“奥尔夫教学法”在小学音乐课堂中的应用探寻

想要提升学生在小学阶段的音乐学习效果，广大教师就必须运用奥尔夫的教学方法来引导小学生进行艺术体验。在实践教学中，教师可以根据实际情况，运用“奥尔夫教学法”来提高小学生的课堂参与度，并通过开展各类与音乐相关的教学活动，使小学生对音乐的认识和对艺术的表达能力逐渐提高。小学生在老师的指导下，不但可以积极参加到各类教学活动中，还可以在音乐课上感受到音乐的趣味性，从而获得良好的教学效果。一、奥尔夫音乐教学法概述（一）奥尔夫音乐教学法的内涵“奥尔夫教学法”是德国著名的音乐家卡尔·奥尔夫创造的，它的核心教学理念是在教学过程中突出音乐的“原本性”，即在对学生进行音乐教育时，要充分展现出学生的个性特征，使学生的音乐意识、舞蹈意识和语言意识得到充分发挥，让学生感受不同音乐作品所表达的情感，进一步加强学生的音乐素养。“奥尔夫教学法”着重对学生的综合运用能力、实践操作能力、创新创造能力、开放探索能力等能力进行培养。这类教学方法既要充分掌握学生小学阶段的发展特点和个性特征，又要让学生在愉快的环境中进行自主探究，以此来保证学生的个性化发展［1］。“奥尔夫教学法”是以学生为中心的，这类教学方法以培养学生对音乐的兴趣为出发点，之后逐步让学生了解乐理，了解其所要传达的是什么情感，以这样的方式进行教学，不仅能加强学生对音乐的认识，提高学生对音乐的兴趣，还能加强学生的创作水平。教师要想科学合理地运用“奥尔夫教学法”对学生进行教学，就需要将教学过程趣味化、多样化，使学生可以在老师的指导下，通过种类繁多的艺术体验，了解到丰富的乐理知识，感受到音乐的趣味。（二）奥尔夫音乐教学法应用价值与优势1.有利于促进音乐教学方式的改革，增强音乐课堂的教学效果在现阶段的小学音乐课上，教师通常是以教师唱一句，学生跟着唱一句这种方式来对学生进行授课的。以这种方式进行教学，整个教学过程就会以教师为主体，学生只能被动地吸收知识。在某种意义上，这种传统的教学方法会在一定程度上改变了学生的学习风格和学习态度。在现实中，教师运用传统的教学方式进行教学很难激发学生的学习主动性，无法使学生感受到音乐所要传达的情感，从而影响到学生学习音乐的进度。若教师科学合理运用“奥尔夫教学法”对学生进行教学，就可以很好地克服这些弊端，能充分调动学生对音乐的兴趣，让学生真正投入到音乐课中去，只有这样，才能有效改善小学音乐课的教学质量。2.有利于培养学生的音乐认知，拓宽学生的音乐学习视野“灌输式”和“填鸭式”等传统的课堂教学方式既无法调动学生的学习积极性，又无法提高学生的学习兴趣，这就造成了学生学习状态不佳、学习效率低下等问题。若教师科学合理地运用“奥尔夫教学法”对学生进行教学，就能激发学生学习音乐的兴趣，从而提高学生对音乐的认知能力［2］。举个例子来说，老师在给学生讲《上学歌》时，通常会要求他们通过记忆歌词、乐谱等方式来对歌曲进行学习，这就忽略了学生的艺术体验，导致学生在学习时出现音准、节拍、歌词等各方面的错误。然而，若教师科学合理地运用“奥尔夫教学法”对学生进行教学，让学生跟着乐器，或打拍来记住歌曲，就可以加强学生对歌曲的认识。学生通过体验不同类型的乐器，可以提升其对乐理的认识，拓展其音乐学习的视野。3.有利于提高学生对音乐的兴趣，加强学生的课堂参与度在传统的教学模式中，老师的教学重点在于教授学生歌唱技巧和乐理知识，通常忽略了歌曲的旋律、节奏。对于好动的学生而言，这种方式既不能让学生在课堂上集中注意力，又不能加强学生对音乐的兴趣。若教师科学合理地运用“奥尔夫教学法”对学生进行教学，可以让学生以自身为乐器，通过拍打各个部位来产生有节奏的声音律动，让学生感受到音乐的趣味，提高学生对音乐的兴趣，加强学生的课堂参与度。二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用阻力（一）缺少适当的教学指导在小学音乐教学中，教师要给予学生科学合理的指导。教师在培养学生积极性的同时，要运用高效的音乐教学手段，引导学生主动探究所学的内容，加强学生的课堂参与度。然而，就目前我国小学音乐课程状况而言，“灌输式”“填鸭式”仍然是主要教育形式，国内大部分的小学教师对“奥尔夫教学法”了解不深，采用“奥尔夫教学法”进行教学时，其教学目的并不清晰，依然把教案所要求的内容作为主要教学目的，仅仅教授音乐的理论知识，无法按照学生的发展特点和个性特征对其进行正确的指导。结果表明，在音乐教学活动中，学生的学习兴趣和课堂参与程度依然比较低下。（二）教学方式不够灵活在现阶段，国内大部分小学音乐教学内容，基本上都是以教授唱歌技巧以及学习有关的乐理知识为主。“奥尔夫教学法”在我国音乐教学领域并未被普及应用，尽管有些老师采用了这类音乐教学方进行教学，但其教学过程仍是根据自己的主观意愿来进行，缺少一定的教学灵活性。这就会出现教学内容比较单调、教学过程枯燥等现象，这些现象的出现，会影响到学生学习音乐的进度。例如，老师在指导学生唱歌时，往往会根据自己的主观意愿，来对歌曲进行解析，让学生被动地吸收知识。有一部分老师在用“奥尔夫教学法”进行教学时，不能灵活运用这类教学手段，依然是自己唱一句，让学生跟着唱一句，以这种方式来对学生进行授课，学生处于被动地位，无法主动对音乐知识进行学习。在教学方式僵化、教学内容单调乏味的教学环境下，很难激发学生的学习热情。（三）奥尔夫音乐教学资源匮乏随着时代的发展，教育事业逐渐被社会所重视，我国政府部门也逐渐加大了对教育资源方面的投入，许多小学的教学设备和教学资源都得到了较好的改善和充实。然而，由于部分地区教育部门对学生的音乐教学不够关注，使得一些学校的音乐教学资源不足。特别是一些贫困地区的乡村学校，由于教学资源的匮乏，无法对学生开展相关的音乐教学。许多学校，没有专业的教学乐器，连电子琴都成了“奢侈品”，更别提要满足奥尔夫音乐教学方法的乐器了。奥尔夫音乐教学工具涵盖方面比较广泛，像三角铁、碰铃、沙锤、串铃、木琴、响板、大鼓等都在其中。教学乐器的缺乏，很大程度地制约着奥尔夫音乐教学方法在小学音乐教学中的开展。除了专业乐器的匮乏，学校也缺少这类教学方法的相关资料，这一要素同样也限制着奥尔夫音乐教学方法在小学音乐教学中的开展。教师会因为缺乏相关的乐器和资料，无法准确规划教学目标、教学难点、教学流程等；学生会因为缺少了专门的教材，很难对这类教学方法深入地了解与掌握。所以，“奥尔夫教学法”常常会因为教育资源的短缺而无法应用到我国小学音乐教学中去。三、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用策略（一）注重动作教学，培养学生对音乐的兴趣若教师想科学合理地运用“奥尔夫教学法”对学生进行教学，就要从动作教学入手，指导学生把肢体动作、语言、声势这三者有机联系起来，并根据这些特点，灵活创造出不同的动作［3］。通过课堂活动，老师可以让学生感觉到音乐的真实感、探究到音乐的神秘感、体会到音乐独特的美感。此外，通过各类教学活动，可以鼓励学生自主对音乐进行探究，加深学生对相关知识的认识。对学生而言，学习不同的肢体动作是非常有意思的，所以，要把肢体动作和声势相结合，只有这样，才能让学生掌握歌曲的节奏，加强学生的音乐认知。在实践教学中，学生根据老师的提示，利用拍手、拍腿、跺脚等动作，充分表达情感，初步掌握歌曲所蕴含的旋律。此外，老师还可以将肢体动作和语言教学相融合，让学生利用相关的动作来学习歌曲，锻炼发音等。学生在记忆歌词时，结合相关的肢体动作，可以深入地理解歌曲所包含的情绪。（二）注重节奏教学，增强学生的节奏感节奏是音乐的重要组成部分，是音乐的灵魂。若教师想科学合理地运用“奥尔夫教学法”对学生进行教学，首先应该让学生掌握歌曲的节奏旋律，培养学生的节奏感。教师也可以合理安排各类与音乐相关的教学活动，加强学生的音乐认知，并通过歌曲的节奏旋律，让学生感受到音乐节奏的韵律美，加强学生对音乐的学习兴趣。教师也要利用乐曲的节奏来教导学生如何去掌握音乐的节奏，让学生能够体验到节奏的规律。首先，教师可以给学生准备一些绕口令，利用绕口令让学生感受到节奏的规律，提高学生的节奏感。其次，教师可以教授学生，用木筷子有节奏地敲打着小饭盆，同时配合着说出绕口令，这样的练习不仅加强了课程的趣味性，还加深了学生对音乐的认知。最后，教师可以通过运用圆舞板、铃鼓等专业的乐器，让学生来感受乐曲节奏的强弱和起伏，体会乐曲的韵律美。教师要用科学合理的教学模式，循序渐进地让学生体验到音乐的韵律美，这样不仅培养了学生的节奏感，还加深了学生对音乐的认知。（三）加强对教学方法的改革，使学生获得更多的学习体验奥尔夫的教育理念主要体现在创造性和多样性，这与一些传统的教学方式不同。随着时代的发展，新课程的改革标准和素质教育的发展速度也在不断变化，传统的音乐教学方式出现了诸多问题与缺陷，教育工作者要对那些陈旧的教学方法进行革新，鼓励学生进行作品创作，让学生获得更多的学习体验，为培养学生的创新精神奠定坚实的基础。同时，教师也要将许多新型的教学方法进行结合，例如情景创设法、小组合作法等，通过这些新型教学方法来加强学生的学习效率。在对教学方法进行变革的同时，也要保留“理论＋实践”的教学模式，给学生自由发挥的余地，引导学生通过创新活动来加深对音乐的认识，只有这样，才能满足学生个性化的发展需求。例如，在欣赏音乐时，老师可以把歌曲的内容改为音乐剧，让学生扮演相关的角色，在游戏中加强对音乐的认识。其次，老师要指导学生运用多种不同的乐器自主地创作作品，以作品来抒发自己内心的情绪。（四）整合多样性的教学资源，提高学生的整体素养“奥尔夫教学法”的教育理念涉及范围比较广，实施这类教育理念所需的教学资源不仅限于音乐教学资源，还可以把一切与音乐相关的元素都融入实践教学之中，例如游戏元素、舞蹈元素等。因此，教师应整合出各类与音乐相关的教学资源，让学生在音乐学习中全面提高自己的整体素养。例如，在欣赏乐曲时，老师会指导学生按照歌曲风格来组织舞步，并通过团队协作的方式来对舞蹈资源进行整合。另外，教师可以结合作者在音乐作品中所表达的感情，对学生开展情感教学，让学生感受不同作品所表达出的情感，还可以制作一套科学合理的音乐教学制度，为加强学生的整体素养提供良好的环境。（五）加强即兴教学，提高学生的创造性思维奥尔夫认为，即兴创作是最直接的、最自然的、最能表达情绪变化的方式。所以，“奥尔夫教学法”将即兴教学作为主要的教学环节之一，通过现场即兴的创作，发挥出学生内在的音乐潜力，加强学生的音乐想象力，提高学生的音乐创作水平，强化学生的学习自信心。例如，在音乐教学活动当中，老师会随意演奏一首曲子，让学生根据自身所掌握的乐理基础知识与自身的情感思维，对老师所演