新五年级上美术教案设计

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2014-2015学年五年级—上册学科教学计划

1、本册教材从整体结构上看，注重知识的延续性。本册教材的各课内

全容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式,

册因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况

教做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线

材条系列的《画人像》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；版画

分系列的漏印版画《唱起来跳起来》。欣赏系列的《肖像艺术》、《认识抽象

析画》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。

2、从学习领域上看，强调综合性。全册共有17课，其中造型•表现和

设计•应用占有较大比重，欣赏•评述有专题欣赏，但大多随堂教学相

对比较薄弱，“综合♦探索”领域有两课，但其他课中也渗透了综合，

如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：

《美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义,

讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。

3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。“美术与自我”主题，为0

课，“美术与社会”主题有5课占总数29.4%美术与自然”主题有

2课占总数的11.8%,“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人

像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色

彩的明度》，体占总数的29.4%,在其他主题方面（包括生活用品、机械

等）共有6课，占总数的35.3%o从以上数据可以看出本册教科书淡化了

“美术与自我”主题，而“纯学科表现”主题比前几册有了强化，体现

了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了《偶戏》；内页大

开本介绍了《雅典娜神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥

特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。《提线

纸偶》《造型别致的椅子》《立体贺卡》等课紧密联系学生的生活，体现

了教材的趣味性。

班学生已经进入五年级，学生对美术这门学科有了比较浓厚的兴趣，且

级愿意学，还有一部分学生特别爱好。为此，只要扬长避短，适时点拨，

学点滴渗透，学生的美术知识和技能会有可喜的增长和提高。

情五年级有教学班3个。从总体上来看，学生对美术课兴趣浓厚，并具

分有较好的绘画基础和对各种材料综合运用的能力，其中对水彩笔和彩铅

析的运用能力较强。大部分学生能较好地使用水彩笔着色、用线条表现平

面形象，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣；有较高

的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生对美术学科的兴趣不

浓，空间感较弱，造型能力还需要进一步发掘，对一些废旧材料的综合

运用能力较差，有待进一步地提高。

合作的学习方式：

工

分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。例如：通过查资料，

作

知道汉字的由来，并了解汉字的起源、演变过程，感受汉字特有的美。

措

这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

施

学科实践活动（每学期2次）：

1、第1课《造型别致的椅子》

在学习了本课之后，让学生们在家里注意搜集一次性纸餐具并进行加工

利用，期末进行“便废为宝”的展览。

2、第8课《提线纸偶》

学习之后，启发学生思考出更多的做拉花的方法，之后将自己的作

品装饰在元旦联欢会上。

创造性的培养：

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单

元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。如：

通过利用废旧塑料瓶设计制作小花铲，培养学生因形造型的能力和对性

状的构思、加工能力

电教辅助教学：

1、录音机、录音带、VCD（机、光盘）

2、电子课件

3、上网（适合学生学习、教学使用得当的网站）。

评价的改革：

由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个

学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式，使每个学生

获得成功感。

周次内容

第一周肖像艺术

第一:周画人像

第三周认识抽象画

第四周学画抽象画

第五周绘画中的透视现象

第六周美术中的比例知识

第七周偶戏

笫八周提线纸偶

第九周创造绿色的生活

第十周有趣的汉字

第十一周色彩的色相

第十二周色彩的明度

第十三周唱起来跳起来

第十四周拼贴添画

第十五周中国龙

第十六周造型别致的椅子

第十七周立体贺卡

第十八周校园合影

第十九周防灾减灾

第二十周期末考试

本课是一节集中欣赏人物肖像的“欣赏•评述”课。通过本课的学

习，学生可以初步了解肖像艺术的特征，认识肖像艺术形神统一的

艺术表现力；通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术表现形

式的特点以及与作品的和谐统一，认识艺术风格的多样性，从而了

解美术语言与作品表现力的关系。

教材分析

教材版面分析：

本课两个页面，共展现艺术家作品5幅，学生作品3幅。艺术家作

品中涉及中国画、油画、版画、雕塑、速写，教师可引导学生通过

对比欣赏的方法，了解不同艺术表现形式的特点。

学生在之前的学习中参与了许多欣赏、评述活动，茹一年级下册第

18课《伙伴》和二年级下册第18课《童年》，积累了一定的欣赏和

评述经验，能够从作品内容、表现形式、人物神态、作品内涵等方

面进行评述。但是，本课是以单个人物出现在画面中，与有一定情

学情分析

节的作品相比，评述起来还是有一定难度的，这就需要教师在欣赏

方法和评述技巧上给予学生帮助。

1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表现

力。

2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性和

艺术表现形式的特点。

教学目标

课时

课时安排2

肖像艺术

第1课时

教学内容肖像艺术

1、初步了解肖像艺术的特点，认识肖像艺术形神统一的艺术表

现力。

教学目标

2、通过欣赏不同表现方法的艺术作品，感受艺术风格的多样性

和艺术表现形式的特点。

学习欣赏肖像艺术作品的方法，在教师的传授、引导下，对不同

教学重点

的艺术表现形式能够从不同的美术观察角度去欣赏评述。

教学难点对作品内涵（即传神）的认识和理解。

教学准备欣赏图片、课件、绘画材料

集体备课二次修改

一、导入教学

1、请同学们说一说你最喜欢家里的那位长

辈，他在外貌上有什么特征？

2、如果让你画一幅你亲人的肖像画，你会怎

么画？你想表现他怎样的神态呢？

二、深入教学

（一）、课件欣赏油画《父亲》

1、现在请同学们来欣赏一幅油画肖像画《父

亲》，这幅作品是我国著名画家罗中立先生在

80年代初创作的。画中的“父亲”在外貌上有

什么特征呢？

2、从这幅肖像画中，你还看到了什么样的表

情？

3、脸的哪一部分最能表达情感呢？艺术家是

怎样表现的呢？

4、看到这幅作品你想到了什么？你有什么样

的感受？

5、同学们从欣赏《父亲》这幅肖像画中能感

受概括出一幅优秀的肖像画应具备哪几方面

的要素吗？

（二）、课件欣赏版画《藏族少女》

1、同学们肯定发现了这幅作品在艺术表现形

式上与《父亲》不同，谁知道这幅作品是用

什么方法来创作的吗？

2、你觉得版画和油画相比较，它有什么特

点？

板书：写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、

细腻、凝重

写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色

彩简练、概括

3、仔细欣赏这幅作品，你觉得哪些地方体现

了刀味？哪些地方又体现了水味和版味的特

点？

4、你认为这幅作品画的好吗？为什么？

（三）、课件欣赏雕塑《白求恩》

1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？

你们了解他的事迹吗？

2、同学们思考一下：我们可以从哪些方面来

欣赏写实风格的雕塑作品呢？

3、你觉得这尊雕像成功在哪里？

三、练习实践

1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，

现在请同学们来欣赏油画《维吾尔族姑娘》

课件，说一说你的欣赏感受？

2、欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，

这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么

不同？

3、你觉得画中人物的神态怎么样？

4、请你按照自己的理解添加背景，并说一说

你对作品的理解。

写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重

板书设计

写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括

作业设计

教后小记

第2课时

教学内容肖像艺术

1.了解速写的技法特点。

2.学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习。

教学目标

3.通过体验，培养学生正确的审美情操、幽默的生活情趣和创新

精神。

教学重点了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法

教学准备人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

集体备课二次修改

（-）组织教学。

检查学生的常规。

（-）导入

我们上节课欣赏了一系列的肖像作品，今天

让我们一起来表现一张肖像作品。

今天我们用什么样的手法来表现呢？

速写

（三）讲授新课

1.欣赏

出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺

术，接着向学生讲解速写的涵义。

（速写是有记录生活，为创作准备素材之用，

也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括

的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记

录各种形象和动态的。）

2.作品分析

根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和

动态速写的基本方法。

（人的动态千变万化，这些变化都是由头、

躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、

腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转

动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体

的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互

交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。）

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征

准确的描绘下来。

3.欣赏、示范

挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用

粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程

（从动态线开始，然后再画其他，从整体到

局部）。

在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的

基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生

阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

4.学生速写。

要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握

人物动作的姿势,经过分析找出动作的重心、

支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定

位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力

放在细节上。

学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，

供同学写生。速写时间为20分钟。

5.学生作业，教师巡回辅导。

6.讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

7.小结

希望通过速写的练习，能够使大家对于人物

的形有个初步的了解，并对于下一课时的《画

人像》作好一个铺垫。

写实风格油画：造型严谨，色彩丰富、细腻、凝重

板书设计

写实风格版画：注重刀味、水味、版味，色彩简练、概括

作业设计

教后小记

画人像

本课属于“造型•表现”系列。通过本课学习人物半身像和头像

的表现方法，根据提供的人像的一半，引导学生通过想象，利用

线描、色彩的方法生动地表现人像的另一半。本课在创新思维方

面的训练点是发散思维训练。本课提供了大量的学生作业，分别

体现出是利用各种方法进行表现的，如线描、黑白画、色彩等。

教材分析

作业提示部分介绍了作业方法和要求。

本课是开学第一堂绘画课，所以建立融洽的师生关系很重要，应

多发现身边同学的优点，尊重他人的品质，以合作学习、自己学

学情分析

习为主，学生要以描绘为主，其表现方式为辅，重视自我评价。

1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的

社会属性有一定的了解。

2.了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现

同学的特征。

3.培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生

关爱他人，尊重他人的品质。

教学目标

课时安排2课时

第1课时

教学内容画人像

1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的

社会属性有一定的了解。

2.了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现

教学目标

同学的特征。

3.培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生

关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点人物的脸型和表情

教学难点人物肖像画的表现

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写

教学准备的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

集体备课二次修改

一、游戏导入

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的

名称是：猜猜“他”是谁

学生每人从箱子里拿一张照片,猜猜照

片中的人物是谁？

同学们，在刚才的游戏中，老师发现有

些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要

是什么原因呢？那我们这节课就来互相认识

一下。

（板书：画人像）

二、描述特征

说说“他”的特征

看自己手中照片的人物，说说“他''给你

的第一印象是什么？

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特

征？

说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用

较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸

型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征

课件

1、《蒙娜•丽萨》

课件出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达・芬奇、《蒙娜・丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

看达・芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介

绍。

2、《凡・高自画像》

课件出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作

品的认识。

学生说说特征，教师总结。

3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜・丽萨》

5、探索

比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这

么大的变化？这又与什么有关呢？

学生讨论、猜想。

板书设计

作业设计

教后小记

第2课时

教学内容画人像

1.能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的

社会属性有一定的了解。

2.了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现

教学目标

同学的特征。

3.培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生

关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点人物的脸型和表情

教学难点人物肖像画的表现

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写

教学准备

的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

集体备课二次修改

一、分析人物特征的表现手段

同学们，上节我们一起说了人物特征，

那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现

出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包

括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头

部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来

表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面

部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某

一主题。

脸型

你属于什么脸型？

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：画人物头部时，我们应该先整体把

握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐

过”、“惊喜过”吗？（有过）

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”

的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：人物表

情主要是通过五官中的哪些变化表现出来

的？怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形

式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得

如何？有没有将表情特征画下来？没有的，

如何改？

教师总结：人物表情主要是通过人的

眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

课件感知人体比例、结构

探索：头部比例——三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互

相“测量，，，，三停五眼，，，并记下大体的结果。

B、请学生说一说刚才测量的结果。

C、教师课件出示图片，并进行总结。

感知人体比例、结构（教师出示图片，

并进行简介）

A、人体比例——立七、坐五、蹲三半

B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，

感觉一下自己的肌肉和骨骼

出示人体肌肉和骨骼图

总结：这节课，我们重点学习了人物的脸

型与表情，下节美术课我们来尝试一下为自

己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们

还要去感受一下画家们是如何捕捉和表现人

物特征的。

板书设计

作业设计

教后小记

认识抽象画

本课属于“欣赏•评述”学习领域。

抽象绘画是一种重要的现在艺术形式，包含多个流派，而并非某一

个派别的名称。它是指那些不依托于客观自然形态，而以独立的形

教材分析

状、线条和色彩等进行的绘画创作。抽象绘画注重表达画家的审美

和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。

从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾学习过点、线、面、

色彩的基础知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美

感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有

初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑

学情分析的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情

感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。

1.知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解

抽象画产生的相关历史背景。学会从点、线、面、色彩等方面，

多角度地欣赏与理解抽象绘画作品，并能够运用美术术语•，表达

对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。

2.通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了

教学目标

解抽象绘画的概念及其历史背景相关知识，学会用美术语言多角

度地分析、欣赏抽象画作品。通过交流评价、动手操作、语言叙

述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受。

课时安排2课时

第1课时

教学内容认识抽象画

1.知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了

解抽象画产生的相关历史背景。学会从点、线、面、色彩等方面，

多角度地欣赏与理解抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达

对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。

教学目标

2.通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生

了解抽象绘画的概念及其历史背景相关知识，学会用美术语言多

角度地分析、欣赏抽象画作品。通过交流评价、动手操作、语言

叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受。

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽

教学重点

象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受与理解。

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象画作品中情感的理解与

教学难点

真实的感受。

教学准备课件

母案子案

一、课前搜集

教师要求学生课前搜集资料，观察抽象画作品。

二、质疑导入

（一）、点题并问询学生课前搜集、观察抽象画的情况。

1.你对抽象画有什么印象和感受？

2.你有什么想知道的问题？

三、初始抽象画

感受抽象画。

1.课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》（抽象）

和《金秋》（具象），同时播放音乐《秋意浓》。

2.请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。

3.对比两幅作品，给你的感受有什么不同。

教师介绍《秋之韵律》是抽象绘画作品，从而引出课题：

认识抽象画。

（二）、明确概念，了解背景。

1.教师运用课件介绍抽象绘画产生的背景。

100多年前，摄影术的发明和画家们创新的强烈愿望使

写实绘画受到了极大冲击。这一时期，凡•高、毕加索等画

家开始进行改变，注重在作品中表达自己的情感。

讲授康定斯基开始研究抽象画的故事。

2.出示康定斯基的作品《光之间，第559号》

提问：你在画面中看到了什么？色彩有什么特色？

提问：给你什么感受？

3.总结抽象画概念。

提问：你能说说什么是抽象画吗？

四、感知不同风格

感受冷抽象和热抽象的不同风格。

1.感受冷抽象：欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、

黄、蓝、黑色块的构图》

2.探索活动

教师运用课件改变作品的构图和色彩。

提问：你有什么感受？

你认为抽象画是随便涂抹的画吗？为什么？

3.对比分析冷、热抽象风格的作品。

五、分析抽象画

1.分析美术元素。

2.分析画面组织，感受画家情感。

3.教师小结。

六、巩固与总结

总结艺术特点。

1.挑一挑，下面哪幅作品是抽象画？为什么？

2.想一想：抽象画有什么特点？

3.生活中抽象风格有哪些？

教师课件展示生活中具有抽象风格的物品。

七、评述活动

1.请学生选择喜欢的方式，表达对抽象画的理解和感

0

2.对比思考：抽象绘画和写实绘画相比，有什么不同美

O

3.教师总结提升。

八、艺术拓展

展示画家进行抽象画创作的场景。

板书设计

欣赏作业

设计

教后小记

第2课时

教学内容认识抽象画

1.知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了

解抽象画产生的相关历史背景。学会从点、线、面、色彩等方面，

多角度地欣赏与理解抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达

对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。

教学目标

2.通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生

了解抽象绘画的概念及其历史背景相关知识，学会用美术语言多

角度地分析、欣赏抽象画作品。通过交流评价、动手操作、语言

叙述和文字写作等方式，大胆表达自己的理解和感受。

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽

教学重点

象画作品，并能够运用美术术语、表达对抽象画的感受与理解。

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象画作品中情感的理解与

教学难点

真实的感受。

教学准备课件

母案子案

一、导入新课

互动导入。

1.画一画：我想用几条线来表现轻松愉快的心情，你觉

得适合画什么线条？

如果再加上点色彩，你觉得用什么颜色能表现出轻松愉

快的情绪。

我想再提添加些形状，那种形状合适？

2.教师根据学生发言添加。

这是一幅抽象风格的作品。

你能用自己的语言说一说什么是抽象吗？

教师介绍抽象画知识。

二、体验活动。

板书设计

作业设计

教后小记

学画抽象画

本课属于“造型•表现”学习领域，与前一课《认识抽象画》形成一个

学习单元。学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节课重点学

习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象

画。

教材分析几根线分割一个空间，很多线交织成一个平面，色与线的纠缠、线与点的

碰撞，抽象画以它神秘的语言传达着作者的思想和情感，激发人们的想象。

那是一种对艺术的探索、对传统的反叛、对心灵的写照。

本课是“抽象绘画”系列课程的第二课，通过《认识抽象画》一

课的学习，学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有

了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个

全新的认识领域。

学情分析

1、体现与发现：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。

2、实践与创造：

3、欣赏与评论：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，

欣赏自己与他人作品，发表不同意见。

教学目标

课时安排2课时

第1课时

教学内容学画抽象画

1、体现与发现：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的共同点。

2、实践与创造：

教学目标

3、欣赏与评论：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共性与内涵，

欣赏自己与他人作品，发表不同意见。

正确认识抽象画的艺术形式，；理解抽象艺术的形式语言，能用

教学重点

点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感

教学难点

的抽象画。

教学准备多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等

母案子案

一、发现抽象画

走进抽象的绘画世界。

1、游戏抽象，在纸盒中防止一张A4大小的纸，请

学生随意将颜色泼、滴、洒、甩在纸面上。

2、理解抽象，小组观察讨论：滴流的红色有爆炸和

恐怖的感觉？

3、我与抽象

提问：为什么有的同学拿着盒子晃动或者转动？

小结：颜色在瓶子里时，他只是颜色而没有意味，颜

色离开了瓶子，变换个样子出现在画面上，就有了意味，值

就是抽象带给我们的感受。

当你们试图晃动盒子的时候，是为了好看，这时，你

就已经产生了创造抽象美的意识。

二、品读抽象波洛克的抽象世界。

早在几十年前，就已经有人开始实践这种创作方法，

他就是美国抽象表现主义画家一一波洛克。

1、从质疑走近波洛克课件出示作品《蓝棒NOo11》

提问：这样的巨作在你面前，你会有什么样的感觉》他这

样创作容易么？

2、在观察中发现播放波洛克的创作视频除了滴、甩、

洒，那你还发现了什么？答：没有接触画布

问：如果没有接触画布，它是如何改变画面图案的？

三、研究抽象画学

学波洛克1、对比与改变

提问：你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的线条

和色彩有什么特点？布局上有什么特点？

对比波洛克的《蓝棒NO.11》与自己尝试创作的作品。小组

思考、讨论。提问：怎样才能让色彩有层次？

总结：波洛克的抽象绘画作品色彩层次丰富，相互呼应，线

条繁杂。他在创作时也是边滴洒边思考边改进，不断完善

作品，知道满意为止。

2、给色彩加点料。请同学们观察抽象画布局，看看这些颜

色有什么。答：颜色里看上去有沙子。

板书设计

作业设计

教后小记

第2课时

教学内容学画抽象画

1、体现与发现：体验色彩与音乐的跳动，发现抽象画与音乐的

共同点。

教学目标2、实践与创造：

3、欣赏与评论：打破学生对绘画的固有认识的局限，发掘其共

性与内涵，欣赏自己与他人作品，发表不同意见。

正确认识抽象画的艺术形式，；理解抽象艺术的形式语言，能用

教学重点

点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感

教学难点

的抽象画。

教学准备多媒体课件、铅画纸、铅笔、颜色、毛笔、水杯等

母案子案

一、艺术实践表现抽象

实践提示：创作一幅点、线、面有对比有变化的抽象画。

学生在上一节课试画的画面上继续创作，也可以重新进行

创作。

二、展示评价展示作品，组织学生从以下几方面进行自评、

互评：

1、那个画面带给你美感，为什么？

2、你是怎样表现这些点线面的？

3、说一说。你运用了那些抽象语言？

说的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？教师点评拓

展展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案。

学生欣赏。

板书设计

作业设计

教后小记

绘画中的透视现象

本课是通过观察、分析和讲解，让学生能够认识到景物有近

大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画

中，进而提高空间表现能力。教材提供了两幅彩色照片，都反映

了近大远小的透视现象。对教材中的图片，通过反复的观察、对

比、提出问题，加深学生的印象，逐渐理解透视现象。

本课可以从三个方面分析近大远小的透视现象：一是地面，近宽

教材分析远窄；二是路两旁的物象，近长远短；三是天空，近宽远窄。用

宽窄、长短来概括透视的缩形现象，会使学生感到直观、好记。

第6页的小填空，既可以课前让学生作为预习作业来填写，也可

课上小组学习讨论后填写。

五年级的学生在生活中已经注意到了景物近大远小的现象，但

是，他们没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，

学情分析

从未尝试过用透视现象表现立体空间，在创作时会出现各种各样

的问题。学生会不自觉地关注局部细节，容易把景物画歪。

1通.过实地观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，

理解视平线、消失点在透视现象中的作用。

2.通过实地观察和分析，学生对近大远小的透视现象及理解

消失点等知识。

3.通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运

用近大远小来表现身边的景物。

4.通过教学活动，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效

果给画面带来的美感。

教学目标

课时安排2课时

第1课时

教学内容绘画中的透视现象

1.通过实地观察和分析，学生认识到近大远小的透视现象，理解视平

线、消失点在透视现象中的作用。

2.通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用近大远

教学目标小来表现身边的景物。

3.通过教学活动，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效果给

画面带来的美感。

通过观察、分析和讲解，学生能初步了解景物近大远小的透

教学重点视现象及消失点等相关知识。

教学难点如何运用所学的透视知识表现身边的景物。

教学准备搜集的图片资料、尺子、铅笔、签字笔或水彩笔。

集体备课二次修改

（-）组织教学。检查学生的常规。

（二）课件导入新课

师演示课件。

看到了宽窄的路、栏杆的疏密、树木的

大小等。

1.提出问题：

你看到了什么？

你能在纸上表现出来吗？

2.我们怎样才能在一张平面的纸上画

出这么多有层次的、立体的景物呢？

这节课我们就学习、讨论这个问题。揭

题《绘画中的透视现象》

（三）讲授新课

1.出示校园图片和学生队列的照片。

观察提问：

观察校园里路两旁的小树远近有什么不

同？

路近宽远窄。路两边的小树近高远矮。

师总结

在基活中常常会出现这样的现象：同样

的物体处在不同位置时，在观者眼里会出现

近大远小，而且越远越小的变化。这种变化

用绘画上的法则来解释就叫透视。

2.欣赏

书本范画霍贝玛的油画《米德尔尼斯的

道路》。

学生欣赏交流

这张画的的构图独特，画面中乡间小路

两旁的树木由近及远，越来越小，最后消失

在远方，形象地再现了近大远小、近实远虚

的透视现象。

（三）学生作业

走出教室到校园里选一角把近大远小的

透视初步表现出来。（景物、人物）

（四）教师巡回指导学生作业

（五）展示作业，交流互评

分析作品：

展出几幅学生作业，请学生分析是否符

合透视规律。

绘画中的透视现象（一）

板书设计近大远小近实远虚

作业设计

教后小记

第2课时

教学内容绘画中的透视现象

1.通过实地观察和分析，学生对近大远小的透视现象及理解消失

点等知识。

2.通过学习，学生能初步了解透视现象及基本规律，并能运用近

教学目标

大远小来表现身边的景物。

3.通过教学活动，提高学生的观察能力和分析能力，感受透视效

果给画面带来的美感。

教学重点通过观察、分析和讲解，学生能初步了解消失点的知识。

教学难点人物肖像画的表现

如何运用所学的透视知识表现身边的景物。|

教学准备

集体备课二次修改

（一）组织教学。检查学生的常规。

（二）复习导入

复习近大远小的透视现象。

学生对上节课中的近大远小的不解进一

步理解。

（三）讲授新课

1.欣赏

打开书，提出问题：

①第7页左上图片中木柱由近至远产

生了什么变化？

②你还发现了什么？

③请你用直尺将两边木柱的变化画下

来，

④你又有哪些发现？

学生回答问题：

①近的高，远的矮。

②近的粗，远的细。

③由近至远，它们之间的密度也在加

大。两边由近至远缩小的木柱，最终都集中

到一个点上。

2.讨论、研究视平线和消失点。

将两张印好的绘画作品《教室的一角》

发给学生，并提出问题：

①实地观察，找一找这两张作业是从哪

个角度画的？

②对两幅作业进行评析。

③在透视正确的画面上用刚才的方法，

标出视平线和消失点。

④美术课为什么要研究透视？

我们研究透视，就是要解决如何把现实

世界里的三维空间立体事物表现在一个平面

上。

（四）布置作业

作业要求：

在教室里找一个场景写生，表现出近大

远小的透视效果。教师进行个别辅导。

（五）学生作业

学生在教室里找到自己合适的角度，写

生完成作业。

（六）作业展示、评价作业

学生代表介绍自己的作品。

评议：

在作品中，能体现出近大远小的透视现

象。

（七）欣赏结束本课

欣赏名家体现透视现象的美术作品。

绘画中的透视现象（二）

板书设计

视平线消失点

作业设计

教后小记

美术中的比例知识

本课是人民美术出版社的美术教材（第九册）第四课《美术

中的比例知识》。注重学生的情感、态度、价值观三维目标的体

现，而改编的一节“欣赏•表现”课。“以注重培养学生的造型、

表现和实践能力，且加强了欣赏的分量。让学生从艺术作品中分

析、认识比例这一知识概念，学习巧妙地运用比例”一篇美术《造

型表现》基础知识课。使学生用简单的美术常识，感受到美术作

教材分析品中的奥妙，培养学生严谨的学习态度，热爱美好的生活。美术

教学活动不是简单的知识传授过程，而是一种人与人之间平等交

流的过程。让学生从世界艺术瑰宝中认识比例，通过欣赏、分析，

感受比例的美感。

这一年龄段的学生通过多年的美术学习，已经具备一定的空间知

觉能力和造型表现能力，大多数学生知道比例来源于数学，甚至

学情分析有些学生知道“黄金分割比”的壁纸约为0.618,但是，他们对

于生活与艺术作品中蕴藏的比例知之甚少，对于怎样运用这些比

例知识也不是很清楚。

1.通过本课学习，学生初步认识、了解比例知识，知道黄金

比例，能够有意识地发现生活中的比例。感悟黄金分割的美感。

2.生活物品的比例关系及成功设计的美感。运用比例知识对

简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化生活的方法。

3.学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。通过

学习，学生认识到美术与科学的联系。培养学生严谨的学习态度。

4.悟科学与艺术关系的过程中，培养学生科学的态度。

教学目标

课时安排2课时

第1课时

教学内容美术中的比例知识

1.比例知识及作用，感悟黄金分割的美感。

教学目标2.生活物品的比例关系及成功设计的美感。

3.悟科学与艺术关系的过程中，培养学生科学的态度。

教学重点比例知识及作用

教学难点比例知识及在美术作品中的作用。

教学准备图片

集体备课二次修改

（-）组织教学，师生问好，检查学具

准备情况。

（二）创设情境导入新课

出示图片：东方明珠塔，天安门，故宫，

华表，巴黎圣母院，帕特农神庙，金字塔等

中外建筑。

这些是中外有名的建筑，请同学们认真

欣赏，看它们蕴含着怎样的美感。

师小结：引用达芬奇的一句话：“美感完

全建立在各部分之间神圣的比例关系上。”

（利用中外有名的建筑吸引学生注意，

初步感受其中的美感，又利用名人的一句话，

激起学生求知的欲望，顺势引出课题。）

出示课题：《美术中的比例知识》

（三）讲授新课

1.明确比例的概念

问：你认为什么是比例？

师小结：最早见于数学，一般指量（长

度与长度，面积与面积）的比率，如长的与

短的，大的与小的等都形成了比例关系。

举例：出示课本，国旗

2.赏析生活中常见物体的比例美感（请

学生拿出课后找来的课本，作业本，报纸，

杂志）

问：选一两样量一量它们的比例是多

少？为什么要这样设计？

小结：这种形状好看，看着舒服，也就

产生了美的感觉，这主要由于物体本身长宽

边出现了不相等的变化，所以使人视觉感到

舒服，也就是产生了比例中的形式美感，但

须注意：长短边的差别上有限的（出示三幅

图说明），这种限度来自于感官，也就是比例

适度所产生的美感，也就是比例美感的规律。

古希腊人早就开始研究它的规律，这种

规律一直被人们广泛应用于（门窗、画框等）

3.艺术作品中的比例关系及美感

（1）进一步欣赏导课时的中外著名建筑

学生自学或小组学习《帕特农神庙》，《东

方明珠塔》

师小结并解释黄金分割

（2）欣赏《关山行旅图》（中国画）谈

谈你的感受。

提示：既然画名叫《溪山行旅图》，山、

树、瀑布等景物都找到了，那队行旅你找到

了吗？绿树丛中的亭台楼阁你找到了吗？当

你看到了这些后再回头欣赏这幅作品，你的

感觉还和以前一样吗？找个适当的词来形容

一下这幅画。高耸的山峰是从哪里看出来

的？

师小结：这幅作品是我国宋代著名的画

家范宽绘制的，它高206.3厘米，宽103.3

厘米。通过对山石、树木、人物的大小对比，

在方寸间收录雄伟壮观的自然景象，这都源

于人们意念中的比例关系。在中国画中早就

有丈山、尺树、寸马、豆人之说，这也是对

绘画比例的概括说明，今天我们就来学习《美

术中的比例知识》。

4.欣赏《维鲁维斯的人》（素描）

阅读书上对《维鲁维斯的人》的介绍，

了解人体的比例关系。

小结：除了书上提到的比例关系，人体

还存在着其他的比例关系，这些内容留到我

们课下来研究。

在美术中黄金分割比是一个近似的比

值，约为2：3,把彩线平均分成三份，在三

分之一处作一个标志，这个点大约就是黄金

分割点。

提到比例知识不得不提到黄金分割比，

将这种比例用于造型是非常美观的，因此而

得名。

5.欣赏巴黎圣母院

你觉得什么是最吸引你的？

师介绍巴黎圣母院，介绍歌特式建筑的

特点。

巴黎圣母院是一座位于法国巴黎市中

心、西堤岛上的教堂建筑，也是天主教巴黎

总教区的主教座堂。圣母院约建造于1163

年到1250年间，属哥特式建筑形式，是法兰

西岛地区的哥特式教堂群里面，非常具有关

键代表意义的一座。始建于1163年，是巴黎

大主教莫里斯・德・苏利决定兴建的，整座教

堂在1345年全部建成，历时180多年。另有

小说，电影，音乐剧等以此为名。

巨大的门四周布满了雕像，一层接著一

层，石像越往里层越小。所有的柱子都挺拔

修长，与上部尖尖的拱券连成一气。中庭又

窄又高又长。从外面仰望教堂，那高峻的形

体加上顶部耸立的钟塔和尖塔，使人感到一

种向蓝天升腾的雄姿。

巴黎圣母院的主立面是世界上哥特式建

筑中最美妙、最和谐的，水平与竖直的比例

近乎黄金比1:0.618,立柱和装饰带把立面

分为9块小的黄金比矩形，十分和谐匀称。

后世的许多基督教堂都模仿了它的样子。

6.师小结

今天，我们学习了美术中的比例关系，它有

助于我们探索美的奥秘，有助于培养我们的

创新精神。接下来一课老师就要来检验一下

大家学得怎么样，我们要动手来做一做哦，

请大家准备好做手工所需要的材料。

美术中的比例知识（一）

板书设计黄金分割比2：3

哥特式建筑

作业设计

教后小记

第2课时

教学内容美术中的比例知识

1.通过本课学习，进一步知道黄金比例，能够有意识地发现生活

中的比例。感悟黄金分割的美感。

2运.用比例知识对简单的物品进行分析，从而学习运用比例美化

教学目标生活的方法。

3.培养学生热爱生活，在学习比例知识的过程中获得乐趣。在感

悟科学与艺术关系的过程中，培养学生科学的态度。。

教学重点运用比例知识分析、欣赏物品，分析物象。设计物品。

教学难点运用比例知识分析作品，创作具有比例美感的花瓶。

彩色纸、剪刀、胶水、画笔。|

教学准备

集体备课二次修改

1、组织教学，师生问好,检查学具准备情况。

（二）复习导入新课

同学们，一起回忆一下上节课所教的内

容，请你说一下，给你留下印象最深的是什

么？

黄金分割比值是多少？

师再次提醒学生：在美术中黄金分割比

是一个近似的比值，约为2：3,把彩线平均

分成三份，在三分之一处作一个标志，这个

点大约就是黄金分割点。

有史以来黄金分割率这一几何比例，一

直被人们视为揭开艺术奥秘的钥匙。

（三）讲授新课

1.下面我们来欣赏一些优美的陶瓶。

学生分组讨论：

（1）看哪组找到的陶罐上的比例最多，并能

说出是哪部分和哪部分的比。

（2）这个瓶子给你什么样的美感？

学生在欣赏时师提示几条线，如瓶身的

高度、瓶颈的高度，瓶口的宽度、瓶颈的宽

度，瓶身的宽度、瓶底的宽度等。

《双耳瓶》，其装饰运用了红、黑、黄3

种色彩，形成一个黄褐色的色调，不仅协调，

而且有浑厚、华丽之感。

瓶口与瓶身的宽度之比接近黄金分割

比。

《磁州窑叶纹梅瓶》，在风格上，矫健挺