界各地的游客，馆内唯独蒙克绘画陈列厅参观的人较多，当然大家来此的目的基本是同一个，欣赏北欧最著名的表现主义画家蒙克的作品。蒙克的绘画风格在我看来比较“另类”，他的作品所传达的信息过于悲观、焦虑和恐惧，但我相信那正是他所处环境的真实写照、更是他个人内心世界的真实写照。挪威--国家美术馆13设计：斯蒂文霍尔

1947年生于美国，1971年毕业于华盛顿大学

，1975年创建个人事务所。芬兰--

赫尔辛基奇亚斯玛当代美术馆14项目概述：早在1992年，芬兰有关政府机构便决定将暂设于芬兰国立美术馆内的已挂牌两年的当代美术馆独立出来，以便使赫尔辛基在2000年成为年度欧洲文化城市之际，能在一座象征新纪元的美术馆。基地选在赫尔辛基最具挑战性的城市中心地带，靠近图卢湖末段一块三角形用地，周围分布着该市重要的公共设施。它的东面是沙里宁设计的赫尔辛基火车站，西面与国家博物馆和国会大厦隔街相望，北面由阿尔托的名作——芬兰会堂。基地内靠近曼呐汉大道的一侧坐落着芬兰开国元帅曼纳汉的雕像。新馆的用地还是1964年阿尔托的一个城市规划提案的核心地段。该计划建议从北面的图卢湖到南面的市中心建设一系列文化建筑。然而最终只有芬兰会堂和近期的国家表演中心出现在这条文化轴线上。因此，新的当代美术馆被寄予厚望。经过一项专门组织的国际竞赛，霍尔的方案在516份参赛作品中脱颖而出。新馆主要的收藏和展出内容为电影、多媒体、摄影、表演、舞蹈等现代视觉艺术。建筑规模约为12000平方米，造价4000万美元。芬兰--

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设计理念：奇亚斯玛一词通常代表遗传学中交叉或是互换。奇亚斯玛是霍尔将它译作芬兰文的形式。霍尔借用这个词作为其设计概念的基础，表示他的设计包含有两两互动的意境。这种想法是他从前作品中相似主题的延续。在这里，赫尔关注的仍是将建筑的内在品质与特殊场地的环境合成结构联系起来，以体现其现象学建筑观的建筑是与特殊情景相联系的，是被束缚在特殊的地点上的。建筑一旦与场所融合在一起就超越了物质和功能上的要求。芬兰--

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场地布置：场地的挑战性来自如下影响，城市格网，邻近纪念性建筑和面向图卢湖的三角形用地。阿尔托的城市计划沿逐渐变窄的图卢湖提供了一个供未来市政发展的区域。奇亚斯玛的设计中，一条含蓄的文化轴将美术馆与芬兰会堂连接起来，另一自然轴使建筑与背后的景观及图卢湖相关联。由这些关系限定的当代美术馆包括了三个基本的构成要素，一个条状的水池和一曲、一直的两个南北向的建筑体量。在南面，曲、直两个体量实际上是平行的，并被城市坐标网所剪切，剩余的三角形用地作入口广场。往北，东向体量逐渐变宽成一个曲面，折向芬兰会馆和图卢湖，停车及服务入口隐藏在北面较低的场地中。而在基地西侧，北折的体量称为满纳雕像的背景界面。芬兰--

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功能布局：曲、直两个体量之间设置了一个由宽变窄的狭长的中庭，它是美术馆布局的核心。在一层中庭的东侧是衣帽间、办公室和一个230

座的讲演厅。西侧有问询售票处、书店、以及敞向门厅和花园的咖啡厅。北面的附属用房被一条台阶通道与主体断开。通道将有近一层高差的东西与户外空间连接起来。在上层，赫尔将四个不同标高的高2层的陈列厅围绕中庭错层布局。永久收藏品展厅位于西侧的较低层中，临时展品陈列厅布置在东侧的较高层内。图书室和管理办公室放在东侧展厅与底层之间的夹层中。芬兰--

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流线组织：从南面的花岩石铺地广场，从两个条状体量之间伸出的钢框玻璃挑棚引导参观者进入室内。一道缓坡沿着中庭东侧的弧形墙缓缓爬升，直至上层的天桥处从哪里可以通向个个陈列厅。多样化的电梯楼梯，坡道结合不同层高的陈列厅，在美术馆内组合出多种可能的行进线路。人们在一种自由的气氛中体验着艺术的真谛。展厅之间的通道不是沿轴向，而是以斜向的、之字形的轨迹，或紧贴弯曲的墙面展开。参观流线总是不断回到可作定位的中庭。芬兰--

赫尔辛基奇亚斯玛当代美术馆19水平交通正对主入口的坡道引导参观者直达二楼的展厅不同功能空间的层高创造出高低错落的连廊，丰富了空间的层次感。水平交通芬兰--

赫尔辛基奇亚斯玛当代美术馆20垂直交通——行走的乐趣弧形楼梯增添了室内空间的美感，让行走的人在上升中不断体验视觉变化的快乐，也能让他们建立起相互之间或言语或眼神或肢体的沟通.。芬兰--

赫尔辛基奇亚斯玛当代美术馆21多跑楼梯

丰富空间的层次感，人在行走中可以体验视觉阶段性变化的惊喜芬兰--

赫尔辛基奇亚斯玛当代美术馆22室内空间：中庭是一沉静而抽象的空间，其向内弯曲的墙面依据北纬60度地区的年最大日照角和照度形成，以捕捉温暖的水平光线。平面设计时，为了在冬季反射更多的阳光，中庭的墙体在北端向内旋转了9.5度。墙体表面并不粉光，只是在拆除模板后刷上了一道白色油漆，地坪则是黑色水泥。当时强时弱的水平光线折射进来时，在中庭内形成一种别具特色的芬兰式的光英形式。这种中庭与光的关系构成美术馆室内的灵魂。馆内的25个陈列室独具特色的形式和照明。西侧的空间为方形，天花平整，光线通过半透明的玻璃幕墙漫射进来。东侧则由于曲形的断面及其变化的走势，使各个房间在形状和尺度上都显不同，且形态不太规则。光线因而以不同的方式进入室内，使展室具有一种自主、内省的特点。芬兰--

赫尔辛基奇亚斯玛当代美术馆23光线两个空间形成相互关联的融合感，单一的采光会挑高大厅的坡道空间，由顶部采光让原本差异分隔的空间更注重分割的线条。弧形画廊采用简洁的弧线天窗和侧边的弧形带形窗，满足采光要求的同时，让人觉得整个空间本来就是一件艺术品。展厅侧墙开的长条窗户，给展品创造一个神秘带有戏剧性的环境。芬兰--

赫尔辛基奇亚斯玛当代美术馆24造型材质：从南面看，美术馆就像一组活泼的，闪亮的几何体的集合，东向体量的外墙由半透明玻璃和铝板组合成抽象的图案，当夜色降临时，借助室内的光线，整个墙面更具有一种魔幻般的效果。顶上的金属锌版屋面在向北转折的过程中演变成包裹整个形体的曲面。入口特制的钢框玻璃被赫尔称为冰之墙，以过滤尽可能纯的自然光。而东、西体量之间的玻璃体上、下部使用的红铜，是赫尔用来捕捉黑暗转变的瞬间的标记。在西立面上，赫尔使用了抛光铝板和防结雾处理的透光玻璃，作为满纳汉雕像的背景。这些材料组合成雕塑般的外形，在阴郁的天气里，呈现出铅灰色调，但当哪怕一丝光线出现，玻璃和金属表皮便立刻焕发出精谧的光泽。而夜晚则变成一个南北向展开的的灯具。正如Kiasma的命名所表达的意境：白昼与黑夜、明朗与幽暗、直线与曲线、外在视觉和内在律动等相互交叉、意味深长。芬兰--

赫尔辛基奇亚斯玛当代美术馆25直墙是质地比较硬的金属面墙，弧形墙是由质地较软的铝合金制成，两者可以方便的结合。芬兰--

赫尔辛基奇亚斯玛当代美术馆26芬兰--

赫尔辛基奇亚斯玛当代美术馆建筑体主要采用银白色的金属表皮和透明玻璃，入口处用了一点棕色木板和蓝绿色玻璃，和右边的沙里宁火车站相应。北立面也用了棕色木板和玻璃，其方向迎着城市主干道，建筑本身成为了沿路的景观。27丹麦国家美术馆名为“花园中的国家美术馆”，该设计简单、灵活、充满个性。它为游客、艺术家和路人提供了多种用途。在许多哥本哈根的高塔上可以俯瞰到美术馆花园的新景色，城市生活与艺术交织在一起，该美术馆将迎来它的新纪元。设计方:KarresenBrandsLandschapsarchitecten+Polyform

Arkitekter

地点:丹麦，哥本哈根

面积:7500m2丹麦--

丹麦国家美术馆28项目概述：丹麦国家美术馆位于首都哥本哈根的心脏地带，与皇家植物园隔街相望，是丹麦王国最负盛名的艺术殿堂。该馆包括旧馆和新馆两个部分，各自独立又相互连接成为一个整体，浑然天成。旧馆建于１８９６年，１９９８年增建了新馆，馆藏能力倍增。全馆收藏有３０多万件古今艺术珍品，藏品以丹麦和西方国家的绘画和雕塑作品为主，年代最早的可上溯到１４世纪。整个美术馆从建筑、藏品到展览，处处体现着古典与现代交相辉映、相辅相成的设计与创意，是一座充满灵感与智慧的艺术圣殿。了解丹麦历史文化、认识北欧名城哥本哈根，就不能不探访这座闻名遐迩的集文艺复兴和现代建筑风格于一身的艺术宝库。此外，美术馆收藏有很多欧洲文艺复兴时期和其他时期的绘画名作，其中不乏提香、伦勃朗、鲁本斯、丢勒、毕加索等大师们的传世之作。毕加索的名画《三个音乐家》系列中的一幅可以说得上是美术馆的镇馆之宝。丹麦--

丹麦国家美术馆29丹麦--

丹麦国家美术馆设计特征：简单、灵活、充满个性。它为游客、艺术家和路人提供了多种用途。设计的核心是“石台”。一个独特的水景，为艺术馆提供多种用途，例如舞台、市民生活集会、或其他活动。美术馆将会有一个风格鲜明的绿地：宽广的草坪上，本土植物矗立其间。经过谨慎的空间设计，这座花园将成为收藏馆、美术馆、公园和城市之间的纽带。30建筑设计：

Zaha

Hadid项目概述：Ordrupgaard美术馆（奥德罗普格园林博物馆）由一处20世纪早期丹麦艺术收藏家的住宅改造而来，这其后部的扩建部分将美术馆的面积增加了一倍，收藏有19世纪法国和丹麦的现代主义作品。扩建部分好似从地面升起的一段低矮的黑色熔岩混凝土墙体，引导人们走向崭新的玻璃接待大厅。

丹麦--哥本哈根Ordrupgaard美术馆31丹麦--哥本哈根Ordrupgaard美术馆321150平方米的扩建空间内有500平方米用于特殊展览，220平方米用于咖啡和多功能厅，其余部分作为流通空间和门厅。厚重的黑色现浇混凝土墙体以一定角度从地面升起，向南侧伸展并在顶部弯曲形成屋面。入口玻璃门厅从这样的体量上掘出，人们进入时的沉重感被蜿蜒其中白色的接待桌所缓和。丹麦--哥本哈根Ordrupgaard美术馆33从这里参观者既可以向反方向进入临时展览厅，也可以追随阳光沿坡道向下进入多功能厅，或从接待桌的另一侧进入较为昏暗的永久展厅。美术馆的最西侧是一个在二层连接起新旧两部分的悬臂结构，除了在墙体两侧的一条窄缝外没有任何明显的标记，参观者可以自然而然地在新旧建筑间穿行。丹麦--哥本哈根Ordrupgaard美术馆34光线：从这里参观者既可以向反方向进入临时展览厅，也可以追随阳光沿坡道向下进入多功能厅，或从接待桌的另一侧进入较为昏暗的永久展厅。美术馆的最西侧是一个在二层连接起新旧两部分的悬臂结构，除了在墙体两侧的一条窄缝外没有任何明显的标记，参观者可以自然而然地在新旧建筑间穿行。沿西侧立面的多功能厅和咖啡厅使

建筑与景观的关系变得显而易见，混凝土被通高的玻璃幕所取代，向自然景观开敞，立面上周围树木的反射影像使建筑几乎消失在丛林中，有节制的造型使其与周围

环境密不可分。丹麦--哥本哈根Ordrupgaard美术馆35丹麦--方舟现代美术馆

方舟现代美术馆，位于丹麦哥本哈根南方20公里的郊区城市，靠近克厄。是丹麦一间国家授权的私人现代美术馆，由丹麦建筑师SrenRobertLund所设计，建筑风格独具特色，外观非常大气、漂亮。建筑体型平缓舒展，与沿海的开阔地形十分协调。从远处望去，它像一条搁浅的巨舟，成为对当地环境的一种隐喻。方舟的概念也成为设计构思的出发点。美术馆的建筑风格深受80年代末关于结构主义辩论的影响。主宰整个建筑空间的是一个由一条直墙和一道弧形墙围合成的150m长的艺术轴，空间最高处12m而最低处仅3.5m，参观者可经过这一空间达到其他的展览空间。丹麦--方舟现代美术馆

方舟现代美术馆，位于丹麦哥本哈根南方20公里的郊区城市，靠近克厄。是丹麦一间国家授权的私人现代美术馆，由丹麦建筑师SrenRobertLund所设