【肖邦f小调练习曲和莫扎特奏鸣曲的创作演奏对比探析7200字（论文）】

肖邦f小调练习曲和莫扎特奏鸣曲的创作演奏对比分析摘要钢琴奏鸣曲kv330是在中东的莫扎特的代表作，它起着重要的作用，在莫扎特的钢琴作品。通过对莫扎特钢琴作品的音乐特征、音乐曲式结构、旋律与手法的分析，奏鸣曲、活泼、优雅、优美、细腻、细腻的演唱风格。肖邦在钢琴的许多方面总结了他对技术可能性的探索。本文分析了op25no2练习曲的创作背景、曲式结构和实践中的几个问题。本文通过对莫扎特kv330和肖邦F小调的第三首op.25no。2创建报表由莫扎特和肖邦的钢琴奏鸣曲的详细介绍，宋时期，对作品的历史背景，创造性的思维和演奏风格。关键词：写作年代；生活处境；思想状况目录TOC\o"1-3"\h\u27167摘要 绪论沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特(w·A·Mozart1756—1791)奥地利作曲家，出生于宫廷乐师的家庭。在父亲的四岁开始学习钢琴，八岁作曲的指导下，第一交响曲，十岁写的，写的第一部歌剧，被誉为音乐神童。他的创作受到了巴赫的影响，继承了古代音乐风格，莫扎特创作了极为丰富的作品。种类繁多，各流派都有自己的作品达到极致。除了代表了莫扎特歌剧的艺术成就和钢琴协奏曲和室内乐作品的深刻内涵、形式、主题形象生动、动感强的法律流畅旋律外，作为音乐批评家。他说：“莫扎特的音乐是永恒的阳光音乐。莫扎特需要一个透明的声音，非常优雅的味道，非常准确的测量，非常严格的控制，触摸敏感，非常均匀的流量等，他的工作没有困难。玩的时候尽可能地实现与天衣无缝的天衣无缝，完美的粉色，自然。肖邦练习曲被称为上半年的第十九世纪浪漫主义钢琴艺术的“代码”。在作品中，高技能的技术问题成为表达音乐思想的手段。实现高难度、复杂技术要求不是实践的首要目的。只有在教学过程中对音乐的各个要素进行理性的分析，才能解决技术问题，充分理解和表现作曲家的创作意图。本文通过对莫扎特奏鸣曲kv330和肖邦第三首f小调练习曲op.25no.2创作前后的陈述，通过对莫扎特和肖邦创作钢琴奏鸣曲时期的详尽概述，阐明了作者创作作品的历史背景，创作思想和演奏风格。

1肖邦第三首f小调练习曲op.25no.21.1肖邦练习曲的创作背景与基本特征1.1.1创作背景肖邦一共创作了27首练习曲，其中包括Op.10的12首，Op.25的12首和另外的3首新练习曲。这些练习曲中，Op.25所包含的12首是献给阿戈乌尔特伯爵夫人的，其中的第一首创作于1834年，第二、第三、第十二首创作于1836年，第四、五、六、七、八、九、十、十一首是创作于1832—1834年。1.1.2基本特征肖邦练习曲的最重要的特点是技术与音乐的完美结合。萧邦的音乐旋律，在枯燥的练习和纹理，运动不再是纯粹的训练和手指和曲目创作，但欣赏音乐作品，我们需要考虑其流畅的旋律线条厦门大学摘要博硕库第一章背景萧邦的生活。和练习曲的创作与和谐的基本特征和巧妙的运用等等，不是一个手指按在“机械运动”。表面上的ChopinEtude，他们中的大多数似乎是在开始一个纹理，给人的第一印象是枯燥的，但当你的指尖与键接触，魔术可能会出现，因为它会带你去玩一个令人震惊的音乐之旅的声音。所以，这是ChopinEtude比以前枯燥的练习与众不同的地方--即使是练习曲，也寄托着他们所有的情感、思想、爱情、悲伤、美等等，只有通过这些智能的笔记，做一个“钢琴诗人”无法表达的心。1.2技巧分析1.2.1整体技巧这首作品在整套练习曲中算是比较容易的一首，许多学习者都是从这条练习曲开始进入肖邦的。有不少学习者在结束了车尔尼Op.740教材之后，就直接进入肖邦的练习曲，由于中间没有经过莫什科夫斯基练习曲或克莱门蒂练习曲等作品的过渡，因此，当他们开始练习肖邦练习曲后就会发觉，似乎这首练习曲的技巧并不太难，但音乐感觉却是很不容易掌握的，主要是音乐的意境很美妙，需要弹奏者内心有丰富的想象力。1.2.2技巧分析从表面上看，双手都是连奏技术，但这是一种很敏感、很轻盈的连奏，没有一定的手指功夫是不容易控制好的。1.3演奏分析1.3.1右手慢练先不用踏板，完全依靠手指来连奏。手指要慢下键，当一个手指弹时，其他的手指需要抬起来做好准备，而不能松松垮垮的，这样控制好的手指下键时就是有备而弹奏的。同时，注意大臂的力量要跟随手指同步转移，每个音都要将臂力传到琴里，别让声音浮在表面。尽管这首作品最后的演奏速度是很快的，但这里的慢速练习并不是与之脱节的，我们要弄清楚这里慢练的目的主要是为了加强手指连奏的感觉和体会到手臂力量传递的感觉，并且在快速弹奏中保持这些感觉。1.3.2贴键练习这种练习的目的是加强指尖的触觉，指尖又快又敏感。当我们用快速度弹奏时，手指要很低地触键，依靠指尖细微的小动作来发出清晰的颗粒声。1.3.3指尖动作当我们快速弹奏时，要将指尖和大臂结合起来，既有手臂横向地传递力量，又有指尖清晰的颗粒发声，这二者是缺一不可的。1.3.4力度安排尽管在快速表演时作品的音量是轻盈的，但在练习的过程中，我们不能总是用轻的声音弹，那样会越弹越虚的。因此，每天要用mf或f的力度练习一两遍，始终让手指有弹到底的感觉。此外，左手的技巧也需要单独练习，手指的歌唱性是最重要的问题，下键时让手指放平一些，指尖多一些触键的肉垫，慢下键，手指要弹得很深很连。当恢复作品的快速度弹奏时我们再提起一些力量，轻一点儿弹，但不要虚，手指仍然要歌唱，是“快速度和慢触键”的关系，而不能速度一快手指就失控并敲打。另外有一个重要问题，经常看到有人在弹奏时左手手腕不停地随节奏晃动(几乎每三个音晃一次)，这时我们应该控制手腕的动作，可以横向地运动，而不要上下颠簸。最好以一个大乐句为单位来组织动作，例如:1.4音乐特色当演奏家的手指似小精灵一般在琴键上飞舞，流淌出如薄雾般轻盈的音流时，我们知道这就是肖邦音乐所需要的意境。我们还可以从类似的作品中去寻找灵感，如肖邦《即兴曲第一首》或肖邦《降b小调奏鸣曲》第四乐章等，这些作品的技巧都是从这条练习曲发展而来，当然，《降b小调奏鸣曲》的技术更加艰难，音乐非常高深莫测。在演奏这条练习曲时，我们要注意气息的重要性，因为乐句较长(例如:从开头至第8小节是第一句，第9小节至第19小节为第二句)，音符很多，在弹奏时难免加入一些不必要的重音或随着左手的节拍晃动。所以，我们要组织好气息，一句话用一口气弹完整，并且尽量弹出乐句的高低起伏。在乐句的接头处，可以悄悄地过渡过去，不要大张旗鼓地呼吸。另外，有两个小地方需要注意:在第57小节，这里右手的半跳音要很自然地弹，它是一种婉转而柔和的语气，声音似断非断的，不要很过分地跳。结尾注意渐慢不要太早，不要拖沓，音乐直到最后一个音才停下来，不要过早地使音乐迟钝起来。另外，装饰音小音符要自然地溶在音乐中，肖邦的装饰音都是非常旋律化的。2莫扎特奏鸣曲kv3302.1莫扎特奏鸣曲的创作莫扎特一生所创作的19首钢琴奏鸣曲分为早中晚三个时期。莫扎特的早期奏鸣曲包括两个部分。第一部分为K．279－K．284六首奏鸣曲，创作于1774－1775年间，是莫扎特在他的故乡萨尔茨堡创作的，被称为”故乡奏鸣曲”。这六首奏鸣曲在创作上明显受到海顿的影响。第二部分是1777年11月莫扎特于曼海姆创作的K．309和K．311两首奏鸣曲，被后人称为“曼海姆奏鸣曲”。这两首奏鸣曲主题性格以及力度上都有了鲜明的对比。莫扎特中期的奏鸣曲有K．310－K．333，这5首作品是1777年－1778年莫扎特在法国巴黎时创作的。当时莫扎特和他母亲旅居巴黎期间生活十分拮据。这段时期莫扎特脱离了从前愉快的生活，经历了失恋、丧母的悲痛生活，但此时莫扎特作品的整体基调仍然是热情、明朗、乐观的。晚期奏鸣曲包括K．457、K．533/494、K．545、K．570、K．576五首，是莫扎特1781年以后，迁居维也纳后创作的。作品中的复调因素增多，曲式结构也更为紧凑，风格上与他早期的作品有了差异。2.2奏鸣曲kv330的音乐风格作品kv330是莫扎特的中期奏鸣曲，此时的莫扎特还没有遭受到生活的困窘和旅居巴黎带给他的不幸，对生活充满希望、饱含信心。作品洋溢着活泼，欢快的气息。第一乐章为奏鸣曲式结构，1－58小节为第一乐章的呈示部，59－87小节为发展部，88－150为再现部，整个乐章是开朗、乐观的性格，让人感觉到莫扎特充满阳光的内心。2.2.1第一乐章1-18是主体部分的主要表现，充满亲和力，这增加了装饰的整个主题添加了华丽的纹理。第九、10段两呼应句，第二句是第一句的回声，这是由于莫扎特在歌剧创作的因素分为奏鸣曲的创作到两个不同的部分这两句话像在对话的歌剧，这是被广泛应用于MozartSonata创造的途径这是莫扎特扮演的，戏曲元素在奏鸣曲中的体现。这里是莫扎特贝蒂-巴斯的作品伴奏伴奏的典型类型，起到固定音型留下作为伴奏。莫扎特在他的作品中广泛使用的伴奏，和传统的阿尔贝蒂低音的改革与创新，他将重复本来平淡无奇的阿尔贝蒂低音丰富变化成不同的类型，而没有用右手的旋律节奏的变化，好优美的旋律唱的右手。2.2.2第二乐章为三部曲式，速度为“如歌的行板”。A部分为1－20小节，B部分为21－40小节，A`部分为41－46小节。这一乐章更像是一个人正在向我们倾诉她的烦恼与幽怨。莫扎特音乐中细腻的特点在这个乐章中体现得淋漓尽致。第5、6、7小节右手的旋律，左手简单的伴奏，有点类似莫扎特歌剧中“宣叙调”的唱法，“宣叙调”就是以语言为基础的有吟唱性质的曲调，音乐节奏自由，伴奏较简单。右手的“宣叙调”好似在讲述人物的内心独白，莫扎特的奏鸣曲有时就像一部歌剧，在具有歌唱性的同时也具有一定的戏剧性因素，所以莫扎特的奏鸣曲在某种意义上来说已经不仅仅是一部单纯意义上的器乐作品了，而是渗透、融合了歌剧性特点的一部综合性艺术经典。2.2.3第三乐章整体速度是Allegretto“小快板”，整体的情绪是活泼的，也是奏鸣曲式，分为呈示部1－68小节、展开部69－95小节和再现部96－171小节。本乐章比第一乐章更加富有热情感，充满乐观向上的思想，让人感受到明朗的阳光。2.3奏鸣曲kv330的演奏特点钢琴家傅聪说:“莫扎特的音乐注重客观与主观的平衡，在平衡中灌输了丰富、深刻的内容。莫扎特的音乐中每一个重音都要求是圆的，不能直接打上去，要求有所约束;莫扎特的音乐中的音阶和琶音充满了虚和实的变化。”这样就要求演奏者把每一个细微的方面都把握得十分严谨，作品kv330是莫扎特作品的一个典型范例。2.3.1第一乐章第5、6小节旋律中的跳音在演奏时要轻巧、一气呵成，断开的跳音其实是完整的“两句话”，在“每句话”弹奏时都要弹得像是由一根线穿在一起的珍珠一般，掌关节要有一个支撑，动作不用太大，力度要有适度的渐强，像说话一般有语气地演奏。第7小节一个乐句内的不同连线，应有句断气不断的感觉，换连线时手指的动作要尽量小，保持乐句的完整性。第9、10小节中三十二分音符的音群要把音量变为弱，弹出语气上的应答关系，手指尽量贴键弹，弹得富有弹性、歌唱。第12小节中的快速音群可用高抬指快触键弹出轻快感，用掌关节发力的同时手臂以水平方向随着手向右移动，这样才能在具有颗粒性音色的同时又能够确保整个乐曲句的连贯。左手的阿尔贝蒂低音要尽可能手指贴键弹，每个音均匀、连贯、柔和，这样才能衬托出右手如歌的旋律。2.3.2第二乐章第一小节中的装饰音和第一乐章主题中的装饰音一样都要弹得歌唱、圆滑、连贯，这里莫扎特音乐中的装饰音已经不是简单意义上的装饰音，而是已经旋律化的装饰音，莫扎特把他的装饰音充分融入到了音乐内容，成为旋律音乐中的一部分，变成旋律的装饰音在整个主题中成为了亮点，这里装饰音的添加使音乐更具有古典时期的特色，也是莫扎特创作中的一大特点，演奏时要注意装饰音的旋律化，要弹得优美、典雅。2.3.3第三乐章展览的主题发挥明亮典雅，三十二注在第一章第一节发挥灵活轻便，二不能玩太长倚音，莫扎特长倚音一般遵循的原则是基于半色调的旋律，或相等的倚音的实际价值变成了216注。装修的第四部分可以发挥不同，在大多数情况下，在莫扎特的作品中是上面的声音开始颤抖的旋律的颤音，大胆和灵活运用装饰是莫扎特的钢琴作品的一个重要的成就，他会在音乐的旋律装饰的改革和发展的一些典型的装修是成功的，充满了优雅和美丽的洛可可风格。莫扎特的音乐是含蓄而深刻的作品，统一在博大精深的真理中，准确把握触摸的关键层面和统一的尺度。玩家必须准确地把握莫扎特的音乐风格，音乐的内涵进行了深入的探索，可以起到在莫扎特的音乐内容更准确的表达，在未来发挥的更准确的中国对中华人民共和国的音乐歌曲的奏鸣曲。2.4作品分析莫扎特的钢琴奏鸣曲因版本的不同而有些差异，如果算上由小提琴曲专用的K547a.KAnh135和KAnh138a.总共有19首，这十九首除了C大调K.545是二乐章结构外，其余全部是三乐章写成。莫扎特的这19首钢琴奏鸣曲，从创作时期来分可划为三个时期：“故乡奏鸣曲”K279-284共六首，大多是1774年作于他的故乡萨尔茨堡。“曼海姆奏鸣曲”K309，331这两首，1777年作于曼海姆。“巴黎奏鸣曲”K310-330和333，共五首。全部完成于1778年。K330与其中在巴黎做的作品相比，规模虽然很小，但比较容易弹奏，带有明显的教学目的和构思，简单中更具有表现力，内容也很丰富，细腻玲珑，乐句造型精美，文雅而富有深度。每一个小节的音乐都跃然而出，步伐自然，充满说服力。此曲分为三个乐章，描述了莫扎特本人在巴黎的心情，或许还包括了焦急的等待阿露西亚的回信，充满了梦幻般的迷恋，甜美的痛苦，充满预感的焦虑。这些心境构成了一幅感人的灵魂图画。整个音乐充满了清晰，细致，华丽的感觉。为了美化这个流畅的呈现主题。有很多方法在开始播放的装饰声的开始。详细记录了光谱强度。虽然他通常只写F或P的基本强度，但它基本上包含了各种音量，音调和内容。所以玩家必须掌握微妙的变化。显示主题声透明，灯光和声音的每一轮作为珠可以反映含蓄美在音乐表达。这个主题出现在实践中，既坚定又温柔。作为一种装饰，也不是那么简单的，特别是在声音强度的5和6节的高潮，感情是两个人的对话，一个出来看的人，而另一个人说。第九、10节是关于谈话的第五段和6段，并出现了第三人中。这种谈话的感觉是莫扎特音乐中一种非常重要的风格。像歌剧中的各种角色，每一个角色，也很巧妙的团结。在下节次主题，看到变化的比较主要的主题是不是太大，这一点与贝多芬不同，贝多芬在创作的主题和副题的情感距离拉大，两个主题之间的对比是很明显的。主题是优美、流畅，音乐基本上是结合了很多动机，带有精确的轮廓，是典型的莫扎特风格的音乐。不出博览会那明亮，华丽，并没有充分的摆动，只是后，忧郁和微妙的变化后，回到C部门再生产到叹息声的使用是非常有吸引力的。音乐的新鲜感是柔和的，内在的，带有喜剧的含义，还有一种甜美、饱满和忧郁。这里提到的抑郁症可能与当时莫扎特的情绪有关，也许是一个直接因素。莫扎特在创作中始终遵循平衡原则，在这一节和第二乐章的把握感相当不错，不要过分强调乐观，不要过分强调抑郁。华丽的装饰和变化的再现部。在一对夫妇的主要动机与新的修饰符。充满青春的光彩和毅力。在音乐发展的当下，能听到熟悉的优雅主题。在主题和风格上的精神，其效果更是从激动人心的节奏。从谱面上看，强与弱的符号都同显示部一样，但在性能上不能表现为原搬出来的部门。很多玩家主显示部更丰富多彩，更具表现力，气体种类，最尖锐的表现优雅、流畅的风格，热情活泼。在一个良好的结束，温暖和明亮的谈话结束，但也无法部分。因此，第一乐章的结尾用作终止的附加形式。3比较与总结总结3.1比较肖邦练习曲所具有的高难度的技术课题较传统纯技术性练习曲在演奏技术上是巨大提高；相对于没有太多实质性音乐内容的传统练习曲肖邦练习曲中塑造了鲜明的艺术形象，拥有更深刻的思想情感内涵，肖邦练习曲使原本只有教学功能和技术性质的作品提升到音乐会演奏作品的水平。莫扎特的音乐是自然流露的旋律的艺术表现，具有感情和精神的深度。他对钢琴艺术的追求使他的情感，得到了充分的倾诉与发挥。而钢琴奏鸣曲演奏的困难，在于对风格的分寸标准的掌握。在于对音乐的独特观念，所需要的灵魂悟性的理解。因此，只有从音乐的本身深入挖掘。对于音乐的内涵加深体验，才能真正体现莫扎特音乐的本质，才能把音乐自然而地化为自己的灵魂。3.2总结作为一个钢琴爱好者，笔者认为莫扎特的音乐是自然流落旋律的艺术表现，并且具有感情和精神深度。通过当时的历史背景，人文环境使作者对音乐的理解，体现了他的心路历程的一个阶段。所以，了解这首奏鸣曲的写作年代、历史背景、生活环境及思想状况是很必要的。而肖邦的练习曲则具有高难度的技术课题。我们应该在联系莫扎特的同时练习肖邦，两者相辅相成，才能达成完美的演出效果。

参考文献[1]刘佳琳.莫