服装设计中的加减法

服装设计中的加法与减法服装设计B1002龚雪前言对于服装的“设计”而言，无论设计者采用什么方法和手段，最终成败在于其结果，而不在于过程。一款优秀的服装设计作品产生，有时经历了很“复杂”的创意过程，但是，有时却在瞬间产生灵感而创作出佳作。所以，服装设计采用什么方法并不重要，关键在于方法和过程适不适合于设计者本身的风格和特色，最重要的是结果能否被消费者认可或起到一定领域内的风气引导作用。从单品的服装设计而言，创意的入手方法很多，但一般来说还是从常规的市场调研、创意构思、元素规划、样衣制作以及终端营销等几个过程中分解出一些大同小异的方法，而对于服装设计所具有的艺术与技术密切结合的特性来看，关键在于“经验之悟”的表达，即艺术上的感性思维和技术上的理性分析。一款精品服装设计的内涵是极其丰富的，透过表象演示的是设计者潜在的精神内容和价值取向，同时，也是显现对传统和时代气息的整合和包容。无论何种动机的服装作品或产品设计，它都需要通过服装的色、型、质根本要素形式反映出来，但最终被诉求的结果却是多样化的。如果说实用服装设计出的是美、是生活，那么艺术服装创造出的就是梦、是故事。设计师设计的成就不单纯是一款“新衣”产品，也不是一件单纯的“艺术”作品，其实是人们穿衣的价值取向和时尚受众。一、加法和减法的理解“加法”、“减法”是很容易理解的名词，加那么多，减那么少。把“加法”和“减法”的形式形象的应用在服装设计中，简单的来说就是说明服装设计创作中的最关键元素的应用方法问题。服装设计中的“加法”顾名思义也就是在服装设计的过程中，从一个小的单元素或一个拟设的主题进行展开式设计方法。而“减法”那么是一种运用否认的态度，把设计意识中不明确或多余的元素删除的设计方法。“加法”有利于丰富主题，对于积累设计经验、充实素材和不断更新、启动灵感产生是有意的。但把握不好那么很容易使主题不明确、个性风格不突出。因此，运用“加法”设计关键在于如何把握一个“度”，许多设计师都擅于应用加法进行创作设计，原因是“加法”设计的根底元素具有原创性和自然状态，因而，更能够发挥和表达设计者的思想、理念。“减法”设计的应用相对于“加法”而言难度较大一些，原因是需要一个“自我否认”的意识。否认是一个排除的过程，对于设计师来说，在一个作品的创作过程中，排除一些元素或改变一种理念是非常困难的。但是，往往最优秀的作品其根本元素、表现形式和风格都是非常统一、协调和简约的。因此，“减法”有利于明确主题，能够使风格突出，言简意赅。但减法也最容易出现的问题是“单调”，出现单调的原因，说明是在运用减法的过程中把主题元素排除了，中心理念没有了也就自然没有看头了。二、加法和减法的设计应用途径“加法”和“减法”设计应用的途径主要有：根底元素加减法、主题延伸加减法和素材集合加减法。根底元素途径是培养服装设计师善于观察、积累经验和丰富内涵的最正确途径，是启动灵感的源泉。正如艺术家罗丹所言：“艺术家与普通人的区别在于，艺术家能看到普通人所看不不到东西……”一个具有优秀素质的设计师，他一定是注意观察的，并且能够把所观察到的“用心”记录下来，哪怕是一粒红豆、一片树叶或者是洋洋蓝天碧海或是楼宇古刹……一个概念、一个声音、一个梦想对于有心的设计师而言，都是元素。而这个根底元素是启动灵感来源的最朴素、最本质和最有活力的途径。主题延伸是理念的、文学性的一种方式，是解读和诠释的创作思路。无论是把服装设计的结果作为产品还是作品，它都会有一个理念，尽管不同的设计因其目的而使主题和理念不同，但作为设计师来说最初都是作品，只有当作品通过商业途径实现价值时，设计师的作品才能演绎为产品。素材集合是服装设计应用中最直接的一种途径，更是设计师普遍应用的一种。任何一种创新活动都需要素材，没有素材和过多的素材都会让服装设计师头疼，素材集合是设计师能力和修养方面的表现途径。一般没有经验的设计师往往会有在一个作品中，把许多想法和理念都展示出来的欲望，就象小孩子刚学会说话一样，想说的很多，但言简意赅说明白的不多。在服装设计中，把有用的素材集合起来说明一个问题的是能力，但如果把一个简单的问题复杂化就是累赘。三、越是抽象越耐看，越是具体越是一次性加法设计是从简单到复杂的过程，而减法设计是从复杂到抽象的过程。这就好象一个学画画的过程，初学绘画时眼睛所看到的，脑子所能认识的都如幼稚的儿童观察事物一样只看到简单表象，是纯粹的简单和原始概念抽象。如太阳是圆的，天是蓝的，树是绿的。而当经过一定的美术训练，眼睛和脑子能看的和想的都很清楚，因此画的相象逼真，但此期间作品并无深涵的意识，只是象。如果进入画师入道之时，也许就不能以画的是否相象逼真来单纯理解和欣赏画家的作品了，你需要好好琢磨一番，你可能只靠看画是不行了，而需要读画，靠理解。因为画家作品的每一笔每一色每一型等可能蕴涵着画者的内心世界和感动，你需要用心境去解读。简单和抽象都是一种概括，但概括的层次却是截然不同。四、如何运用加减法设计服装加法设计通过拼贴、刺绣、洐缝、吊挂等方法。添加相同或不同的材料。如：珠片、羽毛、花边、立体花、绣球等多种材料运用。减法设计指破坏成品或半成品的外表，通过剪切、撕扯、磨刮、镂空、烂花、抽纱、拉毛边等发放破坏材质的外表效果，可以使用化学的方法也可以使用物理的方法，使其重量减轻，更加柔和，并具有不完整、无规律但又具新意。五、减法设计的方法：剪切：剪切法是通过规整性或不规整性剪切，而形成简洁大方，别具一格的款式造型。剪切能通过局部不完整与整体完整的比照，给人一个发挥想象的空间，剪切法制作是利用材料本身所具有的特性。如弹性悬垂性、韧性等直接剪切。使材料别离，产生规整性或不规整性分割法。撕扯：指在完整的面料、纸、布、塑料、毛、皮等软质材料上为的破坏，经拉伸等强力破坏方式，留下各种裂痕的人工形态，以追求粗狂或朴素的效果，撕扯手法可使服装产生飘逸、舒展、通透的效果，但撕扯手段的运用一定要追求自然，撕扯的部位不宜太多或太过于零散。做旧:利用水洗、砂洗、砂纸磨毛、染色等手段，对面料或制作好的服装进行减色、磨损等处理，使面料由新变旧，从而更加符合创意主题和情景需要。做旧一般用于斜纹布等不慎较厚的衣服，常见的为牛仔服，成衣做旧设计能产生粗狂、怀旧的感觉。常见的部位有髌部、髀部、口袋、裤缝、裤脚等部位。做旧分为人工做旧、机械做旧、整体做旧和局部做旧。镂空：借助一些工具在面料或制作好的服装上挖去局部面料，由镂空局部构成图案，然后再填补或不填补的破坏式设计方式，也可以利用剪切手法，再皮革及一些机织面料上，利用剪纸艺术处理成各种镂空的效果。镂空是一个破坏的过程，通过破坏使面料或制作好的衣服变得通透，透露出里面的内容，就能增加服装的层次和内容。形式分为全透露、办透露和不透露三种。抽纱：根据图案设计。在面料的一定范围内抽走数根不需要的经纱和纬纱，对剩下的纱线再经扎、绕、编、缝等锁缝固定形式，使面料形成透视图案的技法。抽纱最好选择质地粗糙的平纹面料，既可以按照一定规律抽取，也可无规律的抽取，一般采用平纹布、棉布、亚麻布、牛津布、刺绣底布等。抽纱技术受布纹限制。我们在此用这样几个例子来解释加减法设计的应用。比方：如果从面料的工艺处理着手进行的设计，当你把普通平整的面料运用工艺手段处理成具有突出个性主题意义、具有丰富质感变化的肌理、空间等效果，面料的开剪、折裥处理同样也是加法设计原理，目的都是将单一的表现开展成具有丰富变化的表现力，这样，就会使原本单一的面料表现力更加丰富，层次感更强。另外，从款式构成的角度来说，加法设计可以运用一个单元素素材不断的展开设计，如：利用一个点的元素设计，就可以在点的根底上形成线结构、面结构以及空间结构。同样，加法设计可以在统一“大型”的根底上进行局部变化添加，如在“A”型中加“点”的设计或在“H”型中加“线”的设计，都可以到达即统一又富有变化的款式造型效果。加法设计往往会使一般的设计师犯这样的一个错误，总想用一件作品来说明自己的全部，惟恐他人不明白，所以在设计的过程中不断的添加、不断的注意每一个细节，把什么都明明白白的“写”在这一件作品上。要知道任何一件作品不可能把什么都说清楚，也不可能说明你的全部思想，即便是一副历史长卷图画，也不能说明你了解认识的一切。况且在服装设计作品中你什么都说了也就等于什么也没说，主题思想失掉了，就等于说了一堆的废话，自然也就没有自己的特色和风格，因为你说了太多的别人的话，作品自然也就不是你的了。这其实就是我们常说的如何运用好自己的服装设计语言问题。我们通常在看一件新的作品时一般都是习惯用“减法”来打量或欣赏作品，例如：当一件还不错的作品最初放在您的面前时，您往往会眼睛一亮，感觉甚佳，但是，当这件作品第二次、第三次再放在你的眼前，你的审视角度就会用“批评”的眼光来欣赏，你会用自己的感受希望指出这件作品的哪些缺乏，其实你已经不知不觉的开始使用“减法”意识，即开始挑剔作品不合自己口味的某些地方，希望它那样或哪样更好。如果对待自己的服装设计作品能“刻毒的”运用“减法”，那么，你的作品相信也会在别人的眼里“无可挑剔”。“舍得、舍得，不舍不得”。这句话是我们为人处世的谚语，引用在服装设计的创作方法中为之而不过。然而如何舍得其所却见一个设计师内涵功力。服装设计的加减法其实就是使用适合包装人体的材料对人形体的“雕塑”行为，所以，我们常常称谓服装设计是人体的软雕塑。服装设计的美感表达不是在形式因素，而在形式结构，也就是说，任何形、色、质都无所谓美与丑，关键是它们是否构成了积极的审美关系。如果把砖按一定的方式砌在一起就形成建筑，就会出现砖块所没有的新质，这就是组合质变规律，美就产生在结构新质中。一块面料独立存在也许因为粗糙或带有瑕疵而没可