大学语文复习资料

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艾青，原名蒋海澄，《大堰河——我的保姆》、《芦笛》、《巴黎》、《雪落在中国的土地上》1938年初到西北地区，创作了《北方》等闻名诗篇。

在现代史上具有重要地位：被誉为“卓越的民族诗人”；被聂鲁达誉为“中国诗坛泰斗”被胡风称为“吹芦笛的诗人”。

艾青吹奏的这支从“彩色的欧罗巴”带回来的芦笛声中，人们也看到了西方象征派大诗人凡尔哈仑和波特莱尔的影响。

艾青诗歌特点：

1、艾青的诗作隐藏着一种肤浅的感情。“愁闷”、“悲伤”、“悲伤”

2、热闹的孜孜不倦的憧憬、追求和讴歌；3、具有鲜亮深刻的形象；4、运用新奇的比方、丰富的想象；5、擅长用色泽、光采的渲染以至构图、线条的支配来增加形象的鲜亮性。《北方》

写作背景：

诗人写作此诗之时，正值抗日战斗爆发，诗人辗转于南北各地，1938年初旅经陕西潼关时，因科尔沁草原上的诗人端木蕻良关于“北方是悲伤”的感叹而引发思绪，于是写作此诗，抒发他北国之行的感受。

主题思想：

本诗描绘了北方国土的悲伤，又表达了对这悲伤的国土崇敬与挚爱的肤浅感情。

解读此诗的三个要点：

1.“土地”意象及象征意蕴；2.感觉化的画面感；3.自由诗体的特点

结构分析：

本诗共四节，可分为两部分：

第一部分（前三节）：描绘战斗阴云覆盖下北方国土的荒芜、阴郁、贫困、悲伤，表达对不幸的北方人民的关切；

第二部分（第四节）：抒发因目睹悲伤的北方和回思历史而产生的对国土肤浅挚爱的情感。艺术特色

1）诗的感情基调是愁闷的。

在诗里，布满着愁闷的思绪：悲伤、暗淡、恐怖、荒漠、冻结、挣扎、疲乏、苦痛、厌倦、孤独     、枯干、阴郁、灰暗、悲苦、荒芜??这些词语都喻示着愁闷。

2）独特的土地意象。

“土地”凝聚着诗人对祖国、农村劳动者、民族生命的观看、体验与思索。《北方》也以“土地”为意象，其实咏唱的仍是北方的田地、北方的土地和人民。

3）自由体诗。本诗不受外在形式的拘束，没有均齐的段式、划一的句数、字数，没有一贯的韵脚。

4）语句朴实、长而舒缓，有浓重的散文气息。

5）语言富有节奏感，有内在的旋律。

6）以素描的笔法，勾画出一幅幅富于动感的北国乡土的风景画面，形象、生动、精确     、传神。

1.这首诗的感情基调是怎样的？

是愁闷的。但这愁闷不是悲观和无望，而能给人以力气，诗中将愁闷化作了顽强。

2.分析本诗在表现自然景物时对颜色的运用。

例如在表现“土地”意象时常用“灰黄”色调和“暗淡”的光，有力地示意了现实中肤浅的悲伤和凝重的不幸，也浸润着诗人愁闷的情思。故诗中的色调、光荣、形象，不仅是感觉和印象的捕获和记录，而且是一种示意和象征。

3.本诗捕获的形象、画面有什么典型意义？

诗人把主体的思想感情融入感觉，进而发挥多层次的联想，制造出明晰而又具有宽阔象征意义的视觉形象：“暗淡的灰黄”之上“蒙上一层揭不开的沙雾”，“枯死的林木，与低矮的住房，稀疏地，阴郁地，散布在灰暗的天幕下”，雁群“击着黑色的翅膀”，等等。

戴望舒（1905——1950）原名戴朝寀(cǎi)，笔名有戴梦鸥、戴望舒、江思、艾昂甫等，是30年月闻名的现代派诗人，也是20世纪闻名诗人。

1929年4月，第一本诗集《我的记忆》出版，其中《雨巷》成为传诵一时的名作，他因此被称为“雨巷诗人”。《狱中题壁》、《我用残损的手掌》等闻名诗篇，表达一种爱国主义情感。

有四本诗集：《我底记忆》（1929）、《望舒草》（1933）、《望舒诗稿》(1937)、《灾难的岁月》

戴望舒诗歌风格：（一）从愁闷凄凉的呻吟到民族苦难的悲愤以抗战爆发为界限，分为前期和后期。

前期：述说个人的悲剧人生体验，呈现出浓郁的愁闷凄凉的情感特征；

后期：内涵扩大，一些作品抒发了民族苦难，把自我与民族融合在一起。

1、愁闷孤寂的情感基调

他的诗歌，绝大多数都是表现个人化的情感体验，布满着无法自拔的愁闷凄凉的悲剧感。这种愁闷凄凉的心情，是戴望舒诗歌情感的基本色调。

徐志摩是灵动飘逸的美，闻一多是凝重激越的美。戴望舒的诗，给人一种愁闷凄凉之美。他的诗歌最典型的意象是枯枝、落叶、暗夜、黄昏、夕阳、荒坟、眼泪、雨巷等，构成一种凄凉的意境；语调往往都是低调的，压抑的，哀怨的。

首先，从思想性格上看，戴望舒是悲情抱负主义者，总是体会到抱负失去的苦痛和悲伤，他很少表达一种乐观的追求和憧憬，更多地是对抱负无法获得的悲剧感受。

最能够体现戴望舒寻梦的特点的是《雨巷》。梦，那种漂亮、芳香而哀怨的姑娘，

文本分析：本诗是哀悼友人之作，题旨多见，难得的是将这样一首四行短诗写得布满蕴涵。诗的头一句，强调“六小时”和“长途”，是写实，更隐指诗人对已故者友情的深厚和真诚。“孤独     ”，既写诗人奔赴墓地时的心境，更借此形成此诗之中心愿象。“孤独     ”同时也隐指女作家一生特殊是晚期的境况，二者融而为一，构成了诗篇的基点和最主要的感情色调。

第二句，“放一束红山茶”在墓中人“头边”，写诞生者与逝者之间祭祀与被祭祀的关系，描绘了一幅惯常经见却又是不寻常的仪式，流露出作家间纯真的怀念和哀思；同时“（偷）放”一语，又表露出凭吊女作家墓时环境的险恶—－香港沦陷于敌手，仍处在血雨腥风之中。

第三句，“我等待着”，暗指对抗战成功的期盼，亦可以看作对命运多舛人生的省察。

“长夜漫漫”，喻指风雨如晦的敌寇统治，那是女作家贫病交加郁郁而终、诗人系狱饱受熬煎的政治背景，是二人结下深厚情意的外在缘由；也可分析出内中所包含的漫漫艰辛、人生长路之寓意。

第四句，“你却卧听着海涛闲谈”，写诗人所感受到的女作家此时此地之心境。斯人已逝，自与生者感受有别，一“却”字，表人天永隔，逝者自有其穿透世事的安详与达观。艺术特色：

1.语言简朴，洁净，亲近口语，节奏根据诗人内心的情感的波纹进行了锤炼，而且特别谐调。

2.在修辞上，诗人对他早年的夸饰倾向也有所节制，隐喻的运用和诗人对人生的洞察结合得特别精确     。

3.结构上的平衡。这首诗在主题上承载了丰富的内涵，也融有多重的对比关系，却仍旧保持着一种艺术的平衡。在视觉上，它显得像一幅画，而在心理上，它呈现为一种从容面对各种命运的情境。

4.阅读的张力。它自身的蕴藉饱满、自足，有深邃的玄想，又有克制的反讽；同时，也给每一位接触它的读者留下了充分的空白。

思索与练习

1.体会和描述诗人的心境：因悼念而感到孤独     ；对险境的坚忍和不屈；肤浅的怀念，庄重的哀思，对抗战成功的期盼；冷静，坚守和自勉。

2.本诗的结构对比关系：轻重，动静，人我，生死，多重对比关系，结构平衡而协调。

3.本诗语言简洁明白，这种语言风格在新诗中的地位和价值：本诗的语言朴实，洗练，明白如话，而又富于质感，布满示意。标志着新诗语言的成熟。

“婉约”派宋词

1、词的基本学问

“词别是一家”：柔媚香艳；“词为艳科”；“诗庄词媚”；“诗之境大,词之境狭”雅俗两面：一面为儒为臣、高头讲章，写儒雅纯正的诗；一面声色犬马、浅斟低唱，写风月性情的词。

2、宋词概述

?词兴于唐，盛于宋，衍于元明，复盛于清。

?宋词有两大类型：一类偏于阴柔之美；另一类偏于阳刚之美。

3、宋词流派

婉约派词的特点：

1、题材上以男女情事、伤春怨别为主；

2、体格风调上以柔婉低调缠绵往复为极致；

3、结构缜密而绮丽，具有一种阴柔之美。

4、婉约派词人以柳永和李清照为代表，有晏殊、欧阳修、晏几道、秦观、周邦彦等。豪放派词的特点：

1、题材上纵意抒写，打破?°艳科?±的藩篱，无事不行入，无意不行言；

2、气象恢弘，风格雄放，笔力劲健；

3、语词宏富，用典亦较多，以言志抒怀为目的，表达豪放、旷达；

4、豪放派以苏轼、辛弃疾为代表，贺铸、陈与义、张元干、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、陈亮、陆游、刘过等人。

李清照--以南渡为界：

前期词作长于以美丽的韵调表现相思离别等传统题材；

后期词写破国亡家后的凄凉身世遭受，沉郁悲凉。她工于造语，长于白描，创意特别，塑造出鲜亮的艺术形象。

李清照自我艺术形象

1、聪慧开朗，活泼天真的少女点降唇

2、才情横溢，情思如缕的少妇一剪梅

3、饱经忧患，孤独憔悴的嫠(lí)妇——声声慢

4.倜傥有丈夫气的巾帼形象

《声声慢》赏析：

这首词一名《秋情》，是李清照南渡以后的代表作之一。公元1127年，金兵攻陷北宋都城汴京（今河南开封），汉族政权南迁，始为南宋。这一重大变故给当时社会各阶层带来影响，李清照的生活也随之发生巨变。千古名篇《声声慢》即写于这样的背景下。词的开头落笔见奇，以七组十四个叠字描绘出一个凄然寡欢的愁妇形象。接下去四句，通过眼前生活叙写愁情。词的上片，字里行间到处含愁。下片紧承上文，依旧就仆人公之愁铺叙开去。作品结尾，词人在以上晓寒、淡酒、风急、雁过、黄花积累、梧桐细雨、残秋黄昏等一系列镜头组成一幅自然 的悲凄画面之后，将难以名状、无法解脱的苦闷汇为沉痛之极的两句：“这次第，怎一个愁字了得！

首先，叠字的运用，突现了这首词的语言特点。叠字是古代诗歌的一种语言艺术，运用

得好，可以加重语气，增加情感，突现事物特征，同时造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果，使作品更富于感染力。李词首句即连下十四个叠字，且质朴清爽，自然流畅，精确     表达了词人所处的环境和心理状态。

在韵律方面，词作也显示了独特的造诣。《声声慢》的词牌历来多平韵格，李清照却选择了入声韵。入声短促幽咽，制造出一种饮咽吞声的艺术效果。与此同时，词中又配以众多的齐齿音字和舌音字。九十七个字中，这类字竟占五十七个，如寻、觅、凄、息、积等齐齿音字，点、滴、得、第等舌音字，交相重叠，造成一种啮齿切语的音调，仿佛女仆人公在哀哀自诉。

在章法上，《声声慢》不是一般融情于景，而是把握女仆人公内在心绪和外界事物之间的冲突关系，采纳一情一景的手法，愈写愈深。同时，词作在结构上打破前后片界限，层层铺开，一气贯注，在心境与物境相互作用和相互冲突的不断扩大过程中，将愁绪聚结到难以遏止的地步，充分表现出词人杰出的艺术才华。

思索：

1．分析这首词如何使物境与心境相互契合，从而使悲愁描写步步深化。

2.你从本词能体会到李清照作为女性作家的特有气质吗？

3、举例比较分析“婉约”派和“豪放”派宋词的不同特点。

《临江仙》赏析：

上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开头就点明白夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。

这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。接着，下面三句，写词人已到寓所、家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”走笔至此，一个风神潇洒的人物形