《陶瓷产品装饰设计与制作》课件-山水画临摹训练

陶瓷设计与制作茶具装饰—茶杯制作陶瓷产品装饰设计与制作山水画临摹训练艺术设计系山水画认识西汉董仲舒，他总结整理了道家老庄思想合为儒学提留“天人合一”的哲学思想。强调天道与人道，自然与人为的相通和统一。在古人看来，把大自然融入笔墨之中，这是山水画所表达的天人合一的精神。就是说首先要研究所描绘的对象的本质，才能掌握其形象，从而把自然界的物象和人融合到一起，你中有我，我中有你，达到n。这就是历代画家所追求的“外师造化，中得心缘”的审美原则。宋代是我国传统山水画的高峰时期。院体画、文人画相互关联，共同并进，名家层出不穷，作品空前繁多，质量高雅精湛。形式语言和技法更加丰富多样，他们注重“气象萧疏，烟林清旷”，“峰峦深厚，势伏雄强”，使得宋代山水画：构图大势逼人，笔墨法度严谨，意境清远高旷。代表画家有：李成、范宽、郭熙、燕文贵、许道宁、王端、王希孟、郭忠恕等。宋代山水画范宽雪景寒林图宋人山水画欣赏范宽雪景寒林图局部宋人山水画欣赏

李成晴峦萧寺图李成晴峦萧寺图局部宋人山水画欣赏郭忠恕《雪霁江行图》局部郭忠恕《雪霁江行图残卷》宋人山水画欣赏山水小品是山水画创作中的一种形式，常以生活中熟悉的小景为表现题材，以景抒情。景物通常包括：山石、树木、云、水、房屋、亭、桥等，有时画面也会添加点景人物。特点为构图巧妙、笔墨精湛、意境深远。山水小品山水小品宋画山水小品欣赏宋人山水画小品欣赏宋人山水画小品欣赏临摹古画是学习中国画的基本方法，也是必经之路。主要是学方法，用笔用墨，皴法技法与绘画步骤等，从而掌握山水画的基本规律。

临摹目的是为了将来创作。临摹古画不光是学方法，更主要的是一些绘画理念、观点和审美规律。

古画临摹作画步骤：1.先用木炭条或铅笔起稿定好具体景物的位置和轮廓；2.修整画稿，用淡墨勾线；3.使用皴擦点染方法表现景物；4.设色；5.深入刻画；6.调整完成。山水小品临摹作画顺序：先画近景，再画远景。先画主体物，再画次要景物。《溪山风雨图》溪山风雨图临摹步骤步骤一：勾画出山石与树干，注意画山石用笔的顿挫与韵律，要勾皴结合。

《溪山风雨图》临摹步骤溪山风雨图临摹步骤溪山风雨图临摹步骤步骤二：步骤三：山石根据结构加皴，并用“介字点”点树叶。勾画出屋舍、小树和远山，用中墨和淡墨对山石继续加皴，注意层次，要画出苍茫厚重感。溪山风雨图临摹步骤步骤四：用花青加墨皴染山石和树干，并分染屋舍。之后用赭石加墨罩染山石。重墨点苔并画出点景人物。最后用花青加墨渲染天空及整幅画面，加强画中意境。《山水图》，宋，佚名。这幅作品描写山间小景，最为突出的是山脚石壁间的一股山泉奔涌而出，激起了层层浪花。山泉周围的山石用重墨皴画，衬托出水的清亮。山上的小树树冠茂盛，在风中不停摇曳，些许落叶被风吹散。此画风格工致而不乏灵动秀润之气。宋画山水小品《山水图》临摹解析步骤一：先勾出树木枝干，以“介”字和“个”字点相互叠加点树叶，注意层次和树冠的整体动势。步骤二：中墨勾皴树下山石，皴法为钉头皴，之后用中墨渲染山石结构。宋画山水小品《山水图》临摹解析宋画山水小品《山水图》临摹解析步骤三：淡墨渲染树叶，中墨点厾远处的树叶。勾出山泉并皴画周围的山石，淡墨染出泉水的结构，重墨皴染山石，以衬托出泉水的形。宋画山水小品《雪山萧寺图》临摹《雪山萧寺图页》，北宋范宽绘，绢本设色，26.4x25.2cm，美国波士顿美术馆藏画传为范宽作品，大致因为构图及用笔特征近于范宽所画雪景山水一路。画面画皑皑白雪覆盖下的群山深谷，山顶密林寒树丛生，山涧布置古刹、寒泉及行旅，以水墨染出阴翳的天空，山石皴笔不多而气象雄浑，依然显示出范宽“写山真骨”“与山传神”的精湛技艺。宋画山水小品《雪山萧寺图》临摹步骤一：步骤二：用双勾法勾出树木的枝干，注意枝干的疏密变化和树的整体动势。勾皴树下的山石和树后的楼阁。宋画山水小品《雪山萧寺图》临摹步骤三：中墨勾远处滩坡的轮廓、房屋、小船，并点出竹林，用有变化的墨色画出层层远山，适当加以皴染。步骤四：用淡墨渲染水纹和天空，衬托出雪景效果。继续对树木、山石