【声乐演唱中的形体表演探究11000字（论文）】

声乐演唱中的形体表演研究目录TOC\o"1-2"\h\u29300声乐演唱中的形体表演研究 131785一、前言 12254二、声乐演唱的艺术特征 311392（一）声乐演唱的概念 320407（二）声乐演唱的艺术形式 414748（三）声乐演唱的三要素 517919三、声乐演唱中的形体表演 613451（一）形体表演内涵 66137（二）形体表演分类 725067（三）声乐演唱中的形体表演所需要的素质 825363（四）声乐演唱中歌唱和形体表演关系 920369四、形体表演在声乐演唱中的应用 1021353（一）实践运用案例 1024666（二）形体表演的原则 1121197（三）加强演唱者的形体表演素养 1218324结论 14摘要：进入到21世纪，舞台表演形式多样化，人们的审美要求也越来越严苛。在我国传统教育里，声乐演唱更加注重的是声音技巧的表达，对形体的表演要求相对宽松，然而作为舞台上的声乐演唱者，一言一行都将成为整个表演的关键，观众除了听，也越来越重视直观的视觉感受。本文通过研究声乐演唱中的形体表演，分析了声乐演唱的内涵，艺术形式，及声乐演唱的三要素，结合形体表演内涵，分类，声乐演唱中的形体表演所需要的三类基本素质，分析声乐演唱中歌唱和形体表演关系，让大家正确认识形体表演的地位和重要性，二者同为舞台表演形式的一种，都不可或缺，共同表达声乐演唱的内涵，达到身形兼备，更好的满足观看者的舞台需要。通过介绍形体表演在声乐演唱中的应用，以及形体表演需要主要的原则，为提高观众的视觉享受，需要加强演唱者的形体表演素养，提出了几点建议，希望能够为声乐学习者提供一定的艺术培养方法，从而提高歌者的舞台表现力和艺术水平。关键词：声乐演唱；形体表演；关系一、前言在我们传统的观念里面，对于声乐演唱这种舞台表现形式，一般归类到音乐作品里面，注重了音乐的表现力，却忽视了歌唱者的形体表演。然而声乐演唱，除了唱，演也是重要的表现形式，而这种表演往往通过歌唱者的神情面貌，肢体语言来体现的，演和唱结合，共同完成声乐演唱舞台表现，给观众提供最好的视听享受。二者是缺一不可的，一个声乐演唱里，歌唱是必不可少的主旋律，形体表演往往起的是辅助表达作用，但如果没有恰到好处的形体表演，声乐的舞台则会少了很多视觉上的美感体验，甚至会影响作品的完成度。比起音乐的心灵交流，形体表演更加直观，可视化，和观众的互动更强。那么，如果正确看待声乐演唱中的形体表演呢？《师乙篇》说“故歌之为言也，长言之也。说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足，故磋叹之，磋叹之不足（按《毛诗》序，此处有“故咏歌之，咏歌之不足”二句），故不知手之舞之、足之蹈之也”。从我国古代文学里体现出，载歌载舞方是情感圆满时的表达方是，这也侧面凸显出形体表演的重要性。在舞台上，歌唱者的歌唱和形体表演是不能分割看的，都是舞台表现力的一种，二者相辅相成，歌唱是舞台表演的主旋律，而形体则配合，更好的完成情感的表达，和谐共存，良好的声乐演唱，则是形体表演融化到整个舞台气氛烘托中，共同构成了完整的声乐演唱。任何一方的缺乏都会直接影响声乐演唱的美感体验。这种融合的表演考验歌唱者舞台临场的表现力，对艺术的二度创作力。然而，在现阶段的声乐研究中，许多学者都十分重视歌唱声音的研究，试图找到科学的声乐演唱训练方法，提高演唱者的演唱声音的表现力，提高声乐作品的演奏水平。这些研究对声乐表演无疑是非常重要和有用的，但在进行这些研究时，很容易忽视形体表演的研究，这不利于声乐演唱的尽善尽美。在上个世纪，我们观看声乐演唱很多时候不能现场体验，电视媒体也没有这么发达，通常是通过广播，收音机，随身听来欣赏音乐作品，这个时候因为我们无法观看到歌唱者，所以无形之中会忽略他的形体表演，更加重视声音技巧带给我们的听觉享受。这也是社会大众主流谈起声乐演唱时，经常会忽略形体，强调音色技巧的原因。然而进入21世纪，人们生活水平的提高和社会科技的发达，电视媒体，互联网，智能手机的普及，我们对音乐的欣赏除了听，更加喜欢观看歌唱者的整体表演，观众对声乐演唱的欣赏有了更高的要求，这不仅要求歌手有优美的嗓音，而且要求良好的身体动作和面部表情。除了听觉上的享受，人们也越来越重视音乐演唱者舞台上形体的表演。在过去，我国的音乐演唱除了戏曲类，在流行音乐的演绎领域内，通常是简单的歌唱者站在舞台中央表演，没有对形体表演有过规划和训练，这导致当韩国各种载歌载舞的丰富音乐演唱的表达形式的组合歌唱团队，在我国亮相演出，并迅速抓住了青少年的眼球，迅速在我国流行起来，受人追捧。这无疑说明了，随着时代的发展，观众不满足与单一的音乐演唱的听觉感受，开始注重舞台的整体表现水平。结合了形体表演的诸如舞蹈类动作，提高了演唱者的声乐表演能力和感染他人的手段，使二度创作有了更丰富的内涵。总而言之，优美恰当的形体表演不仅是观众欣赏声乐的新要求，而且是歌唱者更完美地完成作品和表演二度创作的的新手段。基于此，对声乐演唱中身体表现的研究具有重要的理论价值和现实意义，也是笔者选择本课题作为毕业论文的直接原因。本文的研究方向是声乐演唱中的形体表演，笔者认为，和歌唱技巧一样，形体表演也是舞台表演中的重要一部分，形体表演既增加了舞台的表现力和视觉效果，能够帮助演唱者更好的凸显情感，提高渲染力，增加声乐演唱的力度，突出艺术的魅力。二、声乐演唱的艺术特征（一）声乐演唱的概念声乐是我们最传统，最古老的表达感情的的艺术表现形式之一，既能满足人们宣泄情感的需求，也满足人们对表演的需求，是人的本质的思想和情感的一种表达的重要艺术形式，丰富了我们的精神生活，也是人类文明进化的象征，蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术美，随着人类历史的发展，艺术表演形式也在进化和丰富中，满足人民群众精神文化需求。音乐的感知、表达和创造是人类基本素质和能力的反映。声乐演唱是人类艺术表演的一个重要领域。美育是实施美育的主要途径之一。它是基础教育阶段的必修课。声乐演唱在现代生活中的价值体现在下面几点：（1）审美体验价值；满足人们对美的需求，丰富了人类情感表达和视觉享受。（2）创造性发展价值：音乐演唱本市是一种艺术创造，音乐演唱在表演环节中不断的创新，体现了艺术的创造力和时代特点。（3）社会交往价值：用音乐沟通和传达感情，能带动人们之间的交流，也能传承文化，譬如元曲宋词，譬如邓丽君等演唱的诗词改变歌曲扬名海内外，不仅传承了经典诗词，且通过流行通俗演绎的方式，赋予他们新的活力，使流传度更广，音乐是人类文化的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和直接结晶。（二）声乐演唱的艺术形式1、声音技巧声乐演唱对歌唱者声音的音质，音色，发音方式，演唱技巧都有要求，不同于我们日常说话，在歌唱时，声音需要松紧适度，自由调控，收放自如，使听者能感受到声音的魅力，或清澈婉转，或激情高昂，或徐徐低吟。在传统的音乐教学中，我们讲究声音美感的体现，这个“美”，包括声音的技巧、音色的美、歌唱中气息的美。通常我们对歌者声音美的要求主要是歌者音色的感觉，比如我们认为，歌者声音清，亮，润，有穿透感或者金属质感等，表示这歌者天赋很好，属于声音美的类型。要保持声音的美，除去天赋之外，日常保养和训练也十分重要。除了声音美，在实际演唱中，还需要歌唱者通过不断的训练，加强基本功，比如吐息自如，真假音转换流畅，鼻音运用，吐字清晰等。2、情感表达歌唱情感表达是声乐表演的重要内容，体现出整个表演的内涵和歌曲的灵魂，声乐表演的成功与否，除了完美的技巧外，歌唱者是否传达了情感或者感染观众则显得更为重要。情感与歌唱的关系是非常密切和深刻的，一首歌曲的演绎如若没有感情，则空洞无物，体现不出艺术创作。情感的表达，直接影响歌唱的造诣和水平。因此，关注情感的歌唱是声乐演唱的一个重要特征。观众从声乐演唱者的表演中听出了情，这场表演才有了实质意义，演唱者和观看者通过声乐演唱这种艺术形式起到了灵魂交流，这才是艺术的极致表现。论声乐的情感表达，西方歌剧正是此类典型形式。例如，威尔第在《游吟诗人》在塑造的阿苏切娜形象，在声乐演唱的高潮时，女演唱者通过女中音以及形体表演，表达自己内心激烈的情感，随着剧情极其纠结跌宕，演唱者用咏叹调和肢体动作，体现出歌剧中的爱恨交杂的复杂感情，并在演唱时把情绪带动给大家，这对歌唱者是一种考验。3、表演艺术声乐艺术在我国经历了不同时期的社会形态，到如今已形成系统、科学的艺术特征。歌唱艺术在漫长的历史长河中，形成了独有的表现形式和对审美观感。艺术表现的手段和技巧是多种多样的，尤其是在五四次运动之后，融合了大量美声唱法的精髓。传统的声乐艺术是视听形式的统一体，对演员的要求除了声音外，形体表演也在其中，歌唱者除了能正确演绎出歌曲，还需要随着歌曲的感情，搭配不同的形体动作，能更好的带动观众情绪，渲染气氛，表演动作要根据歌曲表达内容，有节奏感和故事情节。声乐演唱中，唱歌是主旋律，是舞台表演的核心，形体表演虽是辅助，然而在越来越重视审美观感的现在，人们对形体表演的要求也越来越严，不仅要音准和美，同时也讲求精气神，行美。总之，通过对歌唱艺术形式的论述，我们知道，歌唱是一种舞台表演，除了声乐表演者的声音歌唱的技巧，还需要歌手尝试理解音乐表达情感，能正确运用不同的声音技巧，不同的肢体语言，通过声音，通过形体表演，二者融合到舞台表演中，共同去凸显歌曲的情感，增加舞台表现力。（三）声乐演唱的三要素1、理解力越是优秀的歌唱者，本身对音乐作品的理解就很深入，充分了解和尊重词曲创作者的本身情感和意图，通过自己的领悟和音乐素养，对歌曲进行个人演绎，加入自己的人身体验和感悟，在作品演绎时，能更深刻的凸显作品的情感内涵，又能贴合自身，使观众带入感更强，赋予作品生命力，深刻的表达作品内涵。倘若演唱者本身就不能很好的理解歌曲，这种和词曲创作者之间的隔阂必然反映到歌曲演绎的表达上，会影响和观看者的交流，显得歌曲空洞无内涵。一个好的声乐演唱者是作品的内容，它将被理解和体验，这体现在歌曲作品的表达上。2、想象力好的声乐作品除了能带动观看者的情绪，跟着作品走，同时也能留有余地，供观看者想象，去体味有自己思想内涵注入的情感余味。想象力是演员的先锋。无论是哪一行业，想要表现突出，想象力必不可少，舞台上的歌唱者在表达艺术作品时，是不能缺少想象力的，艺术是二度创作，没有想象力，何谈创作呢。包括声乐演唱中的形体表演，什么样的形体表演符合当时的心境，需要靠想象，不同的情境和不同的角色的形体表演的差异性会导致了歌唱的内容和方式的不同。在创作过程中，演唱者应充分发挥想象力，正确表达每一个情绪和语境下，自身的肢体动作，综合艺术修养和演唱者自身的潜能。3、表现力在声乐表演中，表现力是表现艺术作品灵魂的载体和途径。成功的表演不仅能展现出创作者的创作意图与风格内涵，而且还能展现出表演的再创作，不仅赋予作品新生命，而且在原作基础上增加新的光彩，有时候甚至能超出声乐作品创作者的原始构想。表演艺术家通过自己的艺术表演将美沁入人的心灵，使心灵得到净化，灵魂得以升华，激励人们去创造和享受更高质量和更有意义的生活。声音是歌唱的躯体，情感是歌唱的灵魂，文化是使艺术作品升华的基础。歌唱的艺术表现力是一个多元而综合的技巧，需要掌握各方面的知识，歌唱的技术、技巧、情感处理、文化知识修养等方面都缺一不可，缺少了哪一方面都无法表现出艺术的全部魅力。理解力、想象力、表现力三者是互相制约互相促进的。表现力还包括肢体行动、台词语言、角色心理塑造，还有面部表情和眼神等，它们是演员塑造角色形象的最佳途径。三、声乐演唱中的形体表演（一）形体表演内涵“行”是指声乐演唱中形体神态的总称，演唱者在台上形体语言运用恰当，能让观众获得视听双效的情感体验。形体动作是一种身体语言，它也是情感表达的一种方式，包括表情、眼神、手势、身姿等各种动作行为。传统戏曲非常讲究视觉形象和听觉形象的并重。在历史发展过程中形成一套技巧性较高的舞台形体表演，这些技巧在今天的民族声乐表演中仍不失其意义，也是我国民族声乐保持民族性及打破“千人一面”不可缺少的技巧之一。（二）形体表演分类1、表情与眼神表情是演唱者在舞台上传达情感的一个重要形体动作。旖绰《梨园原》中就说到：“凡演戏之时，面目上须分出喜、怒、哀、乐等状。面目一板，则一切情状具难发挥，不足以感动人心，则观众非但不啼不笑，反生厌恶也。”由此可见，在声乐演唱中，表情是非常重要的。面部表情是歌唱艺术表演的重要体现，作品内容中的喜、怒、哀、乐都要通过面部表情展示出来。歌唱中，歌者抬起笑肌，提起眉毛时，声音会处在一个比较理想的位置，喉晚也会随之打开。在歌剧表演中，面部表情的作用尤为重要的，演员要根据角色分配和剧情需要，面部表情可以是从容的，淡定的，也可以是夸张的，丰富的。歌剧演员在舞台上表达歌曲中的感情，一定要从面部表情上有所体现，要敢“做戏”，敢表演，是什么感情就要有什么表情眼睛是传达内心情感的窗口，对于声乐演唱者，观看者除了从歌曲从体会演唱者的情绪外，通常也会通过演唱者的眼神来理解歌曲表达的悲欢离合。曾有俗语云，看戏看脸，看脸之精华在于眼，这不仅适用于戏剧，对于声乐演唱的舞台表演亦然。舞台表演中表情中的眼神是十分重要的，它是演唱者传情达意的重要途径。昔人有曰：眼晴用力，面状心中生。可见，内心情绪的变化时少不了眼睛的作用的。但是对利用眼神表现内心情感并不容易，需要表演者加强训练，方能做到传神。2、身段与手势身段是指包括头、颈、肩、腰等在内的各种身段姿势，也是表现人物情感的重要技巧。演唱时头不是毫无章法的晃动，而要随着歌曲的节奏、韵律、情感而晃动，才显得活泼，而不能大晃或者乱幌。肩部：“扛肩：耸肩则觉得项短，龄台下观之，尤不美观。”坦少表演时表演者不宜耸肩，不然会让观众觉得颈短，不美观。腰部：腰如果僵硬就显得不灵活，在舞台上，各种不同的表演都要以腰为支撑点，只有腰灵活才能展示各种动作的艺术美。在舞台表演中，手势也是刻画人物重要手段。演唱中，喜怒哀乐等各种表情都要依靠手势来指示、引导。演唱者在进行演唱的过程中手势动作运用应恰当，不要使欣赏者感到一种生硬、扭捏、做作的感觉。目前，在声乐课堂上，很多声乐教师都有这样一种感觉，学习声乐演唱的学生中有大多数是没经过形体表演方面训练的，每每上台考试或演出，都会发现学生在演唱作品时，要么呆板僵硬、要么全身松懈、要么不知道手、脚该放哪。有的同学，想要表现，又不知道从何处开始，这样严重影响了声乐演唱的效果。所以说手势的表演，要做到很自如，做到恰到好处，自如的表现自己的情感，需要进行一定的训练。在声乐表演中，手势随着歌曲的内容会有千万种不同的演绎形式，手势的表演要做到恰到好处，不可有喧宾夺主的怀疑。所以，手势动作要根据歌曲本身的内容进行设定，灵活的运用以上的论述都是从形体动作的每一个部位来说的，而在实际的舞台表演中，要注意表情、眼神、手势、身段与步法的协调，因为它们是一个整体，只有各部分配合完美才能将歌曲中人物的情感表现得淋漓尽致、将人物形象塑造得更加突出。（三）声乐演唱中的形体表演所需要的素质1、心理素质歌唱形体表演与歌唱主体的情绪反应、控制能力和情感表达息息相关。而在舞台上最直接影响上述这些因素的是歌唱主体的心理素质。因此，歌唱形体表演与心理素质密切联系。反过来说，熟练的形体表演能有效的提高歌唱主体的心理素质，充分地准备也使歌者在演出前吃了“定心丸”，对自己的演出更有把握，从而更好地投入作品中去。歌唱心理素质的提高还要通过多参加舞台实践演出来实现。歌唱主体在每次的实践演出中都要细细地总结经验，分析表演中观众对于形体动作表演的反映情况，以期设计出更合理、更受欢迎的形体造型。2、文化素质文化素质是通过后天的知识学习积累和进行社会实践活动而沉淀在一个人身上的品质特征。从理论上说，在歌唱中，音乐表达人类精神世界的情感和思想实际上是文学意义上的表达。歌者是运用其声音表现力和形体表演技巧，形象、夸张、艺术地表达人类思想感情，表达歌曲及剧作品的内涵。而歌唱是歌词的音乐化过程。歌唱主体要获得良好的、表达意义正确的形体表演造型很大程度上依赖于自身的文化素质修养。3、艺术素质艺术素质就是指歌唱主体在艺术创作和艺术欣赏中所进行的学习锻炼，以及经过长期实践所达到的一定艺术鉴赏水平。是否有艺术素质，对歌唱主体来说是能否达到事业巅峰的关键所在。某种程度而言，歌唱主体的形体表演间接体现了一个人对艺术的鉴赏能力、模仿能力、表现能力。“任何动人的歌唱，无论是语言、音乐感情或者意境的创造，都是演唱者平时生活积累在内心融化后的产物。有了深厚的艺术积累才能深入领会歌曲的内容，产生对作品的兴趣，激发演唱者的热情，在演唱中使歌曲得到生动感人的体现”。（四）声乐演唱中歌唱和形体表演关系1、歌唱和形体表演的主从关系笔者在前两节分别对声乐演唱和形体表演进行了分开阐述和分析，作为声乐演唱既包含了歌唱，也有形体的形体表演，本章就二者在声乐演唱中的关系进行了分析。首先，歌唱是表演的主体。歌唱形体表演中，顾名思义，“歌唱”部分才是主体，是整个艺术作品的灵魂，也是判断整部作品质量优劣与否的最重要的评判标准之一。其次，形体表演也是歌唱形体表演中不可或缺的重要组成部分，它的创作与展开是依据歌唱部分的特性与需要进行的。换句话说，有什么样的歌唱就有什么样的表演，歌者的表情，动作，身体姿态等，都是依据声乐作品的旋律，唱词，主题等因素来进行创作、设计和表演的。例如，一首进行曲风格的歌曲，它的表演一定是雄壮激昂的，歌唱者的每一个手势、每一个动作都应是果断的、有力的，浑身尽显军人的飒爽英姿和积极向上的态度;一首思乡曲那则是忧愁伤感的，他所表现的是在外漂泊的游子对故土眷恋和对亲人的思念之情，这时的形体表演与进行曲大不相同，它更多的是用眼神的表达，以适当的肢体动作配合情绪的起伏变化;可以说，在歌唱形体表演这个综合艺术之中，没有无表演的歌唱，同时也没有无歌唱的表演。在歌唱与表演的关系中，虽然歌唱居主，表演列从，但是这二者都是声乐演唱中不可缺少的，好的声乐表演除了良好的歌唱外，形体表演也是十分重要的。2、歌唱与形体表演的互补关系歌唱与形体表演既然是互不可缺的融合，那么，就注定了二者相辅相成的互补关系。在一个表演过程中，表演者与观众都在向对方传达各自的情绪，作为一种情感的双向沟通。在艺术表演中，歌唱演员除了通过歌声，还需要运用动作体现他所演唱的歌曲的情绪。综合艺术作品的魅力就在于多种艺术形式的交织与融合，歌唱的形体表演就是这种融合的典范。首先，表演使歌唱视觉化。形体歌唱中的表演部分是为歌唱服务的，表演源于歌唱，是歌唱的视觉化过程，有助于对作品的全面深刻的表达。比如，演员在形体上的表演可以把观众带入作品要表现的情景和主题之中，可以让观众更直观更直接的感受到作品的内涵和作曲家的意图。再比如，有些观众对某个外语唱段不熟悉，听不懂作品唱词的意思和作品传达的内容，这样，就可以通过演员的表情，姿态，甚至是舞蹈动作等形体表演，帮助观众来欣赏该作品。其次，形体表演也可以烘托现场气氛，激发演员的演唱兴奋点，使演员更加动情，更加投入地诊释歌唱部分，真正达到“以情促声，以声带情”。最后，歌唱使表演听觉化，歌唱形体表演中的表演虽然服务于歌唱，服务于作品本身，但它毕竟是有形而无声，一些抽象的动作只能构成孤立的画面，只有歌唱的串联，这些孤立的画面表演才有意义，有生气。总之，从一定意义上可以说，在歌唱形体表演艺术之中，歌唱正是表演的声音，表演则是歌唱的形体，一个有形而无声，一个有声而无形。在艺术表演和欣赏中，人们既可以“看”到音乐，又可以“闻”到表演，变听觉为视觉，变视觉为听觉，达到视听统一。他们的结合是天然合理的，是至美的艺术想象的产物。歌唱形体表演艺术中的歌唱和表演是真正“牢不可破”的关系。四、形体表演在声乐演唱中的应用（一）实践运用案例科学、规范、辉煌的声音是一个歌唱演员所必备的，是评价一个声乐演唱者水平的重要标准与前提，但对于成功演绎声乐作品，塑造良好的舞台形象而言，形体语言也是非常重要的。好的声乐演唱者在舞台上唱歌是离不开形体表演的，它是无声的语言，它不仅能为声音塑造形象，还可以渲染现场的气分，也是演唱者内心情感的外化表现，在一定程度上诠释了歌曲的内涵，思想的一个载体。歌唱是一种全身心的运动，不仅要做到声音与情感的融合，还有让肢体语言、形体表现与歌唱情感的协调统一，这就要求形体的表现需要由真实的感情而发。所以在进行表演前必须事先对歌曲内容有深刻的理解和熟悉，才能在表演时准确地用形体表现将歌曲的内容和情感意图表达给观众，做到外在表现与内心情感相一致。同时，恰当准确的形体动作也可以辅助声音的发挥，加强情感的表达，所以情感与形体表现是相辅相成，相互统一的关系。歌唱是一个需要用心体验，用“声”和“身”共同表现作品的艺术创作和行为过程。只有将“声情并茂”与“神形兼备”紧密结合才能完美地完成艺术表演，构成一幅美丽的舞台画面。例如歌唱家阎维文的歌声和形象早已被人们所熟知，正直、温和、严谨。在歌唱家阎维文现场所演唱的歌曲里，大部分都是军旅歌曲。所以在肢体语言上就要表现当代军人的气质特征，精神抖擞，演唱铿锵有力，这样才符合观众心中对军人的理解，对军旅歌曲的看法。而阎维文老师的肢体语言并不花哨(如下图)，只是手势上的简单变化，但是在演唱过程中阎维文老师挺拔的军姿所透出的形象和气质，将军人的情怀和英勇无畏的精神展现的淋漓尽致。图1（二）形体表演的原则1、协调性原则（1）符合身份特征。在人类社会，存在着各行各业，人们因为不同的背景、修养，形成了具有各自特色的身份特征，在平时生活中，也要仔细观察不同职业的人物肢体动作的特点，善于捕捉具有特征性和代表性的动作，积累创造人物形象的素材。人物形象在歌曲形象中占据主要地位，在分析人物形象的同时，也要注意自然景物形象的描写。（2）符合性格特征性格与形体动作有直接关系，人的形体动作受着性格的制约。不同性格的人，面对同一事物，也表现出不同的特征和肢体动作。开朗、外向的喜形于色；而深沉、内向的人，则不露声色。2、精炼性原则形体语言的设计和运用，由繁入简，在演唱中只起到辅助作用，不能喧宾夺主。一般的设计动作多在歌曲高潮处、结尾处以及有象征指示意义处，以起到锦上添花的效果。切不可过多的使用形体动作，会使观众目不暇接，反而破坏了演唱的美感。3、风格性原则（1）综合类风格。综合类风格特征包含的较为全面，形体动作表演亦可用眼和手部动作为主，也可在舞台走动调整，根据歌曲的需要，灵活的运用。一般在创作歌曲、民族歌剧演唱中，大多运用此种风格的表演，如《党的女儿》《看秧歌》《白毛女》等，综合类风格的把握对歌者的艺术素养和专业能力要求较高，演唱者需要学习、借鉴和观看大量的视频资料，吸取精髓，为个人塑造独特的舞台形象。（2）戏曲歌曲类风格戏曲风格的肢体动作除可以使用综合类的形体要素外，还能够灵活运用戏曲表演的动作和招式，如带有豫剧特色的戏歌《没有强大的祖国哪有幸福的家》、《梅兰芳》这类歌曲则需要运用戏曲中常用的台步、身段表演，形体语言必然带着各种戏曲的动作表演程式和套路，否则演唱就脱离了实际的效果。（三）加强演唱者的形体表演素养在演唱中，形体语言以一种不同于声音语言的方式对歌曲的内涵进行解析和阐释，能更直接、更充分地表达情感，能增强演唱的表现力、厚重感和感染力。因而，每一个声乐演员都应当有意识地塑造和积累形体语言，恰当地运用形体语言，以便充分发挥其表现作用。提升歌者的演唱素养是一个综合性问题，其非一朝之功。涉及到形体表演时，笔者认为，这种素养提升则是歌唱与肢体语言两个内容的相互补充。因此，笔者认为，其相关内容如下：第一，加强歌者体态与舞蹈学习。歌者可有针对性地学习现代舞、民族舞等舞蹈，通过舞蹈的学习加强肢体表达信息的准确性、有效性，气息流动的自然与圆熟。从宏观角度看，歌唱与舞蹈在手势动作无疑是具有共性的。而歌者通过学习舞蹈动作，则可以起到间接加强舞台表现力的作用。但笔者同时需要指出的是：这种共性并非一脉相承，更非一蹦而就，而需要歌者进行动作的有效提炼。这既是歌唱与舞蹈之间区别的需要，更是歌唱中建立自我风格的一种切实需要。如上文提及的歌剧《白毛女》，再如西安音乐学院声乐系排演的《米脂婆姨绥德汉》，均需要演唱者具有一定程度的戏曲与舞蹈训练，并将之以形体表演性形式与演唱融合，从而达到更好地效果。第二，加强歌者对中西不同曲目的不同理解。中西曲目在表达情感、肢体语言上是具有显著不同的。当然，西方诸国在对待形体表演这一问题上本身便不一致一一这与历史文化与地域特色均有关系。比如意大利歌剧，素以手势繁复著称。而口耳曼民族的形体表演则显得过分简练、集中。这些问题，均需要歌者在进行形体表演训练时，有效地进行排练、总结与筛选。唯有如此，其表达内容才是多元的，