高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究

高校数字媒体艺术专业现状分析及教学体系的研究一、本文概述随着信息技术的飞速发展和数字媒体的广泛应用，数字媒体艺术作为一种新兴的交叉学科领域，已经在全球范围内引起了广泛的关注。在中国，随着教育改革的深入进行和艺术教育的发展，高校数字媒体艺术专业应运而生，并逐步成为艺术教育体系中的重要组成部分。然而，面对快速变化的数字媒体艺术领域，高校数字媒体艺术专业的教学体系、课程设置、师资力量等方面都面临着诸多挑战。因此，本文旨在深入分析高校数字媒体艺术专业的现状，探讨其存在的问题，并在此基础上提出优化教学体系的策略和建议。本文首先对高校数字媒体艺术专业的历史背景和发展现状进行梳理，明确其在中国艺术教育体系中的定位。接着，通过问卷调查、访谈等研究方法，收集和分析高校数字媒体艺术专业的教学资源、师资力量、课程设置、学生就业等方面的数据，揭示其存在的问题和不足。在此基础上，本文进一步探讨数字媒体艺术的发展趋势和未来需求，提出适应时代发展的高校数字媒体艺术专业的教学体系改革方案。本文总结了研究的主要结论，并对未来高校数字媒体艺术专业的发展进行了展望。通过本文的研究，旨在为高校数字媒体艺术专业的改革和发展提供理论支持和实践指导，推动数字媒体艺术教育的创新与发展，培养更多适应社会需求的高素质数字媒体艺术人才。二、高校数字媒体艺术专业的现状分析随着科技的快速发展和媒体环境的日益多元化，高校数字媒体艺术专业正在经历前所未有的变革。目前，数字媒体艺术专业已经在我国大部分高校中设立，并逐渐发展成为艺术学科领域的重要组成部分。然而，在专业发展的过程中，也出现了一些值得关注和探讨的问题。从专业定位来看，数字媒体艺术专业融合了数字技术与艺术创意，旨在培养既懂技术又懂艺术的复合型人才。然而，在实际教学中，由于学校师资、教学资源等方面的差异，一些高校在专业定位上存在模糊或偏离的现象，导致学生在学习中难以形成明确的专业方向感。在教学内容上，数字媒体艺术专业涉及的知识领域广泛，包括数字媒体技术、艺术设计、交互媒体等多个方面。然而，目前一些高校的教学内容过于注重理论知识，而忽视了实践能力的培养，导致学生毕业后难以适应市场需求。从师资力量来看，虽然近年来高校数字媒体艺术专业的教师队伍不断壮大，但仍然存在师资力量不足、结构不合理等问题。一些教师缺乏数字媒体艺术的实践经验，难以为学生提供有效的指导。从市场需求来看，数字媒体艺术专业的毕业生在就业市场上具有一定的竞争力，但同时也面临着激烈的竞争压力。目前，数字媒体艺术行业的市场需求呈现出多元化、个性化的特点，要求毕业生具备创新思维、实践能力和团队协作能力等多方面的素质。高校数字媒体艺术专业在发展过程中既面临着机遇，也面临着挑战。为了更好地适应市场需求，高校需要不断调整和优化教学体系，加强实践教学，提高师资力量，培养具有创新精神和实践能力的优秀人才。三、数字媒体艺术专业教学体系的研究随着数字媒体艺术专业的快速发展，其教学体系也面临着一系列的挑战和机遇。目前，我国高校数字媒体艺术专业的教学体系大多基于传统艺术教育模式，但随着数字媒体技术的不断创新和应用，这种传统模式已经无法满足现代社会的需求。因此，研究和探索新的教学体系，对于提升数字媒体艺术专业的教学质量，培养具有创新能力和实践经验的优秀人才，具有非常重要的意义。数字媒体艺术专业的教学体系需要注重理论与实践的结合。数字媒体艺术是一门实践性很强的专业，学生不仅需要掌握相关的理论知识，还需要具备丰富的实践经验。因此，在教学体系的设计中，应该注重理论与实践的结合，通过实践项目、实验课程等方式，让学生在实际操作中掌握数字媒体艺术的核心技能。数字媒体艺术专业的教学体系需要注重跨学科的学习。数字媒体艺术是一门涉及多个学科的交叉学科，需要学生具备广泛的知识背景和跨学科的学习能力。因此，在教学体系的设计中，应该注重跨学科的学习，通过开设跨学科课程、组织跨学科项目等方式，让学生在学习数字媒体艺术的同时，也能够接触到其他相关学科的知识和技能。数字媒体艺术专业的教学体系需要注重创新能力的培养。数字媒体艺术是一门充满创意和创新的领域，需要学生具备创新思维和创新能力。因此，在教学体系的设计中，应该注重创新能力的培养，通过开设创新课程、组织创新活动等方式，激发学生的创新思维，提升他们的创新能力。数字媒体艺术专业的教学体系需要注重理论与实践的结合、跨学科的学习和创新能力的培养。只有不断研究和探索新的教学体系，才能更好地适应数字媒体艺术专业的发展需求，培养出更多的优秀人才。四、高校数字媒体艺术专业面临的问题与挑战随着数字媒体艺术的快速发展，高校数字媒体艺术专业在培养专业人才方面取得了显著成果。然而，在实际的教学过程中，该专业也面临着一系列问题和挑战，这些问题和挑战不仅影响了教学质量，也制约了数字媒体艺术专业的进一步发展。教学内容与市场需求之间存在一定的脱节。数字媒体艺术行业技术更新换代迅速，而高校的教学内容和课程设置往往滞后于市场发展的步伐。这导致学生在校期间所学的知识和技能与实际工作需求之间存在较大的差距，难以适应行业发展的需求。教学资源的不足也是高校数字媒体艺术专业面临的一个重要问题。数字媒体艺术专业需要配备先进的教学设备和软件，以支持实践教学和项目开发。然而，受经费等条件的限制，部分高校在设备更新和软件开发方面投入不足，难以满足教学的实际需求。再次，师资队伍的素质和结构也是高校数字媒体艺术专业需要关注的问题。目前，部分高校数字媒体艺术专业的教师缺乏行业经验和实际操作能力，难以为学生提供有效的指导和帮助。同时，教师的年龄和知识结构也不尽合理，缺乏年轻化和专业化的趋势，这在一定程度上影响了教学质量和学生的就业前景。数字媒体艺术专业的实践性和创新性要求较高，但部分高校在课程设置和教学模式上过于注重理论知识的传授，忽视了实践能力和创新精神的培养。这导致学生在毕业后难以快速适应行业发展的需求，缺乏竞争力和创新能力。高校数字媒体艺术专业在发展过程中面临着多方面的问题和挑战。为了解决这些问题和挑战，高校需要加强与行业企业的联系和合作，及时了解市场需求和技术发展趋势；加大教学资源和师资队伍建设的投入力度，提高教学水平和质量；也需要注重实践教学和创新能力的培养，提高学生的综合素质和竞争力。只有这样，才能培养出更多符合市场需求的高素质数字媒体艺术人才，推动数字媒体艺术行业的持续发展。五、对策与建议针对高校数字媒体艺术专业的现状分析，为了提升其教学质量和专业发展，我们提出以下对策与建议：加强师资队伍建设：高校应加大对数字媒体艺术专业教师的引进和培养力度，积极吸引有行业经验和创新能力的优秀人才加入教学团队。同时，加强教师的在职培训和学术交流，提升教师的专业素养和教学水平。优化课程设置：根据数字媒体艺术行业的发展趋势和市场需求，高校应及时调整和优化课程设置，增加与新技术、新领域相关的课程。同时，注重理论与实践相结合，增加实践课程的比重，提高学生的实践能力和创新思维。强化实践教学环节：高校应加强与数字媒体艺术企业的合作，建立实践教学基地和校企合作项目，为学生提供更多的实践机会和实践经验。同时，鼓励学生参与行业竞赛和创作展览，提高学生的实践能力和综合素质。完善教学评价体系：建立科学、全面的教学评价体系，对教学质量进行定期评估和反馈。通过学生评价、同行评价和社会评价等多种方式，全面了解教学效果和专业发展状况，为教学改进和专业发展提供有力支持。加强国际交流与合作：鼓励高校与国际知名数字媒体艺术院校和机构开展交流与合作，引进国际先进的教学理念和教学资源，提高专业的国际化水平。同时，为学生提供更多的国际交流机会，拓宽学生的国际视野和跨文化交流能力。高校数字媒体艺术专业的发展需要多方面的努力和支持。通过加强师资队伍建设、优化课程设置、强化实践教学环节、完善教学评价体系以及加强国际交流与合作等对策与建议的实施，可以有效提升高校数字媒体艺术专业的教学质量和专业水平，为数字媒体艺术行业的发展培养更多优秀的人才。六、结论与展望通过对高校数字媒体艺术专业现状的深入分析，我们可以看出，数字媒体艺术专业在当前的高等教育体系中占有重要的地位。随着科技的不断进步，数字媒体艺术已经成为了一种新的艺术表现形式，深受年轻一代的喜爱。然而，目前高校数字媒体艺术专业在教学体系、课程设置、师资力量等方面还存在一些问题和挑战。在教学体系上，虽然大部分高校已经建立了相对完善的教学体系，但仍然存在一些课程设置不合理、教学内容过时等问题。这些问题需要得到及时的调整和优化，以适应数字媒体艺术行业的快速发展。师资力量方面，虽然高校数字媒体艺术专业的教师队伍整体素质较高，但仍然存在一些教师缺乏行业经验、教学方法单一等问题。为了提高教学质量，高校需要加强对教师的培训和引进，吸引更多具有行业经验的专业人士加入到教学队伍中来。学生实践能力的培养也是高校数字媒体艺术专业需要重点关注的问题。通过加强实践教学、校企合作等方式，提高学生的实践能力和创新意识，为数字媒体艺术行业的发展提供更多优秀的人才。随着数字媒体艺术行业的不断发展，高校数字媒体艺术专业也将迎来更加广阔的发展空间。未来，高校需要继续加强对数字媒体艺术专业的教学研究和改革，不断优化教学体系和课程设置，提高教学质量和水平。高校还需要加强与行业企业的合作，了解行业发展趋势和需求，为学生提供更多的实践机会和就业渠道。高校还需要注重培养学生的创新能力和创业精神，鼓励学生在数字媒体艺术领域进行创新和探索，为行业的发展贡献更多的智慧和力量。高校数字媒体艺术专业作为新兴的学科领域，具有很大的发展潜力和前景。只有通过不断的教学研究和改革，加强师资力量建设和学生实践能力培养，才能更好地适应行业的发展需求，为社会培养更多优秀的数字媒体艺术人才。参考资料：随着科技的迅速发展和数字化时代的到来，数字媒体技术本科专业实践教学体系研究显得尤为重要。数字媒体技术本科专业旨在培养具有创新能力和实践能力的专业人才，为新媒体产业的发展提供坚实的支撑。本文将围绕数字媒体技术本科专业实践教学体系进行研究，旨在探索构建完善的实践教学体系，提高人才培养质量。数字媒体技术本科专业实践教学体系是由实践教学目标、实践教学内容、实践教学管理等方面组成的有机整体。实践教学目标是培养学生具备一定的创新能力和实践能力，使其能够胜任数字媒体相关岗位的工作。实践教学内容包括课程实验、课程设计、实习实训、科研创新等多个方面，旨在提高学生的实际操作技能和综合素质。实践教学管理则是对整个实践教学过程进行监督、评价和反馈，以确保实践教学的质量和效果。数字媒体技术本科专业实践教学体系的研究现状表明，国内外众多学者对该领域进行了广泛的研究。国外的研究主要集中在实践教学体系的构建和实施方面，强调实践教学与理论教学的有机结合，以及实践能力与创新能力的培养。国内的研究则更加注重实践教学的规范化、系统化和质量方面，力图通过实践教学体系的研究与实践，推进人才培养模式的改革与创新。然而，目前的研究仍存在一些不足之处，如实践教学内容与行业需求脱节、实践教学管理缺乏科学性等。要构建完善的数字媒体技术本科专业实践教学体系，首先应明确实践教学的目标，并设置合理的实践教学内容。在课程设置方面，应注重培养学生的实际操作能力和创新思维，开设与行业需求紧密相关的课程，如数字图像处理、数字音频处理、数字视频剪辑等。在实践方式上，应采用项目式、案例式、讨论式等多种教学方法，使学生在实践中深入理解和掌握所学知识。还应重视师资培养，提高教师的实践能力和教学水平，以确保实践教学的质量。要确保数字媒体技术本科专业实践教学体系的顺利实施，需要政策支持、资金投入、人员配备等方面的保障。政府应出台相关政策，鼓励高校与企业合作，共同推进数字媒体技术本科专业实践教学的发展。同时，高校应加大对实践教学的投入，提高实践教学在整个人才培养方案中的比例，确保实践教学的时间和质量。高校还应加强与企业的合作，引入行业专家参与实践教学，提供更加贴近实际需求的实践指导。数字媒体技术本科专业实践教学体系研究具有重要的意义和价值。通过构建完善的实践教学体系，可以提高学生的实践能力和综合素质，培养出更多具备创新能力和实践能力的数字媒体技术人才，为新媒体产业的发展提供有力支撑。因此，我们应重视数字媒体技术本科专业实践教学体系的研究与实践，不断优化和完善人才培养模式，为推动数字媒体产业的健康发展贡献力量。随着信息技术的飞速发展，数字媒体技术已经成为当今社会的重要领域之一。为了更好地了解全国高校数字媒体技术专业的知识体系和培养目标，我们进行了网络调研。本报告将分析数字媒体技术专业的知识体系和培养目标，以期为相关教育机构和从业者提供参考。数字媒体技术基础：包括数字图像处理、数字音频处理、数字视频处理等基础知识。虚拟现实技术：包括虚拟现实建模、虚拟现实交互、虚拟现实应用等技术。掌握数字媒体技术的基本理论和技能，具备从事数字媒体相关工作的能力。了解数字媒体技术的最新发展趋势和应用领域，具备创新意识和实践能力。具备良好的团队协作和沟通能力，能够与他人合作完成复杂的数字媒体项目。通过本次网络调研，我们了解到全国高校数字媒体技术专业的知识体系主要包括数字媒体技术基础、多媒体技术、虚拟现实技术、技术和网络技术等方面。而该专业的培养目标则是培养具备数字媒体技术基本理论和技能，了解最新发展趋势和应用领域，具备良好的团队协作和沟通能力，具备职业道德和职业素养的专门人才。为了实现这一目标，相关教育机构应该注重实践教学和创新能力培养，加强师资队伍建设，提高教学质量和水平。从业者也应该不断学习和更新知识，提高自己的技能水平和综合素质，以适应行业发展的需要。随着科技的迅速发展，数字媒体技术专业日益受到广泛。为了培养出更具创新能力和实践能力的数字媒体技术人才，高等院校需要不断完善数字媒体技术专业的教学实践体系。本文将对该专业的教学实践体系进行探讨，以期为相关专业的教育改革提供参考。数字媒体技术专业的教学实践体系旨在培养学生具备数字媒体技术应用能力、创新能力和实践能力。为实现这一目标，高等院校需从教学目的、教学形式和教学内容三个方面入手，建立起一套完整的教学实践体系。在教学目的方面，数字媒体技术专业教学实践体系旨在培养学生在数字媒体技术领域具备实际操作能力、创新能力和团队协作能力。通过实践教学，帮助学生掌握数字媒体技术的基本理论和实践技能，培养学生具备独立设计和开发数字媒体作品的能力。在教学形式方面，数字媒体技术专业教学实践体系采用多种教学形式，如课堂讲解、案例分析、项目实践等。其中，课堂讲解主要让学生掌握数字媒体技术的基本理论和技能；案例分析则通过分析实际案例，培养学生的问题解决能力和创新思维；项目实践则要求学生运用所学知识和技能，完成一个具有实际应用价值的数字媒体作品。在教学内容方面，数字媒体技术专业教学实践体系主要包括以下几个方面：数字媒体技术的基本理论、数字媒体作品的设计与制作、数字媒体技术的实际应用等。通过这些内容的学习，学生可以全面了解数字媒体技术领域的各个方面，提升自身的实践能力和创新思维。虽然目前数字媒体技术专业的教学实践体系已经取得了一定的成果，但仍存在一些问题。例如，部分高校实践教学环节相对薄弱，导致学生缺乏实践操作机会；另外，教学内容更新速度较慢，不能及时跟进数字媒体技术的发展趋势。为了解决这些问题，高校需要采取相应的改进措施。高校应加强实践教学环节，提高学生的实践操作能力。具体来说，可以采取以下措施：一是增加实践课程的比重，让学生有更多的机会参与到实际操作中；二是加强实验室建设，提供更加完善的实验设备和实验环境，满足学生的实践需求；三是开展校企合作，通过与企业合作，为学生提供更多的实践机会和实际项目经验。高校需要及时更新教学内容，以跟进数字媒体技术的发展趋势。为此，高校可以采取以下措施：一是定期组织教师参加培训和学习活动，提高教师的专业素养和教学能力；二是鼓励教师开展科研工作，探索新的学术研究方向，将最新的研究成果融入到教学中；三是开设一些新兴数字媒体技术的课程，如虚拟现实技术、人工智能等，让学生了解并掌握这些新技术。随着科技的不断发展，数字媒体技术专业将会愈加重要。未来，教学实践体系将会在数字媒体技术专业建设中发挥更大的作用。为了更好地适应未来的发展需求，高校需要不断优化教学实践体系，以便培养出更多具备创新能力和实践能力的数字媒体技术人才。数字媒体技术专业的教学实践体系对于培养具有创新能力和实践能力的数字媒体技术人才至关重要。高校应加强对教学实践体系的探讨和研究，不断完善和优化教学实践体系，以满足社会对数字媒体技术人才的需求。数字媒体艺术是一门普通高等学校本科专业，属于设计类专业，基本修业年限为四年，授予艺术学学士学位；2012年9月，教育部将新的数字媒体艺术专业取代旧的数字媒体艺术和数字游戏设计两个专业。数字媒体艺术专业主要研究利用信息技术手段进行艺术处理和创作的方法和技巧。通过理论学习、专业技能培训等途径，学生可以掌握数字媒体软件的使用技术，具备一定的使用数字技术手段对各种类型的作品进行艺术加工的能力。从1999开始，中国美术学院花了两年时间筹备一个新专业——多媒体与网页设计专业，也就是现在数字媒体艺术专业的前身。2002年，中国传媒大学的数字媒体艺术专业批准开设，为中国国内第一个由中华人民共和国教育部正式批准的本科教育专业。2012年9月，根据教育部印发《普通高等学校本科专业目录（2012年）》《普通高等学校本科专业设置管理规定》等文件的通知，新的数字媒体艺术专业（新专业代码130508）取代旧的数字媒体艺术（原专业代码080623W）和数字游戏设计（原专业代码050431S）两个专业。设计学类专业培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识，掌握相应的设计思维、表达、沟通和管理技能，能从事设计研发、推动专业发展、承担设计教育、相关研究工作，具备自主创业能力，适应中国社会主义现代化建设需要的高层次、应用型艺术设计专门人才，以及适应国家社会经济文化发展多种需要的复合型应用人才。基本学制为4年。4年总学时数应不低于2600学时；每学年学时数应为700学时左右，每学期学时数应为350学时左右；每20学时计1学分，4年总学分应控制在160学分之内。学生通过学习各门课程修满总学分并毕业考核合格，可获准毕业；毕业环节完成并经院校学位委员会审核通过者，可授予艺术学学士学位。拥有优良的道德品质，树立正确的世界观、人生观、价值观，自觉践行社会主义核心价值观；在掌握本专业类学科基本知识的基础上，具备较为完备的、符合专业方向要求的工作能力；了解设计学研究对象的基本特性和中国国内外设计学界最重要的理论前沿、研究动态，以及设计学基本研究方法；能够运用艺术、人文社会科学的理论与方法观察和认识设计问题，具备一定的哲学思辨能力和文学素养；加强印刷、包装、媒体传播等领域的视觉规律研究及设计表现的学习及实训。了解所学设计学专业领域的基本理论与方法并掌握一定的创新创业基础技能，掌握设计创意、表达、沟通、加工的基本方法，掌握文献检索、设计调查、数据分析等基本技能及研究报告、论文撰写基本规范；可用1门外语熟练进行学术检索与信息交流，能够查阅和利用相关的外文资料；具备制作图形、模型、方案，运用文献、数字媒体以及语言手段进行设计沟通及学术交流的能力，以及参与社会性传播、普及与应用设计知识的能力。设计学类专业课程体系主要由通识教育、基础教育和专业教育三类课程组成。通识教育课程为公共基础课程，主要包含思想政治理论、相关的人文社会科学类、理工类以及艺术、体育、科技、外语和计算机知识等课程。基础教育课程为各设计类专业通用的公共专业基础课程，主要由基础理论教学和基础实践教学两部分课程构成，课程内容主要包括中外设计史、设计概论、设计方法及创新理论等知识体系。专业教育课程为专业知识传授及能力训练课程，由专业必修课程和专业选修课程组成，内容包括各专业领域的课堂授课、社会实践、岗位实训和职业实习（包括面向生产与市场的应用实践性课程以及社会活动）等。专业选修课程由反映视觉传达设计专业类学科前沿、学术特色以及具有应用价值的知识单元构成。除教育部规定的公共基础理论课程外，应开设体现专业教育要求的理论课程。通识类课程主要包含相关的人文社会科学类、理工类、艺术、体育、外语、计算机应用教育等课程，旨在提高学生的人文意识、公民意识、责任意识、科学意识和艺术品位。公共基础课程主要指的是马克思主义基本原理概论、毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论、中国近现代史纲要、思想道德修养与法律基础、形势与政策、大学外语、计算机基础与应用、大学体育等。专业基础课程教育是学生进入专业学习的基本能力教育，主要包括各设计类专业通用的专业基础知识课程、基本理论课程与基本技能课程；内容主要包括中外设计史（含专业设计史、地域设计史等）、设计概论、设计方法、造型基础、设计表现、设计技术（含计算机辅助设计）、设计思维、创新理论等。专业类课程主要指反映学科前沿和学校特色、深化专业知识的课程，是设计类各专业设置的核心课程。设计学类专业开展的实践教学类型包括专业类实验（工作室、实验室）课程、专业类社会实践、专业类实训、专业类实习以及毕业设计（创作）与毕业论文（设计报告）等内容。工作室专业类课程采取基本理论教学与研究性教学相结合的方式，强调学生的主动参与和全程参与；以案例教学法为主轴，组织具有案例教学特征的单元内容展开专业技能训练；实验室专业类课程则根据专业领域特征相关前沿技术、创新项目展开实验性教学与研究。社会实践教学内容包含美术馆、博物馆考察，设计市场及企业机构的参观见习，城乡社会调查，以及专业教学课程中的乡村写生、基层采风等。专业类实训是指以专业体验为出发点，在校内外设置实训基地，创建全过程学习平台，在专业教师或专业人员的指导下掌握1门专业工作技能的学习方式。实训方式包括项目实训、策划实训、市场实训、创业实训等。专业类实习是指以提高学生实际工作能力为目标，选择与专业领域相符或相近的社会机构，在专业性工作岗位进行专业能力训练与合成的学习方式；实习时间一般不少于3个月。专业类实习应设定实习机构与专业指导教师双轨指导、评价的负责制。实习方式包括设计岗位实习、管理岗位实习、生产加工岗位实习。毕业设计（创作）、毕业论文（设计报告）是设计学类人才培养方案的重要环节，学生应在此环节中综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析、解决问题，在完成毕业环节的过程中得到从事本专业设计和科研工作的基本能力训练。选题须立足于专业前沿，理论联系实际，尽可能选择与生产、生活、科研、教育相关的研究性命题，有一定的创新性，鼓励与企业机构合作，鼓励选择实际的设计问题，考虑社会关注热点。选题过程中应对相关领域的学术背景进行充分了解，掌提合题基本资料、熟悉前人研究成果、知晓相关理论与研究方法；能够明确选题的研究范睛与创新意义：选题应经指导教师同意，并通过一定的论证过程最终确定。设计学类各专业的师资队伍，应根据专业的学科内涵、培养目标、学生人数、课程设置和授课时数等需要确定。各专业的专任教师一般不少于10名，另可根据专业需要从社会聘请一定数量的主讲教师。生师比应控制在11：1~20：1。设计学类各专业专任教师的知识范围应覆盖专业知识体系所含的知识领域，一般应具有硕士以上学位；职称结构合理，具有高级职称的教师比例不低于30%；其中至少应有正高级职称者1名，副高级职称者2名。年龄结构合理，30~55岁的专任教师不少于总数的2/3。稳定的教学管理人员不少于2人。设计学类各专业专任教师要求具备相关的专业学习或专业背景，有较为扎实的专业基础能力和实践经验，并具备相应的教育教学条件。学校图书馆和院系资料室除保有一定数量的、可覆盖设计学各专业知识体系的图书、期刊、文献、影像资料外，每年还应增置一定数量的国内外设计专业数据信息库以供在教学中查询使用。学校应具备开放式的网络硬件及软件服务的平合，方便学生和教师自由便捷地获取网络知识和相互交流。重点院校生均设计学类专业图书不少于100册，生均年购进图书不少于20册；师范院校和地方院校可以略低于此标准，但生均图书不少于50册，生均年购进图书不少于10册。各高校应具备基本的教学空间、办公场所和教学设备，能满足学科建设、教学科研和人才培养的需要。教学场地应保证正常教学秩序，生均面积不小于2平方米，并配备必要的互联网、计算机终端、影像文献录制、储存、打印、播放等各种设备。有条件的学校应配备教研工作室、工艺实验室、教授研究室，以及展示、讲座、讨论、师生交流等教学辅助空间。加强专业实验室、虚拟仿真实验室、创业实验室和训练中心建设，促进实验教学平合共享。各高校应建立健全学生创业指导服务专门机构，微到机构、人员、场地、经费四到位。新设设计学类专业，开办经费不低于350万元（或教育部规定的金额；不包括固定资产），每年的正常教学经费不低于75万元（或教育部规定的金额）；并制订计划，每年按一定比例增加，用于教学师资培训、设备更新和展示条件的改善，以及组织学科带头人、行业企业优秀人才联合编写具有科学性、先进性、适用性的创新创业教育教材等。根据教育部有关规定，各高校应制定专业教学质量保障、监控与评估办法及实施细则。对专业定位、办学思路、人才培养目标、课程设置、管理评审、教学评估、公众监督，以及教学质量监控机构、责任人及职责等予以明确规定，建立起对教务运行、教学过程、教学经费、设施建设、教学改革与研究、教学计划修订、实践教学改革等全方位、分层次的质量管理体系。定期进行全面的教学质量检查与评估。充分发挥教学指导委员会的作用。建立日常管理、定点管理和定期管理相结合的三级管理机制。日常管理：由院长（系主任）负责对执行本科教学质量保证项目的情况进行日常管理。定点管理：由专门的质量管理组织或个人对教学质量控制点进行定点管理。实施定点管理的组织有教学指导委员会、督导组等，个人则有教师、学生、学生家长、用人单位代表等。定期管理：由学校和学院组织定期的管理评审、教学工作水平评估、专业评估（认证）、专项评估等工作。该培养模式前两年半在校进行课程学习，课程内容设置注重实践，第6学期在校进行实践性课程的集中拉通式训练，最后一学年开展企业实习实训并完成毕业设计。利用学校前几年专业建设期间在数字游戏、虚拟仿真及影视行业所建立的“校内实践教学基地”和“校外实践教学