【山东胶州秧歌剧目外婆湾的角色塑造探析5100字】

山东胶州秧歌剧目《外婆湾》的角色塑造分析目录摘要 1TOC\o"1-2"\h\u25148一、胶州秧歌的特点 219077（一）胶州秧歌的文化特点 212637（二）胶州秧歌的动律特点 212713二、《外婆湾》中角色塑造的方式 35754（一）角色外在的塑造方式 3272211.曼妙的肢体形态 334682.巧妙的动作组合 45762（二）角色内在的塑造方式 5304621.详细了解剧目的审美特征 5107172.准确表达角色情感与情绪 5247三、《外婆湾》中角色塑造的创新 69848（一）传统形式在传承中创新 61977（二）编排表演在创新中突破 614364结论 83634参考文献 9[摘要]作为一种综合性较强的歌舞艺术，以民间为基础的胶州秧歌对很多传统元素做出了融合，比如：歌、舞、戏，这就使其具备了一定的娱乐性，再加上以上这三种元素也拥有极强的胶州秧歌特征。目前，在大多数高等艺术院校里面采用到的民间舞教材都是来源于胶州秧歌的舞蹈部分。以《外婆湾》为例，该作品主要想展现的就是女子独舞，所以作品中对大量胶州秧歌的女性形象风格动律给予了运用，因此风格上就很好的展现出了胶州秧歌女性角色的柔媚。通过分析《外婆湾》，并对胶州秧歌的特点做出了相关的阐述，从而更好的对其中的角色塑造以及创新进行探究，为之后的舞蹈表演、人物形象塑造打下扎实的基础。[关键词]胶州秧歌；《外婆湾》；角色塑造一、胶州秧歌的特点（一）胶州秧歌的文化特点山东也被称之为齐鲁大地，诞生过很多名人，如：孔子、孟子。在儒学思想以及齐鲁文化的迅猛发展下，胶州秧歌的齐文化就变的更加浓厚，胶州秧歌也随之与其进行了结合。站在另一个层面讲，齐文化的达观思想也在胶州秧歌中得到了充分的展现，长期受到齐文化的熏陶，人们的内心也逐渐发生了转变，从原有的跳舞面貌变为了对美满生活的向往。再加上胶州秧歌中具有的优美女性身体语汇，女子的优雅就在很大程度上被呈现出来，同时也凸显出了民间艺术中的人文情怀。通过分析胶州秧歌后发现，其遵循的一直都是齐文化，因此其内容就成为了民间真实生活的阐述，不仅增加了胶州秧歌的样式，创新方式也变的更加灵活。此外，民间小曲、故事、舞蹈等都是其独有的演出风格。在这种灵活且多样化的创新方式里面，胶州秧歌完美的与当下时代的发展贴合在了一起，其艺术价值也随之加强。最后，对于当地人民而言，其生活的谋计均来自于农耕，所以胶州秧歌也是农耕文化的一种产物，受到这一文化的影响，胶州秧歌的展现形式就变的很通俗，在载歌载舞的过程中，农民农耕的生活也被展现在人们的面前，这就有效的增强了其地域性以及民间性。（二）胶州秧歌的动律特点胶州秧歌之所以具有非常显著的汉风特点，最主要的一个原因就是其属于民间流传的舞蹈表演形式。一般汉族女性所追求的往往都是形体上的美，这就使得她们的侧重点在曲线的流动性上面。而胶州秧歌中具有的动律特点是十分明显的，凭借这种动律特点，胶州地区的文化与风俗就得到了很好的体现。这对胶州秧歌的发展是极其有利的，并且在不断的发展过程中，传统胶州秧歌的动律和体态也出现了改变，在不改其原有魅力的基础之下，一些现代化的元素被融入了进去，在这种结合下，越来越多的人开始关注并欣赏胶州秧歌。女性形象作为胶州秧歌中比较突出的特点，其起到的作用也是至关重要的，因为在胶州秧歌当中，最具代表性的人物就是女性。分析了胶州秧歌的风格后不难看出，扇女、翠花等女性人物形象就是最为典型的。另外在对胶州秧歌的特征或者是风韵做出形容时，可以采用落轻、走飘等描述词，要是想对胶州秧歌的特征、风韵做出总结，拧、倾等动律特点就成为了总结的重点。在体现出胶州秧歌的明快与舒展之后，一种坚韧挺拔的感觉就会随之产生。三弯九动十八态通常都被用于形容女性形象中的扭，这种扭也被称作扭断腰。在做出这个动作的时候，重心要放在脚掌以及脚跟上面，利用这两个点带动上身进行扭动。身为一名舞者，自身的腰部和头部也要完成三道弯的曲线，在进行拧、碾等动作时，需要遵从从下往上的规律，发力点要从脚下开始，这样做出来的形体线条才会更具力度感。由此可以看出，只有对胶州秧歌里面的节奏、律动进行准确的掌握，才能充分的体会到其中具有的舞蹈风格内涵。二、《外婆湾》中角色塑造的方式（一）角色外在的塑造方式1.曼妙的肢体形态2012年8月，作为一部民间舞女子独舞作品，《外婆湾》出现在了人们的面前。该作品中巧妙的运用了胶州秧歌女性形象的风格动律，完美的展现出了山东女子独有的柔媚。胶州秧歌中具有的女性形象就是《外婆湾》采用的主要形象，这就有效的体现出了女子柔韧的含蓄美。而在胶州秧歌中，比较常见的三种女性形象就是翠花、扇女和小嫚，对于这三个人物形象而言，不论是在年龄还是阅历上，都存在很大的差距，这就使其具备了不同的女性魅力。比如：小嫚这一形象采用的就是少女的装扮，宫扇为主要道具，在表演这一形象时，舞者需要使用扭步，之后再做出八字绕扇，从而体现出少女的青春活泼。反观扇女，舞者在对这一人物形象进行表演的时候，不光要进行扭步，还要确保扇子全程都是打开的，将核心放在韧劲上，从而凸显自身腰部的动作。与以上两个人物角色不同的是，翠花穿着的衣物都是特别朴素的，表演道具也不需过于华丽，通常为包袱或者是布袋。在演绎这个角色时，大丁字拧步就是舞者使用最多的动作，同时舞者的上身动作幅度也变的十分夸张。另外，舞者要重点做好推扇、转扇等动作，在这种大幅度的动作当中，人们才能感受到中老年妇女爽朗的性格。此外在《外婆湾》当中，不管是人物舞蹈风格的塑造还是动作形态的展现，都要围绕小嫚这一女性角色进行。在第一段表演开始的时候，舞者会背对观众，将彩巾披在自己的身上，之后慢慢转身看向观众所在的位置，以此呈现出一种少女的扭捏。在对拧步和三步一拧这些舞蹈动作进行使用的时候，舞者必须将其运用到适当的地方，因为这些动作都是小嫚的基本动作。创作过程中，编导有效的将小嫚的代表性动作加入到作品里面，这就保障了人物原有形态细节的存在，同时提升舞台的艺术化。从另一个层面来说，这也很好的保留了胶州秧歌原有的抬重等审美风格。当表演进行到第二阶段的时候，舞者自身舞蹈动作的幅度就要加大，配合上推扇、盘扇等动作，少女活泼的性格就会展现在观众的面前。到了第三阶段，重回美好时代就成为了这阶段所想表达的重点，所以舞者就要不断的使用旋转，并且对推扇等动作进行合理的运用。2.巧妙的动作组合生活就是艺术产生的基础，一般在塑造角色的组合动作时，灵感来源都源自现实生活中比较触动人心的画面，这些画面会使创作者发生共鸣，在对其作出一些比较深刻的理解后，画面就会转变成为舞蹈语言，经由舞者的内心传递到肢体上，以艺术的形式呈现出来。在表演时，舞者必须结合人物的情感，配合上相应的舞蹈动作。编导在创作《外婆湾》的时候，想要传达给人们的一种思想情感就是对过去的缅怀和未来的期望，当两者发生了强烈的对比，就产生了时空交汇的组合方式，再加上舞者对作品角色形象的完美展现，人们就可以顺利的感受到少女对外婆的思念之情。在作品的第一段表演中，其采用的均为慢板，因此舞者要运用双膝踏步，保持半蹲的姿势，并且将手叠放在自己的膝盖上面，伴随音乐摆动头和上身。第二段的表演就变成了快板，原地旋转就成为了舞者使用最多的动作，同时该阶段的神色也不同于第一段。另外边带还在第二段加入了吸跳步，这能更好的展现人物内心的喜悦。到达高潮部分以后，抱扇上推的动作就开始频繁出现，舞者的步伐也变成了快速的大步前冲，从而在最大程度上诠释主人公对外婆的怀念。最后在第三段的表演中，舞者的形象就重新回到了少女角色上面，这一阶段不仅增加了跳跃，动作的幅度也随之加大。《外婆湾》中最令人惊艳的就是结束时的造型，舞者眼睛看向的地方与开头一样，然而在结尾的时候，舞者要保持喜悦的神情面向观众，以此展现出对未来的向往。（二）角色内在的塑造方式1.详细了解剧目的审美特征《外婆湾》中采用的主角形象是十分年轻的，这样一来，外婆与其的年龄差距就会变得非常明显。在表演这部舞蹈作品时，舞者的肢体动作要足够轻快，重点要放在年轻女性特征的表达上。编导在创作的过程中，选择的是十分传统的胶州秧歌女性人物形象，这样可以更好的与小嫚这一形象进行贴合。小嫚具有的比较显著的特征就是活泼，虽然扇女和翠花都具有胶州秧歌的风格审美，但是这两个人物并不符合作品人物的设定。所以在创作表演之前，就必须充分了解该剧目的审美特征，从而塑造出更加生动的人物形象。身为编导，不仅要了解胶州秧歌的审美特征，还要仔细探究胶州秧歌具有的人文背景，确保自己能够精准的划分每个人物的风格。只有做好以上内容，才能在最大程度上增强剧目的审美特征。另外在表演小嫚这个角色时，舞者需要采用丁字三步的动态步伐，该步伐主要来源于古代女子的缠足现象。然而现代人是很难接受这种陋习的，因此舞者必须加强自身的创新能力，在模仿训练的同时，配合形象思维，确保人物形象的立体性。2.准确表达角色情感与情绪只有充分的对人物形象的精神情感做出了思考，将自己当做故事里面的主人公，那么舞者才能更好的演绎出相应的人物角色，并且把观众带入到自身角色中去。对于《外婆湾》而言，这一作品想要呈现给观众的主要氛围就是回忆的美好画面，所以在进行人物选择的时候，采用了小嫚这种比较羞涩可爱的少女形象，配合上舞者的演绎，少女对自己故乡以及外婆的思念就充分的展现在了观众面前。在表演《外婆湾》之前，舞者要先了解作品中的内容，把自己带入到作品里面，确保自己能够与作品产生情感上的共鸣。此外在进行作品创作的时候，编导想要表达的内容就是外婆对主人公的照料与关爱，外婆也会向主人公讲述很多自己年轻时发生的事情。当主人公长大后，外婆就一直期盼着她回家，这个场景也是主人公最难忘怀的。只有体会到了这种感觉，舞者才能快速进入角色的内心世界，对人物的内心情感进行准确的表达。三、《外婆湾》中角色塑造的创新（一）传统形式在传承中创新在推广传统文化的过程中，最为快速也最有效的一种方法就是创新，只有将传统文化与现代社会结合在一起，创新工作才能顺利的展开。对于舞蹈而言也是如此，只有改变了原有的思维，在这一基础上进行创新改变，那么获取到的效果才是最佳的。假设一个民族里面不具备任何的创新能力，那么民族就很难发展，这个民族也会失去希望。创新是艺术的生命源泉，但在创新时需要注意一点，不能只改变其原本的形式，还要做出深度的加强，确保艺术能够具备更为深刻的中心思想。《外婆湾》这一作品在进行创新的时候，就对传统的胶州秧歌动律做出了改变，在不改原有魅力的情况下，适当的将一些现代化的元素加入其中，从而受到了广大人民的喜爱。胶州秧歌属于一种民间流传下来的舞蹈表演，因此其具有的汉风特点就变的非常明显。通常汉族女性都会追求形体上的美，曲线的流动性就成为了她们关注的重点。《外婆湾》中具备很强的体态特征，然而在胶州秧歌里面，其具有的动作特征是很独特的，造成这种独特性的主要原因就是胶州地区独有的文化以及风俗。最后，《外婆湾》中也呈现出了部分孔子所提倡的真善美，这就对胶州秧歌的发展提供了更为广阔的前景。（二）编排表演在创新中突破胶州秧歌在《外婆湾》这一作品中得到了很好的传承，在当今社会快速发展的同时，其不仅保留住了自身的风格，还将很多现代化的元素融入了进来，这就有效的推动了胶州秧歌的发展。在社会迅猛发展的过程中，人们的观念也在不停的发生改变，艺术诞生的初衷就是为了给人们提供更好的服务。《外婆湾》在进行创新时，有效的对胶州秧歌的精髓做出了保留，这也是该作品受到人们喜爱的原因。因此在对胶州秧歌展开创新的时候，不能只改变其原本的风格，要在保留艺术魅力的基础上，反映出人民的真实生活。在1994年，胶州秧歌就慢慢的从民间艺术发展到了舞台，这就增强了其具有的代表性，有效的加大了胶州秧歌的雅化。另外《外婆湾》这一作品也是对传统胶州秧歌的一种创新，创新的同时也向其注入了新的活力。作为人民，民间艺术已经成为了他们日常生活中的重要部分，而胶州秧歌作为比较古老的民族艺术，也会在创新力量的指引下，走向更加光明的发展前景。

结论综上所述，《外婆湾》所塑造出来的角色形象是非常鲜明的，正是凭借着这种鲜明的角色形象，该部舞蹈作品拥有了很强的魅力，在体现了民间原有风韵的同时，也加强了人物情感的感染力。在深入分析了该作品的理论知识以后，舞者要将自身的经历与作品融合在一起，详细了解作品以后，定位作品中的人物角色，并且通过反复的练习，巧妙的把舞蹈技巧或者是动作融入其中，让角色形象变的更加生动立