中国古代文学史二复习资料

/中国古代文学史二笔记第五篇宋代文学第一章北宋初期的文风与诗风名词解释西昆体1.以杨亿等人为代表的西昆体，是宋初影响极大的重要文学流派。2.“西昆〞因创始人唱和的诗集称西昆酬唱集而得名。3.代表作家以杨亿、钱惟演、刘筠为魁首。4.作诗宗主李义山，讲究辞采，以偶丽为工，好用事，以表现才学和工力。昆体功夫昆体功夫是西昆体在艺术上的表现。一．以杨亿为代表的西昆体作家在艺术上讲究藻饰、多用故事。二．作诗注意修辞，重格律和借代，颇具李商隐的“沉愽绝丽〞之风。三．大量用典第二章欧阳修与北宋诗文革新简答：1．简述欧阳修散文“六一风神〞的美学风格1．欧阳修的散文措辞平易，用词造句精练而有变化，自然地叙事、自然地抒怀。这标志着他的散文创作从崇尚骨力到倾心于风神姿态、从阳刚到阴柔的转变。2．本质是散文的诗化和情感的外显。3．文章构造层次清楚而转折，语言层次平易自然。这些都是“六一风神〞的构成要素，这种特点偏于阴柔之美。2．简述王安石的“王荆公体〞诗有何特点1．王安石题张司业诗说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。〞中的“奇崛〞，似瘦劲刚健为特征，是王安石追求的一种艺术境界，但进入老年后，却视奇崛为平常了。即寓悲壮于闲淡，既有清新闲适，又有沉郁悲壮，被称为“半山诗〞。半山，是王安石晚年在江宁居住的地方，他这个时期的诗歌被编諚为半山集亦称“半山诗〞，主要体裁是绝句。2．“王荆公体〞即“半山诗〞或“半山绝句〞，指王安石晚年的诗歌创作而言。特点是重炼意，如登飞来峰通过写登临山塔远眺，反映出诗人高瞻远瞩、不畏艰险的胸襟气魄。又重修辞，如泊船瓜州，还有用事、造语、炼字等。主要载体是其晚年雅丽精绝的绝句。“王荆公体〞的长处是下字工、用事切、对偶精，既有深婉不迫处，也有生硬奇崛处，为江西派的先驱。第三章苏轼论述：1．试述苏轼散文的艺术成就宋代古文家苏轼各体散文众多，大致可分为议论文、记叙文和小品文等，这些散文的出现标志着宋代古文运动的最高成就和完全胜利。一．议论文，以政论、史论为突出。他的议论文多雄辩滔滔气势纵横，议论与文采交融，感情与理智并注，语言明快畅达，长于形象的说理，颇具文学价值。二．记叙文包括碑传文、记体文及文赋等，而以其中的山水游记和亭台楼阁记为代表。凭借议论为文章辟出新的境界，善于表现对自然景物的赏会与人生哲理领悟之间的融合。山水游记，如前、后赤壁赋，表现出借景立论的特点。亭台记，如喜雨亭记先叙为亭作序之由，次则记雨，再渲染人之喜乐，文章如水波层层荡开去，文理自然。记叙文多数是文学性散文，将表达、描写、抒情错杂并用，随意挥洒。三．小品文，篇幅短小、写作随意的书札、题跋、杂记和随笔为主要文体样式，最能反映作者的真性情、真思想。杂记和随笔、记述作者在日常生活中的各种见闻和感受，如记承天寺夜游。这类小品文，不拘格套，独抒性灵，写作特点是信手拈来，漫笔写成。2．苏轼散文总的艺术特色是：一．“辞达〞、“通脱〞，有圆活流转、错综变化和自然真率之美。二．善于用比喻，多形象思维。如前赤壁赋三．有诗化倾向，以情感和才气为文，富于想象。3．苏轼诗歌的内容：按题材内容，苏诗大体可分为：1．社会政事诗：反映民生疾苦和时政得失的诗篇，如荔枝叹。2．山水景物诗：将人生感悟融入山水写景中的抒怀遣兴之作，写流动风光的江上看山；写奇幻烟云的登州海市；写景寄怀升华的人生感悟日哲理高度，或寓有浓厚的身世之感，如题西林壁“不识庐山真面目〞。3．和陶诗：寄情山水，以自适为趣的意味更浓，如和陶归园田居六首平浅而有深味，在艺术上把握了陶诗豪华落尽见真淳的特色，能够将亲身经历的生活场景予以真切、平淡自然的描写，到达了“神似〞陶诗的地步。4．题画诗：把画景转化为诗境，善于写出画面的动态，并就画意进展艺术联想，提醒画外之韵味，如惠崇春江小景。4．试叙苏轼诗歌的艺术特色1．“以文为诗〞是苏诗的显著特色之一，多用散文的句法而以气格贯穿，如石鼓歌。“以文为诗〞实际上靠以才气为诗而获得成功。2．丰富的比喻，也称“博喻〞，如百步洪。3．敏锐细致的观察力与出色的文字表现力，平凡事物，一经其手写出，给人以触处生春之感，如汲江煎茶。4．以才学为诗，表达为好议论、善于使事用典。有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如题西林壁“不识庐山真面目，只缘身在此山中。〞5．苏诗兼备各体而以七言为擅长，而且风格多样，七绝清丽精巧，如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。〞6．苏诗的根本风格有二，一刚健的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。高风绝尘才是其诗风的主导倾向，即一种超越世俗的审美境界。5．试叙苏轼词在宋词开展变革中的重要地位和奉献一．简述苏轼词对词境的开拓1．苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如赤壁怀古“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。〞2．苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，有的还采用词题小序的形式确定表现的内容，交代创作动机。如水调歌头•明月几时有定风波。用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由别离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。3．苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川风光扩大了词境，把词家“缘情〞与诗人“言志〞结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。二．简述苏轼的“以诗为词〞1．首先指的是词所反映的生活内容的扩大，突破了“词为艳科〞的传统体制，向“士大夫化〞开展。2．在苏轼之前的“曲子词〞的曲子，根本上是“轻音乐〞“软性文学〞。到苏轼将词题小序开展起来，做词寓以诗人句法、引议论入词、大量用经、子典故，突破音乐对词体的约束，如临江仙。苏词充分表达了文人的审美情趣，是典型的士大夫词。苏轼以诗为词的积极意义，在于改变了词的旧传统，增加了词的内容，丰富了词的体式，促使词开展成为独立的抒情诗样式。三．简述苏轼词的风格苏词的风格是豪放，苏轼乃宋词中豪放派的代表，但也有许多极清空幽秀的作品，风格是多样化的。1．豪放，如赤壁怀古“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。〞2．婉约，如江城子“十年生死两茫茫！不思量，自难忘。〞此词为悼亡之作，对亡妻的思念之情，置于生死两茫茫的人生空漠的叹喟中。3．清旷，如水调歌头•明月几时有“明月几时有，把酒问青天。〞第四章黄庭坚与江西诗派名词解释：江西诗派1．江西诗派是宋代影响最大的一个诗歌流派，江西诗派有一祖三宗之说，一祖为杜甫，三宗是黄庭坚、陈师道和陈与义。2．得名于吕本中的江西诗社宗派图。3．领袖是黄庭坚，其它主要人物有：黄庭坚、陈师道、陈与义、韩驹等。4．江西诗派的特色有三：一是诗派为观念性的社集；二是以风格和师承为判断的根据，非地域之划分，入诗派的并非都是江西人；三江西诗派是元佑学术的一局部，是作为“绍述〞政治的对立物而开展起来的，其盛衰与政局有密切的联系。5．创作主张及特色有：重视句法、喜用拗句；用典以故为新、变俗为雅；风格生新瘦硬，但兼有浏亮芊绵。简答：1．简述黄庭坚“山谷体〞的艺术特点黄庭坚的山谷体诗歌是元佑时期宋诗开展到顶峰期的产物，严羽在沧浪诗话将黄庭坚的诗列为“山谷体〞，其主要艺术特点有：1．喜欢用拗句，所谓“拗句〞，主要是将律诗中的句式和平仄加以改变，有意造成一种打破平衡和谐的效果，给人以奇峭倔强的感觉。这种刻意求奇而造拗句、作硬语的做法，是形成山谷体生新瘦硬风格的重要因素。2．“用典〞也是山谷体求创新的重要方面，是“点铁成金〞和“夺胎换骨〞落实于具体的诗歌创作。所谓“夺胎换骨〞，是“点铁成金〞的具体化，是一种使古人的意象和用语产生质的变化、化平凡为奇趣的语言炼金术，对前人用典法的一个开展，目的在于“以故为新〞——援用前人之语而另立新意。如，登快阁“朱弦〞、“青眼“一联，活用伯牙、子期和阮籍的历史典故。2．简述黄庭坚“山谷体〞的风格特征黄庭坚“山谷体〞的总风格特征是“生新瘦硬〞1．以字句的奇崛造成一种陌生感，追求诗境的生新美、诗语的峭拔美和诗韵的兀拗美。“生新〞刻意求奇而造拗句、作硬语，“用典〞也是山谷体求创新的重要方面。“瘦〞洗净铅华；“硬〞刚健挺拔。工于炼字是山谷体的特征之一，以善用动词、形容词和语助虚词的炼字法著称。2．也有浏亮芊绵的自然晓畅之作，如雨中登岳阳楼望君山二首表现作者晚年历经磨难而不屈服的坚强性格，虽不乏劲峭气格，但运笔自然流畅，语句浅易。第五章北宋词与南渡词简答：1．宋词繁荣的主要原因是什么？答：宋词的繁荣与宋代特殊的时代背景和词的文体特点有密切的关系。词产生于民间，本身就带有浓厚的娱乐色彩。宋代由于实行重文轻武的政策，文官享受的待遇非常优厚。宋太祖在“杯酒释兵权〞时，就公开鼓励大臣们“多买歌儿舞女〞。上有所好，下必甚焉，于是整个社会形成了竞相追求享乐的风气。又由于宋代〔特别是北宋〕社会相对安定，政局相对稳定。词这种带着浓厚的娱乐色彩，几乎没有传统的政治、道德负荷的文学形式，在宋代终于找到了最为适宜的生长环境，所以便以异乎寻常的速度开展起来了。2．宋词开展的大致过程是怎样的？答：宋词的开展大致可以分为北宋与南宋两个时期。北宋初中期的词沿袭了唐五代词的特点，在形式上以小令为主，内容多写男女爱情、离愁别恨，艺术上多用白描手法。代表词人主要有柳永、张先、欧阳修、晏殊、晏几道等，其中成就最高的是柳永。北宋后期的词，最大的特色是词的诗化，主要词人有苏轼、秦观、周邦彦、贺铸等。南宋前期的词强烈地表现了爱国主义精神，主要词人有李清照、张孝祥、张元干等。南宋后期的词分为两派：一派以辛弃疾及其追随者为代表，多表现爱国精神；一派以姜夔、吴文英等为代表，主要在艺术上精雕细刻。3．张先的词在艺术上有何特色？答：第一，善于炼字。这方面他最经典的故事便是他得名“张三影〞的传说。第二是长调的运用。沿袭期的词人大多用小令，而张先的词则较多地采用了长调，在这一点上，他与柳永有相似之处。第三是序的运用。他的词往往有一个小序，交代写作的背景或缘由，这是以前的词中很少出现的。4．欧阳的词有何特点？答：欧阳修的词也同当时的大多数词一样，多写男女爱情、离愁别恨，但是，与其他词人的作品相比，欧阳修的词有两个方面是比较独特的：第一，欧词在内容上已不再完全局限于写男女爱情、离愁别恨，而把山水自然、身世感慨引入词中，这就扩大了词的表现范围。第二，欧词在表现手法上虽然以白描为主，但写得更为细腻生动。5．晏几道的词有何特点？答：晏几道的词内容根本上还是传统的男女爱情题材。但是，多带有浓厚的感伤色彩，多表现人生变化的梦幻感。在艺术上往往运用今昔比照的手法，融情入景，并巧妙地融化前人的诗句，将情感表现得既真实动人，又耐人寻味。6．苏轼的词在宋词开展史上有何地位？答：苏轼对词最大的创造，一言以蔽之，就是以诗为词。具体表现在：

第一，内容上，打破了过去多写男女爱情、离愁别恨的传统，举凡怀古、悼亡、山水、田园、仕途失意、报国雄心、人生奥秘等，无不可以入词。第二，风格上，打破了以婉约为主的传统，既有婉约，又有豪放、清旷、幽美等。第三，在词与音乐的关系上，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。第四，艺术手法上，变化多样。传统词往往上阙写景，下阙抒情，情从景出，情景交融，苏词打破传统程式，既有借景抒情之作，更多的则是随机应变，变化莫测，无一定之规，真正做到了融叙事、抒情、写景、议论于一体。第五，语言上，高度诗化。总之，词开展到苏轼时，它的娱乐功能减弱了，而抒情的功能大大加强了，实际上已经成了诗的另一种形式。7．张元干、张孝祥的词有何异同？答：张元干和张孝祥都是南宋前期著名词人，他们的词有许多相似之处，特别是在表达爱国情感方面，二人更表现出相当的一致性。他们的作品最为后人熟悉的即为此类。例如张元干贺新郎〔送胡邦待制赴新州〕与张孝祥六州歌头〔长淮望断〕，两首词都将爱国之情与个人怀才不遇的苦闷交织在一起，感慨豪壮，掷地有声。当然，他们也有不同之处，张元干前期作品中有相当一局部是传统的婉约词，而张孝祥词中，这样的婉约词就比较少。同时，张孝祥某些词风格比较接近苏轼，这又是张元干所缺少的，8．李清照的词分几个时期？不同时期的特点是什么？答：李清照的词大致可以分为前后两个时期。早期的词主要表现她作为少女和少妇的生活与情怀。在她的笔下，少女生活是充满欢乐的。少妇之词的主旋律则是抒发离别相思的感受，与少女之作相比，明显多了一分沉重。她后期的作品则主要表现她作为寡妇的身世之苦、故国之思以及孤寂无聊的心情，情调消沉，凄苦悲凉。9．辛弃疾的词有何特点？答：首先，辛词的艺术风格多种多样。无疑，豪放是辛词的主要风格，除此之外，他有的作品秾纤华美似花间体，有的明白通俗如白乐天体，有的轻巧尖新，有的婉丽清畅，有的缠绵婉约，更有将豪放与婉约两种风格融合在一起的作品。多样的风格表现了辛弃疾兼收并蓄的才情与胸怀。其次，辛词的艺术境界阔大而充满流动感。这主要表现在豪放的情感、阔大的空间、长远的时间、富有力量和阳刚之气的意象等方面。再次，辛词在语言上融会贯穿，既从古代各种文体的不同作家作品，如诗经、史记、庄子、楚辞、世说新语、陶诗、杜诗、韩柳散文中广泛地撷取精华，使词具有典雅之气，同时，又大胆地吸取民间口语，使词富有浓厚的生活气息。另外，辛词已表现出了浓厚的以文为词、以议论为词的特点。10．姜夔词的主要特色是什么？怎样理解姜词“清空〞的特点？答：姜夔的词内容上大多为记游及咏物之作，所表现的情感也多为身世飘零和情场失意的感慨，虽然在内容上并无特别之处，但艺术上颇为精致。他的词一个突出的特色是音节谐婉。同时，也讲究用字，善于渲染气氛。当然，最能代表姜夔词特色的是前人所说的“清空〞。所谓“清空〞，指的是在情感上主要抒发高洁的士大夫情怀，艺术表现上避实就虚，侧重于空灵的境界，色彩上偏于素净。11．简述晏殊珠玉词的艺术特色晏殊的珠玉词往往是晚会宴游之余的消遣之作，吟咏春花秋月的闲愁。这类词的主要艺术特色有：1．词中极少出现感情色彩强烈的字眼，圆融平静，没有激情的烈响，营造一种情中有思的意境，一份闲雅的无可奈何情调。如浣溪沙“无可奈何花落去，似曾相识燕归来〞。2．明净雅致的语言。3．曲折精巧的构思，表现了对多彩人生的眷恋之情和与之相伴的伤感。12．简述柳永词的俚俗色彩柳永词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名。一．俚俗色彩首先表现在语言的浅近易懂上，他能够将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如佳人“恐旁人笑我，谈何容易〞。言情道爱也很浅近，如小镇西“意中有个人，芳颜二八。〞柳词在当时成为最通俗的群众歌曲。二．柳词的俗还表现在题材内容方面：1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如望海潮歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放纵和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。13．周邦彦词的“集大成“表达在哪些方面周邦彦是北宋词的“集大成者〞，可从三方面来看：1．从词调的搜求、审定和考证方面说，他有集成和创制的功绩。2．就写作功力之成就而言，他善于体物言情，描绘工巧周至，又善于融化前人诗句，炼字妥帖工稳。3．从创作风格方面说，周邦彦善于勾勒、妙于剪裁，精巧工丽的典雅作风。如苏幕遮“水面清圆，一一风荷举。〞体物工巧细致，用笔之缜密典丽，开南宋雅派词的先河。14．简述秦观婉约词的艺术特色北宋中叶的秦观善于抒情的哀婉词作，是婉约词的代表。他的婉约词的主要艺术特色有：1．灵心善感而寄情深微，如浣溪沙以寻常之语，状寻常之事，寄情幽远。2．有句皆隽、无字不雅，如鹊桥仙“两情假设是久长时，又岂在朝朝暮暮？〞3．景中寓情，情中有景。15．简述秦观词的情致的表现秦观词以抒情为主，能化景物为情思，秦词中的情致主要表现以下两个方面：1．描写男女之情：如淮海词中写“儿女柔情〞之作占绝大多数，故有秦词“专主情致〞之说。秦词便于女声演唱的那种柔婉缠绵的口吻。秦词善于情景交融来表达感伤的情绪，深具一种袅袅婷婷的情致。秦观的慢词也以铺叙为主展开词情，常在关键的地方插入含蓄优美的风光，使那本欲畅达的感情有所收敛，极富情致和韵味，被誉为北宋词坛婉约派的“大家〞。2．描写身世之感：如踏莎行“郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？〞悲苦凄怆之情，选择情景交融的艺术手法，运用提炼加工的口语来表达，深沉哀婉，感人至深。在写滥了的题材中创出新意，以情韵取胜。论述：1．试叙北宋词的开展，至柳永出而为一大变〔即柳咏词在宋词开展中的重要地位〕北宋词至柳永出现了大的变化，主要表现在以下几个方面：一．创制和推动慢词艺术的开展是柳永对词特殊的奉献。1．因柳永大量地创作慢词，宋词乃始由小令阶段渐进入慢词时期。为长调慢曲作词，柳永属第一人，他是慢词体制的开创者。2．柳永慢词多用新调，小令是为旧声〔清乐〕而写的，慢词是为新声〔俗乐〕而写的。柳永的创体之功是基于他的创调，宋词中有100多个调是柳永首创或首次使用。二．对题材的开拓1．他写了许多描写都市繁华生活的词，写都市风貌，都市生活风俗与反映尽享太平的市民思想为主。如望海潮歌咏杭州的山水风物，反映了宋代社会太平时期城市经济的繁荣景象，及中下层市民的生活面貌，这在词的题材方面是一大开拓。2．歌妓词，写与歌妓来往，这些词虽不乏秦楼楚馆的放纵和情欲的赤裸裸宣泄，更多带有才子佳人恋爱的情调而求灵与肉的统一。柳永的笔下充分表现对歌女们的温柔多情的理解和大胆表现她们的情感，这种写法，开了市民文学的先声。三．以赋为词：柳永把赋体笔法引进词里来，增加了词的叙事因素，将铺排式的叙事与白描式的写景结合起来。如雨霖铃创造了情景递近的铺叙模式，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。四．雅俗并存：1．“俗〞的方面：柳词以接近市民文艺的俚俗色彩而著名，他能将有趣的白话加到词中，构成一种很平民化的表述风格。如佳人“恐旁人笑我，谈何容易。〞言情道爱，表现的很浅尽，如小镇西“意中有个人，芳颜二八。〞柳词的“俗〞还表现在题材内容方面，他写了许多描写城市生活的词和歌妓词。如望海潮等。2．“雅〞的方面：一是以赋为词，在铺叙中，将叙事、写景、抒情适当安排，传达作者复杂的内心情感。；二是羁旅行役词，以男性口吻写离愁，所写的辽阔的山河，多了一分自然雄浑的力量，扩大了词境的容量。2．试叙周邦彦清真词的艺术特色北宋周邦彦的清真词，以知音律、备法度和风格醇雅著称，清真词的主要艺术特色有：1．以深契微茫的笔触体物言情，表达曲折深细，心理情感内容得到多层次的展开。2．讲究辞章和构造，通过严密的构造使丰富曲折的内容归于和谐统一。如六丑这是一首羁旅词，看似咏落花，实为自叹身世之作，在构造、章法上都花了很大功夫。3．“沉郁顿挫〞的艺术特色，如金陵怀古用笔拗奇，给人以深劲之感，一份深感久蕴的怀古情思借景表达，意境浑厚，气韵雄浑，声调激越。4．语言流畅精巧、声韵协律、能雅能俗、也清也丽；如苏幕遮“水面清圆，一一风荷举。〞善于融化前人诗句入词，如金陵怀古此词的题旨隐括刘禹锡的金陵五题而成；讲究格律。3．试叙“易安体〞的艺术特点宋室南渡后的女词人李清照号易安居士，她强调“词别是一家〞，以女性词人特有的细腻纤巧写闺情词而有丈夫气，创立独具一格的“易安体〞。“易安体〞有很高的艺术成就，在当时广为流行。主要艺术特色有：一．用通俗易懂的文学语言和明白流畅的音律声调作词。以寻常语度入音律是易安体最突出的特点，所作词无一字不协律，而且能“化俗为雅〞。如一剪梅“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。〞能够把浅俗的文字，组成极清新鲜丽的词句，以寻常语创造了不寻常的意境。“易安体〞的一个显著特色是善用浅俗语，明白如话而清新工巧。二．“易安体〞融入了家国兴亡的深悲巨痛，同时又不失婉约词的本色，具有凄婉悲怆的风格。如春晚“只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。〞李清照的后期词，多这种愁苦之作，情调入于凄壮悲伤一途，开展了传统的婉约词。家国之痛和身世之悲相融合，是“易安体〞的特殊风格，令人凄怆欲绝。三．“易安体〞倜傥有丈夫气，如渔家傲。“易安体〞不同于一般婉约词的地方，是温婉中透出刚健、洒脱。第00章宋诗1、宋初三体：一以当时的一些达官贵人如徐铉、李昉等为代表，以白居易为师，诗风平易浅俗，是当时的主流诗歌，此为白体诗。一以稍后的杨亿、刘筠、钱惟演为代表，以李商隐为师，辞藻华美，讲究用典，是白体之后的诗坛主流，此为西昆体。一以魏野、林逋等隐士为代表，以贾岛、姚合为师，多用白描手法写隐逸生活，诗风清苦，此为晚唐体。2、苏梅：苏舜钦在诗歌上创作上与梅尧臣齐名，人称苏梅。3、半山体：王安石退居江宁后，诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将他这一时期的诗风称为“半山体〞。4、苏黄：在宋代，黄庭坚被认为是与苏轼并驾齐驱的诗人，称之为“苏黄〞。5、点铁成金、夺胎换骨：这是黄庭坚的创作方法，就是对前人的作品加工改造，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。6、江西诗派：南宋初，吕本中作江西诗社宗派图，将黄庭坚、陈师道等二十余人列为江西诗派。江西诗派是在黄庭坚的直接影响下形成的，他们的创作具有与黄庭坚类似的众多特点，讲究用典，生新瘦硬，是宋代影响最大的诗派。7、南宋四大家〔中兴四大家〕：南宋四大家，又称“中兴四大家〞，指的是尤袤、杨万里、范成大、陆游。这四大家虽然早期曾受江西诗派影响，但除尤袤外，其他三人均能跳出江西诗派的樊篱，自创面目。8、永嘉四灵：永嘉四灵。指的是浙江永嘉〔今温州〕的四位诗人：徐照〔字灵晖〕、徐玑〔号灵渊〕、赵师秀〔字灵芝〕、翁卷〔字灵舒〕。他们的诗以贾岛、姚合为宗，多为近体，喜用白描，不用典，主要描写山水自然和自我感受，境界狭窄，讲究苦吟，诗风单一。9、江湖诗派：江湖派是稍晚于四灵，并受四灵影响的一个诗派，因作品多收入江湖集而得名。他们多为落第文人、江湖清客。诗风不一，有的粗暴豪放，有的幽静清苦，有的新奇，有的旷达。代表人物主要有刘克庄、戴复古、方岳等。1、宋诗与唐诗有何不同？显示参考答案参考答案：宋诗与唐诗最大的区别在于，唐诗重“象〞，宋诗重“意〞；唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，与此特点相联系，唐诗意境鲜明、情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象〞的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简洁凝炼，表现也不太含蓄。唐诗根本上能做到用诗人自己自然平易的语言来表达，宋诗则往往用典故和前人的话来表现，因而宋代的诗人首先是学者。2、宋代中期的欧阳修等人是如何改革宋初诗风的？显示参考答案参考答案：宋仁宗时期，随着社会的开展，以欧阳修、梅尧臣、苏舜钦为代表的诗人，对诗歌进展了改革，将诗歌引入了新的方向。他们的改革主要表现在多写古体诗，拉近诗歌与政治与社会的距离，在艺术上进展以文为诗，以议论为诗等新的尝试。3、梅尧臣诗歌有何特点？显示参考答案参考答案：梅尧臣的诗歌有三个方面的主要特点：第一，他的很多诗表现了对于政治和民生疾苦的关心。例如田家、陶者、田家语、汝坟贫女等。第二，他在扩大诗的题材上作了新的尝试，将一些过去不入诗的事物、现象写入诗中。第三，他的诗歌总的风格是平淡。4、王安石诗歌前后期有何不同？显示参考答案参考答案：以退居江宁为界，王安石的诗歌分为前后两期。前期的王安石主要是一位政治家，因此，这一时期的诗，往往与政治、社会有严密关系，表现了他对现实政治的高度关注。这一时期的诗歌不仅具有强烈的现实性，而且在艺术上不事修饰，多议论，少含蓄，锋芒毕露，以文为诗。王安石这一时期的诗，可以称为政治家之诗。退居江宁后，王安石的诗进入了后期。他的诗风发生了重大变化，远离了政治、社会，多写山水自然。形式上以绝句为主，很少长篇古体；艺术上讲究炼字、对仗，意境优美含蓄，具有很高的艺术性。后人将王安石这一时期的诗风称为“半山体〞。5、苏轼诗歌在艺术上有何特色？显示参考答案参考答案：第一，将情、理、事、景融合在一起，理从事出，理从景出，并且理在情中。第二，苏轼具有一种“触处生春〞的本领，因而将诗写得生动异常，富有美感。这种“触处生春〞的特点一方面表现在他能从极平常的日常生活现象中开掘出深刻的道理，另一方面表现在他能通过新鲜的比喻将难言之事、理、感受等非常形象地写出来。另外，苏轼诗也写得诙谐幽默，妙趣横生6、黄庭坚能在宋代产生重要影响的原因是什么？他的诗歌理论与创作有何特色？显示参考答案参考答案：黄庭坚之所以能在宋代诗坛上占据重要的地位，产生广泛的影响，一是因为他提出了一套独特的诗歌创作理论，二是因为他诗歌本身的成就，三是因为在他的影响下产生了一个声势浩大的江西诗派。黄庭坚诗歌理论的独特之处在于：它说明了具体的写诗方法，具有很强的可操作性。黄庭坚认为，“文章最忌随人后〞〔赠谢敞王博喻〕、“随人作计终后人，自成一家始逼真〞〔题乐毅论后〕，主张创新。创新的方法是“以故为新〞。“以故为新〞的具体方法就是“夺胎换骨〞，即“不易其意而造其语，谓之换骨法；窥入其意而形容之，谓之夺胎法〞〔冷斋夜话卷一引〕。这就意味着创新是建立在对前人作品的加工改造上，一是不改变前人作品的意思，但用新的语言来表达；一是袭用前人的语言，但表达的是新的意思。此外，他还对诗歌句眼的设置、句律的运用、章法的安排等发表了具体的意见。这样的方法切实可行，而且立竿见影，对学诗者有实际的指导作用。黄庭坚的诗歌创作在宋代也是别具一格的。从内容来说，黄庭坚的诗不像他以前的宋代诗人那样比较关注政治、社会问题，而更多的是写景、酬唱，抒发内心感受。艺术上，黄庭坚的诗具有多方面的特点：一是用典多；二是务新求奇，为人所不为；三是具有一种独特的幽默诙谐感。7、“诚斋体〞有哪些特点？显示参考答案参考答案：第一，善于发现和捕捉自然和日常生活中一般人没有注意和描写的富有情趣与美感的景象。第二，语言上不用典，不避俗俚，平易自然，雅俗共赏。第三，风格幽默幽默。8、范成大田园诗有何奉献？显示参考答案参考答案：范成大田园诗的突出奉献在于全面地表现了农村的各个方面。在范成大以前，描写田园的作品大致可以分为两类，一类以陶渊明、王维、孟浩然等为代表，主要表现田园的优美宁静和文人的隐居之乐；一类以诗经中的伐檀等为代表的所谓现实主义作品，主要表现农村中农民生活的困苦。范成大的可贵之处是将这二者结合起来了，因此四时田园杂兴中既有农家景物、风俗、岁时，又有农民的劳动、苦难。所以有人称范成大为中国古代田园诗的集大成者。9、陆游诗歌的主要特点是什么？显示参考答案参考答案：从内容来说，陆游的诗主要有两类，一类表现民族意识和爱国感情，一类写景物和日常生活。这两类作品在艺术上也有不同的特色。第一类是陆游诗歌的主旋律。这类作品主要由两方面的主题构成，一方面是表现许身报国、恢复中原、渴望建功立业的壮志豪情；一方面是表现壮志难酬的苦闷、报国无门的悲愤。这两方面往往是交织在一起的。这一类作品具有浪漫主义的突出特点，表现在：第一，往往借助于梦境的描写来表达恢复中原的愿望。第二，往往不对某一事物作静态细致的描绘，而是注重自我情感的宣泄。第三，语多豪壮。这些特点构成了陆游诗豪放浪漫的风格，接近唐代诗人李白，陆游也因此有了“小李白〞之称。第二类诗以描写日常生活及景物为主，往往从平常的景象中体悟出特别的意味，因此写得意境优美，耐人寻味，在平淡自然的风格中，时常可见对语言的精心锤炼。宋代散文1、欧阳修散文理论的主要内容是什么？其创作的主要特色是什么？显示参考答案2、王安石散文的主要特色是什么？显示参考答案3、苏轼散文理论的主要观点是什么？创作上有何特色？参考答案：苏轼在理论上强调文章要有“意〞〔观点、意图、情感等〕，认为“意者，钱也。为文假设能立意，则古今所有翕然并起，皆赴吾用〞。也就是要求文章应有中心，围绕中心作文。与此相联系，他还提出了“辞达〞和“自然为文〞的说法，即写作时，根据自己的艺术感觉，“常行于所当行，常止于不可不止〞，自然地把对事物的感觉和理解写出来。创作上，从内容来说，苏轼的散文几乎涉及了当时社会生活的各个方面，以前根本不能写入文章的很多内容，均能在苏轼的散文中找到。在艺术上，苏轼散文不仅文体多样，而且如他的诗歌一样，触处生春。议论时，能像王安石一样，鞭辟入里，发人所未发，写景时，能像欧阳修一样，以寥寥数语，写出景象的特点，营造出富有诗意的意境。并且极善于将写景、议论、抒情有机地结合在一起，自然而不露痕迹。总之，苏轼的散文变化多端，没有固定的程式，充满活力，毫无陈腐气，且有特殊的情韵，确为中国古代散文中的珍品。第四章话本小说一、根本知识1、说话：在宋代城市的群众娱乐场所“瓦肆〞中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话〞。“说话〞分为四家，即小说、讲史、说经、合生。2、话本：就是宋代说话人说话〔说书〕的底本，它包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事；后者指的是用通行的白话来讲述平凡人的故事。1、宋代的讲史话本主要有哪些？隐藏参考答案参考答案：宋代的讲史话本主要有五代史平话、大宋宣和遗事、全相平话五种等。2、宋代小说话本的主要特点是什么？主要的代表作是什么？隐藏参考答案

参考答案：宋代小说话本一般为短篇故事，多表现现实生活，其中爱情和公案题材比较多。作品人物多为下层百姓中的平凡人物，形象鲜明，颇具个性色彩，善于通过行动、对话表现人物性格和心理。女性形象塑造尤为成功，如快嘴李翠莲中的李翠莲、碾玉观音中的璩秀秀等。情节安排曲折生动，脉络清晰，引人入胜。根本运用白话，通俗简明，生动活泼，有浓郁的生活气息。代表作有错斩崔宁、碾玉观音、志诚张主管、闹樊楼多情周胜仙等。3、宋代话本的地位如何？隐藏参考答案参考答案：鲁迅先生曾经指出，宋元话本的出现“实在是小说史上的一大变迁〞〔中国小说史的历史变迁〕。宋代话本小说与长期以文言文为语言的中国古代文学传统完全不同，它是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进展创作。在人物塑造上，宋代话本小说以平凡人物为主，不再将非凡人物作为主要的塑造对象，这是中国小说进一步走向平民化的标志。另外，宋代话本小说采取的是在“说话〞这样的场景里展开故事的表达方式，这样的表达模式后来成了白话小说的经典表达方式。以上几个方面对于明清小说、白话小说的影响都是非常巨大的。第六编辽金元文学第一章辽金文学名词解释国朝文派一．金大定、明昌年间，涌现出一批在金朝领土上成长起来的作家，使金代文学的开展进入了一个繁荣阶段。代表作家有蔡珪、党怀英和王庭筠。他们的创作风格与由宋入金的文人不同，属于真正的金代作家，元好问在中州集里将他们归为“国朝文派〞。二．蔡珪：他的文学成就主要在散文方面，他的散文具有北国雄健诗风；党怀英：在诗、文、书法都很擅长，其文平实畅达，不尚虚饰，其诗体物精细，有陶谢之风；王庭筠：文学成就是多方面的，诗文书画并成卓绝。他作诗以黄庭坚为法，诗律精严生新，却没有险怪生涩之病，很少用典。国朝文派出现后，标志着金代文学的真正开场。诸宫调所谓“诸宫调〞，指取向一宫调的假设干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两局部组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，根本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的开展有重要影响。简述元好问论诗三十首所表达的审美追求和诗歌创作观元好问是金代文坛最出色的大家，他的诗论三十首是唐宋以来最系统、最全面的一组诗论绝句，集中表达了他的审美追求和诗歌创作观。一．元好问在论诗三十首中通过历评汉魏以下的诗人作品来明辨清浊，故其论诗绝句，按时间顺序分论魏晋南北朝、唐、宋三个时期的诗歌流派，树立学习典范而贬斥伪体。二．他颂扬魏晋风骨，又特别强调诗歌创作要出自天然，天然，质朴和有英雄气。他比较形象和准确地把握唐代诸家诗歌在风格意境和创作手法方面的特点，褒多于贬。三．对于宋人的诗歌创作则颇多微辞，认为宋诗之病在于不与古人同而一味求奇。他批评宋诗的沧海横流和翻新出奇，认为以偏离了古诗正体而走到尽头。矛头所指苏、黄后学一味求新求变的“更出奇〞，明确表示自己不愿意作江西诗派中人。简述元好问诗歌的思想内容与艺术风格元好问是金代文坛最出色的大家。一．元好问的诗现存一千四百余首，不仅在金代诗人里数量最多，艺术成就也最高。二．元好问最感人的作品，是他在金亡后写的丧乱诗，真是字字血，声声泪，具有极苍凉沉郁而悲愤高亢的特点，从而形成了情调悲凉而骨力苍劲的独特风格。三．元好问擅长写各种诗体，而以七律和七绝成就最为突出。在晚年还写了不少咏物诗、山水诗等，技巧更成熟，且不失其一贯的豪健之气，但艺术感染力已远不如丧乱诗了。第二章前期元杂剧1、元杂剧在体制上有何特色？隐藏参考答案参考答案：元代的杂剧在体制上有自己的特点：用北曲演唱，一般一本四折，有的还有楔子，用作交代人物、剧情或串联两折。每折限用同一宫调，而且一韵到底，中间不能换韵。剧中男主角称为末，女主角称为旦，根据主唱者角色的不同，分为旦本、末本。一本戏只能由一人主唱，其他人一般只能说白。角色除旦、末外，还有副末、冲末、外末、贴旦、老旦、外旦、净、丑等配角。杂剧主要由歌曲与说白两局部构成。歌曲主要用来抒情、渲染，往往写得较典雅；说白主要用来对话或独白，往往用白话来写。2、元杂剧的开展情况如何？各阶段的代表作家有哪些？隐藏参考答案参考答案：元杂剧的开展以大德〔1300年前后〕为界大致经历了前后两个阶段。前期的创作中心在大都〔今北京〕，后期的创作中心在杭州。前期的主要作家有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，这是元杂剧创作的黄金时期；后期的主要作家有郑光祖、宫天挺、秦简夫等，这一时期的杂剧创作已走向衰落。名词解释元杂剧元杂剧有称北杂剧，是在诸宫调和金院本根底上开展起来的成熟戏剧形式。主要特点：1．由“四折一楔子〞构成；2．一折里用同一宫调的一套曲子；3．楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕〞的作用；4．在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只由正旦一人独唱到底，其它角色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北杂剧的创作就已到达相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有：白朴、马致远、关汉卿等，多为金入元的文人。元杂剧的前期创作呈繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光荣夺目的黄金时代。简述白朴历史剧梧桐雨的创作特色和寓意1．最有代表性的作品梧桐雨表达白朴文学创作的一个显著特色，是善于表现患难后的寂寞和衰残中的孤愤。它直接取材于长恨歌，但并不是为了歌颂李、杨的爱情。2．“安史之乱〞是整个唐王朝由盛到衰的转折点，作者把李、杨故事放在这样一种急剧变化的历史背静上表现，抒写了人世沧桑之感，将一个众人熟知的历史故事，处理得寓意深刻，不同凡响。3．该剧之所以动人，还在于它融进了作者对战乱不幸生活的切身体验，借剧中人物表达自己的感受，故能把唐明皇孤寂时听雨的一缕哀思，写得百转千回。简述白朴爱情戏剧墙头马上的艺术的风格1．白朴墙头马上是一出带有较浓喜剧色彩的爱情剧、以紧凑、生动的情节安排和鲜明的人物形象刻画见长。2．剧中主角李千金大胆、泼辣，在爱情问题上处理采取主动，因此她一遇到意中人就敢与其私奔，并坚决地认为自己的行为是正确的，看重和维护自己的人格尊严。3．这是一出正面歌颂青年男女争取婚姻自主、挖苦封建家长的作品，人物生动，剧情活泼、艺术风格轻松，与梧桐雨的凝重迥然不同。试叙马致远汉宫秋的思想内容与艺术特色著名历史剧汉宫秋元代作家马致远的代表作，取材昭君出塞的故事。1．把“和亲〞之举作为国家衰弱的征象，写历史兴亡的感慨，借昭君之恨抒发了对抗民族压迫的情绪，并在一定程度上抨击了封建王朝的腐败无能。2．在剧情描写中，作者把悲剧的根源推倒奸臣毛延寿及满朝文武身上，有意或无意地对汉元帝做了“美化〞的处理，把他写成一个忠于“爱情〞的风流才子式的人物，并在剧中以大量的篇幅表现汉元帝失去王昭君时的悲愁别恨。3．艺术上：剧中许多唱词写得声情并茂，以塞北风光和宫中秋景，衬托离别之恨和思念之苦，意境优美，音节嘹亮跌宕，极富艺术感染力。试叙西厢记的艺术成就：一．简述西厢记在体制上的突破1．突破了元杂剧一本四折的体制，采用五本二十一折的长篇巨制，像是用多本杂剧连演一个故事的连台本。2．打破了元杂剧由一人主唱的通例，采用了由末、旦轮流主唱的方式。二．试叙西厢记的人物塑造艺术王实甫的西厢记善于塑造性格鲜明的人物形象，是其获得艺术上成功的重要因素，这主要表达在对张生、莺莺和红娘的性格刻画上。1．张生：随是一介，但却能不顾门第的悬殊，十分勇敢地追求相国小姐，一见到意中美人就把功名抛置脑后，执迷不悟，把一场自由恋爱搞得轰轰烈烈。2．崔莺莺，是个性格复杂的人物。出身名门，可她风情和作派却不象淑女。一方面对于男女自由恋爱有一种本能的渴望，希望有人爱自己，自己也去爱别人，她对张生的爱是很主动、大胆的，敢于突破禁区。另一方面，作为名门的小姐，她又得时时顾及自己的身份，有时显得心口不一、优柔寡断，需要红娘从旁助一臂之力。3．红娘，是剧中最光荣的人物。虽出身低贱，却显得比女主人更有主见，而且机智、泼辣。富有正义感，为张、崔的自由恋爱穿针引线。在两人的婚事遭到老夫人反对时，她挺身而出，指责老夫人背义忘恩，又巧妙地将老夫人制服。她的名字成了那种不计个人得失而乐于成全他人的助人者的象征。三．简述西厢记的词章之美王实甫的西厢记在语言上，到达了很高的水平。1．人物语言都是充分戏剧化和个性化的，形成了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，具有很高的文学价值。2．剧中的唱词表现了特定的场景中人物的真情实感，以经过提炼的当时民间口语为主，适当地融化前人的诗词佳句，形成一中既明白通畅，又清丽华美的语言风格。3．剧中的唱词本色而富于文采，具有浓郁的诗意，能启发读者的想象力，使人感受到主人公离合悲欢的缠绵之情，了解人物的内心秘密，从而产生强烈的共鸣。第三章关汉卿简述关汉卿历史剧单刀会的艺术特色单刀会是元杂剧代表作家关汉卿历史剧的代表作。主要艺术特色有：1．构思很有特点，善于用铺垫和渲染手法塑造人物，主人公关羽到第三折才出场，由东吴的亲贵乔公主主唱，让他追述关羽的英雄业绩和豪勇气派，先声夺人！2．风格沉雄壮烈，许多唱词写得很大气，具有雄浑苍劲的意境。试叙救风尘中赵盼儿的人物形象塑造艺术救风尘是元杂剧代表作家关汉卿创作的风月剧。1．赵盼儿是剧中关汉卿的塑造的妓女形象中最具光荣的人物。她虽曾有过从良的念头，但生活中的教训告诉她，一朝沦落、终身蒙尘的妓女，是决不可能有风月场中更好的命运的。到妓院里来的男人都只是把妓女当作寻欢作乐的玩物，指望他们做诚心肠的丈夫，无异于白日做梦。2．一开场，就劝宋引章，别相形周舍的甜言蜜语。街道宋引章的求救信后，她巧做安排，先是用风月手段勾引周舍，发誓要嫁给他，让周舍休了宋引章，然后有翻脸不认人，玩弄周舍于股掌之上，显示出她对姐妹的侠骨柔肠，和对付无赖阴恶之徒的大智大勇。试叙关汉卿风月爱情剧中的女性形象元杂剧代表作家关汉卿擅长写女性题材，在他现存的十八种杂剧作品里，“旦本〞戏多达十二种。有救风尘、谢天香、金线池等。1．这三种都以妓女为主角，专为风尘女子写照传神。风尘女子是相对良家妇女而言的。在与异性交往方面，被视为尤物的风尘女子享有一定的自由，然而却是以她们不能过正常人的生活为代价。她们具有婉转的歌喉、曼妙的舞姿、敏捷的才思，以及动人的姿色和顾盼生姿的眼波，但在男性为中心的封建社会里，这一切并不能改变她们作为玩物的命运。2．在这三出正面描写妓女生活的剧作中，作者真实地展示了风尘女子争取从良的曲折过程，写出了她们在与不幸命运抗争时的，无知沉沦如宋引章急于嫁给一个公子哥，想立个妇名；大智大勇如赵盼儿救姐妹侠骨柔肠，斗无赖大智大勇；软弱动摇如谢天香嫁到钱府为妾，任人摆布，只是自叹自己的命不好；心高气傲如杜蕊娘较早意识到自己将老死风尘的悲惨命运，于是历经千辛想从良，追求自己理想的生活。剧中塑造的性格各异而鲜明生动的人物形象，堪称风尘女子的知音。试叙关汉卿窦娥冤中窦娥的品格与对抗精神关汉卿的窦娥冤是元杂剧中最著名的悲剧作品。剧本反映的内容和人物遭遇，是以元代贪官污吏徇徇私枉法、制造冤假错案的社会现实为根据的，属于社会公案剧。1．这是一出描写好人蒙冤受难的苦情戏。剧中的窦娥具有安分守己、逆来顺受和事事为他人着想的善良品格。如窦娥在严刑拷打之下仍不屈服，当听到要拷打婆婆时，才屈招投毒一事是自己所为。宁愿让自己受冤也不愿看婆婆遭受皮肉之苦。2．剧中的窦娥同时也具有刚烈的性格和强烈的对抗精神。如“叱天骂地〞之举蕴含着强烈的对抗精神，是对暗无天日的社会制度的疑心和批判。“三桩誓愿〞的应验，说明天地也为其冤情所感动。最后窦娥的冤魂化作复仇的鬼魂出场，也是其刚烈性格的表现。第四章后期元杂剧及其它试论倩女离魂的剧情构造和艺术感染力倩女离魂元代后期杂剧家郑光祖描写才子佳人缠绵情爱旦角戏的代表作。1．“离魂〞是剧中的主要情节，处理得比较出色和巧妙。将倩女的灵魂与躯体分开后，一方面可以细致真切地表现她魂魄无拘无束时的大胆与执着，写出其不愿受封建道德伦理束缚而追求婚姻的真性情。2．另一方面则可通过病体所受的折磨，反映现实中多情女子相恋的痛苦。自感慨、自伤情、自懊悔，折腾得死去活来。3．这样就把当时闺阁佳人渴望恋爱自由的心理，以及忍受礼教禁锢的现实压抑感，惟妙惟肖地表现了出来，具有较强的艺术感染力。试叙钟嗣成录鬼薄是中国历史上第一部专为剧作家树碑立传的戏曲史著作〔即录鬼薄的奉献〕元代后期杂剧家钟嗣成的录鬼薄一书，记录了元代戏曲作家152人，剧目名称四百四十余中，保存了元代戏曲的许多第一手的珍贵历史资料。一．作者将元代重要的散曲和杂剧作家分为“前辈已死名公才人〞和“方今才人〞两大类进展介绍，按时间顺序记述他们的简历和剧目，在为剧作家立传的过程中，反映出元杂剧创作的根本历史面貌。二．录鬼薄是中国历史上第一部专门为剧作家树碑立传的戏曲史著作，许多元杂剧作家由于有此书著录，才为后人所知，真正成为“不死之鬼。〞如：1．“前辈已死名公才人〞，包括关汉卿、白朴、马致远、王实甫、尚仲闲、高文秀等。2．“方今才人〞，包括宫天挺、郑光祖、雎景臣等。3．“已死才人不相知者〞，包括胡正臣等。第五章元代的散曲名词解释：散曲1．在元代，散曲一般称为乐府或词，有小令和套数两种根本形式。2．小令是单支的曲子，又叫“叶儿〞，按不同的宫调曲牌创作，曲调不同，字数和句式也不一样。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子连缀而成，曲牌间的联系有一定的顺序，曲词须一韵到底，结尾时有“煞调〞或“尾声〞。3．作为一种起源民间新声的音乐文学，散曲具有生动活泼、通俗易懂的特点，“文而不文，俗而不俗〞，成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。简述关汉卿散曲作品的本色风格就直白真率而言，关汉卿的散曲显得更为本色。1．如他著名的套曲[南吕•一枝花]不伏老，以生动活泼的比喻，写书会才人的品行才华，具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。2．但他写得最多的是男女欢爱的题材，而且不避俚俗，写得很真露，带有较浓的市井情趣。简述马致远散曲[越调•天净沙]秋思的优美意境马致远是前期散曲创作里的大家，其作品擅长将超旷情怀、人生感悟与苍凉意境融为一体。1．秋思用意象迭加的方式构成流动的画面意境萧瑟苍凉，渲染出天涯游子愁肠寸断的感触，似蕴含着无端的悲凉和无尽的思绪。2．景中含情，蕴藉隽永，如“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。〞萧瑟的景致衬托出“断肠人〞的无尽思绪。深得唐人绝句写景之妙，被誉为“秋思之祖〞。以潼关心古为例试叙张养浩散曲的艺术特色元代后期散曲家张养浩的散曲作品多写于辞官退隐期间，对宦海风波和世态炎凉已看透，醉心于自然美景中，创作了不少意象清新的山水佳作。他散曲的主要艺术特色有：1．把咏史怀古引入曲中，叙事抒情言志，写对社会历史的看法和对民生疾苦的同情。如潼关心古中“望西都，意踟蹰，伤心秦汉经行处。宫阙万间都做了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。〞2．他的散曲创作较注重立意和构思，意境风格近于诗，而于声调格律不太重视。3．以诗入曲，把曲作为一种新的抒情诗体来写，具有奔放浩荡的气韵，是张养浩散曲创作的特点，如潼关心古中一开场便写气势雄浑、苍凉沉郁。“兴，百姓苦；亡，百姓苦〞概括出千古兴亡的结局。4．张养浩作为元散曲豪放派大家，以这篇怀古曲作为表达其豪放风格的代表作。第六章元代的诗文名词解释：铁崖体元代后期诗人杨维桢，号铁崖。他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体〞或“铁体〞。“铁崖体〞的主要艺术风格有：1．宫词：清爽流丽，内容主要以华艳的辞藻来形容妇女服饰、体态和恋情。2．香奁诗：写得颇为奇妙，香而不艳。3．竹枝歌吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清新，语言浅近活泼。杨维桢的竹枝歌，有意使诗向民歌和民间散曲靠近。4．古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体。具有瑰丽奇崛的风格。第七章宋元话本与南戏名词解释宋元话本宋元流行一种民间伎艺“说话〞，这种讲唱文学的兴盛，对中国古代小说和戏剧的开展影响极大。话本小说就是由“说话〞衍生而来的。1．话本小说是经过文人编撰整理的小说话本，是“说话人〞说话所依据的底本。今存的清平山堂话本、古今小说、醒世恒言等白话短篇小说集中。宋元话本是中国小说史上最早的白话小说。2．话本小说的题材内容有：“烟粉类〞、“灵怪类〞、“传奇类〞、“公案类〞，这些题材内容具有浓郁的世俗生活气息。3．宋元话本小说在体制形式、表达方式、语文体〔白话进展演讲〕等方面形成了很明显的特色。南戏1．南戏又称南曲戏文，是宋以来的民间小戏，它在形成和开展过程中吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱伎艺，以及宋杂剧表演故事的形式，故又叫“永嘉杂剧〞，它的故事题材和演唱艺术又受到北杂剧的影响，并逐渐成为一种较为成熟的戏剧样式。2．南戏的体制构造灵活自由，曲牌的运用比较随便；表演时不拘一格，有独唱、有对唱，还有轮唱和合唱，各类角色都能歌唱；剧本的开头，有介绍创作意图和表达剧情梗概的开场戏，称为“副本开场〞。3．张协状元是今存南戏剧本中最早的一种。试论琵琶记中蔡伯喈形象的塑造琵琶记是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，琵琶记又有“南曲之祖〞的说法。蔡伯喈是琵琶记中塑造的一个典型形象，具有典型意义。1．琵琶记一开场，作者就宣布蔡伯喈是个“全忠全孝〞之人，无意于仕进，想侍奉父母。但在父母的相逼下踏上了科举之路。由于长期在外，不能侍奉父母。在众人眼里，他对父母不能进孝道，大逆不道，他本人入赘相府，让含辛茹苦的妻子在家守活寡。2．为了给蔡伯喈开脱，作者精心设计了“三不从〞的情节。由于面对无法抗拒父命、权势和圣旨，他只有违心地认命了，屈服了。他的不教不义，竟是为了全忠全孝所造成的。3．蔡伯喈这个形象的典型意义，并不全在于他是否忠孝，还在于他的矛盾性格、精神痛苦以及他对求取功名的忏悔。这不仅反映了读书人身上的软弱和动摇，也反映出士人被科举制度扭曲了的双重人格。剧作家对读书应举人的灵魂问是拷问是很深刻的，反映出那个时代士人的悲剧性格和复杂心态。诗论琵琶记的戏剧构造和词采特色琵琶记是元代作家高明创作的南戏，它的问世标志着南戏文创作在艺术上的成熟，琵琶记又有“南曲之祖〞的说法。1．琵琶记采用双线交织的构造手法，一条线是蔡伯喈登第、为官、入赘，在牛丞相家享荣华富贵。另一条线是赵五娘在家苦守、劝慰公婆、糟糠自餍，剪发买葬。2．两条线索在剧中交织出现。使剧情开展有起伏，场面安排有热有冷，脉络清晰而富于变化，在舞台上浓缩了人间奢华和凄惨。强烈的贫富比照，使观众把同情集中到赵五娘身上，为她感慨，为她落泪。3．琵琶记的曲词也很出色，作者体贴人情，委曲必尽。描写物态，如在目前，能根据剧中不同人物的身份和处境，写出不同风格的唱词来。如牛小姐的唱词文雅华美，赵五娘唱词凄婉质朴，纯是本色语。琵琶记有什么思想意义？隐藏参考答案参考答案：瑟琶记最值得注意的是，作者的创作动机、目的与作品描写的实际情况是相抵触的。此剧开头明确说“不关风化体，纵好也枉然〞，是为了宣扬封建伦理道德，表扬“有贞有烈赵贞女，全忠全孝蔡伯喈〞。但是，其实际的意义并不在此，而在于它通过蔡伯喈这一形象深刻地提醒了人在复杂的社会关系中无法把握自己的命运，左右为难的生存状态、主观努力与实际结果常常背离的无奈，以及通过赵五娘表现下层妇女的人格力量〔性格魅力〕。这就是此剧长演不衰的内在原因。5、琵琶记在艺术上有何特色？隐藏参考答案参考答案：琵琶记采取双线构造，一条是蔡伯喈，一条是赵五娘，两条线平行开展，这可以更好地展现广阔的社会背景和人物命运。作品中的人物形象也显得真实，而不是概念化、符号化的人物，心理描写尤其出色。作品的格律也比较讲究。这些因素的共同作用，使琵琶记成为南戏成熟的标志，被誉为“南戏之祖〞。第七编明代文学第一章明代诗歌名词解释台阁体1．台阁体是明代前期出现的一个文学流派，代表作家有杨士奇、杨溥、杨荣，他们都是台阁重臣。2．其创作内容均以粉饰太平、歌功颂德为主旨，风格雍容华贵、典雅工丽。除朝廷诏令奏议外，多属应酬、题赠或应制、颂圣之作。这种文风垄断了当时的文坛。童心说1．童心是明代后期作家李贽的一篇文章。他把文学作为宣扬其反传统、一定个性精神的社会思想的有效工具，把代表人的赤子真心的“童心〞作为文学创作和评价的最高准则。2．针对前后七子的复古理论，提出了他的文学进化论观点。3．他高度评价小说戏曲的价值地位。李贽的这些思想是制约整个晚明文学革新的重要杠杆。公安派〔公安三袁〕1．“公安派〞是明代重要的文学流派，“三袁〞是指袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因他们是湖北公安人，所以被称为“公安派〞。袁宏道最为知名，公安派的核心口号就是由他提出的。2．公安派用“独抒性灵〞来还击文学领域中理学对个人灵魂的束缚。袁宏道认为文学的最高境界是“独抒性灵、不拘格套〞。3．他们的诗歌脱离“理〞的束缚能够自由地抒发个人真实性情和表现个人生活欲望，并具有诗人的艺术独创特征。寻找以独创的精神表现个人真情实感这一文学的最高境界。第二章明代散文唐宋派：明代散文流派。嘉靖时，归有光、王慎中、唐顺之、茅坤等散文家，竭力反对前后七子的模拟主张，认为不一定“文必秦汉，诗必盛唐〞，特别是唐宋的散文更值得效法。他们的成就主要表现在散文创作上。由于宗唐拟宋，所以被称为唐宋派。唐宋派中成就最突出的是归有光。公安派：明后期的文学流派。代表人物是袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟，因为他们都是湖北公安人，故称。他们深受李贽“童心说〞的影响，提出“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔〞〔袁宏道叙小修诗〕。强调文学情感的真实性，反对虚伪。认为每个时代都有自己的特点，不必拟古，应用自己的语言来表达真情实感。总之，强调真实与变化是公安派理论的核心。第三章三国演义试述三国演义虚实相间的艺术观念和写作技法：三国演义是我国第一部长篇历史小说，它在艺术上取得成功的根本条件，就是正确地处理了历史真实与艺术创造的关系问题。一．三国演义七分实事，三分虚构。“七分实事〞是指作品的主要框架、主要人物、主要事件是按照史书记载的真实情况来设计和组织安排的，从而给人以根本的历史真实感；“三分虚构〞是指在人物和时间的细节描绘上，尽量采用民间传闻中的精彩片段，并附之以作者本人的虚设想象，使之在不影响根本真实的前提下，最大可能地增强故事和人物的艺术魅力。二．作者在对作品进展艺术虚构时,主要采用了以下几种技法：1．巧于构思，如“空城计〞一段作者将其插在“失街亭〞和“斩马谡〞之间，使之成为两个一般性情节之间的点睛之笔。2．采用传说，作者大胆采用民间传说，以增强作品的艺术性含量，如“桃园三结义〞、“借东风〞、“孔明吊丧〞等。3．改变史实，如关羽“单刀赴会〞既与拥刘反曹的倾向一致，又突出了关羽的勇武凛然气概。4．张冠李戴，如“怒鞭督邮〞本来是刘备所为，小说中改到张飞头上，以免有损于刘备的“仁君〞形象，并突出张飞的爽直鲁莽性格。5．善于铺叙，如“三顾茅庐“在三国志中只有几个字，而三国演义中对此进展了精心构撰，先是先声夺人，进而又写刘备在三次寻访是一再误认，既突出了诸葛亮的神秘魅力，又表现了刘备的求贤假设渴的迫切心情。试述三国演义在人物塑造方面的主要成就作为中国古代第一部长篇小说的三国演义，一出世便将中国古代小说类型化的人物塑造方法到达了顶峰，成为古代文学中类型化艺术的光芒模板。三国演义中类型化人物典型的艺术特征主要有如下几点：1．单一性。作品中，绝大多数人物形象是某一道德质量的典范。如曹操的奸、诸葛亮的忠贞、关羽的义、刘备的仁等。2．稳定性。作品中人物的主要特征及其它因素根本上稳定不变。如曹操从幼年到老年死去几十年时间里，其奸诈狠毒的性格就没有多少变化。3．和谐性。回避了性格的复杂性，以曹操式的两面派形象为例，诈中风诬陷叔叔、梦中杀近侍等情节，其奸伪的本质直接以形象方式呈现。试述三国演义的叙事特征作为中国古代早期章回体小说，三国演义在叙事方式上是以全知全能为主。如刘备的出场一段，作者有关刘备的身世、形象、性格、爱好等等所有情况无所不知。但纯粹的全知讲述也容易使读者与作品的距离太远，适当地转换视角对于全知讲述也是十分必要的补充手段，其技巧重要有：1．“笙箫夹鼓〞法。如34回刘备跃马过檀溪之后，忽有水镜庄遇司马徽一段轻松文字。变换节奏的方法都能起到调节张驰。2．“横云断岭〞法。以中断叙事进程的方法搁置紧张，加强悬念。在视角转换的根底上，三国演义也开场出现限知叙事萌芽。如何对待三国演义的“拥刘反曹〞倾向？隐藏参考答案应从三个方面分析：一是史学上在不同的历史时期就存在着孰为正统的不同看法；二是三国故事在民间流传中融入了人民希望出现明君仁政的愿望；三是小说创作中主题思想的需要。〔要求举出具体的材料事例加以论析〕三国演义在战争描写方面有什么特色？隐藏参考答案三国演义在战争描写上的成就十分突出。作者笔下的战争写的丰富多彩、变化无穷。充分表现战争的复杂性和多样性。另外，在战争描写中，不仅写出了两军相斗勇者胜，而且，还写出了两勇相斗智者胜。重点表现统帅人员的运筹帷幄、分析决策，给予读者许多启示。第四章水浒传1．水浒传的版本比较复杂，大致可以分为简本和繁本两个系统。2．繁本系统分为100回本、120回本、70回本三种。容与堂本是现存最完整的百回繁本；120回本在100回繁本的根底上增加征田虎、王庆的情节；70回本在100回繁本作底本的修改删节本，并将“梁山泊英雄排座次“改写为“梁山泊英雄惊恶梦〞完毕全书。3．简本系统比较重要的有忠义水浒传和水浒志传评林试述水浒传在人物塑造方面的主要成就与三国演义相比，水浒传在人物塑造方面有了很大的开展和进步，它把塑造绿林豪侠英雄作为自己的最高艺术追求，开场了从类型化人物向性格化人物过渡，其主要特征是：1．传奇性与现实性、超人与凡人的结合，如“武松打虎〞武松具有超人的力量，但打虎前也要先喝酒表达了凡人的性格。2．惊奇和逼真的结合。如“武松打虎〞，就很好地处理了整个故事的高度夸大和细节描写的严格真实。3．粗线条勾勒和工笔细描的结合。即用讲故事的方法，以一连串惊心动魄的情节，勾勒出人物性格的轮廓，后用工笔细描的方法，描绘人物的音容笑貌，突出人物的个性特征。如对武松，作者一方面安排了打虎、杀潘金莲、西门庆等几个层次清楚的段落。但另一方面，每一个段落所描绘的细节过程都迥然不同。4．稳定与变化、单一与丰富的结合。如鲁智深的粗暴豪放和勇武善战的根本性格是稳定不变的，但从开场的嗜酒如命到后来到山寨上发挥重要的核心作用，期间的性格有了很明显的成长变化的轨迹。简述水浒传的地位和影响社会影响1．明清两代的农民和绿林豪杰起义，往往打出“替天行道〞的旗帜。2．进步文人及思想家、艺术家如李贽等往往以水浒传中的忠义思想来批判社会的黑暗与不公；或者以梁山英雄的纯真朴实，来抨击封建礼教的虚伪和残酷。文学艺术影响1．作品所创制的英雄传奇小说的体式，对后代小说创作产生了重大影响，成为英雄传奇小说的典范作品。2．水浒传对其他艺术形式如戏剧、曲艺、绘画、等都产生了很大影响。第五章西游记试述西游记的原型精神西游记在生动有趣的动物神话背后，隐含着中华民族在几千年的历史积淀中以不自觉的方式缓慢形成的民族集体无意识——即原型精神。作品前后两个局部，正好构成具有人类普遍精神的两大母题：桀骜不驯的个性自由精神和以造福人类为目的的不畏艰险的追求探索精神。一．原型一：桀骜不驯的个性自由精神向往和追求个性的自由是人类共有的天性。而西游记前半局部的孙悟空形象正是一个神通广阔而又遭受镇压的不幸角色。有关这一母题的各种传说通过各种方法流入到孙悟空的形象中来，就自然而然了。孙悟空的这种个性张扬得到作者的充分一定。这表达在西游记的前半局部“大闹天宫〞的精彩描写里，在后半局部的取经故事中也得到了极好的展现。我们正是通过孙悟空这个充满原始意象的原型，看出了它隐含的集中了人类向往自由和个性精神的集体无意识。直到明代后期，以李贽为代表的“童心说〞开场受到人们的重视，人们对这种桀骜不驯的个性的评价有了明显的转变。而孙悟空从桀骜不驯到循规蹈矩的转变，是宋明理学将伦理道德自律上升为本体这一最高目的的鲜明而具体的表达。二．原型二：以造福人类为目的的探索追求精神在西游记的后半局部作者对孙悟空仍然持一定的态度。与前一原型相比这里的探索追求精神具有造福人类的目的所以是容易被社会所承受的。菩萨要他们去的经是大乘之经，以“普济众生〞为目的。因而取经也就成了追求真理、锲而不舍精神的象征，成了人类冒险和牺牲的正义和壮丽的事业。取经的过程中要经历困难险阻，取经人不仅要战胜来自自然和社会方面的阻碍，更要战胜自己内心的私欲，才能以清净无欲之心去完成“普济众生〞的使命。困难险阻是一种象征，他们交相出现，使得人们不难找出它与不畏艰险的探索追求精神的对应关系。三．两大原型的深刻蕴涵作者为什么要把这两对矛盾统一到一部作品、统一到一个人物身上？它有深层的意蕴。西游记从一个新的视角对于这种矛盾提出了新的看法。如观音对孙悟空使用紧箍咒，目的不是想将其致于死地，而是在对其限制的前提下，充分利用孙悟空的一技之长来造福人类和社会。两大原型还有十分强烈的现实指导意义。它对捆扰在人们头脑中的个人自由和社会意志这一难题做了解答。对个性而言，它既一定了个性自由的价值，又指出了它得以升化的价值和途径；对社会而言，它既指出了社会限制和标准过分的个性自由的必要性。西游记的人物塑造有何特点1．西游记在形象塑造上的一个明显特点，就是将动物的形态、神魔的法力和人的一直精神三者有机地融为一体。三者的和谐同意，便产生了形貌各异、个性独特而又栩栩如生的艺术形象。2．如孙悟空是猴精，所以他形态上像猴子，这是他的动物特征；他善于变化，能翻十万八千里的斤斗云，能识破一切妖魔，这是他的神仙本领；他又具有人间英雄的品格，如大公无私，勇猛机智、爱出风头等，这些又是人的精神品格。西游记的构造与水浒传有何异同西游记的构造形式与水浒传有些相似，都是采用单线开展的线形构造形式，每个故事既有相对的独立性，又被一根贯穿的线串在一起，但两者又存在明显的差异。1．两部小说的贯穿主线不同。水浒传的主线是梁山好汉的绿林起义事业，而，西游记则是以孙悟空这个主要人物为中心来展开故事情节和小说构造，孙悟空的形象贯穿了整部小说的始终。2．水浒传纯粹是由一个个英雄的传记故事连缀而成，而西游记总的格局则是由“闹天宫〞和“西天取经〞这两大局部组成。西游记从情节上看，可划分为几个局部，这些局部在表达思想内容上有何区别？又有何联系？隐藏参考答案小说由两个文学母题及相应的故事构成：一个是有关人性的自由本质与不得不承受约束的矛盾处境。这主要表现在前十二回对孙悟空的出身和大闹天宫的描写上。在这一局部里，孙悟空象征着人的自由本性；玉皇大帝、生、死及一切清规戒律，象征着对人的自由本性的束缚。把大闹天宫看成是通过神话形式、投影式地反映人民反封建正统、反皇权尊严的叛逆思想和叛逆情绪的一种折光，应当是恰当的。一个是历险记式的，它一方面反映了人的冒险精神，另一方面也隐喻着人必须历经艰辛才能获得成功。这主要表现在西游记的后半部孙悟空护送唐僧取经，克制八十一难，终成正果的故事上。虽然前后两个局部描写的内容不同，但都是通过浪漫主义的艺术想象，生动地反映了人民驾驭自然、征服邪恶的愿望和人定胜天的乐观精神。西游记在人物塑造方面最突出的特点是什么？隐藏参考答案西游记的几个主角如孙悟空、猪八戒等，都写得异常生动，惹人喜爱。这些人物之所以刻画得很成功，是因为作者在塑造他们时，往往是将神性、人性、动物性三个方面结合起来，把他们当人来写，使之具有人的思想、行为的人性的特点，同时又有神的威力和动物的外貌等特点，既亲切又具有超现实的色彩。西游记在情节构思上有什么特点？隐藏参考答案在情节的设计上，西游记往往戏笔与幻笔相间，将事件写得波澜起伏，峰回路转，离奇而不悖情理，奇幻而自有逻辑，引人入胜〔结合作品来论述〕。第六章金瓶梅试述金瓶梅的社会意义金瓶梅是明代中叶以后社会现实生活的写照，它的主要社会意义有：一．从西门庆形象看金钱的巨大能量1．小说内容中所反映的在金钱与权力的交易中，金钱对政治的侵蚀甚至是决定的作用，这两点，正是明代后期“好货〞和“好色〞两种社会思潮的畸形反映。如中心人物西门庆是一个也官也商的恶霸豪富，他勾结官府、鱼肉乡民。谋害武大郎，迎娶潘金莲，事发后，只稍稍加以打点便安然无事。2．由于金钱的力量，使得封建的门第和礼教在金钱的冲击下瓦解。如王三官拜西门庆为义夫，其母竟在挂着“节义堂〞匾额的屋子里与西门庆通奸，贵族妇女也投向了市井流氓的怀抱。3．封建社会强大的惯力，使新兴商人缺乏商业方面的开拓和进取精神。如西门庆不是把自己的资本升值，而是主要用在贿赂官府，稳固自己的政治地位和势力和用于荒淫无度的生活消费。二．女性世界的社会悲剧以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的西门庆家族的女性群，她们一方面受到社会新思潮的冲击，表现出对传统道德而后名节的冷淡，而对情欲、物欲和肉欲则充满了渴望。她们的存在和追求不无合理性和进步意义。由于封建道德伦理的根深蒂固，更由于她们活动空间的狭小，这些合理性和进步意义被局限与自己所能活动的范围内，而对她们来说，家族中最大的追求就是得到丈夫的宠爱。三．世态炎凉的丑剧小说通过西门庆家族的兴衰，深刻地暴露了当时世情的虚伪、冷酷和整个社会的利己主义本质。金瓶梅是以西门庆一家的兴衰荣枯为主要线索的，其中西门庆生子和加官是他兴盛的顶点，当时他家门庭假设市，等到他人亡势孤，世情的冷酷便立即显示出来。局限性：关于“性爱〞的描写试述金瓶梅对中国小说开展的奉献金瓶梅是中国小说史上第一部文人独创的小说，属于世情小说，它是对小说家小说的开展。它古代小说的开展作出了历史性的奉献，是中国古代小说艺术开展的里程碑。一．小说描绘了生活中最平常的人、境、事，使全书渗透着“俗〞的色彩。标志着中国小说的描写对象从神魔开场走向市人，从而表达出文学向“人〞自身的靠近和向文学本位的复归。二．审美取向的趣味变异。1．金瓶梅把审美触角伸向了人世间丑恶的一面。它以西门庆这个爆发户家庭为中心，写出从官场社会的黑暗到市井社会的糜烂，准确地描绘出一个丑恶的世界。2．金瓶梅是以社会的丑作为作品的题材。作者把对社会中的丑进展挖掘提炼并加以概括而上升为艺术的美作为自己的艺术目标。四．从类型化人物到性格化人物。金瓶梅改变了人物的单一色调，根本上实现了从类型化人物向性格化人物的转变。出现了许多多色调的、立体的“圆形人物〞。如潘金莲既狠毒、淫荡，又聪明、美貌等。五．口语化的市井语言。完全口语化采用市井语言，包括大量的俗语、谚语、歇后语等。人物的语言充满个性化。第七章明代其它长篇小说与理论批评简述明代中期以后长篇小说繁荣的原因明代长篇小说的繁荣有以下几个原因：1．统治者对小说的控制程度。明初统治者在意识领域的高压政策是造成明初100多年小说寂静局面的根本原因。随着统治者政治的腐败，其政治统治能力和实际工作效率受到很大削弱。他们对小说持严厉的制止态度，但事实上这些公文在当时已经成了一纸空文。2．社会对商品经济看法的变化。当时长篇小说一般要作为一种商品在社会上进展流通，才能成为广阔读者的阅读物。而当小说成为商品也就自然受到商品市场的呼唤而随心所欲地得到兴盛和开展。3．小说生产能力的因素。明代中期以后小说繁荣局面的出现，在很大