音乐读书笔记

篇一：音乐学习。读书笔记。音乐学习，就像其他学科的学习一样，可用一般的学习理论为依据进行考察，从中来看它如何适应儿童学习的总体学习安排。从学习领域来说一个便利的音乐学习的方法可从三个领域考察发展，即认知领域、技能领域和情感领域。所谓认知领域就是涉及学问和事实的世界以及学问的应用与理解。认知学习可用语言的阐述，它是明显的和可测量的。而技能领域涉及行动技能的世界，是身体和精神的结合。对情感领域的了解和困难颇多。涉及到感情、敏锐、看法和价值推断。总体来说，这些对于儿童了解生活是很重要的。在发展全面的音乐实力的时候，也要强调认知领域和技能领域的实力。音乐是高度综合的艺术，它发展人们的全部三个领域，但把它强调情感的发展作为首要作用。如今艺术得到了普遍的留意和探讨，它不仅对人们有益，而且它们引进学校课程后还改善了阅读、科学等“基础教学”学科。在学校中，艺术教学安排的新发展也使得艺术课对学生的全面发展起到了特别重要的作用。通过第三章学习理论与音乐学习了解到布鲁纳关于认知理论为我们供应的一个可以用于音乐教化实践的理论框架。布鲁纳特别重视认知发展的探讨。他强调说：“一个教学理论事实上就是关于怎样利用各种手段帮助人成长和发展的理论。”在他看来，认知发展是探讨教学问题的基础。在教学时，假如忽视认知发展以及它的各种制约因素和可能利用的机会，那的确是会出馊办法的。由此布鲁纳提出来三个系统或模式，人们也通过这个三个系统，从内心展示了他们对世界的体验。这三个系统是表演系统、图像或意象系统，以及符号系统。以上三种再现表象期是相互联系的。人的智力发展始终会沿着这三种表象系统的依次前进。教化过程的核心在于创建条件和供应帮助，使儿童的认知发展从表演式再现表象到映像式再现表象，到象征式再现表象。布鲁纳也指出，这三个再现表象期之间是怎样过渡的，“这仍是一个有争议的尚难解答的问题。”在他看来，没有教学理论的认知心理学是元的放矢，忽视儿童相识发展的教学理论也将是一无所得。布鲁纳关于动机思想对音乐学习的另一个方面也具有意义，他提出了学习的内在动机理论。布鲁纳强调，在认知学习过程中要留意儿童学习的心理倾向和动机。这是教学活动成败的异样重要因素。他认为动机分内在动机和外在动机。“新奇心”、“竞争力”、“认同”、“互惠性”都是促使儿童学习的时间会更长、效果会更好。因此，老师要充分留意促进儿童学习的内在动机，它们比“奖赏”、“竞争”等外在动机更重要。因为内在动机促使儿童学习的内在动机。儿童的智力、身体与情感发育的一般特点可能是一样的，但是，儿童的认知发展并不是受年龄的肯定限制，在很大程度上，教化条件会影响儿童的认知发展。老师要擅长对儿童的实力做出推断，按个别状况和参考社会的预料标准来估计儿童的须要和实力。随着年龄的增长，新奇心也随之增加，我们要把这种新奇心引导到主动的学习中去，一边是学习达到满足的程度。儿童加入集体后，起先对其他文化感爱好，也简洁选择成年人做样板，这就意味着我们也是须要始终保持着对音乐的钻研精神，起带头作用。在教化的过程中我们要适当的表演与指责，赐予支持与关爱。同时要留意儿童在音乐方面生理成长特征。篇二：音乐读书笔记音乐读书笔记《中小学音乐教化》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教化、学术沟通等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业学问层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教化工作有了新的相识，结合自己的教学状况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。一、激发孩子们的学习爱好，留意引导参加。一节课的教学效果与孩子的心理状态有着亲密的联系。生动好玩，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热忱和求知爱好，也能促进学生深化思索，使学生自始至终以主动、主动的看法和旺盛的精力参加活动。爱好能集中孩子的留意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发爱好的导入方法很多，故事法、嬉戏法、情境法、探讨法、投影法等等，但依据所教的内容做到新奇新颖，丰富多彩，运用得好会使学生产生获得学问的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生深厚的爱好。二、培育爱好，调动参加目前，大部分老师已经留意到了培育学生自主实力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受学问，感受不到参加和思索的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我始终头疼的问题，终归我们学校的学生都是没有任何基础的乐理学问，所以对于这块的教学，我想应当要重点抓。之前看过很多优秀老师的教学，他们习惯的做法是先进行协助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地驾驭歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有爱好。我认为在教学过程中想方法引导学生发觉、解决实力的问题，效果会更好。从目前音乐教学现状看，大多数老师都已留意课堂上培育学生的自主实力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，胜利之悦。视唱教学始终是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些协助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该留意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的相识和音乐理论学问由生疏和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有爱好，建议老师在教学中尝试引导学生提高发觉问题、解决问题的实力。三、刚好评价，主动参加音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素养好的学生，因为它们的胜利率比较高、自信念比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素养较弱的学要捕获他们的闪光点，这样可以激发他们的自信念，促进了他们的参加意识。以学生为主体，让学生生动活泼地、主体地得到发展，是素养则其人教化的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参加是学习的行动因素”。爱好是参加的“向导”，参加是吹遍爱好之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好爱好和参加这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素养好的学生，因为它们的胜利率比较高、自信念比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素养较差的学要捕获他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌颂得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，老师应刚好的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信念，促进了后进生的参加意识。在老师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的老师就应当主动反思、勤于反思。总之，《中小学音乐教化》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐老师整理教学思想，提升了教化理念，并主动探究与实践的结合，特殊留意把教学理论和探讨成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也留意将教学阅历总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感受很深，留给我思索的也很多篇三：《音乐理论》读书笔记《音乐理论》读书笔记最近看了一本关于音乐理论的书，看看蛮有意思的。很多概念是民乐的乐理中没有系统探讨或记录的。很多人有这样一种错觉，就是肯定音高辨别实力比相对音高鉴别实力要更重要。事实上，比较音肯定高鉴别实力与相对音高鉴别实力就和比较苹果和橙子一样，是没什么意义的。肯定音高和相对音高的辨别事实上是两个不同的，但是却互补的技术，都是可以通过后天的训练达到的。davidlucasburge说过，肯定音高鉴别就和用眼睛辨别颜色一样，当听到一个音的时候，具有音高鉴别实力的人不须要调音器就可以告知你这个音是什么。甚至有的人可以说出这个音是以什么频率的a作为标准音的(442，443，444??)。经过视察，我发觉，具有音高鉴别实力的人以学西洋乐器的为主，尤其是学钢琴的。而相对音高的鉴别，就是可以通过耳朵，听出音程关系，也就是说，具有相对音高鉴别实力的人不肯定可以听出一个和弦里的每个音高，但是可以辨别出和弦的类型，比如说“大三和弦”一类。通常我们在调音的时候，调地一根弦主要是跟标准音对，其次根弦的时候，我们往往会听和第一根弦的音程关系来做调整，这就是相对音高鉴别的一个很常见的应用。那么，两样技术怎么合作呢?简洁来说，相对音高鉴别可以告知你和弦的性质，而决对音高鉴别可以告知你和弦详细的位置是什么。或许，有的人会有疑问，“假如一个人驾驭了肯定音高鉴别，不是可以很轻松地找出听到的音程关系吗?”事实上并不是这样的，有的人可以听出不同的音高，却辨别不出和弦的种类，和弦的类型与其说是一种乐理概念，更多是一种感觉。就好比我们学语言，笔画构成了一个个我们熟识的字，就似乎音符构成了我们熟识的音程，可是字只有放在句子里才会有精确的含义，就似乎和弦，只有在乐句里才有含义。有的人认为肯定音高辨别比相对音高辨别更为重要和干脆，事实上不然，音乐不是由单个的音符组成的，相对音高辨别实力可以让你在听到音乐的第一瞬间，辨别出音乐的旋律性。以《无穷动》为例，能够辨别决对音高的人听《无穷动》会听到很多升升降降的音，而只能够辨别相对音高的人，可能会发觉中间有些部分其实是一个转调。信任很多人也有这样一中经验，听一首歌，很好听，很喜爱，然后自己拉着玩，这是因为我们的相对音高辨别关系帮我们确定了旋律，但是当我们找到乐谱一看，似乎我们并没有找对调，这就是没有决对音高辨别实力的缺点了。这两种实力，听起来很高深，但是都是可以通过训练达到的。篇四：读书笔记-音乐让你的生活更精彩读书笔记音乐让你的生活更精彩依据惯例，每年假期，学校都要布置一项作业就是要写一篇读书笔记，所以就想选一本跟音乐有关的书籍。很早就听说过，前国务院副总理李岚清不仅是一名政治家，也是一位学者和艺术家。他爱好广泛，有着深厚的学养，对文化艺术也有着真诚的酷爱和执著的追求，先后被国外数所高校授予名誉博士。从领导岗位退休以后，他还身体力行，主动推动中国教化事业的发展，，读书创作，致力于文化艺术尤其是高雅音乐的普及推广。于是，我就去百度搜了一下李岚清的在多所高校的讲话视频，一看就是两个小时，引人入胜。他说，人肯定要有爱好，这样的生活才能够丰富，人活着也就比较欢乐，从他的讲座里感到李岚清的音乐修养极高。摘录笔记：1、音乐在人类社会生活的各个方面，都始终发挥着特别重要的作用。在我国传统文化里，“乐”具有很高的地位，经常与“礼”一起，并称“礼乐”。“礼”的功能是规范人的外在行为，“乐”的功能则是调整人的内在精神，使之平和中正。孔子说的“移风易俗，莫擅长乐”，就体现了这种礼乐观，同时强调了“乐”的教化功能。“乐”对中国古代文化的发展发挥了重要的作用。因此，只有礼乐并重，才能使整个社会具有和谐的秩序。在某种意义上，可以说中国古代文化就是“礼乐文化”。2、科学上的创新思维光靠严密的逻辑思维不行，创新的思想往往起先于形象思维。所以，我认为音乐的学问和修养，对培育人的创新思维实力是有帮助作用的。在这里，我主要强调音乐教化对于培育高素养人才的作用。有很多事例表明，要想成为一名高素养的学问分子，就必需接受肯定的艺术教化，具备肯定的艺术修养；若要成为某一方面的大师级人物，就更应如此。3、最近有一些现代认知科学探讨表明，音乐训练不仅有助于提高音乐认知实力本身，而且对记忆实力、手部运动实力的提高等都颇有好处；音乐还可以调整人的心情，影响人的心理状态。假如在儿童时期就对孩子进行包括音乐在内的各种训练，这不仅能提升他们的乐感，而且会有益于他们的运动限制、记忆实力和思维发展，即使脑的功能得到更多的开发。4、人们对音乐的喜好虽然有主观因素，但音乐本身也有高雅和低俗、好听与不好听的区分。那么究竟什么是好的音乐呢？我们通常把经过人们的长期欣赏而筛选、保留下来的，能够“久盛不衰，百听不厌”的，古今中外的优秀音乐称为“经典音乐”。这种音乐通常艺术语言丰富，表现技法精湛，具有较高的文化内涵和纯正的艺术品质，以及长久的艺术生命力。观赏这样的音乐，能够提高人的审美品位，提升人的精神境界，培育人的思维实力，特殊是形象思维实力，有助于培育高素养人才。5、音乐和其他艺术一样，能帮助我们全部、开发大脑的功能，从而提高形象思维实力。其实，还可以进而提高创新思维实力。爱因斯坦曾经说过：“我的科学成就，很多是受音乐启发得来的。”在他的科学创建过程中，音乐的确给了他很多启发，从而激发了他的创建热忱和灵感。6、好的音乐，在给人以美的享受的同时，还可以陶冶人珍惜美妙事物的情操，激励人们去提升自身的精神境界，追求高尚的精神生活。好的音乐，我们都能从中获得美的享受、精神的愉悦和思想上的提升。我们不要太介意“懂不懂”音乐，更不要让它成为享受和感受音乐的障碍。7、音乐是人类不行缺少的精神食粮。经典音乐的内容往往深刻而丰厚，是人生体验的升华和思想情感的流露，能够满足个人乃至整个人类深层次的精神需求。而流行音乐的内容一般较为浅显，有追求外在形式美的倾向，往往满足的是人的浅层次的精神需求。因此，我认为，“经典音乐”这一课，青年挚友们迟早要补上，要提高音乐审美的修养，否则就会影响身心的健康发展和成长。8、音乐不仅有助于许久记忆，而且对于当下的工作和学习效率的提高也有干脆的作用。很多人可能都有这样的体会，在工作和学习的环境中轻轻播放适合自己的美丽音乐，能提高思维的灵敏性。9、在看书、写作、休息时，轻轻的播放一些背景音乐特殊是轻音乐，不但可以提高效率，也可以培育我们对音乐的爱好。10、我认为，任何人都离不开音乐。没有音乐的生活是无法想象的。音乐与语言一样是人类所不行或缺的；音乐可以培育人们广袤的胸襟，调整人与社会、人与人之间的关系，培育群体意识；同时，好的音乐有助于提高工作和学习效率。我在职的时候，音乐是我业余生活的一部分，除在办公室等公共场合不听音乐之外，我在家无论是办公、学习，还是休息，总是喜爱轻轻地放些音乐。现在退休了，音乐则成了我整个生活的一部分了。最终，李岚清将自己对音乐的爱好与理解以及音乐对工作的帮助、对人生的启悟，以深厚的音乐素养和睿智的语言，为我们打开了崭新的视野：我想送给大家的几句话是：音乐的魅力在于它能使学习更有实效，思维更有创意，工作更有效率，领导更有艺术，生活更有情趣，人生更加丰厚！我希望大家都能成为音乐爱好者！音乐的修养须要一个很长的过程，通过读了这本书，再加上平常自己的音乐积累，我现在感觉听一些经典的曲子，假如真正能够深化进去，就好比在读书，只不过是靠耳朵来“读”，那些有明的作曲家无不有着坎坷的经验，通过听他们的曲子，通常能给我们以鼓舞。有时间就来听听音乐吧？音乐让你的生活更精彩！篇五：音乐读书笔记音乐读书笔记《中小学音乐教化》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教化、学术沟通等等丰富的内容。其中的文章不仅开阔了我的专业学问层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教化工作有了新的相识，结合自己的教学状况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。一、激发孩子们的学习爱好，留意引导参加。一节课的教学效果与孩子的心理状态有着亲密的联系。生动好玩，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热忱和求知爱好，也能促进学生深化思索，使学生自始至终以主动、主动的看法和旺盛的精力参加活动。爱好能集中孩子的留意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发爱好的导入方法很多，故事法、嬉戏法、情境法、探讨法、投影法等等，但依据所教的内容做到新奇新颖，丰富多彩，运用得好会使学生产生获得学问的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生深厚的爱好。二、培育爱好，调动参加目前，大部分老师已经留意到了培育学生自主实力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受学问，感受不到参加和思索的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我始终头疼的问题，终归我们学校的学生都是没有任何基础的乐理学问，所以对于这块的教学，我想应当要重点抓。之前看过很多优秀老师的教学，他们习惯的做法是先进行协助的节奏练习，告知学生们歌曲中的重难点，这样做的优点是能让学生尽快地驾驭歌曲，但缺点是学生预先知道教学重点，很难活跃起来，甚至没有爱好。我认为在教学过程中想方法引导学生发觉、解决实力的问题，效果会更好。从目前音乐教学现状看，大多数老师都已留意课堂上培育学生的自主实力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参加之乐，思维之趣，胜利之悦。视唱教学始终是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些协助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该留意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习