论吴昌硕的艺术

论吴昌硕的艺术一、本文概述吴昌硕，这位在中华艺术史上留下浓厚一笔的大师，他的艺术成就和影响力深远而持久。他的艺术风格独特，技艺精湛，将中国传统书画艺术推向了一个新的高度。本文旨在全面深入地探讨吴昌硕的艺术生涯、艺术风格、艺术成就以及他在中国艺术史上的地位和影响。我们将从他的艺术生涯出发，逐步揭示他的艺术风格的形成和发展，进而分析他的艺术特点和成就，最后评价他在中国艺术史上的重要地位和深远影响。希望通过这篇文章，能让读者更深入地理解吴昌硕的艺术魅力和价值，进一步感受中国传统艺术的博大精深。二、吴昌硕生平简介吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），原名俊卿，字昌硕，又字仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今浙江省湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉寅、丁辅之、王福庵并称“西泠四家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”“文人画最后的高峰”。吴昌硕出生于一个书香门第，自幼受到良好的艺术熏陶。他早年曾师从多位名师，学习诗词、书法、绘画和篆刻，打下了坚实的艺术基础。在艺术道路上，他不断追求创新，将传统技艺与现代审美相结合，形成了自己独特的艺术风格。吴昌硕的艺术生涯跨越了多个领域，他在绘画、书法、篆刻等方面都取得了卓越的成就。他的绘画作品以大写意花卉为主，尤其擅长画梅、兰、竹、菊等题材，构图简练，色彩浓艳，充满生机与活力。在书法方面，他擅长篆书、隶书和草书，尤以石鼓文最为著名，被誉为“石鼓篆书第一人”。他的篆书作品笔力雄健，气势磅礴，具有强烈的个性特点。在篆刻领域，他的篆刻技艺精湛，刀法苍劲有力，章法变化多端，为后世篆刻家所推崇。吴昌硕一生致力于艺术创作与推广，他的艺术成就不仅体现在个人作品上，更在于他对中国传统艺术的传承与发展。他通过自己的艺术实践和教学活动，培养了一批优秀的艺术人才，对中国艺术界产生了深远的影响。吴昌硕是一位具有卓越艺术成就和深远影响力的艺术家。他的生平简介不仅是对他个人艺术生涯的回顾，更是对中国传统艺术发展史的一个缩影。通过了解吴昌硕的生平与艺术成就，我们可以更深入地理解中国传统艺术的魅力与价值。三、吴昌硕的艺术风格与特点吴昌硕的艺术风格独特且鲜明，他在中国传统书画艺术的基础上，注入了自己深厚的学养和个性化的理解，形成了一种既古又新，既传统又现代的艺术风格。他的艺术特点主要表现在以下几个方面。吴昌硕的艺术风格深受中国传统文人画的影响，他的作品中充满了书卷气和文人气。他擅长以书法入画，将书法的笔意、笔法和笔势融入绘画之中，使画面充满了节奏感和韵律感。同时，他又善于从自然中汲取灵感，将自然物象的形态、色彩和神韵融入到自己的作品中，形成了既具传统文人画的清雅，又不失生活气息的艺术风格。吴昌硕的艺术风格又具有鲜明的个性和创新精神。他敢于突破传统，勇于尝试新的艺术形式和表现手法。他在继承传统的基础上，吸收了西方绘画的技法，如光影处理、透视法等，使他的作品既有中国传统绘画的意境，又有西方绘画的写实感。同时，他还善于将民间艺术、工艺美术等多元艺术元素融入到自己的作品中，形成了独具特色的艺术风格。吴昌硕的艺术风格还具有深沉的历史感和民族情怀。他的作品中充满了对传统文化的热爱和敬仰，对民族精神的传承和发扬。他通过自己的艺术创作，表达了对祖国大好河山的热爱，对民族文化的自信，对人民生活的关心。这种深沉的历史感和民族情怀，使他的作品具有了强大的艺术感染力和生命力。吴昌硕的艺术风格是一种既古又新、既传统又现代、既个性又多元的艺术风格。他的作品中充满了书卷气、文人气、历史感和民族情怀，展现了他深厚的学养、个性化的理解和创新精神。这种独特的艺术风格，使吴昌硕在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。四、吴昌硕的艺术成就与贡献吴昌硕，作为清末民初的艺术巨匠，其艺术成就与贡献堪称卓越。他不仅在绘画、书法、篆刻等领域有着深厚的造诣，而且其独特的艺术风格和创新的艺术理念，对中国传统艺术的传承与发展产生了深远的影响。在绘画方面，吴昌硕以其雄浑豪放、苍劲有力的画风独树一帜。他的画作中充满了生命力与活力，无论是花鸟、山水还是人物，都能表现出其独特的艺术魅力。他善于运用浓烈的色彩和粗犷的笔触，营造出一种热烈而奔放的艺术氛围，使得画面充满了动感和张力。在书法领域，吴昌硕同样成就斐然。他的书法以篆书、隶书见长，字形奇肆雄强，笔力遒劲有力，结构严谨而富有变化。他的书法作品不仅展现了其深厚的书法功底，更体现了其独特的艺术个性和创新精神。篆刻艺术方面，吴昌硕更是被誉为“印坛宗师”。他在篆刻上追求“印从书出”的理念，将书法的笔意融入篆刻之中，形成了独具特色的印风。他的篆刻作品线条流畅、构图巧妙、刀法精湛，展现了他对篆刻艺术的深刻理解与高超技艺。吴昌硕的艺术成就与贡献不仅体现在他个人的艺术创作上，更在于他对中国传统艺术的传承与发展所做出的努力。他不仅在艺术创作上不断创新，更致力于培养新一代的艺术家，将中国传统艺术的精髓传承下去。他的艺术理念与创作风格影响了许多后来的艺术家，推动了中国传统艺术在新时期的繁荣与发展。吴昌硕以其卓越的艺术成就和深远的贡献，成为了中国艺术史上一位不可多得的杰出艺术家。他的艺术创作与理念不仅丰富了中国传统艺术的内涵与形式，更为后世的艺术家提供了宝贵的借鉴与启示。五、吴昌硕的艺术评价与市场价值吴昌硕的艺术成就，不仅在于他的绘画技艺炉火纯青，更在于他对中国传统艺术的深刻理解与创新。他的大写意花鸟画，以其独特的笔法和墨色，展现出雄浑豪放的艺术风格，为后世艺术家所推崇。他的篆刻艺术，更是将书法与雕刻融为一体，形成了独特的“吴派”风格，对中国篆刻艺术的发展产生了深远影响。在艺术评价方面，吴昌硕的艺术作品历来备受赞誉。他的画作构图新颖，笔墨雄浑，色彩浓艳，具有极高的艺术价值。他的篆刻作品，刀法犀利，线条流畅，既有古朴之意，又不失现代之感。他的艺术成就得到了同时代艺术家和后世学者的高度评价，被认为是中国艺术史上的一位杰出代表。在市场价值方面，吴昌硕的艺术作品一直是收藏家们的热门选择。他的作品在市场上具有极高的知名度和认可度，价格不断攀升。尤其是在近年来的艺术品市场中，吴昌硕的作品更是成为了市场上的“香饽饽”，其市场价值不断被刷新。这既体现了吴昌硕艺术作品的稀缺性和独特性，也反映了艺术品市场对吴昌硕艺术价值的认可和追捧。吴昌硕的艺术成就不仅体现在他的技艺上，更体现在他对中国传统艺术的传承和创新上。他的艺术作品不仅具有极高的艺术价值，也具有极高的市场价值。对于艺术爱好者和收藏家来说，吴昌硕的艺术作品无疑是一件不可多得的宝藏。六、结论经过对吴昌硕的艺术生涯和作品进行深入的探索和研究，我们不难发现，吴昌硕的艺术成就不仅体现在他精湛的绘画技艺上，更在于他独特的艺术视角和深刻的人文情怀。他的艺术风格独特且多样，既有对传统技法的坚守，又有对新兴艺术形式的探索，展现出了极高的艺术修养和创造力。吴昌硕的绘画作品充满了生命力，他通过对自然和生活的细致观察，将自然之美和生活之趣融入作品中，使观者在欣赏的也能感受到生活的美好和自然的魅力。他的艺术作品中蕴含的深刻的人文精神和时代气息，更是为我们提供了一个理解和解读其艺术世界的重要视角。吴昌硕是一位具有深远影响力的艺术家，他的艺术成就不仅在他的时代得到了广泛的认可，而且对后世的艺术创作产生了深远的影响。他的艺术精神和创作理念，将永远成为我们学习和借鉴的宝贵财富。在吴昌硕的艺术世界里，我们看到了中国传统艺术的魅力和生命力，也看到了艺术家对生活的热爱和对艺术的执着追求。参考资料：吴昌硕，清末民初中国艺术史上的一位巨匠，他的篆刻艺术独树一帜，被誉为“石鼓篆书第一人”。本篇文章将对吴昌硕的篆刻艺术进行概述，解析其独特的艺术风格和创作理念。吴昌硕的篆刻艺术深受中国传统文化的熏陶。他自幼学习书法和绘画，后专攻篆刻，在长期的实践中形成了自己独特的风格。他的篆刻作品线条流畅，结体严谨，章法多变，充满了古朴典雅的气息。他的篆刻刀法独特，以冲刀法和切刀法相结合，形成了独特的刀痕效果，更增强了作品的艺术表现力。吴昌硕的篆刻艺术在内容上深受中国传统文化的滋养。他的作品以古文字、诗词、格言等为主要内容，充满了浓厚的文化底蕴。他善于将传统文化元素与自己的创作理念相结合，创作出富有哲理性和诗意的作品。这种独特的创作方式，使他的篆刻作品具有很高的文化价值和艺术价值。吴昌硕的篆刻艺术在形式上也有其独特之处。他以石鼓文为基础，融入了甲骨文、金文等多种文字形式，使得他的作品在形式上更加丰富多彩。他还善于运用各种章法，如对角线、对称等，使得作品在构图上更加生动活泼。这种独特的艺术形式，使得吴昌硕的篆刻作品具有很高的审美价值和收藏价值。吴昌硕的篆刻艺术是中国传统文化和现代艺术的完美结合。他的作品不仅具有很高的艺术价值和文化价值，同时也具有很高的收藏价值。通过对吴昌硕篆刻艺术的了解和学习，我们可以更好地了解中国传统文化的精髓和现代艺术的发展趋势。希望本文对吴昌硕篆刻艺术的概述能够对读者有所帮助。吴昌硕（1844年8月1日—1927年11月29日），初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。1927年，吴昌硕逝于上海寓所。吴昌硕作品集有《吴昌硕画集》《吴昌硕作品集》《苦铁碎金》《缶庐近墨》《吴苍石印谱》《缶庐印存》等，诗作集有《缶庐集》。清道光二十四年（1844年）8月1日，生于浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）一个读书人家。幼时随父读书，后就学于邻村私塾。10余岁时喜刻印章，其父加以指点，初入门径。咸丰十年（1860年）太平军与清军战于浙西，全家避乱于荒山野谷中，弟妹先后死于饥馑。后又与家人失散，替人做短工、打杂度日，先后在湖北、安徽等地流亡数年。同治四年（1865年），中秀才。是年，海上先辈名家任薰与周闲合作，为吴昌硕绘画像。同治八年（1869年），赴杭州，就学于诂经精舍，从名儒俞樾习小学及辞章。编成《朴巢印存》。光绪六年（1880年），寓吴云（平斋）两礨轩，以《篆云楼印存》请教，吴云为之删削，更名为《削觚庐印存》。识吴秋农、金心兰、顾茶村、胡三桥、方子昕等。与杨岘（见山）结为朋友。光绪八年（1882年），居苏州。友人荐作小吏以维持生计。与虞山沈石友结为朋友。光绪九年（1883年），在沪识任伯年。任伯年为作《芜菁亭长小像》。光绪十五年（1889年），在苏州。时伯年来访，为之作《酸寒尉像》，自题诗。施旭臣、谭复堂为《缶庐诗》作序。光绪十九年（1893年），在上海编选壬辰年以前所作诗三卷刊行，题名《缶庐诗》。光绪二十（1894年），在北京以诗及印谱赠翁同龢。中日战争爆发，参佐吴大澄戎幕，北上抗日，兵败继续为吴大澄戎幕。光绪二十一年（1895年），任伯年为作《棕荫忆旧图》、《山海关从军图》。十一月，任伯年病殁沪上，作诗哭之并撰联。光绪二十五年（1899年）十一月，得丁葆元保举，任安东县令，一月即辞去。光绪二十九年（1903年），自订润格。编选壬寅以前所作诗为《缶庐诗》第四卷，连同前刊三卷，又《别存》一卷合为一册。光绪三十年（1904年），移居桂和坊19号，名其斋曰“癖斯堂”。赵子云（赵云壑）投门下。同年，西泠印社成立，任社长。秋，梅兰芳来会。与王一亭结为至交。王一亭在上海商界、金融界推介吴昌硕的书画金石艺术，使其名声大振。民国三年（1914年），王一亭为吴昌硕在六三园举办生平第一次个展，使吴派艺术开始为日本艺界所了解和推崇。上海书画协会成立，任会长。民国九年（1920年），日本长崎首次展出其书画，东京文求堂继刊《吴昌硕画谱》，长崎双树园刊行《吴昌硕画帖》。诸乐三列为门弟子。民国十年（1921年），赴杭西泠印社宴集。《汉三老碑》被日商购去，与西泠同仁奔走呼吁，作画义卖，终募款八千大洋将碑赎回。日本朝仓文夫为范铜像。民国十二年（1923年），潘天寿由诸闻韵引见来谒，撰联以赠。门弟子陈师曾去世。民国十四年（1925年），沙孟海由王贤引列为门弟子。为已逝师友周闲遗作《花卉长卷》作引首并题。民国二十二年（1933年）十一月，迁葬于浙江余杭县塘栖附近超山报慈寺西侧山麓宋梅亭畔。夫人：章恭人，死寇难。续娶施恭人，精勤慈俭，能佐先生成其志。继配夫人施氏；子女：育、涵、迈、女一。育殇。涵出为从父后，能记得印与绘事，迈及妇、女并工篆隶，互传先生一艺以自名；画家齐白石（《白石诗草》）：①青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门外饿而不去，亦快事也。”②青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。北京大学教授李志敏：与同时代艺术大家比，吴昌硕是承前启后、比较全面的一位巨匠。中华人民共和国政府网：（吴昌硕）我国近、现代书画艺术发展过渡时期的关键人物，“诗、书、画、印”四绝的一代宗师，晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，是我国书画界划时代人物。中国网（《吴昌硕》）：作为海派后期的大师级人物，吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物，他承前启后，不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家，众多现代绘画大师或出自其门下，或受其艺术影响。如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等，还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受到吴昌硕的影响。少年时他因受其父熏陶，即喜作书，印刻。楷书始学颜鲁公，继学钟元常；隶书学汉石刻；篆学石鼓文，用笔之法初受邓石如，赵之谦等人影响，以后在临写《石鼓》中融汇变通。行书得黄庭坚、王铎笔势之欹侧，黄道周之章法，个中又受北碑书风及篆籀用笔之影响，大起大落，遒润峻险。吴昌硕篆刻从“浙派”入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、赵之谦等人影响，善于留白，或对角欹斜，气象峥嵘，构图块面体积感极强。刀融于笔，篆刻雄而媚、拙而朴、丑而美、古而今、变而正。上取鼎彝，下挹秦汉，以“出锋钝角”的刻刀，将钱松、吴攘之切、冲两种刀法相结合治印。吴昌硕在继承前人冲刀法和切刀法优秀成果的基础上，融诸家之长，在大量的篆刻创作实践中，不断探索，将冲刀和切刀两种刀法融合在一起，形成了自己的冲切结合的刀法。这种刀法灵活多变，或冲中带切，或切中带冲，甚至切中带削……这种多变的刀法，把冲刀的猛利、挺劲、爽快与切刀的含蓄、浑朴融为一体，将书意和刀意表现得淋漓尽致，使他的篆刻刀法雄浑朴茂中寓秀逸的个性化特点凸现了出来。他与厉良玉、赵之谦并称“新浙派”的三位代表人物。残缺刀法是吴昌硕篆刻创作中的一种常用手法。我们知道，秦汉古印大多因年深日久，水土的浸蚀，自然的风化，印面及文字线条失去了原先的平整和光洁，变得残缺不全。恰恰是这些残缺给我们以古朴、含蓄、浑厚、苍拙等特殊的审美效果，这是自然的造化使然。吴昌硕善于巧夺天工，在传统的冲、切刀法的基础上，辅之以敲、击、凿、磨或借用砂石、鞋底、钉头等，极大地丰富了篆刻艺术的表现手法，并创造性地将篆刻艺术中刀石效果产生的金石味，上升到残缺美的审美新境界。主要篆刻作品：《寿山老坑巧色雕狮钮》《作了天下事》《读遍千古书》《好学为福》《黑青田》《一月安东令》《湖州安吉县》《泰山残石楼》《园丁生于梅洞长于竹洞》《暴书》《千寻竹斋》《千寻竹斋》3刻《吴俊卿信印日利长寿》《安吉吴俊章》《雷浚》《鲜鲜霜中菊》《归仁里民》。绘画的题材以花卉为主，亦偶作山水。前期得到任颐指点，后又参用赵之谦画法，并博采徐渭、八大、石涛和扬州八怪诸家之长，兼用篆、隶、狂草笔意入画，色酣墨饱，雄健古拙，亦创新貌。其作品重整体，尚气势，认为“奔放处不离法度，精微处照顾气魄”，富有金石气。讲求用笔、施墨、敷彩、题款、钤印等的疏密轻重，配合得宜。吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强，布局新颖，构图也近书印的章法布白，喜取“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。用色上似赵之谦，喜用浓丽对比的颜色，尤善用西洋红，色泽浓艳。吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处，红紫相间，笔墨酣畅。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。画竹竿以淡墨轻抹，叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化，或伴以松、梅、石等，成为“双清”或“三友”。菊花也是他经常入画的题材，伴以岩石，或插以高而瘦的古瓶，与菊花情状相映成趣。菊花多作黄色，亦或作墨菊和红菊。墨菊以焦墨画出，菊叶以大笔泼洒，浓淡相间。晚年较多画牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，含有较多水分，再以茂密的枝叶相衬，生气蓬勃。荷花、水仙、松柏也是经常入画的题材。菜蔬果品如竹笋、青菜、葫芦、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也一一入画，极富生活气息。推崇周闲果蔬风格，作品色墨并用，浑厚苍劲，对于近世花鸟画影响深远。主要绘画作品：《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《五月枇杷图》《杏花图》《花卉十二屏风》《梅花》《花卉四屏》《牡丹》《兰石图》《松石图》《花卉》2幅《紫藤图》《杂画册（之—、二）》《依样》《天香露图》《杞菊延年》《泥盆菊草图》《牡丹图》《牡丹水仙图》《大富贵》《佛像图》《富贵神仙图》《红梅图》2幅《蔷薇芦桔图》《秋艳图》《三千年结实》《人物》《三千年结实之桃》《神仙福寿》《石梅》《石竹图》《松梅图》《岁寒交图》《桃实图》《瓜果》《灯下观书》《姑苏丝画图》《花卉书法屏风》等。①金石气息：吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息，其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如，人们在谈到徐青藤、八大山人时，就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。②笔力雄浑：吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重，按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大，并不是说他用的毛笔很大，而指他笔下的气息非常浑厚，一笔下去，浑金璞玉，力透纸背，又意蕴丰富、气象万千。③设色浓丽：吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色，用太多颜色容易俗气。不过，张俊东却指出，吴昌硕绘画的用墨就特别浓，设色也特别大胆，特别鲜艳和浓丽。比如，吴昌硕画过很多牡丹，很多都是大红大紫的，但是却不会让人觉得俗气，而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为，中国画设色的关键不在多少，而在谁来用以及怎么去用。吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。张俊东举例介绍说，比如吴昌硕在画菊花时，可以将一朵菊花无论是正面的，侧面的，静态的，动态的，都能画得非常丰富。吴昌硕的楷书，始学颜鲁公，隶习汉代石刻，篆学石鼓文。行书学黄庭坚、王铎。吴昌硕书法作品，以篆书、行草为主，晚年所书隶书，结体变长，取纵势，用笔雄浑、饱满，具有篆书痕迹，将篆、隶溶为一体，形成独特面貌。吴昌硕的隶书遍临《汉祀三公山碑》《张迁碑》《嵩山石刻》《石门颂》等汉碑。中年以后，博览众多金石原件及拓本，选择石鼓文为主要临摹对象。数十年间，反复钻研，故所作石鼓文凝练遒劲，风格独特。60岁后所书尤精，圆熟精悍。喜将石鼓文字集语书写对联。晚年以篆隶笔法作草书，笔势奔腾，苍劲雄浑，不拘成法。《西泠印社记》是吴昌硕71岁时为纪念西泠印社成立而书写的碑文，辞章与书法俱佳，是吴昌硕人书俱老时期小篆艺术风范的杰作。吴昌硕善作诗文，苦吟数十年，未尝间断。其诗文，奇崛古朴，用典较多，不甚通俗。但有些绝句纯用白描手法，活泼自然，接近口语，具有明丽俊逸的特点，风格上与民歌很相近。有些绝句则活泼自然，接近口语，时含有讽刺意味，抒发生活实感。所作题画诗寄托深远，颇有浪漫主义气息；评论前人书画，尤多独到见地。早年所作五古，有一部分含有讽刺意味，揭露了当时黑暗社会某些不平现象。他的散文作品写得不多，大都是序跋、考证和题画小品之类，写的都很朴质淳厚，平易近人。题画小品中尤多精心之作。发抒生活实感，鞭挞丑恶现象，颇能以少胜多；读时依稀与作者一灯相对，娓娓而谈，意味非常深长。《朴巢印存》，施旭臣（浴升）撰序为同治九年，岁在庚午（1870年，时吴昌硕二十七岁），吴瑶华跋。扉页吴氏自题篆书“朴巢印存”四字，另题“金钟玉磐山房印学”八字。谱中有先生早年手抄的五言八韵“试帖诗”六首墨迹。共钤印103方，皆无边款，线装二册，未出版。《苍石斋篆印》，自题日：“同治十三年（1874年，三十一岁）甲戌春仲题于芜园逸光。”《篆云轩印存》，1879年（三十六岁）。《铁函山馆印存》，1881年（三十八岁）。《削觚庐印存》有二册、四册本及一册本，为平时治印后随手钤拓的散页印稿，故今所见装订的佳本，印数多寡不一，内容亦不尽相同。成书在光绪癸未1883年（四十岁）。有徐康光绪九年（1883）二月题识。《缶庐印存》，初集四册本，扉页及自记皆木刻版，1889年（四十六岁）。有印63方，附边款，有杨岘题识和吴氏自记。《缶庐诗》三卷，又集题画诗，砚铭等署日：“别存”，1893年（五十岁）。《缶庐印存》二集编成，四册本，存印51方，附印款，有吴氏自题。1900年（五十七岁）。《吴昌硕石鼓临本》，1902年（五十九岁）书，日本平尾孤往1960年发表在《书品》101期上。《观自得斋徐氏所藏印存》六册，光绪壬寅（1902年），徐士恺辑吴昌硕刻印成，存印149方，其中13印系吴昌硕为徐氏所刻，附印款，有徐士恺序。《吴昌硕石鼓文墨迹》，1908年（六十五岁）书，即钱经铭藏本，谭泽闽题册首。1979年上海书画出版社出版。《吴昌硕石鼓文》，钱经铭以吴昌硕六十五岁（1908年）临本镌刻入石，1910年由上海求古斋印石印本行世。《吴昌硕先生花卉册》，1914年（七十一岁）商务印书馆出版发行。《缶庐印存》三集四册本，1914年（七十一岁）上海西泠印社刊行。有葛昌楹（书徵）序，吴隐（石潜）题词。存印58方，附印款。四集四册本是吴隐“近所访获或借之友人”之作，徐印47方，附印款，有吴隐序。《吴昌硕临石鼓文》，末题“甲寅(1914年，七十一岁)六月临阮刻天一阁北宋本石鼓全文。”上海大众书局1914年普及本，钝根题签。《苦铁碎金》四册，1915年（七十二岁）上海西泠印社石印刊行。其中一册为“石鼓文临本”。《吴昌硕临石鼓墨迹》，1918年（七十五岁）临本，上海人民美术出版社1988年出。《缶庐印精拓》一册本，此谱为吴氏以自刻自用印拓赠其友潘飞声者，存印36方。1919年，自辑刊印，有潘氏小记。吴昌硕，一位中国画坛上颇具影响力的大师。在传统文化融合、会通的大背景下，吴昌硕也受到影响，他的最大特点和优点也就是通融和超越。虽然时代对于他一生有巨大的推动力，但他自身的刻苦努力也是他成功的重要原因。吴昌硕与传统文人画家不同，兼诗、书、画、印四绝于一身，能博采众长，兼收并蓄，将四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。吴昌硕最擅长写意花卉，受徐渭和八大山人影响最大，由于他书法、篆刻功底深厚，他把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画，形成了富有金石味的独特画风。吴昌硕作画用“草篆书”以书法入画；线条功力异常深厚。虽然从状物绘形的角度看其线条的质感似乎不够丰富、切实，但恰恰是舍弃了形的羁绊，吴昌硕的绘画才步入了“意”的厅堂，从而形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”表现形式。作为海派绘画的创立者，他的艺术对于中国近现代绘画的发展产生了巨大而深远的影响。20世纪以来，许多杰出的画家如：齐白石、王震、赵子云、陈师、陈半丁、陈师曾、朱屺瞻、刘海粟、钱瘦铁、潘天寿、吴茀之、王个簃、诸乐三等都受到吴昌硕艺术的影响与启示，他们是研究吴昌硕艺术具有代表性的实践者，在对吴昌硕艺术的学习、传承与研究中，也对于阐释，承袭与引领近中国现代花鸟画的发展历程具有了相当重要的价值与作用。其中，王个簃是吴昌硕门生中的佼佼者。他穷极毕生精力，全面继承吴昌硕艺术，在诗、书、画、印领域造诣卓著。吴昌硕在日本称之为印圣，与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。劳家是塘栖旺族，劳少麟民国初期曾担任国务院佥事，后告老还乡，回到塘栖。听说镇上一些旺族汪家、姚家、吴家、陆家等与吴昌硕先生多有往来，且有不少大师的书画墨宝，便也托人向吴求字求画，哪知大师一听劳的官场头衔，偏偏托词不给，急得他四处探听先生的脾性嗜好，动起脑筋。这年冬末，雪后初晴，吴昌硕先生又像往年一样，到超山踏雪寻梅。行至超山脚下，见路旁梅林之中有一新搭的草舍，颇为雅致，而且，寒风中除了飘来浓郁的花香外，还别有一股诱人的香味，便不觉停了脚步。这时，只见草舍里踱出一位老者，与吴点头通姓后，随即邀他入内小坐。先生见他举止有礼，谈吐不俗，便进去闲谈。不一会，那老者说是正巧备有野味，不妨喝上一杯。结果端上来的虽不是什么野味，却是先生最爱吃的狗肉。于是乎，两人边饮边吃边谈，很是投机。两年后劳少麟做寿，前来祝贺的亲友们发现，厅堂上已经挂出不少吴昌硕的字画佳作。吴昌硕初配夫人姓章，新婚不久即于兵乱中死于饥病，后于29岁时续聘菱湖施氏夫人。育有子女六人。吴昌硕早年生活饱经忧患，17岁时因兵乱随父出逃，甚至有过几乎饿死的苦痛经历。这一段流离失所的生活，使吴昌硕失去了不少骨肉至亲，这使他更懂得家人亲情的可贵，所以吴昌硕成家后的家庭生活是温馨而和睦的。“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫。”这位以画风豪迈凌厉著称的艺术巨匠，在面对子女时，却表现出更多的深情和温厚。民国初年，一天，上海著名的房地产商哈同过生日，想请吴昌硕代画一张三尺立幅的画，用以烘托生日气氛。不料，吴昌硕早就听说哈同最早是靠贩鸦片起家的，况且，他平素最憎恶这帮横行十里洋场的人。于是吴昌硕决定不画。当时，哈同是英、法两租界工部局的董事，他深知像吴昌硕这样的人是值得拉拢的，于是，一方面诱以重金，另一方面又托当时在上海画界声望略逊于吴昌硕的吴杏芬、沙辅卿等人向吴说情。碍于同道情面，于是便磨墨提笔，画了一幅柏树图。画完尚未题款时，哈同就已经亲自来取画了。但当他看到柏树叶子画得比自然界的柏树大时，就问：“柏树叶子如此之大，这里是否有什么含义？”吴昌硕说：“正看这是一幅怪柏，但不妨倒过来看看。”哈同依言倒过来看后说：“是一幅葡萄。”此时吴昌硕正色慨然说：“我就是这个意思。”哈同不解地问：“为何要倒画呢？”这时，吴昌硕忍不住笑了，说：“我是按照你们办事的逻辑画的，你们喜欢颠倒，把黑说成白，把好说成坏，当然我给你的画也只好颠倒挂了。”一听此话，哈同哈哈大笑，忙说说得好，但心里却是十分恼怒的。吴昌硕是杭州西泠印社第一任社长。日本雕塑家朝仓文夫酷爱吴昌硕的书画金石，民国九年（1920年）慕名来华，与吴昌硕结成忘年之交。回国后，朝仓文夫运用洗炼的手法，塑造了一尊吴昌硕的半身铜质胸像，并亲自将塑像送到杭州。吴昌硕观后，赞叹不已，并在铜像之后题字道：“非昌黎诗，咏木居士；非裴岑碑，呼石人子；铸吾以金，而吾非范蠡，敢问彼都之贤士大夫