素描与色彩是艺术设计的基础课程

第第页素描与色彩是艺术设计的基础课程

假如说在传统的绘画艺术中，素描和色调训练讲究严格的比例、透视、光影和色调关系的写实精确性，那么艺术设计那么更讲究对物象的理解和把握，以及制造性的构想和表现技能。究竟设计艺术是一项有用性的艺术形式。它所面临的首要任务是“制造”的问题，而不是对客观现实的“再现”。因此，艺术设计的基础应重在同学的“技能”培育，包括观测技能、思维方式和表现技能。可以看出，转变原来传统教学中的思维模式，转变原来的观测方法和表现手法成为了现代艺术设计教育中的重要问题。也正由于如此，在艺术设计的素描和色调训练中，我们应强调训练同学新的视觉方式、新的思维方式和新的表现方法。

第一、转变传统的观测方式，转换视角，发觉视域之外的更多信息。

艺术领域有句话：“假如你能教会一个人观测，那么你就能教会一个人作画”。因此可以说，学会〔怎样〕去“看”是一个设计教育中首先必修的课程。一般来讲，我们的视觉并非总是敏锐，我们得到的视觉信息也并非总是我们要“看”的东西。以往我们自己以为已经“看”清了某物，其实这种满意往往是建立在某种观念的基础上，在我们还没有受到外来新的刺激以前，原来的观念就已经给了我们结论，其结果是原先的阅历拒绝了现实，固定的模式代替了特定时刻的知觉。

NR汉森曾经说过：“看是一种经受……对人而言，不仅是那些视线之内的东西是能够看到的，还有更多可以看的东西。”为了转变“前阅历”给我们造成的视觉影响，需要在某种程度上摆脱习惯性的视觉模式，以新的视觉方式去观测世界。艺术家和一般人观测世界的不同点在于前者擅长抓住事物的数率、构造、机能、明暗等本质的特性，而后者那么只能看到事物的轮廓和表面。

培育用“心”观测的习惯，我们便能摆脱物象司空见惯的视觉状态，掌控一种从普遍和平常的物象中发觉各种不同的、非常的视觉现象的技能，并且从不同寻常的比例、色调、明暗、结构中发觉新的意义，从而形成独具意义的新形态刺激。下面的方法或许可以使我们得到更多新的视觉感受，其一，转变固定的观测位置，培育多角度、多方位、多视点以及变异延展的“观测”方法。其二，不仅对事物的表面进行细致入微的观测，还要培育对其内在物象的“观测”。对于自然物，正确的观测在于能猎取它的生命机体意象;对于人工物，那么需要透视其结构与积量及其引发出的节奏、韵律等规律。由于转变了观测方法，原来所谓的“真”的物象进入了一种“抽象”的过程。通过对事物的抽取，新的形式不仅具有与原形的“亲缘”关系，而且还具有“生发”的可能。恰恰是这种“抽象”过程将原有的意义抽离，从而产生出新的内涵和表现形式。

第二、转变传统的思维阅历，养成多方位的思维方法

阅历积累对于〔生活〕中的一般人来说是一件很重要的事情，但是对于艺术创作来说却未必如此，弊病在于“阅历”使我们对事物的看法、想法以及感受都产生了习惯性与固定性。在传统的艺术设计教育中，这样的习惯性思维阅历往往使同学简单养成直线思索的方式，对事物中所散发出的其它新意向缺乏深入的认识，也使艺术创作自然不自然的“类似”了某些东西。

多方位的思维方法能转变人们所固有的单一思维模式，使人的思维得到最大化的开发。多方位思维，也称扩散思维、发散思维、辐射思维、求异思维，它是制造性思维的一个组成部分。多方位的思维方式在设计艺术教育中扮演着重要的角色，它能使人们在思维过程中不受任何条条框框的限制，并且同过去已知的事物发生断裂，从一点向四周八方放射，充分发挥具有探究性和想象力的思维。在托尼巴赞(英)的《思维导图：放射性思维》一书中，有这样的描述：“……思维导图总是从一个中心点开始。每个词或者图像自身都成为一个中心或者联想，整个合起来以一种无穷无尽的分支链的形式从中心向四周放射，或者归于一个共同的中心。”这种概念树与巨大的分支概念，能使我们的想象方式呈阶梯状扩散，它可以使我们得到几十、几百、几千，甚至几百万只信息。不管你已经有了多少联想，通过这种新的思维模式，你挖掘新思维的潜力可能要超过它很多的倍数。虽然托尼巴赞描述的是如何整理有关思维信息的笔记式的概念导图方法，但是这种方法与我们在设计中的思维方法相全都，用于制造思维的教学中同样具有深刻的意义。

在新的思维方式中，要将以前的假设全部清除掉，让位于新的制造性思维。在你得到结果以前，不需要知道它们应当像〔什么〕样子，现在制作的样子就是你的答案，没有对错之分，每一个外形或者形象都是正确的。我们强调在创作的过程中，尽量扩展自己的思想与情感，而不要先入为主的受制于过去的阅历和教育。

第三、从单一的表现手法，走向多元化的表达方式

在国内的素描与色调教学中，最常见的是铅笔、炭笔式的.“素描课”，水彩、油彩的“彩画课”，同学们好像已经习惯了这种单一地表现模式，其实这是一种狭隘的表现事物的方式。原始人利用自然矿物质颜料在岩洞中表现的物象，中国民间剪纸艺术用剪刀剪出的形象，埃及人采纳正、侧面的程式化所表现的人物，以及毕加索、勃拉克的立体派艺术把物体形象进行解析、重组，波普艺术借用工业产品的纸上拼贴、丙烯丝网等西方现代艺术，都可以为我们的表现提供丰富的参照。没有人敢说画素描或画彩画就需要用铅笔或水粉笔，适当的“打破常规”能唤醒我们处于冬眠状态的思维意念，能为我们模式化的表现手段带来一种活力。

可以尽管去用，这样你才能走入一种“自我”表达的创作状态。

“现代绘画之父”塞尚，通过对自然的观测与对敏感知觉的认识，放弃了传统绘画的透视画法，从直觉体验中再造出一个第二自然的空间，这种时空的概念是艺术家发挥制造性与想象力而得到的艺术处理。塞尚抛弃了传统的素描造型方法，将大自然中的客观形象抽象成为圆柱、椎体、球体等几何外形，诞生了艺术新的表现形体。在色调表现中，塞尚制造了在有限深度内起作用的色调形式，〔查找〕到由色调的明度、色相、色素的对比与改变而构成的物象，从而把色调从素描中解放出来，制造了新的表现形式。塞尚的具有哲学性思索的绘画观念引导出了二十世纪众多画派与艺术家，也为我们提供了艺术多元化进展的重要观