小学音乐教师培训材料

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小学音乐课作为一门必修课程，随着课程改革的深化，尤其是在应试教育向素质教育转轨的背景下，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所认识。音乐课堂教学是艺术教育的主渠道。如何大面积提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇下的挑战。音乐教学的历史发展1.我国中小学音乐课大半个世纪以来几乎就是“唱歌课”。50年代前后的教学模式基本上有两种：一种是传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。另一种是受专业音乐教学的影响，其模式为：基本训练（发声训练、视唱练耳）——歌唱（范唱、识谱、教唱、歌唱处理）。

2.五六十年代，音乐课受其他文化课的影响，强调文化知识的传授，学习前苏联教育家凯洛夫教学法，凯洛夫的教学模式引入音乐课，其模式为：组织教学，复习检查，讲授新课，巩固、布置作业。

3.十一届三中全会以后，音乐教育开始出现了生机，音乐教学改革逐趋活跃。如：为了改变大声喊叫的唱歌，开展了童声训练的研究；为改革枯燥的乐理知识教学，出现游戏教学；为改革单一的歌唱型教学，增加了器乐教学。4.随着我国改革开放的深入，国外音乐教学法开始传入我国，音乐教学法强调即兴创作，从观念上促进我国的音乐教学改革，使音乐教学研究上了一个台阶。在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行烦琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对作品（绝大部分是歌曲）的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。在小学音乐新课程实施中面临着一些如音乐教师没有转变教学方式，学生学习音乐的积极性缺失等问题与困境。音乐新课程的目标强调增进学生对音乐的兴趣，使学生关注并乐于参与音乐活动，提高音乐感受与评价鉴赏的能力，初步养成良好的音乐欣赏习惯，发展表现音乐的能力，丰富和提高艺术想像和创造力，培养丰富的生活情趣和乐观的态度，增进群体意识，锻炼合作与协调能力。音乐课程对学生的情感、态度、价值观的培养具有不可或缺的意义与作用（课标中对三维目标也作出了解释），但是在音乐新课程实施的过程中存在着一些问题与困境，诸如音乐教师不乐意教，音乐教师不知道如何教，学生不愿意学，学校其他学科教师不重视，学生家长漠视等现实而具体的问题。面对如此问题，学校、音乐教师、社会、家庭等各个方面都需要积极寻求有效措施来进一步推动音乐新课程实施。一、中小学音乐新课程实施中的困境（一）音乐教师缺乏教学的积极性和热情在音乐新课程实施过程中，音乐教师的热情不断遭遇来自社会和学校的压力的冲击，许多教师没有信心去进行音乐教学。音乐教师把音乐课程的教学当作“任务”来完成，在每个星期一两节课的情况下“当一天和尚敲一天钟”，认为音乐课程在学校教学中是多余的，音乐教师缺乏自信心和学科自尊，似乎音乐教师比其他主课教师矮一截，音乐教师缺乏教学的积极性和热情。（二）音乐教师的教学缺乏实效性音乐新课程强调学生的音乐“体验”，“使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验”，启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像，保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。音乐新课程强调“模仿”，通过模仿，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。同时，音乐新课程还倡导“探究”、“合作”和“综合”。但是，面对音乐新课程，许多音乐教师不懂得怎么样去开展“体验”、“模仿”、探究”、“合作”和“综合”等教学方式，许多教师仍然停留在传统的音乐教学方式上，一节课就教学生唱一首歌，教师是一遍两遍三遍的重复教，学生是一遍两遍三遍的重复唱，这样下来，教师教的没有什么味道，学生的学习也没有滋味，而且一节课下来，学生还没有掌握所学习的歌曲。（三）学生不知道怎么学习音乐课程面对音乐新课程，许多学生不知道怎么样去学习。尽管音乐新课程强调学生学习方法的转变，倡导学生的积极参与和体验，但是许多学生是不知道怎么样去学习音乐课程的，所以他们更多的表现出迎合教师或者迫于无奈。毋容质疑，有部分学生是喜欢音乐课程的，但是这并代表他们知道怎么去学习音乐课程，所以出现音乐课堂上学生茫然很手足无措的情景是可以想象和理解的。（四）学校和其他学科教师不重视在音乐新课程实施过程中，学校和其他学科教师是不重视音乐课程的。学校不把它当作一回事，音乐课的位置是很不受重视。其他学科教师如语文、数学、外语等学科教师可以随意的与音乐课调换，甚至还经常把音乐课冲掉或改作学生自习课。班级的一些活动也是利用音乐课来完成。针对这些问题，我们国家对中小学音乐课提出了新的要求，教材根据课程标准的精神进行了全新的设计，全面地体现了现代音乐教育的理念：“教材能从小学低年级学生的心理活动和性格特点出发，遵循学生的认识发展规律，尽可能开启学生的思维能力，激发学生的想像力，力图体现‘三个面向’的精神。教材所选内容注重了音乐的基础性，编排形式较为生动活泼，封面及插图也较为精美、别致。这就对我们音乐教师在备课时提出了一个全面的要求。二、全新的理念根据《小学音乐新课程标准》的精神，改变了以知识和技能为主线、以教师讲授为主的传统体系，本着以审美为核心，以学生为本的原则，从学生的兴趣出发，通过音乐实践活动学习音乐，突出了创造性。教学内容既贴近学生的生活又注重了音乐与其他相关文化的结合。（新课标的基本理念有十点），这里我们重点说四个方面：（一）以审美为核心音乐的本质是审美。因此，音乐教育必须以审美教育为核心。过去，我们比较重视音乐教育的认知功能和德育功能，把音乐当作一种专业，突出了音乐知识和技能训练；或者把音乐教育当作思想品德教育，以说教代替了音乐。它通过演唱、演奏、欣赏、创作、表演，感三、音乐课程评价方法多样化。音乐课程评价方法实现多元化，需要将形成性评价与终结性评价相结合，定性述评与定量测评相结合，动态评价与静态评价结合。在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用较为准确、形象的文字进行定性评价，也可根据需要和可行性，可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行评价。（三）加强音乐课程与生活的联系美国著名教育家杜威早就提出了“教育即生活”的观点，强调教育是离开不生活的。在音乐课堂教学过程中，音乐教师需要加强音乐课堂与生活的密切联系。第一、关注学生的音乐生活经验。音乐课堂教学中，音乐教师需要关注学生的已有的审美情感经验，尽力开阔学生的音乐视野，在音乐生活中进行教学，做到“活教书、教活书、教书活”，让学生“读活书、活读书、读书活”，让学生关注和热爱音乐生活。第二、音乐教学贴近生活。所以音乐课堂教学是在音乐生活世界的实践活动中所进行，音乐教师的教学需要符合学生的生活经验，贴近学生的生活世界。（四）推进音乐教学方式的转变在新课程实施过程中，教师需要不断推进音乐教学方式的转变。第一、注重学生的参与体验。在音乐教学过程中，音乐教师创设良好的音乐艺术与课堂氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐课堂活动，从而使他们获得音乐审美体验。音乐艺术在很大程度上说就是那种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，哪怕是音乐知识、音乐技能技巧，学生也是很难真正理解和掌握的，更不用说对音乐作品的欣赏与再创作了。只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏与创造，才会成为可能。因此，在音乐教学的活动中，音乐教师要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，音乐教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。第二、尊重学生的音乐创造力。音乐教师在音乐课堂教学中，需要去欣赏学生，指导学生去进行探究和创造，对于学生的音乐创作需要尊重。第三、形成“学习共同体”。学习共同体主要是指一个由学习者及其助学者（包括教师、专家、辅导者等）共同构成的团体，他们彼此之间经常在学习过程中进行沟通、交流，分享各种学习资源，共同完成一定的学习任务，因而在成员之间形成了相互影响、相互促进的人际联系。在音乐课堂教学活动中学习共同体的形成，体现出音乐教师与学生都是平等中的一员，“教师是平等中的首席”，音乐教师与学生进行合作学习和交流，音乐教师指导学生的进行探究性学习，学生之间相互交流与学习，音乐教师也可以通过与学生的对话交流以及合作学习实现教学反思，促进自身的专业化发展。（五）推进音乐教师专业化推进音乐新课程实施，需要更加专业化的音乐教师，在推进音乐新课程实施的过程中，首当其冲的是音乐教师的专业化问题。具体而言：1、增强音乐教师的知识涵养。音乐教师是需要很强的专业性，需要掌握扎实的音乐专业理论和技能，如音乐基础理论知识、音乐技术理论知识、器乐演奏技巧等，音乐教师的广泛的相关文化知识。基础教育阶段是为学生未来的发展打好基础的，基础教育阶段的音乐教育不是培养专业的音乐家和音乐人才，更加强调学生的学习的兴趣的培养，情感的体验，美的感受和创造精神的培养，这样需要音乐教师去获得广泛的文化知识。

2、加强音乐教师的教育教学能力。第一、音乐课堂需要音乐教师的管理，如何以学生为本，以学生的发展为本，尊重学生的个性，人文地科学地管理课堂，需要音乐教师加强课堂管理能力。其次、音乐教师不仅在给学生教授音乐知识与音乐技能，同时音乐教师自己也在不断进行音乐情感的陶冶和再次体验，音乐教师只要不断地学习、总结，就能得到丰富的经验，并使其上升为理论。3、推进音乐教师的继续教育和培训。通过继续教育与培训，了解国外教育发展趋势、音乐教育动态和前沿信息，掌握现代音乐教育理论、策略、手段和方法。随着新课程的深入，课堂教学的有效性逐渐成为了教育教学关注的焦点，那么如何构建有效的音乐课堂教学，下面就我对有效课堂教学的理解以及教学中的一些体会与大家探讨。接下来，我们从几个具体的方面来探讨音乐教学的话题：一、教学环节中的要求（一）声乐教学唱的发声器官与发声原理，应对声乐的特点、规律有一定的认识，树立明确的学习目的，建立正确的声音观念，掌握科学的学习方法，才能有效地进行声乐学习。教师在示范教学时，你的声音对学生的第一印象很重要，不论你的声音属于哪一种唱法，都要做出适当的调整，不要让学生对你的美声吓倒或认为歌曲不好听，不愿学，你的声音要符合学生的听觉要求，声音尽量柔和，动听。课堂上要纠正学生大喊大叫的习惯，强调学生要有声音的美感，要从声音里感受到歌曲的含义，凡歌必吼的唱法一定要改掉。

所谓正确的声音观念，那就是通畅、松弛、明亮、集中而又结实的声音。有了正确的声音观，才能辨别声音的好坏。那么如何形成美好的歌唱声音，我觉得应做到以下四要素。1、气息众所周知，呼吸是歌唱的动力、歌唱发声的源泉，所以一开始学习声乐就必须重视气息的掌握。我们平常要求声音连贯流畅，首先，气息就要连贯流畅，气息对了，声音至少对了一半。那么怎样才能正确使用气息的方法呢？具体应注意以下几点。（1.）口鼻同时吸气，喉咙自然松开，采用胸腹式联合呼吸法，将气深呼吸到腰腹一带。

（2）.吸气时全身放松，胸腔、两肋自然地扩张。（3）.吸气后，吸气肌肉群还需继续工作，不能放松，保持吸气状态，使呼与吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。（二）、共鸣

人体的共鸣很多。那么人体中哪些共鸣腔是歌唱的共鸣呢？根据共鸣腔的声音特点与声区的关系，分头腔、口腔和胸腔共鸣三种。在实际歌唱运用中，三个共鸣腔体不可独立使用，共鸣腔体的使用有个原则，那就是混合共鸣的使用。如唱高音时，头腔共鸣多一些，鼻腔、胸腔共鸣为辅；唱中音时，以口腔共鸣为主，头腔、胸腔共鸣为辅；唱低音时，胸腔共鸣为主，口腔、头腔共鸣为辅；发出的声音要同时分布于三个主要共鸣器官，形成一个统一。这样，才能在三个声区内都能做到华丽丰满、结实的声音。

（三）、声音位置所谓“位置”也就是我们平常说的声音的流动、走向，就是声音的位置。歌唱中声音位置是有严格要求的。艺评中有一句名言“掌握头声，喜唱一生”。通过几百年的艺术实践和大歌唱家们的悉心感受，他们发现所有的音——无论是高声区、中声区和低声区或是低音、最高音的声束焦点安置在鼻头腔这一最传统的高位置上，就能产生金属质的共鸣泛音在鼻额颅腔里来回振荡。那么要怎样获得高位置及位置的要求？

1.首先应为高位置声音的产生创造出良好的共鸣环境。做出一个深的气息，稳的喉头，高的位置的状态。

2.元音，比着力于低位置的辅音的发声位置要高，它着力于四呼，便于歌唱高位置的安放，加强元音的练声曲训练是寻求发声高位置的又一诀窍。

3.用开口哼鸣的办法，找到高位置的晕振感觉，加以延伸、扩大和开发，并养成习惯就能获为己有。开口哼唱时，用微笑的明亮而轻松的感觉唱en-i时，随音高点的移动，尽量将声音抛物弧射的焦点集中安置在鼻——眉心——头顶——脑后上。（四）、姿势我们唱歌要有一个正确的姿势，养成一个良好的习惯，身体要做到“三点一线”（站姿），坐着唱时，一定要坐直，不要趴在桌子上或做其他不正确的姿势，俗话说，底盘一定要稳。总之，要想使声音在高位置的指引下均匀、柔美，富有特色，关键是把胸声摆到头声上去，将低音安置在高音的高位置上。音越往下行，发声的位置就越发感觉升高，使低音不落位，高音不走位，这样才能真正做到正确使用歌唱声音的位置。（四）、声音音色所谓音色，是指人声发出声音的色彩，决定声音色彩的先决条件是人体发声体的性质、形状、大小等起决定性作用。每个人的生理结构不同，致使每个人的声音音色也各不相同。这里讲的声音训练中的音色，是指每个人的个体基础条件上而言。在自身音色条件的基础上发出的各种声音，求得完美的音色，它应是有气息的支托、有良好的共鸣和声音位置。才能求得声音音色的完美，应注意做到以下几点。1.在学习各种元音的母音发声训练中正确完美的发音。如基本母音：a、e、i、o、u这五个母音中，有开口的、有闭口的，每个人都能找到自己最适合的母音，当找到后就用适合的母音带出其他母音的发声：也就是老师们常说的“宽母音窄唱”“窄母音宽唱”。意思是开口母音声音易散，在练习时想到发窄母音的感觉，这样就易集中了。反之闭口母音想到开口母音的感觉，声音也就不挤了，这样的音色就完美了。2.歌唱声音的质量，是由音高、音色、音量三个有机的音质要素组成的。所以在母音练习音色完美的基础上，还应