【琵琶曲中扫拂技巧的运用探究7000字（论文）】

8-PAGE17PAGE20琵琶曲中扫拂技巧的运用研究TOC\o"1-3"\h\u140071.扫拂的相关概念 672021.1琵琶的由来 6293221.2琵琶的音乐及特点 788411.3扫拂的含义 9254291.4扫拂的演奏技巧 9121041.5扫拂分类 9241541.5.1急扫拂

978252.扫拂技巧的应用 1089823.扫拂中出现的问题 11321853.1擦蹭扫拂 11200133.2砸扫拂 11125253.3炸音扫拂 12278444.扫拂过程中应该注意的地方 12111764.1弹奏要诀 12316674.2弹奏要注意方法 1231134参考文献 1314638致谢 141.扫拂的相关概念1.1琵琶的由来及分类琵琶,最初是直项琵琶和曲项琵琶，在历史的演变过程中形成了现在的琵琶。[1]琵琶作为民乐之王并不是中国的土著乐器，而是从国外传入中国的。而四弦琵琶与五弦琵琶的传入又有差别，四弦琵琶和五弦琵琶是分南北各自进驻中原的，四弦大部分是经天山南麓的于阗进入，而五弦大部分是穿越天山北麓的龟兹而来的。五弦琵琶因不如四弦琵琶表现力强在宋代以后就慢慢的销声匿迹了，到了当代，虽然五弦琵琶再次登台，而主流的依然是四弦琵琶。琵琶，是被多数中国人认同的重要民族乐器，在我国音乐史上，千余年来它一直扮演着重要的角色，留下了许多可歌可泣的感人故事。但是也有人嘲讽地说：“复兴中华文化的人，给昭君出塞抱了琵琶，不知道琵琶原是外国货，复兴呵复兴，复兴到别人头上去了！”目前我们所弹的这种琵琶，是晋代从中亚传进中土的，与汉代的琵琶并非一物；但是千余年来，这个发源于异族的乐器，经过我们先民辛勤的灌溉培育，已在中土生根成长茁壮，与广大的中国人的生活紧紧结合在一起了。不要说丝竹音乐、弦索音乐离不开琵琶，就是有广大群众基础的说唱戏曲音乐，又何尝离得开琵琶这种乐器？（说唱音乐在宋代已相当成熟，其中诸宫调已采用琵琶作为伴奏乐器。到目前我国的剧种不下四百多种，有许多剧种的伴奏乐器都有琵琶。）因此，我们可以说，琵琶虽非土产，却是地道土长的，经过无数先民付出无数的心血，溶入了民族的生命与感情，它已经成为道地道地的中国品种了。在我国音乐史上，琵琶也是惟一能与被士大夫阶级视为正统乐器的古琴互争短长，形成势力互见消长局面的乐器，它的重要性也就不言可喻了。即使在优势的西方文化席卷中国的今天，琵琶仍有其不可抺灭的价值与无可取代的地位，它的多样复杂的技巧与丰富的表现力，构成了独特的民族风格，为西方弦乐器所莫及，足以傲视世人。从奏汉至隋唐一段期间，“琵琶”这一名称，曾适用于很多弹弦乐器－长柄的、短柄的、圆形的、梨形的、木面的、皮面的、弦数多的、少的，都叫做“琵琶”，它只是一个概括的乐器种类的名称。“琵”和“琶”原来是描写两种演奏手法的两个动词。后汉刘熙《释名》说：“枇杷，马上所鼓也。推手前日枇，引手却日杷，像其鼓时，因欸为名也。”在早期同类乐器的变异形式还不是很多的时候，将以琵和琶作为主要手法的乐器概称之为琵琶，以之区别于别种类型的乐器，不会有什么问题，但随着乐器的发展，则嫌不便了。在秦汉两朝，在中国曾出现了。两种琵琶。第一种琵琶音箱类似鼓。傅玄《琵琶赋》序说：“杜摰（三国时人）以为赢秦之未，盖苦长城之役，百姓弦而鼓之。”鼓，周代已有。在汉石刻画像中所见的鼓，是圆形的，两面蒙皮，鼓身不大，演奏是用一手持柄摇动发声的。这种类似鼓的琵琶，被称为“秦汉子”。约在公元前１０５年，中国的乐工参考筝、筑等木质乐器，又制造一种琵琶，傅玄《琵琶赋》序说：“闻之故老云：汉（武帝时）遣乌孙公主嫁昆弥，念其行道思慕，使工匠知音者，裁琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐。观其器，中虚外实，天地像也；盘圆柄直，阴阳叙也；柱有十二，配律吕也；四弦，法四时也；以方语目之，故云琵琶，取易传外国也。”这种四弦十二柱的琵琶，后来曾被称为“奏琵琶”。又因晋阮咸以擅长弹此乐器闻名，故唐初改称为“阮咸”。传统琵琶曲中有多种分类方式，如：根据乐曲的结构特点而分为琵琶套曲和琵琶小曲。根据乐曲的速度特点而分为快板乐曲和慢板乐曲。一般分类，琵琶分为武曲、文曲、大曲，大曲当与小曲相对应而言，乃是以乐曲规模、篇幅为依据的一种分类方法，与文曲、武曲并列，似乎不甚协调，因此，主张用文武曲代之，因为在大曲的含义之中，还包括这是属于兼具文曲、武曲特点的意思，所以，在此称之为文武曲。1.2琵琶的音乐及特点琵琶最大的特点是琵琶演奏的角度再度提高，而且废止拨子及捍拨，完全改用手指弹奏，使得左手的移动更灵活自由，也开拓了许多右手的技巧。这是琵琶史上的重大改变，同时俗字谱和工尺谱的普遍使用，促使琵琶乐更为发达。到了近代，琵琶又有了更大的发展，增加到三十一柱（六相二十五品），有十二个半音，可转十二个调，也扩大了音域和音量，琴弦也由丝弦发展成钢丝弦或尼龙缠钢丝弦，使音色更加明亮，除了新创许多技巧外，还从吉他、竖琴等西洋乐器引进了和弦的运用等技巧，显著地提高了琵琶的表现力。今日琵琶不仅是优秀的独奏乐器，还是乐队合奏中演奏曲调的主要乐器。总而言之，琵琶除了在形制上历代都有演进外，弹奏的形态、抱琵琶的姿势也跟着时代的变迁也有所不同，从最初的向下倒抱，到现代的接近直抱，可说差异极大，而历代琵琶弹奏形态和琵琶的象征法之中所衍生出一种微妙的感觉－「女人的成长史」，琵琶象征着女人，而弹奏形态就是他的成长史。一个真正的女人，要成为真正的女人之前要经过非常多次的蜕变，从小女孩（南北朝）开始或多或少会爱到大家疼爱，但又不太起眼，而小女孩本身也太懂太多事情，慢慢的小女孩开始长大，在古时候就要学习刺绣，补衣、缝鞋子，现代则是要学习做家事、洗衣服、学做菜、学习各种家政，同时小女孩身材上也会做转变开始进入发育期，皮下组织开始增厚…等等，就如古人说的「女大十八变」般，之后，小女孩，也变成小姐（琵琶发展至明清），到了小姐就不是以前的小女孩，已经会做非常多事，个性上也多少会改变，变的较淑女、气质翩翩、美丽大方、身材更是愈婀娜多姿（接近现代琵琶），到小姐结婚变成女人时，这时候的女人除了本身很优秀外，还可以再做成功男人背后的那个辛苦的女人，并且扶家教子，当然现代可以走出家庭做一个成功独立的女人，然而走到这里现代的琵琶，除了在乐队合奏中演奏曲调的主要乐器外，更不仅是优秀的独奏乐器。演奏时声音要明亮而坚实，饱满圆润，强而不噪，弱而不虚，且音色统一，力度均匀。如广东音乐旱天雷，它是中国汉族民间器乐曲。改编自《三汲浪》，后成为著名的琵琶乐曲。改编者运用放慢加花的民间创作技法对原曲进行新的处理，而使原曲调平稳、低沉的旋律风格改变为活泼流畅、充满生机的新曲，考虑到曲子风格所以取名《旱天雷》。乐曲主题思想是体现人们在久旱逢甘霖时高兴欣喜的场面。乐曲中较多运用了扬琴密打技巧和八度大跳音型，格调清新优美，为传统扬琴演奏技法和乐曲形式注入了新意。该曲后来被改编为小提琴曲、民族管弦乐曲和弦乐四重奏等。[4]点状声音形态是琵琶演奏的特点，因此琵琶声音“颗粒性”非常强，使琵琶音乐具有了连贯性，音乐风格具有歌唱性。[6]

琵琶音乐以柔中带刚，刚中有柔，刚柔相济。《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的优秀代表作。在传统琵琶曲中，文曲一般旋律抒情优美，节奏轻缓，技巧多用左手推拉吟揉手法，善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻的情感，而武曲则结构精致绵密，旋律层次分明，情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气氛和情绪，因而，琵琶曲《十面埋伏》气势雄伟激昂，风格旖旎壮美，艺术形象生动鲜明，是古典音乐的瑰宝。长歌当哭，琵琶曲《十面埋伏》用写实的手法，以深刻的音乐语言和演奏技巧，再现了这一战役的全过程，是一幅绘声绘色的古战场音画。将这湮灭的英雄诗篇，一页一页地掀开，琵琶用它清丽圆润的声响，含着泪，淌着血，悲壮地、如泣如诉地弹出一节节短歌。琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构形式，全曲有十三个章节：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营。琵琶开始在高音区使用“轮拂”的手法先声夺人，渲染了强烈的战争气氛。军营垒垒，战旗猎猎，铿锵有力的节奏犹如扣人心弦的战鼓声，激昂高亢的长音好像撼震山谷的号角声。此后，又用多种手法，表现了擂鼓三通、人声鼎沸、军炮齐鸣、铁骑奔驰等有声有色的壮观场面。

“吹打”是全曲中旋律性较强、气息宽广雄壮的曲调，琵琶用细腻的“轮指”奏出的长音，模仿古代军中筚篥的吹奏，形象地再现了汉军由远而近、浩浩荡荡、气壮山河的威武军容。点将”、“排阵”和“走队”，以整齐紧凑的节奏，富于弹性跳跃的音调见长，琵琶用“扣、抹、弹、抹”的组合指法，演奏十六分音符节奏，又用“摭分”、“摭划”的指法，描绘出调兵遣将的情景和穿着胄甲、手持剑戟的士兵们在操练中迅速变换队形和矫健有力的步伐。“埋伏”是一段内涵深沉的音乐，一张一弛的节奏音型和加以模进发展的旋律，造成了一种紧张、神秘而又恐惧的氛围。夜幕笼罩着四野，伏兵神出鬼没地步下了十面埋伏阵。天低云暗，秋风瑟瑟，凄清的月光黯然失色，只有星星眨着狡黠的眼睛，窥视着静夜中潜伏的杀机。“鸡鸣山小战”旋律的动向是先递升后递降，跌宕起伏，多变的节拍和连续无间歇的节奏型，既表现了鼓角相闻、金戈铁马的战况，又刻画了兵士们前赴后继、奋不顾身的情景。琵琶运用了“刹弦”的左手技法，发出犹如刀枪剑戟交错撞击的声音。“项王败阵”用慢起渐快的同音进行旋律和马蹄声的节奏音型来表现项羽奋力突围。从垓下到乌江，有多远？从几十万大军到二十八名坐骑，有多惨？单调的乐声，反衬出曾经的辉煌，驰骋的蹄声，仍不免让人挂肚牵肠。“乌江自刎”乐曲凄切悲壮。女儿有侠骨，坐骑具肝胆，英雄垂千古，琵琶以一个级进的旋律和长音滚弹的复调，描述了英雄自刎前慷慨激昂的心情。最后，四弦猛“划”后断然“急煞”，声如裂帛，音乐戛然而止。天意兴刘，人心慕项。“众军奏凯”、“诸将争功”、“得胜回营”三首表现汉军庆贺胜利的牌子曲一般不奏。1.3扫拂的含义弹挑进行夸张化就是扫拂。扫拂所使用的琴弦在三、四条弦以上,因此声音通常运用在琵琶乐曲的激情部分。[8]所谓扫，即是指用除大拇指外的四指同时向外击弦;所谓拂，就是指用除大拇指外的四指同时向里击弦，两者相连一起使用叫做扫拂。[9]扫也叫“划”或者“小扫”，“大扫”是指用是指中指无名指小指四个手指同事向外拨。[10]1.4扫拂的演奏技巧1）第一、第二弦双弦双弹起步，求音响平衡，逐步加进第三弦，最后加第四弦“弹挑”即扫拂。[11]从双弦到四根弦均求音响和谐。2）扫拂幅度比弹挑大，故多用甩腕动作及适量小臂动作，指动只起微调作用。3）多练和音和弦，少练空弦，前者有和美感，后者无美感。[12]4）扫拂耐力和爆发力是两大难关，没有耐力技术就不能发挥，没有爆发力就没有“情”的光彩。初学者以中强为宜，训练耐力和爆发力非一日之功，需要长期积累成果。[13]5）在均匀和谐基础上练习“特色”扫拂。1.5扫拂分类1.5.1急扫拂

急扫拂，通常来说是指快速地扫拂，[14]急扫拂具有爆发力和穿透力，琵琶演奏不可少演奏技巧。[15]

急扫拂又可分小扫和小拂，大扫和大拂，夹扫，滚四条弦。

1.5.2缓扫拂所谓缓扫拂，速度比较慢，食指慢慢从弦上过，如林挂。演奏时食指按顺序一个一个拂过，弦挨个发出清晰的声音，如《浏阳河》开头的演奏手法，意境深远。[17]

2.扫拂技巧的应用琵琶武曲，指的是用特色形象的音乐语言来表现气势较宏伟，有一定故事情节，结构较庞大的乐曲。乐曲内容非常壮观，风格突出。[18]如《狼牙山五壮士》采用新的演奏模式，采纳了F、D、E、G各调的穿插运用，使旋律对比性更强，排除了左手习惯于在传统乐曲中调性概念较狭隘的演奏方法，在旋律进行中运用了许多变化音这一点非常有特色，左手主要的手法是和弦按法。[19]

乐曲进行更富有戏剧性、叙述性，也是该乐曲的特色。在琵琶演奏指法中运用了难度较高的满轮，强力度长时值的在四条弦上作滚奏，连续附点节奏单扫，以及在第四弦上作滚奏、长轮与摇指等，以上诸多左右手的特定技法，对演奏者而言，必须重视基本功方面训练，掌握好正确的演奏方法及训练要求，本人认为在演奏此曲之前，必须完成右手满轮、滚奏四条弦、单弦长轮（包括快、中、慢速度轮指），双弦轮指、摇指、滚奏技法，左手双音、和弦按音、吟弦的速度变化、快速跳把、连续换和弦跳把等技术的基本训练。在练习中除了要做到每个指法所规定的基本要求外，还需着重于力度方面的要求，待以上各指法训练基本达到要求后，方才可进入乐曲练习。在练习乐曲时应采用分段、分句，由慢逐渐加快、循序渐进的练习方法进行训练，切不可操之过急，如果急于求成，则会导致出现不应有的许多弊病。譬如左手换和弦时脱拍，快速换把时有断音等，按和弦时指尖用力不集中或在按四条弦时四个手指没能同时按住，使之出音不扎实，因而不能达到和声丰满的音响效果。右手在作滚奏、轮指、扫拂、满轮时力度、速度不均匀，从而不能以技巧迎合于乐思的变化需要而发挥自如，使全曲的表演缺乏连贯性、音乐性，影响了整首乐曲所要表达的意境和内在涵义，更无法达到乐曲一气呵成的演奏效果及乐曲意境所要表达的音乐形象。琵琶文曲，指的是以舒缓，唯美的音乐，表达人物内心思想感情。扫拂技巧会根据乐曲的思想而不同，乐曲的已经主要是根据扫拂的虚与实，张力的松与紧，音色的浓与淡，形象的刚与柔等来确定。文曲，是言情体，着重在写意。以抒情的手法反映人们对待事物的内在情趣，寄情与山水田园。着重于音色力度的变化、虚实音的交替运用，此类乐曲一般演奏速度较缓慢。代表曲目《夕阳箫鼓》（又名《春江花月夜》）、《大浪淘沙》等。塞上曲是琵琶传统大套文曲,全曲平静幽怨,悲伤的情感,形象描述了昭君出塞对母国对亲人的不舍，当当时的皇上的哀怨，让其远离故乡的情感。李芳园的《琵琶谱》是最早的曲谱，是李芳园根据华秋萍的《琵琶谱》中的五首独立小曲《昭君怨》、《傍妆台》、《思春》、《泣颜回》、《诉怨》综合而成一曲，这些小曲最初只是流传于江浙一带，后来才逐渐广为流传。全曲第一段是宫苑春思，第二段是昭君怨，第三段是湘妃滴泪，第四段是妆台秋思，第五段是思汉乐曲。歌曲如泣如诉，给人以悲凉的感情。在演奏此曲时，主要是拉、推、柔、吟手法，同时扫拂的技巧，特别的是此曲中没有一个扫弦，也没有一个拂弦，就连常在文曲中运用的林挂也没有。由此可见扫拂技巧不适于塑造悲伤凄婉,平静幽怨的音乐形象，扫拂的出现，塑造的总是热情激扬的音乐形象，表达欢快、兴奋的音乐情绪。3.扫拂中出现的问题3.1擦蹭扫拂扫拂时如果手指没有力感，只有手腕的力点在甩动，那么出来的声音就没有力度,发音虚散,而且伴随很大的噪音。解决方法是在要有力感,加强手指指力的运用。3.2砸扫拂扫拂时力感没有在手指尖上,而是在整个手指上,那么出来的声音僵死,炸裂,伴随很大的噪音。手指、手腕僵死,没有运用手腕转动的助力,将发力点放在小臂上,这样就会形成砸弦。[20]解决方法是将力点和力感放在手指中关节和手指尖上,手腕转动会带动一个惯力,小臂同时用力,不能仅仅依靠小臂的用力,必须用手腕牵引小臂,然后拨动弦。3.3炸音扫拂手指在击弦时,力量过多地偏重在子弦上就会造成声音炸、尖厉、噪。由于弦的粗细不同,因此每个弦所承受的力度也有所不同，弦的粗细和每个弦所能承受的力度呈正相关关系。4.扫拂过程中应该注意的地方4.1弹奏要诀首先要做到的就是身心都比较平静，手臂到手腕的放松对于乐曲演奏起着至关重要的作用，尤其在连续的使用扫拂时。其次，发力部位不是手腕是小臂，如果弄错了很容易产生疲劳。第三，接触角度和入弦深度，扫拂时音中只有一两个曲调音，其余的都只是主调音的陪衬。因此必须要正确处理好这几个音，有时利用角度便可达到这个目的。[21]4.2弹奏要注意方法扫与拂是两个截然不同的拨击四根弦的指法，当它们组合起来之后演奏，一般人容易犯的毛病就是“扫重拂轻”，或者说“弹强扫弱”，形成阴阳点。[22]参考文献[1].韩万斋.《中国音乐名作快读》.[M].四川文艺出版社.2004[2].上海音乐家协会琵琶专业委员会编.[M].《中国琵琶考级曲集》（上）.2007[3].上海音乐家协会琵琶专业委员会编.[M].《中国琵琶考级曲集》（下）.2007[4].李民雄