【设计美学在视觉传达设计领域中的应用3100字（论文）】

设计美学在视觉传达设计领域中的应用目录TOC\o"1-2"\h\u16053设计美学在视觉传达设计领域中的应用 116393摘要 1293451序论 1165272设计领域分析 1187732.1设计美学 1113292.2服装设计 2196982.3设计美学在服装设计领域的研究 328022.1设计美学通过服装与人体结合呈现 3152112.2服装与配饰结合中的设计美学 3190823结论 4摘要视觉传达设计作为一种社会文化形态已经成为与我们的日常生活不可分割的一部分，是人类历史实践进程中所创造的物质和精神文明的承载体，是人类情感、意志和审美的重要体现。本文简单介绍了设计美学和服装设计的研究和思想内容，以及设计美学在服装设计领域的研究。阐述了美学无处不在，设计美学在服装中的呈现，在一定程度上是有章可循，突显各学科之间的相互渗透，突出了服装中的设计美学呈现。关键词：设计美学；视觉传达设计；服装设计；领域1序论19世纪工业革命完成后，西方就开始发展工业化的生产方式，展开适合工业化生产的现代设计。从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产方式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到so年代的波普设计及so年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，设计美学已发展成了一门交叉性的学科。设计美学是美学的一种，设计美学在服装领域的体现是服装给人带来的艺术美—服装美。服装美形成于19世纪末20世纪初，主要研究服装与着装人、着装场合以及环境融为一体的综合美感。服饰美可以塑造人体美、勾画出不同的姿态美、创造出不同的风度美。所以人的美，不管是内在还是外在美，都离不开服饰美的衬托。在服装设计中，服装设计理念是服装设计的前提，服装的材料、功能、形式三要素的相互协调，形成了服装自身的整体美。设计美学体现在服装各要素之间的完美结合。2设计领域分析2.1设计美学设计美学可以说是伴随着建筑的出现而诞生的，而随着形式的发展，设计美学也经过了茅屋到大厦的转变。设计美学的每一个发展和转折都是以当时的社会物质为基础的。但是设计美学则过多的加入了人的意识和创作。艺术美、形式美等不是仅凭虚无的想象形成的，其需要结合技术、结构、材料以及构造等多方面的因素，这也是人类思想发展的结果。通过大量的历史发展和设计美学的发展来看，设计美学并不是客观存在的，其中还掺杂着很多主观的思想。具体来说在设计中材料、结构以及具体构造等问题可以划分到客观的范围，而人的心理、智慧以及审美观念等则是主观的范围。客观的部分是设计美学的条件，主观的部分则是设计美学产生的动因。从设计美学的划分来看，可以将其分为广义的美学和狭义的美学，其中广义的设计美学指的是在更广阔的时空背景中去定义和研究建筑设计的美感，其不仅是自身的美，同时也包括周围的环境甚至是整个城市;狭义的设计美则主要指的是自身的美，包括形式、装饰、构造等。狭义的建筑设计美学主要研究的是单体形式美以及艺术特点，而广义的设计美学则更注重建筑与周围环境的融入性，包括城市的区域、街道等。2.2服装设计2.2.1服装材料中体现的设计美学服装材料的选择是进行服装设计的首要任务，服装设计中面料的选择，面料的图案以及面料本身的舒适度、悬垂性以及面料本身的肌理纹路、面料再造的可能性等都影响着服装设计本身。面料的选择是否符合人体要求，是否能满足款式的需求以及是否新奇是服装设计的关键因素。而一个设计能否让人怦然心动，色彩是吸引人们眼球的重要条件，俗话说“先色后型”正是如此。2.2.2服装功能中体现的设计美学服装的功能是服装视觉的关键，好的廓形可以扬长避短，从而展现女性最美的一面。根据女性身体部位的围度、比例可以概括地将女性体型分为:图1是日型、A型、S型、Y型、X型等;而从服装的外轮廓来看，同样可以把服装分成:日型、A型、Y型、x型。不同体型的人可以选择适合自己廓形的衣服，从而达到整体美的效果。例如对A型体型的人以设计合体的西装裙、直筒裙为佳。还可以设计垫肩、胸花、帽子及加大领口把视线上移。Y型的人是宽肩窄臀的身材应避免垫肩、肩章、泡泡袖的服装，适合简洁、宽松的设计。如果腰部比较细，适合X型外轮廓的服饰。如果腰部比较粗，适合Y型外轮廓的服装。总之，服装设计是为了让我们更美，也是设计美学的体现。图12.2.3服装形式中体现的设计美学形式美指导着设计，服装设计中也遵循了这一美学法则。如(图2)服装设计中运用左右对称来达到服装的平衡美，用褶皱的重复出现和变化来展现节奏，运用立体的堆积与平面面料形成对比，完美的塑造了服装的轮廓，呈现出多样和统一的变化美，给服装增添了活力，不同的设计方法展现不同的服装。如蜡染因其历史悠久使传统工艺和现代工艺达到有机结合，还有手绘、喷绘、扎染、镂空等运用形式美的法则，重复、渐变、分割等多种构成手法，从而达到材料美的视觉形态。为了强调立体感和空间感，可以运用褶皱、抽缩、凹凸、堆积、镂空、刺绣、切割等装饰手段。图22.3设计美学在服装设计领域的研究2.2.1服装设计中体现设计美学中的理念美设计师的设计灵感主要来自两个方面:一是民族传统;二是崇尚大自然。这两个方面很好地体现出了设计的理念美。中国传统文化的基本理念就是和谐，正是这一传统理念缔造了我国服饰的深厚文化底蕴。设计美学在服饰中的呈现是意象的，不张扬、不束缚，在遮羞和实用的前提下体现人体美，含蓄的显现出流畅、婉约、细腻流动的人体曲线美。让人体在服饰的点缀下流露出和谐的韵味，这正是中国人的服饰观、人生观和价值观。服装的美学特征是具有时代烙印的，设计美学的变化过程是人类思想变迁的重要见证者。从古至今服饰经历了漫长的变化过程。例如道家追求纯自然的人类和谐状态，道家服饰(图1)就顺应自然，简约、质朴、宽松的服装既展现了自然的人格精神，又体现了融于自然的脱俗境界。而西方的哥特式服饰(见图2)则表现了当时西方人大力表现个性和夸张色彩、崇尚人体美。哥特式衣服中的垂袖和裤袜等采用左右不对称的强烈色彩对比，让人想到风格华丽色彩鲜明的哥特式建筑。启发后人在服饰设计中采用艳丽、对比鲜明的色彩。当时采用的尖头帽，无论是鸡冠头巾帽还是尖顶高耸的安尼帽，都是和哥特式建筑中高高耸立的尖塔，出于同一种思想和审美观。从古至今，设计的美学理念都是来自于大自然和传统文化。2.2.2服装与外部元素结合呈现的设计美学2.1设计美学通过服装与人体结合呈现从服饰文化学的高度谈美学，涉及社会学、心理学、民俗学等方面。一个设计师要想设计出好的服装心里不能只有设计还要装着“人”，这样的设计才会被消费者接受和认可。因为服装是为了让人体更美，脱离了人体服装也就失去了意不是所有人都能穿出美的感觉，因为我们的人体曲线各有不同，所以设计师在设计服装的过程中一定要根据不同体型的人们进行不同的款式设计，扬长避短从而更好地展现设计美。2.2服装与配饰结合中的设计美学配饰是服装最终效果的重要组成部分，不同配饰和同一件服装组合会产生不同的效果，给人带来不一样的感觉，增添了服装的可塑性。服装与妆容、耳环、项链、发饰等共同构成服饰美。总之，求新、求异、求美，是当今人们追求的时尚。在世界大融合的环境下运用传统文化和自然的设计理念设计出更多优秀的有影响力的服装，从而更好地传达设计美学，是当代社会对服装设计师的要求。设计美学在服装中充分体现了美是相通的，设计是相融合的，各个学科之间是相互渗透的，设计美学将成为我们生活中的一门“大科学”。所以，学科之间的交互和广泛化可以产生强大的创造力与促进作用，美学与服装学交叉研究的结果就是服