教师资格考试大纲与真题音乐教师基础知识点

高中课本知识总结

音乐的基本要素：音的高低（频率）、长短（振幅）、强弱（时

间）、音色（发音体性质）

音乐的形式要素：节奏、旋律、速度、力度、音色、和声、调式、

曲式、织体等节奏：音乐运动中音的长短和强弱

节拍：强拍与弱拍的均匀交替叫节拍

常见的声乐演唱形式：合唱、齐唱、轮唱、重唱、对唱、独唱、

表演唱合唱：由多人演唱多声部歌曲的形式，按照声部组合的声区和

音色的不同分为同声、混声两种

齐唱：多人按照同度或八度的音程关系演唱同一个曲调（即多人

演唱同一旋律的形式）

轮唱：多个声部按一定的时距相互追逐，演唱同一旋律，交叠出

现时构成良好的和声关系

重唱：两个以上的少数人同时演唱的形式，每人唱一个声部，各

自独立而又相辅相成

对唱：两个人对答式的演唱单声部歌曲

独唱：由一个人独立演唱的形式

常见的器乐演奏形式：独奏、重奏、合奏、齐奏

独奏：由一个人演奏一件乐器的表演形式

重奏：每个声部均由一个人演奏的多声部器乐曲或演奏形式

合奏：按乐器种类不同进行分组，各组分别担任某一声部，共同

演奏同一首乐曲；同类乐器分组共同演奏同一首乐曲也叫做合奏

协奏：一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏

主调音乐：是以一个曲调为主，别的声部作为伴奏以陪衬或增强

这一曲调的作品复调音乐：由两个或两个以上的曲调以对位法的法则

联合在一起的多声部音乐奏鸣曲：是一种由三个或四个相互比力的乐

章组成的器乐套曲

交响曲：按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲

奏鸣曲式：是乐曲的结构形式之一，分为呈示部、展开部、再现

部三大部分艺术歌曲：是由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学

家诗作而创作的歌曲。声乐套曲：由若干首内容上有些关联的声乐曲

组成的套曲

练习曲：是为练种乐器演奏和嗓音演唱手艺而创作的乐曲

音乐会练习曲：技术练习与艺术创作的结合，将技术练习融合于

艺术构思中，成为音乐会上常见曲目的乐曲

标题音乐：是浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他

姊妹艺术相结合而产生的综合性音乐形式。是一种用文字来说明作曲

家创作意图和作品思想内容的器乐曲

交响诗：按照文学、绘画、历史故事和民间传说等构思创作成的

大型管弦乐曲印象主义音乐：19C末20C初由法国作曲家德彪西首创

的一种音乐风格。作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的

主观感受，音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色

彩，擅长表现幽静朦胧、飘忽空幻的意境。民歌

民歌：是劳动人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌

曲形式，具有集体创作和不断流传的特点。一般分为劳动号子、山歌、

小调（儿歌、风俗歌）民歌的音乐特征：

①音乐具有本民族本地区的风格特征

②旋律与该民族或得去语言紧密结合

③民歌音乐特点常在音阶、调式、节拍等方面明显表现出来

④节奏、节拍形式丰富

⑤曲式结构比较短小，篇幅长的歌词用同一旋律反复

民歌与创作歌曲的区别：

①民歌不受专业作曲技法限制，是人民群众自发的口头创作

②民歌歌词和旋律不是固定稳定的，在历久撒布中会不竭获得加

工而有所开展和

变化

③民歌依靠于人民群众口耳相传，不借助记谱法或其它方式

④民歌不体现作者本性特征，但具有鲜明的民族特征和中央特征

劳动号子：是直接伴随体力劳动，并和劳动节拍亲昵联合的民歌,

如陕北《黄河船夫曲》、四川《打夯歌》、《川江船夫号子》等

劳动号子的音乐特征：

①歌词多与劳动有关

②节拍直承受劳动节拍限定，节拍鲜明，具有律动性

③曲调多样，视工种而异

④赞美方式视劳动者几何和劳动是不是具有协作性分为独唱、对

唱、齐唱、一领众

和

⑤曲式结构受劳动过程和时间影响

山歌：是劳动听民在山间、郊野劳作时即兴创作、用以表达豪情

的民歌山歌音乐特征：

①歌词具有即兴性

②音乐奔放、嚓亮，曲调悠长，广泛应用自由演唱音和拖腔

③歌唱形式多样，以独唱为主

④曲式布局短小，呈多样化

小调：是人民在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆中用以抒发

情怀、娱乐消遣

的民歌

小调的音乐特征:

①多数为分节歌形式

②节奏规整，节奏型丰富多变

③歌唱形式以独唱为主

④歌词格式多样

西北民歌特点：高亢、悠长，嚓亮，真假声相结合

陕北：《脚夫调》、《兰花花》

青海：《上去高山望平川》

山西：《绣荷包》、《刨洋芋》

蒙古族民歌：分为长调（天下人类口头和非物质文化遗产名录）

和短调两种。长调音域宽阔、节拍自在，旋律悠长舒缓升沉较大，布

局也较长大，具有抒情性（牧歌、赞歌、思乡歌），如《牧歌》、

《辽阔的草原》；短调音域较窄，节拍较规整，布局也较短小，具有

叙说性，如《森吉德码》、《嘎达梅林》。

藏族民歌：藏族的民歌常与舞蹈密切结合，常见的歌舞有堆谢

（《正月十五那一天》）、囊玛（《阿玛勒火》）。民歌主要有山歌、

牧歌、情歌等。《宗巴朗松》（是一首囊玛音调）、《酒歌》等

维吾尔族民歌：维吾尔族民歌的内容广泛、方式多样、风格浓郁,

歌词多采用比兴的手法，寓意深刻，衬词有长有短，旋律生动活泼，

热情旷达。《牡丹汗》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《青

春舞曲》等

少数民族代表乐器：

蒙古族：马头琴

新疆：冬不拉、弹布尔、手鼓、艾介克、热瓦普

藏族：扎木涅、根卡

《沂蒙山小调》又名《沂蒙山好风景》，其旋律来自花鼓调《十

二月调》，抗日时期曾被填上《打黄沙会》的新词，后在此基础上形

成了这首新民歌。这是一首带有明明山歌风格的小调。运用了“起承转

合”、“鱼咬尾”的创作手法

（《相亲相爱》运用了《沂蒙山小调》和《谁不说俺家乡好》的

素材）

《相亲相爱》《王大娘钉缸》：是流行于河南的地花鼓中的一个

代表曲目，由一旦

一丑两人表演。

《孟姜女哭长城》：河北民歌

南方民歌特点：歌词比较含蓄、内在，善用比兴，旋律表现的婉

转、流畅、细腻、抒情。

云南：《小河淌水》、《弥渡山歌》

浙江：《对鸟》（采用吴地方言演唱，前两段徵调式，后两段羽

调式）

湖北：《龙船调》、《幸福歌》（蒋桂英按照湖北天门的一首小

调改编而成，采用领、

合的演唱方式）

四川：《康定情歌》

器乐（合奏包括锣鼓乐、弦索乐、丝竹乐、吹打乐等）

打溜子：是流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。通常用马锣、

大锣、头镀、二钱四件乐器演奏，由“头子”和“溜子”两部分组成，采用

上下句对偶和螺狮结顶的创作手法。代表曲目《锦鸡出山》。

宣扬乐：流行于中国农村，以吹吹打器和打击乐器为主的民间器

乐合奏。《滚核桃》按照山西绛州鼓乐改编，乐曲包孕头、身、尾三

个部分。

吹歌：流行于河北，是鼓吹乐中的一个类别。代表乐曲《童谣》

江南丝竹：流行于山海、江浙一带的民间器乐乐种，乐队有“丝竹

板”、"清客串''两种。主奏乐器：二胡、笛，代表乐曲《欢乐歌》、

《云庆》、《行街》、《四合如意》、《三六》、《慢三六》、《中

花六板》（又名《薰风曲》）、《慢六板》

广东音乐：流行于广州、珠江三角洲一带的民间器乐乐种，主奏

乐器：高胡、扬琴。乐曲短小精悍，音乐风格轻快活泼、缠绵细腻、

流畅动听。代表人物：严老烈、何柳堂、吕文成等。代表乐曲：《娱

乐升平》、《雨打芭蕉》

戏曲世界三大古老戏剧文化：希腊的悲剧和喜剧、印度的梵剧、

中国的戏曲京剧

京剧是以皮黄腔为主的戏曲剧种，清朝光绪年间形成于北京，因

此得名京剧。1790年，四大徽班（三庆、四喜、春台、和春）进京，

后经“徽秦”、“徽汉”两次合流，大约在1840年正式形成京剧。

主要演员：

初期重要演员：余三胜、张二奎、程长庚三位著名老生，称“三鼎

甲”谭鑫培（艺名“小叫天”）老生唱腔影响最大的“谭派”

四台甫旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云

京剧的声腔：西皮（快）、二黄（慢）；唱腔：南梆子（西皮），

四平调（二黄）京剧的四大行当：生旦净丑

京剧的表演方式：唱念做打

京剧的伴奏：称“排场”，分文场和武场。文场为弦乐部分，主要

过场音乐和为唱腔伴奏，三大件包孕：京胡、京二胡、月琴；武场为

打击乐部分，配合身段表演

脸谱：即脸谱化妆，用于净、丑行当，脸谱的不同色彩象征不同

性格

红色：忠贞、英勇如关羽

黑色：正直、无私如包公

白色：阴险、疑诈如曹操

蓝色：强项、有心机如窦尔敦

绿色：顽强、暴躁如程咬金

黄色：凶狠、残暴典韦

梅兰芳：四大名旦之一，是将我国京剧艺术引向世界的第一人，

他的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即梅兰芳表演艺术体系。

代表作品有：《贵妃醉酒》（《海岛冰轮初转腾》）、《霸王别姬》

（《看大王在帐中和衣睡稳》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》等。

梅兰芳对京剧的贡献：①成功地突破了原来京剧旦角青衣与花旦

的严格区分，实现了两者逐渐统一的改革主张②创造了许多以旦角为

主的“古装新戏”，如《黛玉葬花》、《嫦娥奔月》等③在戏曲表演以

及舞台装置、布景、服装上都进行了革新尝试。

当代京剧：广义的当代京剧是指五四运动以后至今一切反应现实

生活的京剧。如梅兰芳的《抗金兵》、《郑霞姑》；狭义的当代京剧

是指新中国建立以后，经由进程戏曲改革创作的新京剧。如《海瑞罢

官》、《红灯记》、《沙家浜》等。

《甘洒热血写春秋》（选自《智取虎山》）杨子荣（生）

《家住安源》（选自《杜鹃山》）柯湘（旦）

《都有一颗红亮的心》（选自《红灯记》）李铁梅（旦）

《雄心壮志冲云天》（选自《红灯记》）李玉和（生）

中央戏曲

吕剧山东《李二嫂改嫁》

豫剧河南《花木兰》《朝阳沟》《穆桂英挂帅》

越剧浙江《红楼梦》《梁山伯与祝英台》

评剧河北《刘巧儿》《花为媒》

昆曲江苏《牡丹亭》《桃花扇》《长生殿》《西厢记》

川剧四川《玉簪记》《彩楼记》“变脸

粤剧广东《紫钗记》

黄梅戏安徽《天仙配》《女驸马》

天下民间音乐

东亚：旋律十分厚实，多采用五声音阶。日本的雅乐、三味弦音

乐，朝鲜的唐乐和乡乐受中国传统音乐影响较大。《四岁的红鬃马》

是一首蒙古族的“呼麦”（一小我同时唱出两个声部的赞美艺术）

东南亚：受外来音乐影响较大，采用七声音阶，大型的敲击乐队

是东南亚音乐的特点之一。《星星索》是一首印度尼西亚的克隆宗歌

曲。克隆宗是印尼本土音乐与16C传入的葡萄牙音乐相融合的产品，

曲调缓慢悠扬，略带忧伤

南亚：印度古典音乐中旋律、节奏体系完备，有多样的音阶调式

和独特的装饰音体系。孟加拉国被成为“音乐之邦”《欢迎》是一首用

萨朗吉演奏的乐曲，以西塔尔、鼓伴奏。萨朗吉被誉为“印度的小提琴

中亚西亚：属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典

音乐采用二十四均匀律音阶。《巴雅提木卡姆》是由卡曼贾演奏的乐

曲，卡曼贾是流行于西亚、中亚和北非地区的弓弦乐器。《木卡姆》

是波斯、突厥、阿拉伯各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组

成的套曲

非洲音乐的特点：

①高度发展的节奏是非洲音乐的最主要特点

②非洲人偏爱敲击乐器，鼓和马林巴琴是最常用的乐器（姆比拉

又叫拇指钢琴）③歌曲最常见的方式是照应歌

④多采用七声音阶，也有五声音阶

⑤音乐与跳舞亲昵联合

非洲音乐的功能：

①是社会习俗的一部分

②伴随劳动

③与宗教仪式紧密联系

④有强烈的自娱性

非洲歌舞音乐作品：

《非洲赞歌》加纳民歌马林巴琴伴奏

《鼓舞》民间舞曲布隆迪圣鼓表演

《门库尔雅》坦桑尼亚民间乐曲马林巴琴二重奏

《男孩之舞》塞内加尔民间乐曲跳舞鼓乐

古印第安人创造的三大文化：玛雅文化、阿兹台克文化、印加文

化

拉丁美洲音乐特点：

①多以七声音阶为主

②节奏具有较多的非洲音乐的痕迹，如连续的切分音

③歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂

音乐可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心

的非洲一美洲音乐

拉丁美洲音乐作品：

《告别》秘鲁民间乐曲，采用五声音阶，演奏乐器有：排箫、盖

那笛、恰朗戈《美丽的小天使》墨西哥歌曲，采用七声音阶，演唱形

式“松”（墨西哥民族歌舞曲被称为“松”）

《小同伴》阿根廷著名的探戈舞曲。由G.M・罗德里格斯【乌拉圭】

创作欧洲民间音乐特点：

①音阶呈多样化，主要是七声音阶

②多采用均分节拍

③歌曲多采用分节歌节奏

欧洲民间歌曲体裁主要有：叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲

欧洲民间乐器：苏格兰风笛、意大利曼陀林、罗马尼亚排箫

欧洲民间音乐作品：

《鸟儿在赞美》是一首用欧亚唱法演唱的保加利亚民歌。

《优雅》是苏格兰著名的风笛曲，旋律采用五声音阶。风笛分爱

尔兰风笛和苏格兰风笛《森林的多伊那和妇女的舞蹈》是用排箫演奏

的罗马尼亚民间乐曲。欧洲音乐史

巴洛克时期音乐特征：以沉重庞大的复调音乐为主，宏伟壮观，

充满活力巴赫：巴洛克时期德国著名作曲家，他的创作除歌剧外，各

种声乐和器乐体裁无不涉猎。被称为“复调音乐大家西方音乐之父。

声乐作品：以宗教音乐为主，创作近300部教堂康塔塔现存195

部（《宗教改革康塔塔》等），5部受难曲中完整保存2部《马太受难

曲》（共78首分曲，被誉为“现存宗教音乐的顶峰”）和《约翰受难

曲》。

器乐作品：两卷《平均律钢琴曲集》，用遍了24个大小调；《勃

兰登堡协奏曲》，《戈登堡变奏曲》、《音乐的奉献》、《赋格的艺

术》是300年来复调技术的总结性作品，《G弦上的咏叹调》，《d小

调托卡塔与赋格》

艺术成就：①《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地

运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性②把复调音乐

技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结

了中世纪以来的复调音乐写作技术。③高度的复调思维与新颖生动的

主调手法并用，使巴赫成为音乐史上一个继往开来的人物④他是钢琴

协奏曲的奠基者⑤使巴洛克时期的器乐发展到巅峰亨德尔：巴洛克时

期德国作曲家，在歌剧和清唱剧上做出了突出的贡献，他是巴洛克音

乐向古典主义音乐过渡的重要音乐家。

歌剧：《尤利乌斯•凯撒在埃及》、《塔梅》拉诺》、《罗德琳

达》、《奥兰多》清唱剧：23部清唱剧《弥赛亚》《以色列人在埃

及》、《》《》《犹大・马加比》器乐作品：两部乐队组曲《水上音

乐》、《皇家焰火音乐。》

古典时期音乐特征：以简介、明快的主调音乐为主，崇尚理性、

逻辑严密、内容充实，方式严谨、寄义深刻、语言浅显

海顿:维也纳古典乐派的奠基人、“交响乐之父”、“弦乐四重奏之

父,，

作品：《G大调第94“惊愕”交响曲》、《D大调第104“伦敦”交

响曲》44伤感，45告辞，92牛津，31军号，100军队，101时钟，103

鼓声，6巴黎等；《D大调第63“云雀”弦乐四重奏》；清唱剧：《四

季》、《创世纪》。创作成就：确立古典奏鸣套曲的根本创作规范；

确立近代乐队编制；确立弦乐四重奏的根本布局；确立近代协奏曲的

根本布局

莫扎特：音乐史上最具天赋的音乐“神童”、古典时期最伟大的歌

剧作曲家，在格鲁克的基础上，提出“音乐第一，戏剧第二”的创作原

则，为浪漫时期德国歌剧的开展奠定了基础。作品：歌剧：意大利喜

歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女民气》。德奥歌剧《魔笛》、

《后宫诱逃》。意大利正歌剧《伊多梅纽》等；《g小调第40“戏剧”交

响曲》、《d小调钢琴协奏曲》、《G大调弦乐小夜曲》、大型声乐套

曲：《安魂曲》

创作成就：古典时期最伟大的歌剧作曲家，德国歌剧的奠基人，

对当时古典时期各种歌剧体裁举行立异：突破题材规模（现实性）；

突破了体裁边界；提高喜歌剧的艺术性（性格戏剧）；增强乐队、重

唱在歌剧中的戏剧性表现；歌剧序曲暗示剧情（《魔笛》）；运用器

乐原则（奏鸣曲式）增强歌剧布局的连接性

奏鸣曲式的写法逐步成熟；在海顿风尚性跳舞风格的基础上，在

主部主题中插手赞美性风格（源于歌剧）；增强主付部主题的比力；

调性布局的多样性；增强管乐音色的运用。风格特征：古典主义风格

的典型体现，在作品中体现三大要素的均衡：浅显的音乐语言，严谨

的音乐布局，深刻的音乐内容。

在协奏曲序曲部分插手了双呈示部和华彩段，确立了古典协奏曲

的布局方式。贝多芬：“乐圣”，维也纳古典乐派的集大成者，创作晚

期使浪漫乐派的奠基人作品：歌剧《费得里奥》；交响曲9部：《降E

大调第三“英雄”交响曲》、《c小调第五“运气”交响曲》、《F大调第

六“田园”交响曲》、《d小调第九“独唱”交响曲》等；钢琴奏鸣曲32

部：《C小调第八“悲怆”钢琴奏鸣曲》、《升C小调第十四“月光”钢琴

奏鸣曲》、《d小调第十七“暴风雨”钢琴奏鸣曲》、《f小调第二十三

“热情”钢琴奏鸣曲》等；钢琴协奏曲5部：《降E大调第五“皇帝”钢琴

协奏曲》等；小提琴协奏曲1部：《D大调小提琴协奏曲》；序曲：

《艾格蒙特》等；大型声乐套曲：《庄严》。

创作成就：扩展和改动作品布局，增加音乐素材（表里）之间的

比力冲突性；增强管乐音色的主要功用；题目交响曲的奠基人（贝

六）；建立声乐和器乐相联合的创作手法（贝九）

创作风格：英雄形象的多元体现，史诗性、戏剧性、悲剧性

浪漫主义时期音乐特征：

①反对崇拜理性，歌颂本能和情感

②从客观的角度去感受事物，强调小我情感的表达

③注重分歧艺术间的融合，寻求更富想象力的表现

韦伯：浪漫主义时期德国作曲家，德国浪漫主义歌剧的奠基人。

代表作品：歌剧《自由射手》，钢琴作品《降D大调华丽回旋曲“邀

舞''》《优兰特》《奥伯龙》首创主导动机。

舒伯特:浪漫主义时期奥天时作曲家，“艺术歌曲之王他创作了

600多首歌曲，叙事歌曲《魔王》（歌德），戏剧性歌曲《普罗米修

斯》，《野玫瑰》，《崎鱼》（舒巴尔特），《菩提树》（缪勒），

《致音乐》，《小夜曲》等。声乐套曲：《艳丽的磨坊女》（缪勒），

《冬之旅》（缪勒），《钢琴五重奏“鳄鱼”》，《b小调第八“未完成”

交响曲》（只有两个乐章），《C大调第九“伟大”交响曲》（《大交响

曲》），钢琴曲《音乐瞬间》，《即兴曲》。《军队举行曲》

门德尔松：浪漫主义时期德国作曲家，首创无词歌体裁，把歌唱

性旋律和钢琴织体结合成统一的整体，称为19世纪重要的器乐曲体裁。

创办了德国第一所高等音乐学府“莱比锡音乐学院”。使巴赫的《马太

受难曲》重放光芒。

作品：艺术歌曲：《乘着歌声的翅膀》（海涅词），《第三交响

曲“苏格兰”》，《第四交响曲“意大利”》，序曲《芬格尔山洞》，戏剧

配乐：《仲夏夜之梦》，《平静的海洋幸福的航行》，钢琴曲集48首

《无词歌》。《春之声e小调小提琴独奏曲》舒曼:德国。音乐诗人。

浪漫主义时期德国作曲家，音乐评论家。并向公众推荐了肖邦、勃拉

姆斯等。作品：用歌德、拜伦等人的诗谱写的《桃金娘歌曲集》

（《奉献》、《核桃树》等），声乐套曲：《诗人之恋》，《妇女的

爱情与生活》，钢琴套曲：《蝴蝶》，《狂欢节》《童年情景》（分

曲：“梦幻曲”）《森林情景》《大卫同盟曲集》柏辽兹：法国。创造

了标题交响乐。浪漫主义时期法国代表作曲家，著有《配器法与管弦

乐队研究》（又称《配器法》）。他是浪漫主义标题音乐的创导者，

创作的所有交响曲和管弦乐序曲都是有标题的，某些作品还有具体情

节和文字说明作品：《幻想交响曲》被认为是音乐史上第一部浪漫主

义的标题交响曲，戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》是柏辽兹最大的交

响乐作品，传奇剧《浮士德的沉沦》（歌德），《哈罗尔德在意大利》

（取材于拜伦的长诗），序曲《罗马狂欢节》。奥芬巴赫：浪漫主义

时期法国作曲家，代表作品《地狱中的奥菲欧》

比才：法国。浪漫主义时期法国作曲家，现实主义歌剧开创人，

代表作品：《卡门》（《爱情像一只自由的小鸟》或《哈巴涅拉舞

曲》）、《阿莱城的姑娘》一小步舞曲。《卡门》是法国及世界歌剧

史上划时代的作品，也是西方音乐史中最突出的几部歌剧之一。《扎

米雷》《采珠者》

肖邦：波兰作曲家，钢琴家，钢琴诗人。他的音乐蕴含着波兰民

族精神。舒曼曾说肖邦的音乐是“躲藏在花丛中的大炮”。他是唯独一

位把主要创作精神集中在钢琴上的作曲家，把钢琴音乐晋升到史无前

例的高度，被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人作品：《降E大调夜

曲》，27首练习曲《c小调"反动”练习曲》、《降G大调练习曲》

（《黑键练习曲》），《A大调波罗涅兹》，4首叙事曲《g小调叙事

曲》，《降E大调华丽圆舞曲》、《葬礼举行曲》《叙事曲》《波兰

舞曲》《谐虐曲》李斯特：匈牙利钢琴家、作曲家。钢琴王子。“新德

意志学派''的带头人，交响诗是他在音乐体裁方面临西方音乐最重要的

进献。创作重点为交响乐和钢琴音乐，被成为“钢琴之王''作品：13首

交响诗，《前奏曲》（拉马丁），《塔索》（拜伦），《英雄的葬礼》

《山中所闻》《普罗米修斯》，两首带独唱的交响曲《但丁交响曲》

和《浮士德交响曲》；13十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练

习曲》，和钢琴小品《爱之梦》等。《B小调钢琴奏鸣曲》

艺术成就：首创了交响诗体裁，创用了主题变形的手法，为管弦

乐创立了新的形式他创作的19首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族

的音乐特点，成为后来民族乐派的先声；他的超级练习曲创造了钢琴

演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏；晚期作品中致

力于探索新的技法，如运用全音音阶、五声音阶，对瓦格纳和印象主

义音乐产生了重要影响。

瓦格纳：创造了标题交响曲。浪漫主义时期德国作曲家、剧作家,

浪漫主义歌剧的改革者，乐剧的倡导者。他把自己创作的歌剧成为乐

剧，撰写理论著作《艺术与革命》、《未来的艺术品》、《歌剧与戏

剧》等。歌剧创作：《汤豪赛》和《罗恩格林》（《婚礼进行曲》）。

《漂泊的荷兰人》《黎恩济》这三部歌剧也反映了瓦格纳积极改革歌

剧的意向，《汤豪赛》开始使用分曲结构与“场”相结合的形式；《罗

恩格林》用“场''代替了分曲结构。乐剧创作：代表作品有：《特里斯

坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》（由《莱茵的黄金》、《女武

神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》组成）《纽伦堡的名歌手》。

勃拉姆斯：浪漫主义时期德国作曲家，人们把勃拉姆斯、巴赫、

贝多芬并列为“三B”。勃拉姆斯创作了除歌剧以外统统体裁的作品，常

用无题目音乐方式，提倡音乐中的方式美，反对内容至上的原则，制

止题目音乐方式。反潮流的浪漫作曲家。作品：艺术歌曲《摇篮曲》，

大型声乐套曲《德意志安魂曲》钢琴曲《帕格尼尼主题变奏曲》《舒

曼主题变奏曲》《亨德尔主题变奏曲》、交响曲《C小调第一交响曲》

称为贝多芬第十（积极悲观）。序曲《学院》《悲剧》《匈牙利舞曲》

约翰•施特劳斯：奥天时作曲家，“圆舞曲之王”，他的父亲老约翰・

施特劳斯（《拉德斯基举行曲》）被称为“圆舞曲之父“。作品：圆舞

曲《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》，波尔卡《闲谈波尔卡》、

《雷鸣电闪波尔卡》轻歌剧《蝙蝠》罗西尼：意大利歌剧作曲家，写

了38部歌剧，被称为“美声歌剧”

作品：喜歌剧《塞维利亚的剃头师》、《廉•退尔》《试金石》

《意大利少女在阿尔及尔》《唐克雷迪》意大利正歌剧（战斗性）等。

他在遵循意大利传统歌剧创作原则的基础上举行歌剧改革，减少了宣

叙调与咏叹调的区分，把歌剧中自力的分曲方式开展成“场''的布局，

并在音乐时创用了“罗西尼渐强”的表现方式。他中兴了意大利歌剧艺

术，使它与德国歌剧、法国歌剧形成对抗。尔第：浪漫主义时期意大

利作曲家。作品：26部歌剧，《弄臣》、《茶花女》一喝酒歌、《阿

依达》、《游吟诗人》《奥赛罗》。

普契尼：意大利作曲家，《波西米亚人》（《艺术家的生活》

《绣花女》“多么冰凉的小手”，“人们叫我咪咪''）、《托斯卡》（“为

艺术、为爱情”）、《蝴蝶夫人》（“晴朗的一天”）、《图兰朵》（“今

夜无人入睡''）等。

民族乐派音乐特征：

①以反映本民族的历史和人民生活为主体

②具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族情感

③大量运用民族民间音乐素材，具有鲜明的民族风格

格林卡：俄国作曲家，俄罗斯民族音乐的奠基人，被称为“俄罗斯

民族乐派之父”。格林卡的创作有三种身分组成，即俄罗斯民间音乐的

身分，俄国城市音乐文化，和西欧古典与浪漫主义音乐技法，这三种

身分的综合，使格林卡的音乐形成本人的特有性格，并奠定了俄罗斯

民族乐派的基础。

代表作品有：歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》、《伊凡・苏萨宁》，4

部管弦乐《幻想圆舞曲》、《阿拉贡霍达》、《马德里之夜》、《卡

玛林斯卡亚幻想曲》。

《卡玛林斯卡亚幻想曲》采用两手民歌做主题，写成了一部民族

风格浓郁的双主题管弦乐变奏曲。格林卡

强力团体：又称“五人团”，是俄国民族解放运动中于19c60年代

形成的一个音乐整体，中心人物是巴拉基列夫，其他作曲家有鲍罗丁、

居伊、穆索尔斯基、里姆斯基-科萨科夫。

鲍罗丁：交响音画《在中亚细亚草原上》，歌剧《伊戈尔王》。

穆索尔斯基：管弦乐曲《荒山之夜》，钢琴组曲《图画展览会》

歌曲《跳蚤之歌》《荒山之夜》是一部富有俄罗斯民族色彩的交响音

画，是一部题目性的单乐章乐曲

里姆斯基-科萨科夫：歌剧《金鸡》、《沙皇的新娘》、《五月之

夜》，交响组曲《舍赫拉查德》、《西班牙随想曲》、《野蜂飞舞》

—萨丹王的故事。《天方夜谭》柴可夫斯基：俄国作曲家

作品：歌剧《黑桃皇后》、《奥涅金》；3部舞剧，《天鹅湖》、

《睡美人》、《胡桃夹子》；6部交响曲，《b小调第六“悲怆”交响

曲》；幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，《1812年庄严序曲》；钢琴曲

《四季》；弦乐四重奏《如歌的行板》

斯美塔那：捷克民族乐派作曲家，“捷克音乐之父

作品：歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》

（《维谢格拉德》、《沃尔塔瓦河》、《沙尔卡》、《捷克的原野和

森林》、《塔波尔》、《勃兰尼克》），《e小调弦乐四重奏“我的生

活，'》、《小提琴与钢琴二重奏“来自我的故乡”》。德沃夏克：捷克民

族乐派作曲家。交响曲《e小调第九交响曲“自新大陆”》西贝柳斯：芬

兰民族乐派重要作曲家，交响诗《芬兰颂》。

格里格：挪民族乐派作曲家，管弦乐组曲《培尔金特第一组曲》

和《培尔金特第二组曲》，其中的《索尔维格之歌》被誉为挪的“第二

国歌

马勒：奥天时作曲家，《第八“千人”交响曲》，第十部未完成）

和交响声乐套曲《大地之歌》《亡儿之歌》《漂泊少年之歌》。

印象主义音乐特征：

①作品多以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观感受

②音乐语言上突破大小调体系，重视和声、织体和配器的色彩

③擅长表现寂静模糊、飘忽空幻的意境

德彪西：法国音乐家，首创印象主义音乐风格

代表作品有：钢琴作品《版画集》、两集《前奏曲》、两集《意

象集》，其中作品均有题目，如《月光》《亚麻色头发的少女》，前

奏曲《牧神午后》、交响素描《大海》（《海上——从拂晓到中午》、

《海浪的嬉戏》、《风和海的对话》三个乐章），歌剧《佩里亚斯与

梅丽桑德》

他的创作特征有：旋律失去主导地位，强协调声的作用，寻求音

乐的色彩与模糊感，大量采用全音音阶、五声音阶及中古调式，善于

使用小型体裁描绘自然和生活，表达客观的瞬间感受和直觉印象，营

建出模糊的气氛

表现主义音乐：20c初第一次天下大战前在德奥兴起的艺术派另L

主张艺术要直接表现思想的本质，内在的灵魂，代表人物：勋伯格、

贝尔格、韦伯恩，因他们的主要音乐活动都在维也纳，故被成为“新维

也纳乐派“。

调性音乐：即有调性的音乐，调中的各音对主音有倾向性

无调性音乐：没有调性的音乐，代表作品勋伯格的《钢琴曲三

首》、《五首管弦乐曲》、独唱套曲《月迷彼埃罗》

十二音音乐：20C作曲技术之一，是无调性音乐的进一步发展，

代表作品勋伯格的《第三弦乐四重奏》、《华沙幸存者》

爵士乐：19C末20c初兴起于美国南部新奥尔良的黑人音乐，源

自美国的黑人民歌布鲁斯和钢琴音乐拉格泰姆，长短洲黑人音乐与美

国音乐的联合。《南部之子》由路易斯・阿姆斯特朗（爵士乐之父）创

作并演唱演奏，乐曲表达了演奏者愉悦的心情。

《不知为何》诺拉・琼斯（爵士乐公主）

格什温：20c美国作曲家，把爵士乐元素与音乐会联合，作品：

《蓝色狂想曲》中国音乐史

中国民族音乐由宫廷音乐、民间音乐、文人音乐、宗教音乐四部

分组成古琴：演奏形式有：琴歌（《阳关三叠））、独奏（《广陵

散》、《流水》）

《流水》最早源于朱权《奇妙密谱》，经清代琴家加工，刊于

《天闻阁琴谱》我国古代歌曲艺术的开展

①我国的歌曲艺术，早在原始社会就已经产生并发展，如神农氏

时的《扶犁之歌》②商周、春秋时期歌曲艺术得到了长足的发展，如

《诗经》中的《关雎》、《硕鼠》、《伐檀》等

③在漫长的封建社会，历经了诗经、楚辞、乐府、绝律诗、词、

曲等不同的发展阶段

《阳关三叠》唐代名曲，歌词是唐代诗人王维的七言律诗《送元

二使安西》，因诗中“阳关”与“渭城”两个地名，又称《阳关曲》或《渭

城曲》，又因其曲式有“三叠”（同一曲调作变化反复三次）的结构，

又称《阳关三叠》。1954年，王震亚将词曲改编为合唱曲

《扬州慢》宋朝姜夔所作词调歌曲。"慢''是词调歌曲的一种体裁,

慢速抒情。十大古曲：

《高山流水》古琴曲；《广陵散》古琴曲；《平沙落雁》古琴曲；

《梅花三弄》古琴曲；《胡笳十八拍》古琴曲；《阳春白雪》古琴曲；

《十面埋伏》琵琶曲；《落日箫鼓》琵琶曲；《渔樵问答》版本较多；

《汉宫秋月》筝曲、琵琶曲

学堂乐歌：中国清末民初新学堂唱歌课中教唱的歌曲。多数是填

词歌曲，旋律大多采用西洋、特别是日本的歌曲曲调。

沈心工：“学堂乐歌之父”，创办了音乐补习学校组织“音乐讲习

会”，作品：《黄河》、《体操——兵操》（又叫《男儿第一志气高》）

李叔同：创办了我国第一个话剧团体“春柳社''和我国最早的音乐

刊物《音乐小杂志》作品：《祖国歌》、《送别》；《春游》（我国

第一部合唱曲）

箫友梅：1927年在蔡元培支持下在上海创建了国立音乐院（国立

音专），被人誉为“中国近代音乐教育的宗师

作品：《卿云歌》、《问》、《杨花》，独唱套曲《春江花月

夜》、女声独唱《别校辞》；箫友梅在德国留学时期写的《D大调弦

乐四重奏》是我国作曲家第一首重奏曲；钢琴曲《哀悼举行曲》原名

《哀悼引》，管弦乐作品《新霓裳羽衣舞》是我国第一部交响乐作品

黄自：音乐会序曲《怀旧》、《都市风光》片头音乐《都市风光

幻想曲》（美国交响乐团演奏的第一支中国作品）；混声四部合唱

《抗敌歌》（我国最早的抗日救亡歌曲）；《旗正飘飘》；清唱剧：

《长恨歌》（《渔阳蕈鼓动地来》男声合唱），由韦翰章作词。此曲

共是10乐章，但黄自只完成了七个乐章；《花非花》（唐•白居易）、

《卜算子》（宋・苏轼）、《春思曲》、《思乡》、《玫瑰三愿》、

《踏雪寻梅》

第一单元学会聆听

1.草原放牧—琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分，吴祖强等

作于1972年，蒙古族少年龙梅和玉荣。

2.【俄】柴科夫斯基《第六（悲怆）交响曲》第四乐章，亚历山

大三世血腥统治下苦闷旁皇不知所措的思想情绪。

3.长江之歌，领唱与混声四部合唱，王世光曲，胡宏伟填词，

《话说长江》主题音乐，歌词:

你从雪山走来，春潮是你的风采。你向东海奔去，惊涛是你的气

概。你用甘甜的乳汁，哺育各族儿女；你用健美的臂膀，挽起高山大

海。我们赞美长江，你是无穷的源泉;我们依恋长江，你有母亲的情怀。

你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃。你向未来奔去，涛声回荡在天

外。你用纯洁的清流，灌溉花的国土；你用磅礴的力量，推动新的时

代。我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀。

啊，长江！

4.音乐的根本要素是指：构成音乐的各种元素，包孕音的上下、

长短、强弱和音色。

5.音乐语言是凭借音乐的形式要素来表现人类情感的艺术手段。

6.节奏是指音乐运动中音的长短和强弱。力度：音乐中音量的强

弱程度。速度：音乐进行中节拍的快慢程度。旋律：也称作曲调，高

低起伏的乐音按一定的节奏有秩序地横向组织起来就形成旋律。

7.调式：音乐中使用的音按一定的关系连接起来，这些音以一个

音（主音）为中心构成一个体系，就叫调式。如大调式、小调式、五

声调式等。调式中的各音，从主音开始自低到高或自高至低的排列起

来即构成音阶。

8.和声：和声包括“和弦”及“和弦进行”。和弦的横向组织就是和声

进行。9.曲式：音乐材料的排列形式，也就是音乐作品的结构布局。

10.织体：多声音乐作品中各声部的组合形态（包孕纵向联合及横

向联合关系）11.音色：有人声音色和乐器音色之分。人声音色又可分

为童声、女声、男声等；乐器音色的区分更是多种多样。

第二单元多彩的民歌

1.上去高山望平川，青海民歌，花儿，高亢悠扬，舒展自在。

2.刨洋芋，山西民歌，起兴开始，集叙事与抒情为一体。

3.脚夫调，陕西北部的天游，寂寞惆怅。

4.西北民歌以“花儿”和“天游”最具代表。花儿流行在青海、甘肃、

宁夏，旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合；天游流行在陕西、

甘肃、宁夏，有两种类型。

5.辽阔的草原，蒙古族长调歌曲，1955年，赞美家宝音德力格尔。

6.宗巴朗松，西藏传统舞曲，囊玛音调。歌唱家才旦卓玛。

7.牡丹汗，新疆维吾尔族民歌，爱情歌曲。

8.蒙古族音乐：以长调与短调最具代表性。长调有牧歌、赞歌、

思乡曲；短调具有叙事性特征。

9.藏族音乐分民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类。

10.维吾尔族音乐继承了古代“龟兹乐”“疏勒乐”“高昌乐”“伊州乐”

以及“回纥乐”，吸收了中原音乐、印度音乐、波斯-阿拉伯音乐的有益

营养。

11.沂蒙山小调，又名沂蒙山好风光，山东民歌，其旋律来自花鼓

调《十二月调》。12.王大娘钉缸，河南民歌，“地花鼓”的一个代表曲

目，由一个旦角和一个丑角共同表演。

13.孟姜女哭长城，河北民歌。

14.弥渡山歌，云南民歌，共八句，前六句或兴或比，直到最后两

句才切入主题，悠扬，飘逸。

15.对鸟，浙江民歌，吴方言演唱，前两段采用徵调式，后两端采

用羽调式，加强对比。

16.幸福歌，湖北民歌。民间歌手蒋桂英根据一首湖北天门的民间

小调改编而成，采用领、合演唱形式。

17.春秋战国时期，南方就有“楚声”“吴声”之类。南方民歌含蓄、

内在，旋律婉转、流畅、细腻、抒情。

第三单元丰富的民间器乐

1.《锦鸡出山》，湖南土家族“打溜子”（马锣、大锣，头钱，二

钱），分“山间春色”“结队出山”“溪涧戏游”“众御顽敌”“荣归”。

2.《滚核桃》，山西绛州鼓乐。

3.《童谣》，按照北京儿歌转化而来，以“吹歌”的方式出现。

4.汉魏时期，宣扬乐分四类：黄门宣扬（宫廷），骑吹（立时演

奏），短箫饶歌（祭祀），横吹（随军）。

5.中花六板（江南丝竹），又名《熏风曲》或《虞舜熏风曲》，

箫、琵琶、扬琴、二胡。

6.娱乐升平（广东音乐）。

第四单位京剧

1.梅兰芳是将我国京剧艺术引向天下的第一人。

2.《看大王在帐中和衣睡稳》，京剧《霸王别姬》选段，虞姬唱

段。

3.海岛冰轮初转腾，京剧《贵妃醉酒》选段。

6.雄心壮志冲云天，现代京剧《红灯记》选段，李玉和唱段。

7.家住安源，现代京剧《杜鹃山》选段。

8.京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。

10.京剧可分为生旦净丑四个行当。

11.甘洒热血写春秋，现代京剧《智取虎山》选段。

第五单元亚非音乐大自然和谐和平

1.《四岁的红鬃马》，蒙古民歌。呼麦：由一小我同时唱两个声

部。

2.《星星索》，印度尼西亚克隆宗歌曲。星星索是划船时伴随船

桨起落节拍的哼声。

3.《欢迎》，印度拉贾斯坦的民间乐曲。萨朗吉被称为“印度的小

提琴4.孟加拉国被称为“音乐之邦”。

5.《非洲赞歌》，加纳民歌。演唱伴以非洲古老的马林巴琴。

6.《鼓舞》，布隆迪民间舞曲，圣鼓在布隆迪象征国王的权力。

第六单位欧洲民间音乐拉丁美洲音乐

1.《鸟儿在歌唱》，保加利亚民歌。

2.《优雅》，苏格兰民间乐曲。风笛。

3.《森林的多伊那和妇女的跳舞》，罗马尼亚民间乐曲。排箫。

4.《告别》，秘鲁民间乐曲，安第斯高原印第安人的民间乐曲。

排箫、盖那笛（竖笛）、恰朗戈（高音弹拨乐器）。

5.《美丽的小天使》，墨西哥歌曲，拉丁美洲民间音乐风格。

6.《小伙伴》，阿根廷探戈舞曲。探戈舞曲特点：运用多种多样

的切分音。第七单元宗教复调音乐的顶峰——巴赫（最伟大的宗教作

曲家）

1.《马太受难曲》，被称为“现存宗教音乐的顶峰”。取材于《》

中对受难过程的叙述，共78首分曲。

2.复调音乐：是指将几条旋律线依照一定的规则加以联合的一种

多声音乐，这几条旋律线都具有自力意义，注重各自的横向开展，彼

此形成比力或相互弥补。3.十二均匀律：是将八度音程均匀分为12个

相称音程的律制。

4.1600——1750,巴罗克时期。巴罗克：原意是指形状不规则的

珍珠。第八单位划时代的音乐大家——贝多芬

1.1750——1820,古典主义时期。海顿、莫扎特和贝多芬是这一时

期的杰出代表。其中贝多芬是维也纳古典乐派中的最后一个代表人物。

他既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的带路人。

2.《第二十三（热情）钢琴奏鸣曲》，比作“火山的爆发”“花岗石

河床中的熔岩第三乐章是从容的快板。

3.《第九（合唱）交响曲》，以德国诗人席勒的诗《欢乐颂》作

为歌词。“自由和进步”是贝多芬终生追求的艺术与人生目标。

4.奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲，

其典型结构为：第一乐章，快速；第二乐章，慢速；第三乐章，小步

舞曲或谐谑曲；第四乐章，快速或急速。

5.交响曲：依照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管乐套曲。

第九单位浪漫幻想的音乐天下

1.1820——1910,浪漫主义时期，歌颂本能和情感，强调个人情

感的表达。2.《魔王》，艺术歌曲，舒伯特。全曲四个角色：叙述者、

父亲、儿子和魔王。根据歌德同名叙事诗谱曲而成。

3.《鳄鱼》，艺术歌曲，舒伯特。取材于舒巴尔特的一首浪漫诗。

后用于《A大调钢琴五重奏》。

4.《菩提树》，艺术歌曲，舒伯特。按照缪勒的诗作谱成。《冬

之旅》中的第五首。孤独的漂泊汉。

5.舒伯特，著名的自在艺术家，“歌曲之王”。

6.《C小调练习曲》，肖邦，也称为《反动练习曲》。

7.《爱之梦》，钢琴曲，李斯特。第三首歌词选自德国诗人弗莱

里格拉特的诗集《一瞬间》中“爱吧，你能够爱得如许久”。

8.肖邦，波兰作曲家、钢琴家，称为“钢琴诗人”。

9.李斯特，建立了“交响诗”。

10.《幻想交响曲》，柏辽兹，副标题“一个艺术家的生活片段”，

第二乐章是一首圆舞曲。

11.贝多芬《第六交响曲》（又称《田园交响曲》）是题目交响曲

的先声，真正具有浪漫主义精神的题目交响曲是从柏辽兹开始的。

12.柏辽兹，法国作曲家、指挥家，管弦乐序曲《李尔王》，戏剧

交响曲《罗密欧与朱丽叶》等。

第十单元音响塑成的民族意识

1.《捷克的原野和森林》，交响诗套曲《我的祖国》第四乐章，

斯美塔那曲。斯美塔那，捷克“民族乐派”建立者。

2.《芬兰颂》，交响诗，西贝柳斯曲。分引子，苦难的圣咏主题,

嘉赞诗主题。3.交响诗：李斯特依照文学、绘画、历史故事和民间传说

等构想作成的大型管弦乐曲，多采用单乐章的曲式。

4.《卡玛林斯卡亚幻想曲》，管弦乐曲，【俄】格林卡曲。他被

称为“俄罗斯民族乐派之父

5.《荒山之夜》，管弦乐曲，【俄】穆索尔斯基曲，主部主题：

代表黑暗之神的形象，另有歌曲《跳蚤之歌》。

6.“强力集团”又称“俄罗斯五人团”，一个作曲家小组。

第十一单位一小我的派别——德彪西

1.印象主义音乐派别曾被称做“一小我的派别"，这一小我就是德

彪西。2.《海上——从拂晓到中午》，交响素描《大海》第一乐章，

【法】德彪西。日本版画：《神奈川冲浪里》

3.《亚麻色头发的少女》，钢琴曲，德彪西。（24首《前奏曲》

之一）【法】雷诺阿《康尔斯小姐像》。

第十二单位传统风格体裁的解体——当代主义音乐的新趋向

1.表现主义音乐的代表人物是勋伯格、贝尔格和韦伯恩。勋伯格

对无调性音乐和十二音技法的探索，引起20世纪音乐翻天覆地的变化。

2.《五首管弦乐曲》第一首，【奥地利】勋伯格。分“预兆”“往

事”“湖边晨夏：色彩''"突变''“带伴奏的宣叙调”。其中第一首速度很快

的乐曲，表明了无调性音乐非常适于表现恐怖和焦急之类的情绪。长

号的刺耳声音，加弱音器的圆号。3.无调性音乐：八度中的十二个半音

处于平等地位。

第十三单元经典流行音乐——爵士乐精粹

1.爵士乐是19世纪末20世纪初兴起于美国南部新奥尔良的黑人

跳舞音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆

2.《南部之子》，爵士乐，【美】路易斯・阿姆斯特朗，“爵士乐之

父”。

3.《不知为何》，【美】杰斯・哈里斯曲。

第十四单位文人情致

1.《广陵散》，古琴曲，描写的是战国时期工匠之子聂政为父报

仇刺死韩王的故事。

2.《流水》，古琴曲。相传战国时期伯牙鼓琴、子期知音，所奏

就是此曲。3.古琴最初为五弦，周代发展为七弦。

4.《阳关三叠》，独唱曲，唐朝王维《送元二使安西》因诗中“阳

关”“渭城”，得名《阳关曲》或《渭城曲》。

5.《扬州慢》，古代歌曲，宋代姜夔词曲，见扬州在金兵铁蹄下

一片凄凉而作。6.中国古代歌曲中传说大禹治水时他的妻子所唱的“候

人兮猗”是最早一首“南音诗经中的歌，多用琴瑟伴奏，叫“弦歌”；

乐府歌中，多用丝竹乐队伴奏，叫“相和歌

第十五单元新音乐歌声初放

1.《体操——兵操》，学堂乐歌，沈心工词曲，又名《男儿第一

志气高》。另有《黄河》《竹马》。

2.《祖国歌》，学堂乐歌，李叔同词曲。其他代表作有《送别》

《西湖》《春景》等。《送别》中有“长亭外，古道边，芳草碧连天”

词。

3.《问》，萧友梅曲，有“你知道你是谁？你知道华年如水？”

4.《渔阳孽鼓动地来》，清唱剧《长恨歌》选曲，男声合唱，黄

自曲。唐代诗人白居易《长恨歌》，元曲《长生殿》。