艺术学概论课件

什麼是藝術理論一、從藝術到藝術理論二、什麼是藝術理論三、藝術理論所研究的問題四、藝術理論的作用五、藝術理論沒有固定的邊界六、怎樣學習藝術理論

一、從藝術到藝術理論

黃河大合唱徐悲鴻的《奔馬》曹雪芹的《紅樓夢》馬致遠的《天淨沙·秋思》顧城的《一代人》黃河大合唱

風在吼，馬在叫，

黃河在咆哮，黃河在咆哮！

河西山冈万丈高，

河东河北，高梁熟了。

萬山叢中，抗日英雄真不少！

青纱帐里，游击健儿逞英豪！

端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛，

保衛家鄉！保衛黃河！

保卫华北！保卫全中国！紅樓夢世人都曉神仙好，惟有功名忘不了！古今將相在何方？荒塚一堆草沒了。世人都曉神仙好，只有金銀忘不了！終朝只恨聚無多，及到多時眼閉了。世人都曉神仙好，只有姣妻忘不了！君生日日說恩情，君死又隨人去了！世人都曉神仙好，只有兒孫忘不了！癡心父母古來多，孝順兒孫誰見了？天淨沙·秋思枯藤老樹昏鴉小橋流水人家古道西風瘦馬夕陽西下斷腸人在天涯一代人黑夜給了我黑色的眼睛我卻用它尋找光明從藝術到藝術理論《黃河大合唱》是藝術，《奔馬圖》也是藝術。一個是音樂，一個是繪畫，它們為什麼都是藝術呢？或者說，是什麼理由使我們認為上述作品都是藝術？既然我們把它們都稱為藝術，那麼它們必然具有相同的東西，而這種相同的東西又是什麼呢？再進一步擴展開來，在繪畫、音樂、雕塑、建築、文學、電影等古今中外的所有公認的藝術作品中，是否具有相同的東西，如果有的話，這種共同的東西又是什麼？當我們追問這類問題的時候，我們就進入了藝術理論的殿堂；這類問題，就是藝術理論所要研究的問題。

二、什麼是藝術理論

所謂藝術理論，是對於藝術現象及其規律進行概括和總結的一門人文學科。這裏所說的藝術現象，不是個別的藝術現象，而是一個時代、一個民族、一個流派的藝術現象乃至所有藝術現象。

這裏所說的藝術規律，是指在藝術現象背後的東西，它是從藝術現象中總結出來的，然而又是看不見摸不著的。

藝術理論是一門人文學科，所謂人文學科，是與自然學科相對的。

人文學科和自然學科的區別自然科學所得出的結論是客觀的，它是不以人的意志為轉移的；而人文科學所得出的結論則往往是相對的，因為時代、階級、文化的不同而不同。藝術理論作為一門人文學科，一方面要追求客觀的、普遍的結論，一方面也承認這種結論並非絕對真理，會因為時代、階級和文化的不同而有所不同。三、藝術理論所研究的問題

首先，藝術是由藝術家所創造的，我們要研究藝術家是如何創造藝術作品的。

其次，我們要研究藝術作品和世界之間的關係。

再次，藝術理論研究研究藝術作品的形式。最後，要研究藝術作品和欣賞者的關係。

世界藝術品藝術家欣賞者總之，藝術理論所研究的問題大體上包括以上幾個方面。它不是孤立的研究一件藝術品，也不是研究藝術的某一個方面，而是把藝術作為一種活動、一種過程，把它放在與藝術家、世界和欣賞者之間的多維關係中進行研究。四、藝術理論的作用

首先，藝術理論能夠對未來的藝術創作提供指導。其次，藝術理論可以幫助我們對藝術作品進行判斷和評價。再次，藝術理論的學習可以提高我們的理論能力。

理論對創作的指導毛澤東的《在延安文藝座談會上的講話》達達主義（dada）理論可以幫助我們對作品做出評判典型理論意境理論精神分析理論女性主義理論後殖民主義理論結構主義理論意識形態理論提高理論能力對藝術現象和文化現象進行分析芙蓉姐姐超級女聲北京奧運會開幕式五、藝術理論沒有固定的邊界

人生感悟的邊界有多大，藝術的邊界就有多大，而相應地，藝術理論的邊界也就有多大。要談論有關人生感悟的藝術，就不得不思索人生感悟本身，尤其是這種感悟在各種藝術形式中的表達。

從鞋具磨損的內部那黑洞洞的敞口中，凝聚著勞動步履的艱辛。這硬邦邦、沉甸甸的破舊農鞋裏，聚積著那雙寒風料峭中邁動在一望無際的永遠單調的田壟上的步履的堅韌和滯緩。鞋面上沾著濕漉漉的泥土，幕色降臨，這雙鞋底孤零零地在田野小徑上獨行。在這鞋具裏，迴響著大地之聲的召喚，顯耀著大地的成熟穀物的寧靜的饋贈，表現著大地在冬閒的荒蕪田野裏朦朧的冬意。這雙鞋具浸透著對面包的穩靠性的無怨無艾的焦慮，以及那個戰勝了貧困的無言的喜悅，隱喻著分娩陣痛時的哆嗦，死亡逼近時的顫抖……

藝術作品和現實中的物品不同，它浸透著藝術家對於人生和世界的感悟和體驗，是歡樂、痛苦、愛、恨、希望、幸福和不幸等等一切一切的表徵。藝術作品中所包含的這些東西，需要我們調動全部直接的或間接的人生感悟和體驗去解讀。當新的藝術作品和藝術現象出現的時候，就需要有新的藝術理論進行概括、總結和解讀。而在這種解讀的過程中，藝術理論的邊界就擴展開來。對於藝術作品和藝術現象而言，我們很難說現有的理論概括和理論總結已經完備了，隨著社會和時代的發展，隨著人類思想意識不斷變化，我們對於藝術作品和藝術現象的理論概括和理論總結有著一個不斷深入的過程。當這種理論概括和理論總結向前拓展的時候，藝術理論的邊界就拓展了。藝術理論的邊界是開放的，它向著人的感悟和體驗開放，向著哲學、宗教、心理學、社會學等學科開放。它要不斷地從上述學科中汲取營養，加深對人生感悟和體驗的理解，加深對於人生和世界的理解，加深對於藝術作品的理解。在這個意義上，藝術創作之樹常青，藝術理論之樹也是常青的。藝術創作需要激情，而藝術理論往往也是充滿激情的。像上面海德格爾對於梵高《農婦的鞋》的理論讀解就充滿了理論的激情。六、怎樣學習藝術理論第一、

要經常對古今中外的經典藝術作品觀摩、學習，建立一種體驗藝術作品的習慣。第二、

要對藝術作品及其現象進行理性的思考，經常追問一些問題，並嘗試著給出自己的答案。第三、

要閱讀有關藝術理論的書籍和哲學、宗教、歷史學、社會學、人類學、心理學和傳播學方面的書籍。第四、要自己動手撰寫藝術評論論文，培養藝術評論能力。

一、藝術概念的含義

1.藝術的廣義——技藝、技巧、才能

2.藝術的狹義——美的藝術3.藝術的現代含義——作為文化的藝術4.藝術含義的界定

1.藝術的廣義中國古代：

甲骨文：兿、埶、蓺，意思是種植。貴族六藝：禮、樂、射、禦、書、數

後漢書：藝：書、數、射、禦；術：醫、方、蔔、筮

1.藝術的廣義古希臘：藝術指生產性的製作活動，尤指技藝。中世紀：藝術指7種自由藝術，即文法、修辭學、辯證法、音樂、算術、幾何學、天文學。1.藝術的廣義藝人通俗藝術、民間藝術藝術體操足球、籃球2.藝術的狹義——美的藝術中國魏晉時期：人的自覺和文的自覺人對自己的生命開始給予強烈關注，並且把這種關注用繪畫、書法、詩歌表現出來，於是就出現了美的藝術，成為中國藝術史上的重要轉折。它引導了中國藝術發展的潮流，開闢了中國藝術發展的方向。書法美術黃初三年，餘朝京師，還濟洛川。古人有言，斯水之神，名曰宓妃。感宋玉對楚王神女之事，遂作斯賦。其形也，翩若驚鴻，婉若遊龍，榮曜秋菊，華茂春松。髣髴兮若輕雲之蔽月，飄飖兮若流風之回雪。遠而望之，皎若太陽升朝霞；迫而察之灼若芙蓉出淥波。襛纖得衷，修短合度。肩若削成，腰如約素。延頸秀項，皓質呈露。芳澤無加，鉛華弗禦。雲髻峨峨，修眉聯娟，丹唇外朗，皓齒內鮮。明眸善睞，靨輔承權。瑰姿豔逸。儀靜體閑。柔情綽態。媚於語言。奇服曠世，骨像應圖。披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀。踐遠遊之文履，曳霧綃之輕裾。微幽蘭之芳藹兮，步踟躕於山隅。詩歌——曹操《短歌行》對酒當歌，人生幾何？譬如朝露，去日苦多。

慨當以慷，幽思難忘。何以解憂，唯有杜康。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何時可掇？憂從中來，不可斷絕。

越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？

山不厭高，海不厭深，周公吐哺，天下歸心。

從這個時期開始，文人開始用詩歌、繪畫、書法等美的藝術形式來表達自己的精神世界，使藝術擺脫了以前只屬於貴族和匠人的單純技藝性活動和體力勞動，具有了精神性特徵。藝術成為文人表達內心苦悶和喜怒哀樂的手段，成為文人的精神寄託和身份象徵。自此，藝術就超越了單純的技藝，和精神世界緊密聯繫在一起，藝術成為專指繪畫、書法、音樂、詩歌等精神性產品的美的藝術。2.藝術的狹義——美的藝術西方的文藝復興時期在文藝復興時期，美開始得到較高的評價，而且在生活中發揮著自古以來未曾有過的作用。美的生產者……畫家、雕塑家、建築家……也得到了較高的評價，他們將自己看作是超出匠人之上的而且力圖打破他們同匠人的一致性聯繫。文藝復興三傑達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾開始從宗教性的實用藝術中解放出來，用他們的作品表達人的主題，表達自己對於世界和人的理解，從而使他們的藝術帶上了強烈的個人化色彩。

到了18世紀，美的藝術才逐漸與實用性的藝術區分開來，獲得了崇高的地位。1747年，查裏斯·巴托作出了一個意義深遠的區分：詩與繪畫、雕塑、音樂和修辭等納入七種“美的藝術”之中。從此，手工藝、科學等都已不再是“藝術”了，而只有上述“美的藝術”才是“藝術”。由此看來，狹義的藝術只是指那些具有美的形式、表現人的情感的藝術，它具有審美性和情感性，和現實生活拉開一定距離，具有獨立性和自足性。3.藝術的現代含義——作為文化的藝術現代派藝術新的藝術形式現代派藝術杜尚的《泉》薩繆爾·貝克特的《等待戈多》卡夫卡的《變形記》約翰·凱奇的《4份33秒》現代派藝術新的藝術形式電影電視藝術設計時裝數字藝術4.藝術含義的界定既然藝術在不同的歷史時期具有不同的含義，它所指的對象具有很大差異，那麼我們在這裏如何來確定哪些是藝術，哪些是非藝術呢？我們不能從某種既定的藝術觀念出發，確定什麼是藝術，什麼不是藝術；也不能以“美的藝術”的含義為標準，去確定某個對象是不是藝術。恰當的做法應當是，承認“美的藝術”的中心地位，在此中心地帶汲取廣義的藝術和作為文化的藝術的某些合理成分，劃定一個大體的範圍。在此範圍之內的，我們把它稱為藝術，作為我們的研究對象，在此範圍之外的，我們只能把它作為一般的文化現象，不把它作為藝術現象進行研究。既然在既定範圍內的對象都稱為藝術，那麼它必然具有某些共同的東西，這種共同的東西就是藝術的本質，一旦擁有了它，作品就成為藝術。既然如此，我們就把美的藝術作為我們的主要研究對象，研究它的內涵和發展規律；然後，我們把現代藝術和新的藝術形式作為我們次要的研究對象，研究在現代藝術和新的藝術形式與美的藝術之間的關聯；最後，我們把廣義的藝術作為我們的研究對象，宣導一種藝術化的生活。二、關於藝術本質問題的幾種回答

1.模仿論

模仿論（MimeticTheries）認為藝術的本質在於對宇宙萬物的模仿。2.表現論

強調藝術是藝術家情感的外在表現的產物。

3.實用論

突出的是藝術對於欣賞者的愉悅和教育作用。

4.形式論

應當根據藝術作品的形式進行判斷。1.模仿論赫拉克利特：藝術顯然是由於模仿自然。在許多重要的事情上，我們是模仿禽獸，做禽獸的小學生的。從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。這給後來西方藝術觀念以很大的影響。西方藝術，尤其是繪畫，特別注重對於外在事物的模仿。畫家繪畫往往要尋找到理想的模特，對著模特進行摹擬。判斷藝術優劣高下的標準往往是看模仿得像不像。

修西克斯和巴喜裏亞斯的故事1.模仿論柏拉圖：藝術是對模仿的模仿，和真理隔著三層。亞裏士多德：詩比歷史更真實。1.模仿論《易·系辭》：古者包犧氏之王天下也，仰則觀象於天，俯則觀法於地，觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物，於是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。荊浩《筆法記》：度物象而取其真。觀物取象1.模仿論無論是西方的“模仿論”還是中國的“觀物取象”說，所強調的都是藝術作品和世界的不可分割的聯繫，有著一定的合理之處。人的創造能力總是有限的，他的創作總會和世界具有這樣那樣的聯繫，離開了世界，他的創作將會成為無源之水，無本之木。只不過有些作品和世界的關係緊密一些，是對自然和世界的直接模仿，有些作品和世界的關係間接一些，是對世界的間接模仿。需要我們注意的是，我們可以在某種意義上說藝術是對於世界的模仿或反映，但僅僅是模仿，並不能成為藝術。我們都知道達·芬奇是偉大的藝術家，但是他在成為藝術家之前所畫的蛋是藝術嗎？藝術，在模仿和反映現實之外，應當還有更多的東西。2.表現論《毛詩序》：詩者，志之所之也；在心為志，發言為詩。情動於中而形於言，言之不足故嗟歎之，嗟歎之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。英國詩人華茲華斯在1800年發表的《〈抒情歌謠集〉序言》中第一次明確提出：“詩是強烈感情的自然流露。”他的朋友，柯爾律治也認為：“有一個特點是所有真正的詩人所共有的，就是他們寫詩是出於內在的本質，不是由任何外界的東西所引起的。”馬蒂斯說：“美術學校的教師常愛說：‘只要緊密靠近自然。’我在我的一生的路程上反對這個見解，我不能屈服於它。……我的道路是不停止地尋找忠實臨寫以外的表現的可能性。”

上述艺术家的共同特点是抛弃了艺术是对自然和世界的模仿的观点，强调艺术是艺术家情感的流露和表达。2.表現論藝術既然是藝術家的創造，那麼它必然和藝術家的情感具有千絲萬縷的聯繫。表現論在這個方面進行強調，有一定的合理性。但是我們也應該看到，片面強調藝術家的情感表現並不恰當，因為情感本來就來源於藝術家的社會生活，藝術和生活世界之間存在著必然聯繫。另外，我們也應當看到，並不是任何情感都可以表現為藝術，畢竟嬰兒和婦女的嚎啕大哭並不是藝術。所以，對於藝術來說，僅有情感表現是不夠的。3.實用論孔子：詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。孔子：興於詩，立於禮，成於樂《毛詩序》：故正得失、動天地、感鬼神，莫近於詩。先王以是經夫婦，成孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。3.實用論賀拉斯：寓教於樂。詩人的目的在於既給人教益又使人愉悅，或把快樂與實用融為一體。3.實用論實用論一方面強調藝術的愉悅作用，可以從情感上打動人，給人以情感的陶冶，一方面強調藝術的教育作用，使人在得到情感愉悅和陶冶的同時，受到教育，成為一個有著良好品德、符合社會需要的人。不過，情感上的愉悅只是手段，而教育才是真正的目的。如果一件藝術作品不能起到好的教育作用，那麼它就不能稱為好的藝術作品，正所謂“不關風化體，縱好也枉然”。在實用論這裏，教化成為判斷藝術作品好壞優劣的重要標準，什麼是藝術，什麼是好的藝術，關鍵就看它是否具有教化作用。3.實用論實用論是從藝術作品對於欣賞者的作用中進行立論和思考問題，強調的是藝術作品和欣賞者的關係，這種對藝術本質問題的追問方式和把握方式有其特定意義。藝術對於欣賞者的價值和作用問題對於藝術來說是不可回避的，也是我們需要認真對待的。但是，如果片面強調藝術的教育作用，也會阻礙藝術的革新和發展。就藝術的本質而言，教育作用並不是根本性的，只有藝術成為藝術的時候，我們才能談論它的教育作用。如果空談教育作用，那麼藝術和政治教科書就沒有什麼區別了。所以藝術的本質仍然是一個需要追問和探索的問題。4.形式論無論是模仿論、表現論還是實用論，都是從藝術作品之外去探討什麼是藝術這一問題，當然，我們也可以從藝術作品自身去探討這一問題。什麼是藝術，並不是由於它對自然和世界的模仿，不是它表現了藝術家的情感，也不是由於它對欣賞者具有教化作用，而是由於藝術作品自身的因素使它成為藝術。艾布拉姆斯把這種觀點稱為客觀論。在一件藝術作品中，什麼是客觀的？那就是藝術作品的形式，所以在這裏我們把這種觀點稱為形式論。形式論認為，判斷什麼是藝術，什麼是好的藝術，不必從外在因素去尋找標準，而應當根據藝術作品的形式進行判斷。4.形式論要麼承認一切視覺藝術品中具有某種共性，要麼只能在談到‘藝術品’時含糊其辭。當人們說到‘藝術’時，總要以心理上的分類來區分‘藝術品’與其它物品。那麼這種分類法的正當理由是什麼呢？同一類別的藝術品，其共同的而又是獨特的性質又是什麼呢？不論這種性質是什麼，無疑它常常是與藝術品的其他性質相關的；而其他性質都是偶然存在的，唯獨這個性質才是藝術品最基本的性質。藝術品中必定存在著某種特性：離開它，藝術品就不能作為藝術品而存在；有了它，任何作品至少不會一點價值也沒有。這是一種什麼性質呢？什麼性質存在於一切能喚起我們審美感情的客體之中呢？什麼性質是聖·索非亞教堂、卡爾特修道院的窗子、墨西哥的雕塑、波斯的古碗、中國的地毯、帕多瓦（Padua）的喬托的壁畫，以及普辛(Ｐoussin)、皮埃羅·德拉、弗朗切斯卡和塞尚的作品中所共有的性質呢？看來，可做解釋的回答只有一個，那就是‘有意味的形式’。在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關係，激起我們的審美感情。這種線、色的關係和組合，這些審美地感人的形式，我稱之為有意味的形式。‘有意味的形式’，就是一切視覺藝術的共同性質。4.形式論在什麼是藝術的問題上，克萊夫·貝爾從形式方面立論，的確有其獨到之處。藝術作品之所以為藝術作品，在形式上一定有其原因。但是，我們也應當看到，什麼是“有意味的形式”並不是一個容易回答的問題。在形式的意味後面，有著更深刻的人性的、歷史的、社會的、宗教的、心理的根源，是這些東西決定著形式的意味，決定著藝術作品成為藝術作品。而這些東西又和世界、藝術家等因素是無法分割的，所以，探討什麼是藝術，僅僅從形式方面進行立論仍然是不可取的。問題與出路通過對於模仿論、表現論、實用論和形式論的分析，我們可以看到，這些觀點都是從某一個方面立論，揭示了藝術的某一個方面的性質和特點。它們都有一定道理，也都存在著一定的問題。於是，近年來理論界普遍主張把這一問題放在藝術生產和藝術消費的系統中進行研究，在世界—藝術家—藝術品—欣賞者的多維關係中探討藝術的本質問題，認為藝術本質上是一種活動。這就是藝術生產論或藝術活動論。但是，這種觀點也並不是沒有問題的，因為，我們只有在弄清什麼是藝術的情況下，才能在藝術生產和藝術消費的關係中展開研究，否則的話，我們怎麼知道我們所面對的是藝術的生產和消費呢？對於藝術理論來說，弄清什麼是藝術，什麼是好的藝術仍然是首要的問題。三、藝術是人生感悟的形式化

所謂藝術，一方面就是人生的情感、體驗和領悟，一方面就是賦予這種情感、體驗和領悟以恰當的形式。體驗和感悟，把藝術和藝術家、世界和欣賞者聯繫起來，恰當的形式表達則保證了這種體驗和感悟成為藝術。沒有感悟和體驗，就沒有藝術；同樣，沒有恰當的形式，也沒有藝術。

人生感悟人生感悟，在這裏包含著這樣幾層意思：一是感應之感，自然景物和社會生活事件會對人的心理產生刺激和影響，使人產生情感反應。二是情感之感，所謂情感，是主體對外界刺激所產生的肯定或否定的心理反應，如喜歡、憤怒、悲傷、恐懼、愛慕、厭惡等。它是一種心理活動和情緒狀態。三是體驗，就是個體生命中曾經經歷過的東西，這些東西對於生命會產生持久而重要的影響，對於生命而言具有重要價值和意義。四是領悟，所謂領悟就是對於發生在生命中的事件的意義和規律性的東西所產生的領略和體會。

感應之感悲落葉於勁秋，喜柔條於芳春。（陸機《文賦》）人秉七情，應物斯感。感物吟志，莫非自然。碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛，

不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。远上寒山石径斜，白云深处有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花。悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰，憭栗兮若在遠行，登山臨水兮送將歸。風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。情感之感前不見古人，後不見來者，念天地之悠悠，獨悵然而泣下。體驗體驗具有雙重意義，一是“直接性”，即不依賴概念、判斷和推理而對生命的瞬間直覺；二是“由直接性中獲得的收穫，即直接性留存下來的結果”，也就是生命直覺對人本身所產生的特殊意義。據我看來，詩的好處，有口裏說不出來的意思，想去卻是逼真的。有似乎無理的，想去竟是有理有情的。”黛玉笑道：“這話有了些意思，但不知你從何處見得？”香菱笑道：“我看他《塞上》一首，那一聯雲：`大漠孤煙直，長河落日圓。‘想來煙如何直？日自然是圓的：這`直’字似無理，`圓‘字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的。若說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來。再還有`日落江湖白，潮來天地青’：這`白‘`青’兩個字也似無理。想來，必得這兩個字才形容得盡，念在嘴裏倒象有幾千斤重的一個橄欖。還有`渡頭餘落日，墟裏上孤煙‘：這`餘’字和`上‘字，難為他怎麼想來！我們那年上京來，那日下晚便灣住船，岸上又沒有人，只有幾棵樹，遠遠的幾家人家作晚飯，那個煙竟是碧青，連雲直上。誰知我昨日晚上讀了這兩句，倒象我又到了那個地方去了。領悟

滾滾長江東逝水

浪花淘盡英雄

是非成败转头空

青山依旧在

幾度夕陽紅

白发渔樵江渚上

慣看秋月春風

一壶浊酒喜相逢

古今多少事

都付笑談中

人生感悟感應——情感——體驗——領悟，這四個層次是層層遞進的關係。主體首先對客觀世界的事物或事件產生感應；這種感應會引發主體的肯定或否定性的心理活動，這就是情感；如果這種情感沉澱下來，引發主體的反思，對主體產生影響，那麼這就是體驗；對於體驗到的東西進行理性的思考，領略到事物的規律和必然性，就是領悟。人生感悟是真的、善的和美的

形式化，就是人生感悟的形式表達。感悟是內在的，當內在的東西通過恰當的形式表現出來時，它就成為藝術作品。所謂形式，在這裏是指藝術作品的語言及其結構。在繪畫等空間造型藝術中，它就是線條、色彩和構圖；在音樂藝術中，它就是節奏、旋律、和聲、複調等；在文學中，它就是文字符號、句式、抒情方式、敘事方式等；在戲劇、影視等綜合藝術中，它就是對以上幾種藝術語言的綜合運用。

陶淵明《飲酒》結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辯已忘言。究竟這個“真意”是什麼？是無法用理性語言和日常語言清晰地表達出來的，它是藝術家對生命和宇宙的感悟，它超越了現實經驗，而進入到超驗的、無限的領域，這種東西就只能用通過藝術語言塑造藝術形象進行表達。藝術語言是一種指向性的語言，它超越了自身，指向生命感悟本身。當作品在對現實經驗的揭示中，超越了現實，達到了超驗和無限的層面，它就成為了藝術。人是有限的生命存在，他的生活經驗無論在空間上和時間上都是有限的，但是，人的可貴之處就在於，作為有限的生命存在，他總是在追求著無限的境界。這種超越了有限經驗的無限的、超驗的領域是什麼？就是愛、善與正義、真理、自由和宇宙之道。這些東西是人在自然和社會事件中感悟到的，是不可言說的。對於不可言說的東西，我們就不要言說，而要用詩、繪畫、雕塑、建築和音樂去揭示和呈現。所謂藝術，就是通過對於自然事物和社會事件的描寫和刻畫，表達出人的生命感悟，向世界揭示和呈現出愛、善與正義、真理、自由和宇宙之道。吳媽，是趙太爺家裏唯一的女僕，洗完了碗碟，也就在長凳上坐下了，而且和阿Q談閑天：“太太兩天沒有吃飯哩，因為老爺要買一個小的……”“女人……吳媽……這小孤孀……”阿Q想。“我們的少奶奶是八月裏要生孩子了……”“女人……”阿Q想。阿Q放下煙管，站了起來。“我們的少奶奶……”吳媽還嘮叨說。“我和你困覺，我和你困覺！”阿Q忽然搶上去，對依跪下了。一刹時橫寂然。“阿呀！”吳媽楞了一息，突然發抖，大叫著往外跑，且跑且喊嚷，似乎後來帶哭了。我是天空裏的一片雲，偶爾投影在你的波心——你不必訝異，更無須歡喜——在轉瞬間消滅了蹤影。你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；你記得也好，最好你忘掉，在這交會時互放的光亮！我愛你曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天再給我重來一次的機會，我會對她說"我愛你“,如果非要加上一個期限，我希望是一萬年.一、藝術作品的層次問題

1.內容與形式的二分西方自近代以來，在對藝術作品所進行的分析中所盛行的就是內容與形式的二分法。內容是作品的內在方面，是作品所表現的東西；形式是作品的外在方面，是為表現內容服務的。在這方面作出深入探討的是黑格爾，在他看來，藝術就是理念內容與感性形式的統一。這種作品內容與形式的二分法有其一定道理，但是在分析藝術作品時往往捉襟見肘，顯得生硬呆板。的確，在一件藝術作品中，我們很難分清什麼是內容，什麼是形式。

杜甫《絕句》兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬裏船。俄國形式主義的看法俄國形式主義者雅克布遜提出了“文學性”的概念，他認為：“文學科學的對象不是文學，而是‘文學性’，也就是使一步作品成為文學作品的東西。”在他看來，文學性不存在於某一部文學作品中，它是一種同類文學作品普遍運用的構造原則和表現手段，也就是藝術作品的形式結構方式。這與傳統的觀點極為不同，傳統的觀點認為，文學之所以為文學，在於文學所表現的內容，而俄國形式主義則把二者的關係顛倒了過來，認為文學的形式結構原則、構造方式、韻律和語言材料等，才是文學最為根本的東西，是它決定了文學之所以為文學。以上面杜甫的《絕句》為例，不是這首詩所表現的內容，而是作品的七言絕句的形式結構、押韻方式和語言材料等形式因素使這首詩成為詩，而不是其他東西。便條便條ThisIsJusttoSay我吃了Ihaveeaten放在theplums冰箱裏的thatwerein梅子theicebox它們andwhich大概是你youwereprobably留著saving早餐吃的forbreakfast請原諒Forgiveme它們太可口了theyweredelicious那麼甜sosweet又那麼涼andsocold英美新批評派的看法英美新批評派同樣強調文學形式的重要性，反對把形式與內容分開，認為脫離具體形式的內容根本不是文學藝術。美國文藝理論家韋勒克·沃倫指出：“俄國的形式主義者最激烈地反對‘內容對形式’的傳統二分法。這種分法把一件藝術品分割成兩半：粗糙的內容和附加於其上的、純粹的外在形式。顯然一件藝術品的美學效果並非存在於它所謂的內容中。幾乎沒有什麼藝術品的梗概不是可笑的或者無意義的（這種梗概只有作為教學的一種手段才有意義）。但是，若把形式作為一個積極的美學因素，而把內容作為一個與美學無關的因素加以區別，就會遇到難以克服的困難。呱呱叫的水鴨子啊，在河中央的小島上；年輕美麗的姑娘，是小夥子追求的對象。關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。只強調形式也存在困難有的作品單純從形式上看是詩，但是其實質並不是詩，人們也不把它當作詩來看。例如下麵一首打油詩就是如此。江山一籠統，井上大窟窿。黑狗身上白，白狗身上腫。這個作品之所以不被人們看作是詩，就是因為它缺少一種詩的韻味，相反，上面所提到的《便條》確實具有一種詩的韻味。由此看來，一個作品是否屬於詩，不僅有形式上的因素，同時也有內在的要求。而這種內在的東西，往往是更為重要的。這就是說，詩之所以是詩，而不是分行寫作的東西，重要的因素在於它的內在詩性。對於詩歌等文學作品來說，文學性是區分文學和非文學的重要尺規，但是什麼是文學性？一般來說，文學性並不僅僅是俄國形式主義者所說的形式結構、構造方式、韻律和語言材料等，它還應當包括更為豐富的內涵。至於這種內涵是什麼，則需要我們在以後的章節中逐步明確。藝術之所以為藝術，應該有其“藝術性”，對於繪畫來和攝影等造型藝術來說，藝術性並不僅僅是線條、色彩和構圖；對於影視藝術來說，藝術性也並不僅僅是蒙太奇、場面和調度；對於音樂藝術來說，藝術性也並僅僅是節奏、和聲和旋律。如果僅僅從這些形式因素方面來衡量，我們無法弄清楚哪些作品是藝術作品，哪些作品不是；我們也無法弄清楚藝術作品的藝術價值的高低優劣。2.其他藝術作品的分層理論

中國古代的相關理論在西方，黑格爾在內容和形式的對立統一中注意到意蘊的概念，它是作品內在的東西，它的含義比內容更為豐富，它是一種內在的生氣，情感，靈魂，風骨和精神。在這一問題上做出獨特貢獻的是波蘭現象學家英加登。他把文學作品的的本文由表及裏分為五個層次中國古代《周易·系辭》“子曰：‘書不盡言，言不盡意。’然則聖人之意其不可見乎？子曰：‘聖人立象以盡意，設卦以盡情偽，系辭焉以盡其言。”王弼：《周易略例·明象》：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。盡意莫若象，盡象莫若言。言生於象，故可尋言以觀象；象生於意，故可尋象以觀意。意以象盡，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言；象者所以存意，得意而忘象。猶蹄者所以在兔，得兔而忘蹄，筌者所以在魚，得魚而忘筌。”

黑格爾遇到一件藝術作品，我們首先見到的是它直接呈現給我們的東西，然後再追究它的意蘊或內容。前一個因素，——即外在的因素——對於我們之所以有價值，並非由於它所直接呈現的；我們假定它裏面還有一種內在的東西，即一種意蘊，一種關注生氣於外在形狀的意蘊。那外在形狀的用處就在指引到這意蘊。因為一種可以指引到某一意蘊的現象並不只是代表它自己，不只是代表那外在形狀，而是代表另外一種東西，就像符號那樣，或則說得更清楚一點，就像寓言那樣，其中所含的教訓就是意蘊。文字也是如此，每個字都指引到一種意蘊，並不因為它自身而有價值。同理，人的眼、面孔、皮肉乃至整個形狀都顯現出靈魂和心胸，這裏意蘊總是比直接顯現的形象更為深遠的一種東西。藝術作品應該具有意蘊，也是如此，它不只是用了某種線條，曲線，面，齒紋，石頭浮雕，顏色，音調，文字乃至於其他媒介，就算盡了它的能事，而是要顯現出一種內在的生氣，情感，靈魂，風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊。桑塔亞那：《美感》藝術作品分為三個層次：材料、形式和表現，材料屬於藝術作品的物質媒介層，形式是物質媒介的組織，表現則是指通過對物質材料的組織所表現出來的內在的東西。英加登（1）字音與高一級的語音組合。它是作品結構中最基本的層次，其中語音素材是指語調、語音、音的力度等，它是一次性的，與具體的閱讀行為有關。字音則是超越於個人的閱讀經驗而使閱讀和理解成為可能的東西，它攜帶著意義，但要在詞與詞的組合中，也就是在句子中，才具有確定的意義。（2）意義單元它是作品結構中由字詞的意義所構成的層次。它在作品的結構整體中處於關鍵的位置，對別的層次起著根本的制約作用。在文學作品中，字詞所組成的句子是有意義的，但是它的意義不同於字詞和句子所指稱的客觀世界的意義，而是看它與作品虛構世界的關係如何。比如魯迅的小說《孔乙己》的第二段開頭中有一句話，“我從十二歲起，便在鎮口的鹹亨酒店裏當夥計，掌櫃說，樣子太傻，怕伺候不了長衫主顧，就在外面做點事吧。”這句話的意義並不在於作者是否真的在魯鎮的鹹亨酒店裏當過夥計，而是在於它所作的陳述影響到小說的情節發展和作品世界的構成。我因為在酒店做事，所以才見到了孔乙己，見證了他的落魄和不幸結局。這句話是一個意義單元，它和其他意義單元一起，構成了作品的世界。（3）圖式化層。所謂圖式化層是指作品中的意向性關聯物的有限性問題。在任何作品中都只能通過有限的字句表達有限時空中的事物的某些方面，因而有許多未定點，需要讀者運用想像進行豐富補充或者說是“具體化”，例如，在上面的句子中，這個鹹亨酒店的小夥計十二歲時長什麼樣子，穿什麼衣服，究竟有多傻，所有這些都沒有進行具描寫，需要我們去想像和補充，對他的形象進行具體化。兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含情目。態生兩靨之愁，嬌襲一身之病。淚光點點，嬌喘微微。閑靜時如姣花照水，行動處似弱柳扶風。心較比幹多一竅，病如西子勝三分。”

（4）再現客體層所謂再現客體曾是指作品通過前幾個層次所虛構出來的一個想像的文學世界。這個文學世界和客觀現實世界不同，具有自己獨特的邏輯。例如《西遊記》孫悟空能夠七十二般變化，能夠鑽到鐵扇公主的肚子裏，等等都是文學世界所獨有的邏輯使然。（5）形而上質層英加登認為，任何文學作品都具有以上四個層次，但是優秀的作品在這四個層次之外還具有一個形而上質層，就是彌漫在作品中的“崇高、悲劇性、恐怖、震驚、神秘、醜惡、神聖、悲憫”等性質。它能夠使我們在近乎迷狂的狀態中體悟到文學的意義和生活的意義。的確，在優秀的作品中總是具有這樣一個形而上質層，它是作品的一個整體性的氛圍，是通過文學世界所揭示出來的作者對於世界的獨特理解。二、藝術作品的層次分析藝術語言層藝術形象層藝術意蘊層1.藝術語言層概念：藝術語言是指用以完成藝術表達的獨特媒介。所有藝術作品都是通過藝術語言來完成的，每一種藝術樣式都有自己的藝術語言，每一件藝術作品也都有自己獨特的語言。具體來看，它又可以分為物質媒介層和形式結構層。（1）物質媒介層它是藝術傳達的物質手段，是藝術作品的最表面的一層，也是藝術接受過程中最早直接面對的一層。物質媒介決定了藝術品的樣式，決定了它屬於何種藝術門類。對於藝術作品而言，物質媒介極為重要，它不僅和形式結構因素密切相關，而且還影響著藝術作品的藝術特質。物質媒介是藝術作品的內在組成部分，不同的物質媒介會使藝術作品的形式結組合具有不同的規律，當然也是藝術作品具有不同的風格和特點。物質媒介具有自己的特點、規律、屬性，藝術家的創作要熟練掌握這些東西，在藝術創作中才能表現出自己想要表現的東西。（2）形式結構層物質媒介只有按照一定的形式規律組織起來，才能形成藝術作品。單純的物質媒介並沒有意義，當物質媒介按照一定的形式規律組織起來時，意義就產生了雖然是同樣的物質材料，如果其形式組合及其結構不同，也會使作品的面貌產生很大差異。（三個鏡頭的不同組織）（3）藝術語言的特徵其一，藝術語言具有表現性。人類的語言符號，一般有兩種功能，即指稱功能和表現功能。一般的語言符號，側重的是它的指稱功能；藝術語言，側重的是表現功能。其二，藝術語言是內指性的語言。藝術世界和現實世界是不同的，普通的語言所指向的是現實世界，要與現實生活的邏輯相符合，而藝術語言所指向的是藝術世界，它只指向藝術世界。其三，藝術語言具有阻拒性。阻拒性和陌生化理論是俄國形式主義體出來的，什克洛夫斯基在《作為技巧的藝術》一文中指出：“藝術之所以存在，就是為使人恢復對生活的感覺，就是為使人感受事物，使石頭顯出石頭的質感。藝術的目的是要人感覺到事物，而不是僅僅知道事物。藝術的技巧就是使對象陌生，使形式變得困難，增加感覺的難度和時間長度，因為感覺過程本身就是審美目的，必須設法演唱。藝術是體驗對象的藝術構成的一種方式；而對象本身並不重要。”

在日常生活中，我們對於平時司空見慣的一些現象往往視而不見，無法看到事物真正的存在狀態。試想，我們平常都穿著鞋，它是我們日常生活用品，我們感受不到它的意義和獨特性來，但凡·高在他的藝術中把一雙農婦的鞋呈現在我們面前時，我們才真正感受到鞋之為的存在狀態，感受到它的意義所在。藝術就是要在語言形式上首先打動你，使你感到它是陌生的，對於你的眼睛來說它具有阻拒性，然後引導你，使你思考和領悟它背後所隱藏的東西。藝術語言不僅是對日常語言的突破，而且是對已有藝術語言的一種突破。藝術的創新，需要在語言上不斷創新，藝術的革新也往往是從語言上開始的。隨著時代的發展，社會生活的變遷，舊的語言無法表現出人們對於世界的新感覺了，就需要新的語言去表現，這時候，藝術的革新就開始了。2.藝術形象層物質媒介經過一定的組織就固定為具體的藝術形象。它是藝術家通過藝術語言創造出來的形象，同時又是具有一定內在意蘊的形象，它處於藝術語言和藝術意蘊的中間地帶，是極為重要的中間層次。它一方面傳達著深層意蘊，一方面又制約著表層語言的處理，因此藝術形象就成為藝術作品表現的中心。藝術形象的特徵其一，藝術形象是主觀與客觀的統一。藝術形象既然是由藝術家所創造出來的，那麼它必然帶有藝術家的主觀情感、想像、思想等因素，具有主觀性。藝術形象的客觀性需要從這樣幾個角度去理解：一是藝術形象和客觀世界具有這樣那樣的聯繫；二是藝術形象一旦創造出來，它就是客觀存在的，對於我們來說，達·芬奇的《蒙娜麗莎》、曹雪芹的《紅樓夢》中的人物形象，魯迅的阿Q都是客觀存在的藝術形象，這些藝術形象構成了人類文明史上的藝術長廊。其二，藝術形象是個別和一般的統一。在藝術作品中，構成藝術作品的物質媒介通過獨特的形式組合創造了藝術形象，這個藝術形象就和其他的藝術形象有所不同，這種不同之處就構成了藝術形象的個別性。但是這個具有個別性的藝術形象又體現出藝術的內在意蘊來，這種內在意蘊具有一般性。在這裏，現象與本質，個別與規律，直接性和概念之間對立的消除意思就是個別與一般達到統一。我們能夠從這個個別性的藝術形象中體會到一般的藝術意蘊。枯藤老樹昏鴨小橋流水人家古道西風瘦馬夕陽西下斷腸人在天涯在這首詩中，枯藤、老樹、昏鴨、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬、斷腸人這些字詞本身的意義是不確定的，屬於藝術語言的物質媒介層，當它們按照一定的意向組織起來時，就具有了意義，向我們呈現出一個秋天的黃昏裏羈旅天涯的旅人的孤獨的形象。這個形象就是獨特的個別的形象。但是這個形象卻有著深層的意蘊，這種意蘊是每個羈旅天涯的旅人都容易感受到的，即使是作為一般的欣賞者，我們也能從中感受到那種彌漫在作品中的淒苦、孤獨、茫然的情緒。所以，作品通過這個獨特的形象所表現出來的意蘊是一般的，普遍的。藝術形象就是個別性和一般性的統一。

其三，藝術形象是感性形式和內在意蘊的統一。這是由藝術形象的中間層次性決定的，它一方面是由藝術形式所表現的，一方面又表現著藝術的內在意蘊。藝術形式具有具體可感性，可以通過人的感官直接進行把握，這就是藝術形象的感性特徵。同時，藝術形象中所包含的藝術意蘊則是感官所無法把握的，它往往要經過人們的思考和領悟，才能體會到作品的真蒂，這就是藝術形象的內在意蘊。藝術形象就是感性形式和內在意蘊的統一，是二者的完美結合。如果過於突出其中的一方面而忽視另一方面，則藝術將不再稱為藝術。波提切利的維納斯頭髮象蠶絲一樣的飄飛。過於柔軟；脖頸、手臂過於頎長，雙肩直削而下，左臂跟軀幹的連接方式也很奇特等等。這種藝術形式，可以達到達到輪廓優美的效果，使人感到維納斯的藝術形象的無限嬌美於柔弱，體現出維納斯誕生之初面對塵世與未來命運的陌生、迷惘、憂鬱以及渴望。而布羅格的維納斯則法場逼真，貢布利希稱他“在我們面前呈現出了一幅最令人信服的裸體模特兒形象。那麼，這幅畫為什麼使我們厭惡呢？我認為原因是很明顯的，因為它只是一幅招貼女子畫而不是一件藝術品。我的意思是，畫中的情欲感染只在表面上，而沒有得到觀者向藝術家的想像過程的補償。圖像令人討厭地易於讀解。而我們當然討厭被人當作笨蛋。我們覺得受到了侮辱，因為我們竟被人認為會喜歡這種低劣的玩意兒。3.藝術意蘊層藝術意蘊是指蘊涵在藝術形象中的形而上的美學意味，它處於藝術作品的最深層次，具有豐富性、不確定性、超越性、不可言傳性等特點。正如黑格爾所說，藝術意蘊是作品內在的生氣，情感，靈魂，風骨和精神。優秀的藝術作品總是具有深厚的藝術意蘊。怒髮衝冠，憑闌處、瀟瀟雨歇。抬望眼，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千裏路雲和月。莫等閒、白了少年頭，空悲切。靖康恥，猶未雪；臣子恨，何時滅？駕長車、踏破賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。文學藝術作品的內容，我們一般稱之謂‘意蘊’。而不稱之為‘意義’。‘意義’（理論著作的內容）是確定的，因而是有限的。‘意蘊’則具有多義性，帶有某種程度的寬泛性、不確定性和無限性。‘意義’必須用邏輯判斷和命題的形式來表述，‘意蘊’，卻很不容易用邏輯判斷和命題的形式來表達。‘意義’是邏輯認識的對象，‘意蘊’則是美感（審美感興、審美領悟、審美體驗）的對象。換句話說，‘意蘊’只能在欣賞作品時感受和領悟，而很難用邏輯判斷和命題的形式把它‘說’出來。藝術意蘊是形而上的，就是愛、生命、善與正義、真理、自由和宇宙之道或者這些因素的綜合，它是藝術家的對於人生和世界的感悟，當藝術家的感悟無法用陳述性的語言來表現的時候，他就會用詩的語言，用音樂、舞蹈和繪畫，塑造出完整的藝術形象，通過藝術形象把這些東西表現出來，“盡意莫若象”，當我們面對藝術形象時，藝術形象就會指引我們通向藝術作品的藝術意蘊，“尋象以觀意”。藝術意蘊是指蘊涵在藝術形象中的形而上的美學意味，它處於藝術作品的最深層次，具有豐富性、不確定性、超越性、不可言傳性等特點。

優秀的藝術作品總是具有深厚的藝術意蘊。意蘊是一種彌漫在作品整體中的東西，它不僅通過藝術形象來表現，而且還通過藝術語言來表現。

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需要我們注意的是，藝術語言、藝術形象、藝術意蘊是是不可分割的，他們都從屬於藝術作品的整體。任何藝術作品都必然具有這三個層次，沒有藝術語言和藝術形象固然不成其為藝術，但是只有藝術帥和藝術形象，而沒有藝術意蘊也不成其為藝術。這就是達·芬奇的《蒙娜麗莎》和他在學習繪畫時所畫的許多蛋之間的區別。當然，優秀的作品總是具有深厚的藝術意蘊，具有闡釋不盡的永恆魅力。而另外一些藝術作品其藝術意蘊沒有那麼深厚罷了。

第一節作為文化現象的藝術第二節藝術與哲學第三節藝術與宗教第四節藝術與道德第五節藝術與科學第一節作為文化現象的藝術

一、文化與藝術二、藝術在人類文化中的地位1、19世紀最有影響的是英國人類學家泰勒在《原始文化》中提出來的著名的文化定義，：“所謂文化或文明乃是包括知識、信仰、藝術、道德、法律、習俗以及包括作為社會成員的個人而獲得的其他任何能力、習慣在內的一種綜合體。”2、20世紀最有影響的文化定義是美國文化學家克魯伯和克拉克洪在《文化：概念和定義的批判性回顧》一書中提出來的，認為：文化包括各種外顯或內隱的行為模式，通過符號的運用使人們習得並傳授，並構成了人類群體的顯著成就，文化的基本核心是歷史上經過選擇的價值體系；文化既是人類活動的產物，又是限制人類進一步活動的因素。“一、文化與藝術

文化的諸多定義文化大系統TEXT文化大系統與子系統互相影響、互相制約。TEXT從總體上講，文化大系統主要包括物質文化、制度文化和精神文化三大子系統。站在人類文化整體的高度來俯視藝術，為我們提供了新的視角，使我們得以從文化系統中的藝術這一角度，來理解和認識藝術在文化發展進程中所處的地位和所起的作用，以及藝術同其他精神文化子系統之間的複雜關係，從而將藝術學研究推向更高的層次。新的角度二、藝術在人類文化中的地位藝術在整個人類文化大系統中佔有非常重要的地位，它同人類文化的起源一樣古老，從那時起，藝術作為文化的獨特組成部分，就始終參與和推動著人類文化發展的歷史進程，體現和反映出人類文化的各個歷史發展階段。地位一方面，參與和推動著人類文化發展的歷史進程，體現和反映出人類文化的各個歷史發展階段；另一方面，藝術又必然受到文化大系統的制約和影響。藝術與文化的關係人類感性的最高形式。人類理性的最高形式。美學藝術第二節藝術與哲學哲學一、哲學與藝術的相互關係二、西方現代哲學與西方現代派藝術哲學與藝術的相互關係美學在藝術與哲學之間起著橋樑、仲介的作用。黑格爾稱美學為“藝術哲學”哲學對藝術的影響首先表現在對藝術家的影響。李白，深受莊子美學推崇天然之美思想影響，不但大力宣導“自然”、“清真”的風格，讚賞“清水出芙蓉，天然去雕飾。”的天然之美。還表現在出現了一批哲理性的藝術作品。卡夫卡《變形記》更表現在它能起到促進藝術潮流形成的作用。作為現代主義文藝重要流派之一的超現實主義，就是以法國唯心主義哲學家柏格森的直覺主義為理論基礎的。藝術對哲學的影響藝術可以啟迪哲學家的思維，藝術作品可以傳播特定的哲學思想。哲學家對藝術的思考，往往成為其哲學體系的重要組成部分。二、西方現代哲學與西方現代派藝術西方現代哲學：指19世紀中葉以來，為數眾多的歐美哲學思潮和流派的總稱。西方現代哲學產生的社會歷史根源：20世紀以來，特別是第二次世界大戰以來，西方社會物質文明的高度發展與精神文明危機的尖銳矛盾日益突出，導致西方現代哲學在本體論上，大多具有唯心主義色彩，在認識論上大多具有非理性主義色彩，在人生哲學上大多具有悲觀主義色彩。西方現代派藝術西方現代派藝術，不是一個單一的藝術流派，而是象徵主義，表現主義，超現實主義，意識流、未來主義、迷惘的一代、存在主義、荒誕派、新小說、抽象派、立體派、未來派、達達派、“黑色幽默”等數量繁多的西方文藝流派的總稱。西方現代派藝術的思想根源是各種現代主義的哲學思潮。西方現代派藝術內容上西方現代社會的深刻社會危機和精神危機，以及由此引起的人的異化現象，在一定程度上反映了對資本主義社會的懷疑和絕望，反映出危機社會中人的異化。形式上標新立異，追求藝術形式和表現手法的創新，一定程度上豐富了藝術的表現能力，擴大了藝術表現空間，增加了藝術的表現手段。但是否定和排斥傳統藝術形式的做法，把一些藝術主張推向極端。關係有一定的西方現代哲學流派，就會有相應的西方現代藝術流派。西方現代哲學對現代派藝術的影響是極為深刻和廣泛的，它不但影響和滲透到現代派藝術的主題、題材、情節、場面等內容，而且直接影響和改變了現代派藝術的藝術形式和表現手段。“意識流”概念，《廣島之戀》、《八部半》第三節藝術與宗教一宗教與藝術的相互關係二形形色色的宗教藝術一、宗教與藝術的相互關係英國著名美學家克萊夫.貝爾認為，藝術與宗教同屬於幻想的領域、情感的領域，他強調藝術和宗教是人們擺脫現實環境達到迷狂境界的兩個途徑。藝術與宗教的密切聯繫，最重要的原因就是宗教對藝術的利用。宗教對藝術的影響首先表現在利用各門藝術來宣傳宗教，為藝術提供了宗教題材和內容。其次，還表現在它具有促進藝術發展和阻礙藝術發展兩種相反的作用上。藝術對宗教的影響首先表現為參與宗教活動。其次，還表現在宣揚宗教思想上。再次，更表現在強化宗教氛圍上。二、形形色色的宗教藝術世界三大宗教-----基督教、佛教、伊斯蘭教在宗教文化中，包含著形形色色的宗教藝術，如建築、繪畫、雕塑、音樂、文學、戲劇各個藝術門類，成為世界藝術史的重要組成部分。所謂宗教藝術，是相對於世俗藝術而言的，它是指在宗教影響或控制下，為宗教活動或宗教宣傳服務的藝術。建築藝術金字塔，就充分表明原始拜物教的影響。哥特式建築，受基督教影響痕跡明顯。繪畫藝術米開朗基羅《創世紀》，天頂畫。西斯廷教堂的大型壁畫《最後的審判》。雕塑藝術四川的樂山大佛，是世界上最大的石刻佛像之一。石窟藝術它集建築、繪畫、雕塑於一身，保存了大量古代的藝術珍品。敦煌莫高窟、雲岡石窟、龍門石窟、大足石窟、麥積山石窟等。音樂、戲曲藝術《格裏高利聖詠》、《創世紀》清唱劇、《馬太受難曲》《約翰受難曲》。宗教文學宗教文學在世界文學史上的地位和影響不可低估。西方基督教文學的代表性著作就是《聖經》。14世紀英國詩人喬叟的代表作品《坎特伯雷故事集》、16世紀英國著名戲劇家莎士比亞的《威尼斯商人》17世紀英國詩人彌爾頓的《失樂園》等，都是取材於《聖經》。佛教中的故事和傳說，對中國文學的發展有深刻的影響，中國的變文、傳奇、小說和戲曲都曾從中戲曲素材。《西遊記》,《封神演義》宗教藝術的影響力大大減弱了，在當代社會主要是作為歷史文化遺產存在了。第四節藝術與道德一、道德與藝術的相互關係二、藝術中的道德內容一、道德與藝術的相互關係兩千年前，柏拉圖認為道德比藝術更重要。東方世界也是如此，先秦典籍中，美即是善，善即是美。直到孔子，才將其區別，認為善比美更加重要，是最根本的東西。相互關係道德影響藝術。首先表現在，一定時代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術作品的主題、題材、情節、人物、思想性、傾向性、內在意蘊體現出來。其次，表現在作家、藝術家的世界觀和道德觀對藝術創作有重大影響。《復活》藝術影響道德。主要表現在藝術作品對人民群眾的道德教育作用上。《鋼鐵是怎樣煉成的》二、藝術中的道德內容戲劇方面，易蔔生《玩偶之家》、《社會支柱》、《群鬼》、《國民公敵》電影藝術，出現了眾多類型影片。二、藝術中的道德內容建築、音樂、書法、實用工藝等，也有道德因素滲入。戲曲方面，《牡丹亭》文學方面，“三言”“二拍”第五節藝術與科學一、藝術與科學的聯繫和區別二、現代科學技術對藝術的滲透和影響一、藝術與科學的聯繫和區別

聯繫：第一個輝煌時期，古希臘時期。第二個輝煌時期，文藝復興時期。第三個輝煌時期，20世紀下半夜以來，至今仍然方興未艾的當代社會。區別：從本質上；從目的上；從思維方式上，從具體操作上二、現代科學技術對藝術的滲透和影響

第一，現代科學技術對藝術的影響，表現在為藝術提供了新的物質技術手段，促使新的藝術種類和藝術形式的產生。第二，現代科學技術對藝術的影響，還表現在為藝術創造了前所未有的文化環境和傳播手段，為藝術提供了更廣闊的天地。二、現代科學技術對藝術的滲透和影響

第三，現代科學技術對藝術的影響，表現在藝術與技術，美學與科學的相互結合與相互滲透，對人類生活產生了深刻影響，也促進了科學技術與文學藝術自身的發展。第四，現代科學技術對藝術的影響，還表現在科學領域的重大發現對藝術觀念和美學觀念產生了巨大而深刻的影響。一、藝術風格（一）風格界定風格既是藝術作品的語言結構形式特徵，也和藝術家內在的心理氣質與性格稟賦有關。藝術家的心理氣質和性格稟賦等因素必然要表現在藝術作品的語言結構形式之中，使藝術作品帶上藝術家的個人印記，形成鮮明的區別於其他藝術家的特色。

（二）藝術風格的形成和表現

1.創作個性與藝術風格2.藝術風格的表現首先，藝術風格是通過題材表現出來的。其次，藝術風格可以通過藝術作品的體裁表現出來。再次，藝術風格還能夠通過藝術語言自身的特點表現出來。3.藝術風格的特性

（1）獨創性（2）穩定性（３）多樣性

（三）時代風格、民族風格和地域風格1.時代風格2.民族風格3.地域風格二、藝術流派和藝術思潮

（一）藝術流派

在藝術藝術流派是指思想傾向、審美觀念、藝術趣味、創作風格相近或相似的一些藝術家所組成的藝術派別。一般來講，某個藝術流派的形成和被人們認可，既要有明確的藝術主張，也要有藝術創作實踐相支撐，另外，還應當具有成就顯著的代表性人物。

表情藝術第一節表情藝術的主要種類第二節表情藝術的審美特徵第三節中外表情藝術精品賞析第一節表情藝術的主要種類（一）概述（二）音樂藝術（三）舞蹈藝術（一）概述來源：音樂和舞蹈能夠最直接、最強烈、最細膩地表現內心情感，袒露人的心靈。因此，人們常將音樂、舞蹈這兩門長於抒情的藝術稱作表情藝術。含義：表情藝術指的是通過一定的物質媒介（音響、人體）來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱。（一）概述表情藝術是最古老的藝術門類

（原始巫術儀式、圖騰舞、娛神舞）表情藝術是當代人們生活中最普及、最廣泛的藝術門類

（流行音樂、各式舞蹈）表情藝術最基本的美學特徵是抒情性和表現性（二）音樂藝術1、定義2、分類方法3、藝術語言4、關於交響樂5、發展進程（二）音樂藝術1、定義：通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象、傳達思想感情、表現生活感受的一種表現性時間藝術。（二）音樂藝術2、分類方法：（1）聲樂：用人聲歌唱為主的音樂

（2）器樂：用樂器發聲來演奏的音樂（二）音樂藝術（1）聲樂：A、根據歌唱特點：男聲（高音、中音、低音）、女聲（高音、中音、低音）和童聲三類。

B、根據演唱方式：獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等

C、民族唱法、美聲唱法、通俗唱法（二）音樂藝術美聲唱法：追求聲音效果講究發聲方法，注意運用華彩和裝飾。民族唱法：自然質樸，具有濃郁的民族風格和地方特色。通俗唱法：也就是流行唱法、對歌唱者本人聲樂訓練沒有嚴格要求（二）音樂藝術（2）器樂：A、樂器的不同（弦樂、管樂、彈撥樂、和打擊樂）

B、演奏方式（獨奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏）

C、體裁形式（序曲、組曲、夜曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、幻想曲狂想曲《匈牙利狂想曲》、隨想曲、舞曲《藍色多瑙河圓舞曲》、協奏曲、交響音畫、交響曲《英雄交響曲》（二）音樂藝術交響樂隊主要運用西洋樂器來演奏中國民族管弦樂隊樂器：絃樂器（二胡、板胡、高胡、低胡）、吹管揚琴樂器（笛、簫、笙、嗩呐）、彈撥樂器(琵琶、柳琴、月琴、三弦、、阮、箏等）（二）音樂藝術3、藝術語言：包括旋律、節奏、和聲、複調、曲式、調式、調性等）旋律是音樂的靈魂節奏體現音樂的時間感和聲體現音樂的空間感（二）音樂藝術4、關於交響樂：形成於18、19世紀之交，以海頓、莫紮特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派使交響樂進入黃金時代。簡介：交響樂由大型管弦樂隊演奏包括四個獨立樂章。第一，快板，鳴奏曲式；第二樂章，慢板，常用抒情的民間素材，三段曲式或迴旋曲式；第三樂章，快板或稍快，常用舞曲形式；第四樂章，快板或極快的終曲，迴旋曲式或變奏曲式，有時也用奏鳴曲式。（二）音樂藝術5、發展進程音樂是人類歷史上的最古老的藝術種類之一。能證明這一點的例子（烏克蘭境內原始人遺址中六只用長毛象骨骼製成的樂器。我國最早的樂器，實在距今7000餘年的浙江餘姚河姆渡遺址發現的骨哨和陶塤）

（1）中國音樂進程（2）西方音樂進程（二）音樂藝術（1）中國音樂進程

A、先秦時出現了眾多的音樂家如：伯牙（高山流水傳說）、師曠、晏嬰等。

B、西周專門設置樂官出現了周王朝制定的“雅樂”和流行於民間的“俗樂”。

C、先秦時樂器有了大發展，1978年在湖北省隨縣曾侯乙墓出土了舉世聞名的編鐘

D、漢武帝時設立了樂府這種音樂機構

E、唐代出現教坊成為當時音樂舞蹈精英薈萃之地（《琵琶行》中琵琶女的告白）（二）音樂藝術F、宋元明清音樂有較大發展，出現了元雜劇、南北曲、昆曲以及後來的國粹京劇G、我國近代音樂奠基人，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一座音樂學校——國立音樂學院，後來為上海音專。H、現代音樂史上，出現了劉天華、華彥鈞（《二泉映月》）黃自、聶耳（《義勇軍進行曲》）、冼星海（《黃河大合唱》）（二）音樂藝術2、西方音樂進程（1）A、古代西方音樂文化十分發達，畢達哥拉斯、柏拉圖、亞裏士多德等都十分重視音樂的教化功能。

B、中世紀，在教會的壓迫下，民間音樂和世俗音樂遭到限制，宗教性的音樂得到大發展如《格裏高利聖詠》C、16世紀末開始西歐音樂各個流派和各種風格呈現出繁榮發達的局面。（二）音樂藝術（2）歐洲近現代音樂

A、古典樂派以海頓、莫紮特、貝多芬為代表

B、浪漫樂派前期代表人物德國舒伯特和舒曼、匈牙利李斯特、波蘭肖邦、法國柏遼茲等。（二）音樂藝術

後期浪漫主義代表人物德國瓦格納和勃拉姆斯、俄國柴可夫斯基等。

C、民族樂派代表人物挪威格裏格、捷克德沃夏克（《自新大陸交響曲》）、俄國“強力集團”

D、法國德彪西為代表的印象派、奧地利勳伯格為代表的表現派、義大利布索尼新古典主義、爵士、搖滾、電子音樂等。（三）舞蹈藝術1、定義

2、概述

3、分類（三）舞蹈藝術1、定義：舞蹈是以經過提煉加工的人體動作作為主要表現手段，運用舞蹈語言、節奏、表情和構圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態性的舞蹈形象，表達人們思想感情的一種藝術樣式。（三）舞蹈藝術2、概述：舞蹈是人類歷史上最古老的藝術之一。（1）、中國舞蹈歷史簡述：

A、青海大通縣出土的“舞蹈紋彩陶盆”，記錄了5000年前原始舞蹈的情形

B、我國古文獻記載:“昔者葛天氏之樂，三人操牛尾，投足以歌八闕。”

C、商代巫舞、周代文舞和武舞、春秋戰國尤舞、唐代大型宮廷樂舞及歌舞大麯如《霓裳羽衣舞》

（三）舞蹈藝術（2）歐洲舞蹈歷史簡述歐洲舞蹈流行很早，尤其1581年義大利藝術家演出了第一部真正的芭蕾舞劇《王后戲劇芭蕾》，以後有產生了聞名於世的優秀芭蕾《吉賽爾》、《天鵝湖》、《睡美人》。

（三）舞蹈藝術3、分類：（1）生活舞蹈

A、含義

B、種類：交際舞（華爾滋、布魯斯、探戈）、習俗舞、宗教舞、體育舞、教育舞。（2）藝術舞蹈

A、含義

B、分類：從表現形態，獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞。（三）舞蹈藝術從表現特徵，情緒舞（《春江花月夜》）、情節舞、舞劇（《寶蓮燈》）從表現特徵風格，古典舞和現代舞、民間舞和宮廷舞等著名的古典芭蕾舞劇《吉賽爾》、《愛斯梅拉達》、《天鵝湖》、《羅密歐與朱麗葉》。我國芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》。第二節表情藝術的審美特徵

音樂屬於時間藝術，舞蹈屬於時空藝術，二者有許多共同特徵，包括抒情性和表現性、表演性與形象性、節奏性與韻律性等。審美特徵1、抒情性與表現性抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。音樂和舞蹈不僅可以抒發人們細微複雜的情感情緒，而且可以觸及人的心靈深處，激發和宣洩人的激情。如白居易的《琵琶行》中的詩句。音樂和舞蹈的抒情性，來源於它們內在的本質屬性和特殊的表現手法，它們可以通過力量的強弱、節奏的快慢幅度和能量的大小等表現人們繁複多樣，神可惜你的內心情感。

《二泉映月》的哀傷，《金蛇狂舞》的熱烈、《春江花月夜》的恬靜，《天鵝之死》的奮力拼搏，《羅密歐與朱麗葉》的無限深情。審美特徵

音樂、舞蹈長於表現或傳達創作主體的情感情趣，具有強烈的感染力和表現力。如貝多芬的《英雄交響曲》、《田園交響曲》、《月光曲》等，我國呐獨奏《百鳥朝鳳》等審美特徵2、表現性與形象性

（1）表演性：音樂和舞蹈都屬於表演藝術。所謂表演藝術指通過演員表演並通過舞臺來完成的藝術形式，除音樂、舞蹈外，還包括戲劇、戲曲、曲藝等藝術種類。沒有表演就沒有音樂和舞蹈。由於舞蹈是以人的姿態、表情、造型，尤其是