大学语文 教案 泪水流在我心底

教案首页授课时间年月日课次时数课型课题第二单元第六课《泪水流在我心底》教学目标：一、结合诗人经历和写作背景，把握诗歌内涵二、通过“泪流雨下”的双重意象，把握诗歌主题重点、难点：重点：引导学生体会悲情类型诗作的艺术风格。难点：把握诗人无爱无恨、未知缘由的哀愁情感。教学方法及教具应用：教学方法：讲授法、讲练综合法、讨论法、比较法教具：PPT课件、图片板书设计：一、诗人简介与诗歌写作背景1.泪流雨下，浸透无名愁绪二、把握诗歌主题和意蕴:忧愁哀伤2.嘈杂柔和，雨为心儿吟唱3.没有缘由，悲伤没有情理4.无爱无恨，最沉重的痛苦三、欣赏诗歌艺术:1.意象方面2.音韵方面后记：教案内容教学过程：一、导入新课李白说“但见泪痕湿，不知心恨谁”；柳永叹“执手相看泪眼，竟无语凝噎”；苏轼唱“相顾无言，惟有泪千行”；白居易曰“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”；范仲淹慨“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”……中国古典诗歌中，文人墨客借用“泪水”的意象，写出了大量传颂千古的名句，在西方国家也是如此。因为泪水不仅是折射情感的露珠，也是舒缓心灵的良药。在这首《泪水流在我心底》中，诗人保罗·魏尔伦的悲伤，与羞辱无关，与委屈无关，与疼痛无关。下面让我们感受这无缘无故的“泪水”。二、讲授内容（一）作者介绍保罗·魏尔伦（1844-1896年），法国诗人，象征主义派别的先驱人物。他在法国洛林地区的梅斯出生，在巴黎接受教育，1866年出版了第一部诗集《忧郁诗篇》，1881年出版诗集《明智》，一举成名。1894年，他代替波特莱尔,被法国诗人推选上“诗王”的宝座，与兰波、玛拉美并称为象征派诗人的“三驾马车”，把法国的诗歌艺术推向了一个高峰。1895年他写出最后一本诗集《死亡》。他本人于第二年去世，巴黎的公众为他举办了葬礼。另外还有代表作《平行》《悲歌》《死亡》等。（二）诗歌创作背景《泪水流在我心底》，原题《被遗忘的小咏叹调之三》，是魏尔伦《无词的浪漫曲》中最著名的一首诗。1871年，魏尔伦在巴黎，结识了诗人阿尔图尔·兰波。他很快抛妻弃子，和兰波去了伦敦。两年后，魏尔伦在争执中开枪打伤了兰波，因此被判入狱两年。他在监狱中收到离婚通知书，兰波也离开了他。诗人于狱中写下这首诗，并在法语原著中引用兰波的一句诗作为题款：“雨轻轻地下在城中”，表达心中满腔哀愁和烦忧。（三）提炼诗歌主题《泪水流在我心底》是魏尔伦历经痛苦和灾难后，写下的忧伤哀愁风格的代表诗作。这既是一首诉尽衷肠的诗，又是一曲极尽哀愁的歌，既描绘了柔情缱绻的画卷，又演绎了回环往复的凄婉。从“愁绪”“浸透”“惆怅”“厌烦”“悲哀”“痛苦”中，足见诗人的满腔哀愁和烦忧。而最让诗人难受的是这种忧郁和痛苦来得没有理由，只是一股浓郁的感伤气息和杂乱的痛苦心绪而已。（四）品味诗歌意蕴泪水流在我心底，恰似那满城秋雨。一股无名的愁绪，浸透到我的心底。泪流雨下，浸透无名愁绪。无尽的泪水流在内心深处，犹如满城淅淅沥沥的秋雨浸湿心灵，勾起无名的愁绪。一般诗作常以景色描写开篇，借景抒情或渲染气氛，而此诗一开始就将重点放在痛苦的心灵感受上，将愁闷的情绪直接砸向读者，引起读者强烈的情感共鸣。嘈杂而柔和的雨，在地上、瓦上絮语！啊，为一颗惆怅的心儿，而轻轻吟唱的雨！嘈杂柔和，雨为心儿吟唱。滴答的雨水，犹如无数跳脱的精灵，一会儿落到地上，一会儿跳到瓦上，尽显顽劣。雨淅淅沥沥地下在地上和屋顶，诗人用“絮语”形容雨声，又将雨声看作在为“一颗惆怅的心儿”“吟唱”。“吟唱”和“絮语”形成强烈反差，突显了诗人情感的模糊和多样。雨声带来的是安慰还是惆怅？这矛盾的心理更添愁闷色彩。泪水流得不合情理，这颗心啊厌烦自己。怎么？并没有人负心？这悲哀说不出情理。毫无缘由，悲伤没有情理。泪水流得无缘无故，凸显了内心不由自主、没有由来的忧郁，引起诗人无限的厌烦。“怎么”的疑问，使全诗节奏骤然而断，诗人仿佛听到吃惊的消息，又仿佛幡然猛醒。一句“并没有人负心”，抒发诗人说不出悲哀缘由的彷徨。这是最沉重的痛苦，当你不知道它的缘故。既没有爱，也没有恨，我心中有这么多痛苦！无爱无恨，最沉重的痛苦。最沉重的痛苦，就是这样一种没有理由的苦恼，无以名状的烦忧，无爱无恨的闷愁。诗人陷入痛苦中无法自拔，无以言说，才是真正让人心头压抑悲伤的根源。而正是诗人通过总结与升华，才将此烦闷完整传达给读者，引起共鸣。（五）欣赏诗歌艺术泪流雨下，双重意象彰显浓郁感伤。泪即是雨，雨亦为泪，两重意象浑然一体，深层表达诗人心中难以名状的哀伤与痛苦。湿漉漉满城秋雨般的愁苦，打湿了多情诗人的心，也撩拨了读者的思绪。那“流在心底”的泪，那“嘈杂柔和”的雨，都诉说着诗人延绵不绝的伤情。诗人以“泪”和“雨”两个柔美的意象贯穿全诗，勾勒凄美伤感的画面，流淌烦闷忧愁的情思。语调婉转，复韵手法打造和谐诗篇。全诗共分四节，从“泪水流在心底”到“愁绪浸透心底”；从“嘈杂而柔和的雨”到“轻轻吟唱的雨”；从“泪水流的不合情理”到“悲哀说不出情理”；每一小节首句都与末句押韵，语调轻盈婉转，音韵自然和谐，有一种回环往复之美，令人读后也与诗人一起掉进漩涡，同苦闷去纠缠。魏尔伦曾在《诗艺》中说“音乐高于一切”，此诗将他诗作的音乐性表现得淋漓尽致，用音乐的宛美来反衬痛苦与无助。（六）仿写诗句《泪水流在我心底》中，诗人将泪水化作雨水，赋予意象生命与灵动。请结合文中“泪水流在我心底，恰似那满城秋雨”两句诗，进行仿写。例：泪水藏在我眼里，仿若那无尽井底。笑颜挂在我梦里，恰似那一弯明月。三、作业布置1.诗歌中多次出现了“雨”这一意象，请谈谈其背后蕴藏着作者怎样的感情。诗中共出现了三次“雨”。“秋雨”是多愁善感的凄冷意象，“满城”更是加深了秋雨萧瑟的程度，“满城秋雨”突出了诗人满腔的哀愁。“嘈杂而柔和的雨”，雨密集柔软，“噪杂”与“柔和”的对比，说明了诗人矛盾复杂的心境。“轻轻吟唱的雨”，雨吟唱的是惆怅的心，是无名的忧愁，是无解的哀思。诗人把愁绪寄托在“雨”上，不管是“满城秋雨”，还是“噪杂而柔和的雨”，亦或是“轻轻吟唱的雨”，都浸润了诗人湿润饱满的烦恼痛苦之情。2.魏尔伦曾经在《诗的艺术》提出：最可贵的诗歌是“令人半醉的”，如何理解这一评价？魏尔伦提出，最可贵的诗歌是“令人半醉的”，他注重表现诗歌的音乐性、意象的朦胧性，主张诗要写得若明若暗、恍恍惚惚，塑造迷离朦胧的意境，使它犹如“面纱后面美丽的双眼”，这种感觉让人迷恋沉醉、流连忘返。就像《泪水流在我心底》中，凄凉萧瑟的“满城秋雨”，将读者带入一幅朦胧淅沥的雨卷图中，使读者陷入诗人充盈着泪水的悲伤里。“嘈杂”“柔和”“絮语”“吟唱”，一系列动作构筑出“这悲哀说不出情理”的朦胧意境。诗人用简单的词汇，诉说心中复杂的愁思，这种凄美诗境让人一半清醒，一半沉醉：思维清醒用于考量哀愁，心情陶醉迷离朦胧诗情。3.阅读戴望舒的诗歌《独自的时候》，尝试对比两首诗歌的异同之处。房里曾充满过清朗的笑声，正如花园里充满过蔷薇；人在满积着的梦的灰尘中抽烟，沉想着消逝了的音乐。在心头飘来飘去的是什么啊，像白云一样地无定，像白云一样地沉郁？而且要对它说话也是徒然的，正如人徒然地向白云说话一样。幽暗的房里耀着的只有光泽的木器，独语着的烟斗也黯然缄默，人在尘雾的空间描摹着惨白的裸体和烧着人的火一样的眼睛。为自己悲哀和为别人悲哀是一样的事，虽然自己的梦是和别人的不同的，但是我知道今天我是流过眼泪，而从外边，寂静是悄悄地进来。相同之处：1.无以言状、浓郁伤感的诗歌基调两诗都是以情取胜的抒情诗歌，戴望舒的哀愁情绪与魏尔伦的痛苦情绪有相似之处。同样无缘无故、莫名其妙的感情使得二者流露出相同的忧郁气质。“在心头飘来飘去的是什么啊,像白云一样的无定,像白云一样的沉郁”,“但是我知道今天我是流过眼泪，而从外边,寂静是悄悄地进来”，从诗文中感受戴望舒那颗充满泪水的心之哀愁。而魏尔伦同样是在“这是最沉重的痛苦，当你不知道它的缘故。既没有爱，也没有恨，我心中有这么多痛苦”中，凸显诗人的愁苦思绪。2.朦朦胧胧、欲说还休的诗意境界魏尔伦的“泪水流在我心底,恰似那满城秋雨”,“一股无名的愁绪,渗透到我的心底”,“这是最沉重的痛苦,当你不知道它的缘故”，忽忽闪闪、欲隐欲现的愁绪从中流露出来,可未能言说清楚缘由，透露着朦胧与神秘。戴望舒《独自的时候》也是如此,尽管某些局部意象，如“笑声”“蔷薇”“梦的灰尘”都很明晰,但整体意境却含混模糊,具有未说尽的朦胧之美，就像是在朦胧的烟雾中沉思和独语。诗歌运用象征的意象,曲折隐藏的手法,把情绪客观化,营造了欲说还休的情感境界。不同之处：1.《独自的时候》隐藏忧郁，《泪水流在我心底》外露痛苦《独自的时候》承接了中国古典诗歌的含蓄隽永，忧愁抑郁却哀而不伤，传递淡淡的情愫。《泪水流在我的心底》却是从心底渗出痛苦，伤感和痛楚在“这悲哀说不出情理”“这是最沉重的痛苦，当你不知道它的缘故”中一览无遗,表面看起来也是感伤