敦煌莫高窟唐代壁画构图研究

敦煌莫高窟唐代壁画构图研究1.本文概述本文旨在深度剖析敦煌莫高窟唐代壁画的艺术构图特征，通过对这一时期壁画的细致观察与系统研究，揭示其独特的视觉叙事方式、空间布局策略以及美学观念在壁画创作中的体现。敦煌莫高窟，这座位于丝绸之路上的文化瑰宝，以其丰富的壁画内容和精湛的绘画技艺，生动展现了唐代社会的宗教信仰、文化艺术风貌及当时人们的宇宙观与生活理想。尤其在唐代，壁画艺术达到了空前繁荣，不仅题材广泛，而且在构图技法、色彩运用、人物塑造等方面均呈现出鲜明的时代特色与高超的艺术成就。本文研究将以大量实地考察资料、高清影像数据以及学术研究成果为基础，聚焦以下几个关键方面：（1）构图原则与视觉秩序：探讨唐代壁画如何遵循或创新传统的构图法则，如中轴对称、金字塔形构成、层次分明的空间布局等，以及如何运用透视法、比例关系、动态平衡等手段构建视觉秩序，营造深远的空间感与庄重的神圣氛围。（2）主题内容与叙事结构：分析诸如净土变、经变画、本生故事等主要题材在构图上的处理手法，如场景切换、时空并置、情节连贯等，揭示壁画如何通过构图来传达复杂的佛教教义与伦理故事，以及反映当时社会的道德观念与历史记忆。（3）装饰元素与象征意蕴：考察云气纹、莲花、蔓草、飞天等装饰图案在构图中的功能性与装饰性作用，以及它们如何与主体内容相互融合，增强画面的整体美感与象征寓意。（4）动物形象与自然景观：研究唐代壁画中动物画的表现形式与生态意象，分析其在构图中的位置、形态与功能，以及山水、树木、云霞等自然景象如何与人物、建筑等元素有机组合，构建宏大而和谐的画面景观。（5）时代风格与国际影响：审视唐代壁画构图在继承前代传统基础上的创新与发展，以及其在中西文化交流背景下的独特地位与国际影响力，探讨其对后世艺术发展的影响与启示。2.敦煌莫高窟概述敦煌莫高窟，位于中国甘肃省敦煌市东南25公里处，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。自前秦建元二年（公元366年）起，至元代，莫高窟的营建历时千余年，现存洞窟735个，保存壁画5万多平方米，彩塑2400余尊，唐、宋、元等历代木构建筑30余座。这些珍贵的文化遗产，以其独特的艺术魅力和历史价值，成为了中国古代文明的重要见证。莫高窟的壁画是敦煌艺术的精髓，它们以宏大的构图、细腻的线条、丰富的色彩和生动的形象，展现了佛教文化的博大精深。这些壁画不仅具有极高的艺术价值，也是研究中国古代历史、文化、宗教、艺术等方面的重要资料。唐代是莫高窟壁画创作的鼎盛时期，此时的壁画构图严谨，线条流畅，色彩鲜艳，形象生动，充分展示了唐代艺术的繁荣与辉煌。在莫高窟的唐代壁画中，我们可以看到各种佛教故事、佛像、经变画等题材。这些壁画的构图形式丰富多样，既有全景式的宏大构图，也有细节描绘的精致构图。它们以壁画为载体，通过艺术家的巧妙构思和精湛技艺，将佛教教义、历史故事、人物形象等融为一体，形成了一幅幅生动而富有感染力的艺术画卷。敦煌莫高窟是唐代壁画艺术的瑰宝，它以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵，吸引了无数国内外学者和艺术家的关注和研究。通过对莫高窟唐代壁画的构图研究，我们可以更深入地了解唐代艺术的风格和特点，也可以更全面地认识中国古代文化的博大精深。3.唐代壁画的艺术特点唐代，作为中国历史上的一个辉煌时期，不仅在政治、经济上取得了巨大的成就，在文化艺术方面也呈现出空前的繁荣。敦煌莫高窟的唐代壁画，作为这一时期艺术成就的重要代表，展现了唐代壁画独特的艺术特点。唐代壁画在构图上展现了宏大的气势和精细的布局。这一时期的壁画，往往以佛经故事为主题，通过复杂的叙事结构和严谨的布局，展现了丰富多彩的故事情节。壁画的构图往往以中心为焦点，通过辐射状或对称式的布局，使得画面既具有层次感，又不失整体的和谐统一。例如，在莫高窟第220窟的《西方净土变》中，壁画以佛为中心，周围环绕着菩萨、弟子、天宫乐伎等，形成了一个宏大的叙事场景。唐代壁画在人物造型上具有鲜明的个性化和写实风格。唐代艺术家们在继承前代艺术传统的基础上，更加注重人物表情和动态的描绘，使得壁画中的人物形象栩栩如生，充满活力。例如，莫高窟第130窟的《都督夫人礼佛图》中，人物的面部表情、衣纹线条都极为细腻，充分展现了唐代绘画的高超技艺。再者，唐代壁画在色彩运用上呈现出丰富多样和鲜明对比的特点。这一时期的壁画大量使用石青、石绿、朱砂等天然颜料，使得画面色彩鲜艳夺目，富有装饰性。同时，唐代艺术家们巧妙地运用色彩的对比和调和，增强了画面的空间感和立体感。例如，莫高窟第61窟的《五台山图》中，艺术家通过冷暖色调的对比，营造出了深邃的空间效果。唐代壁画在表现手法上融合了中印艺术的特点，展现了开放包容的文化态度。这一时期的壁画不仅吸收了印度佛教艺术的元素，还融入了中国本土的文化特色，形成了独特的艺术风格。例如，莫高窟第3窟的《千佛图》中，既有印度佛教的造像特点，又有中国传统的装饰风格，体现了唐代艺术的多元融合。敦煌莫高窟的唐代壁画在构图、人物造型、色彩运用和表现手法上都具有鲜明的时代特色和艺术价值，不仅为我们提供了研究唐代绘画艺术的宝贵资料，也展现了唐代社会文化的繁荣和开放。4.壁画构图的分类与特点敦煌莫高窟的唐代壁画，作为中国古代艺术的重要代表，其构图具有丰富的多样性和独特的风格特点。这些壁画在构图上的分类与特点，不仅反映了唐代绘画艺术的成熟，也体现了当时社会文化、宗教信仰和审美观念的交融。中心构图：这类构图以画面中心为主要焦点，通过对称或集中的形式，突出主要人物或主题。这种构图常见于描绘佛像、菩萨像等宗教主题的壁画中。叙事性构图：叙事性构图强调故事的连贯性和动态感，通过多个人物、场景的排列，展现连续的故事情节。这类构图多用于描绘佛经故事、历史事件等。全景式构图：全景式构图展现了广阔的场景，包括山水、建筑、人物等元素，形成宏大的视觉效果。这种构图在描绘大型宗教仪式、神话故事中尤为常见。装饰性构图：装饰性构图注重形式美和图案的重复，常用于壁画边缘、天顶等部位的装饰，如云纹、莲花、飞天等图案。层次分明：壁画中的人物、景物等元素通常按照一定的层次关系进行排列，形成清晰的空间感。这种层次感既体现在垂直方向上，也体现在水平方向上。动静结合：壁画在构图上巧妙地结合静态与动态元素，如静态的人物与动态的云彩、流水等，营造出既庄严又生动的画面效果。色彩搭配：壁画在色彩运用上大胆而和谐，通过冷暖色调的对比和互补，增强了画面的视觉冲击力和艺术感染力。细节描绘：即使在宏大的构图中，唐代壁画仍注重细节的描绘，如人物的表情、服饰的纹理、景物的质感等，体现了高超的绘画技巧。通过这些分类与特点的分析，我们可以更深入地理解敦煌莫高窟唐代壁画的艺术价值和文化内涵。这些壁画不仅在构图上展现了唐代绘画的高超技艺，也在内容上反映了当时社会的精神追求和文化特色，是中国乃至世界艺术宝库中的瑰宝。5.唐代壁画构图的分析唐代敦煌莫高窟壁画在构图上展现了极高的艺术成就，其构图特点不仅反映了唐代的艺术风格，也映射了当时的社会文化背景。本节将重点分析唐代壁画的构图元素、空间布局、视觉焦点以及象征意义。唐代壁画在构图元素上呈现出多样化和复杂化。主要元素包括人物、动物、植物、建筑和几何图案。人物形象通常占据画面的中心或重要位置，通过姿态、表情和服饰展现其身份和性格。动物和植物元素则多用于装饰和象征，增强了画面的生动性和寓意性。建筑和几何图案则用于构建画面的空间感和秩序感。唐代壁画的空间布局具有明显的层次感和动态感。画面常采用“之”字形或“S”形布局，形成流动的视觉路径，引导观者的视线在画面中移动。通过透视法和重叠法的运用，壁画在二维平面上创造出深远的立体空间效果。唐代壁画在构图上精心设计视觉焦点，以突出主题和强化叙事。焦点通常位于画面的中心或黄金分割点，通过大小、色彩、明暗对比等手法吸引观者的注意力。这种焦点设计不仅增强了画面的视觉冲击力，也加深了作品的主题表达。唐代壁画的构图富含象征意义，反映了当时的社会信仰和文化理念。例如，莲花象征纯洁，龙凤象征皇权和吉祥，而飞天则象征着灵魂的升华和佛教的超越。这些象征元素的巧妙运用，使得壁画不仅是艺术作品，也是传递文化信息的载体。唐代敦煌莫高窟壁画的构图在艺术史上占有重要地位。其丰富多样的构图元素、精妙的空间布局、巧妙的视觉焦点设计和深刻的象征意义，共同构成了唐代壁画独特的艺术风格。这些壁画不仅是研究唐代绘画艺术的宝贵资料，也为后世提供了丰富的灵感来源。本段落对唐代敦煌莫高窟壁画的构图进行了全面的分析，旨在揭示其在艺术和文化上的深刻内涵。6.壁画构图的比较研究在撰写具体内容时，我们将深入分析敦煌莫高窟唐代壁画与其他艺术作品之间的联系和区别，旨在更全面地理解敦煌壁画的艺术价值和文化意义。同时，我们也将通过比较研究，揭示敦煌壁画在中国艺术史上的独特地位和影响。7.唐代壁画构图的影响与意义唐代壁画构图作为中国古代壁画艺术的重要组成部分，不仅具有独特的艺术魅力，更对中国乃至东亚地区的绘画艺术产生了深远的影响。这些壁画以其精湛的技艺、丰富的内涵和独特的构图方式，为我们揭示了唐代社会的文化风貌、审美观念和精神追求。唐代壁画的构图方式对后世的绘画艺术产生了直接的影响。唐代壁画的构图注重空间感的表现，善于运用线条和色彩来营造画面的层次感和立体感，这种构图方式被后世的画家所继承和发展。宋代的山水画、明清时期的人物画等，都可以看到唐代壁画构图的影响。唐代壁画的构图方式也体现了唐代社会的审美观念和文化精神。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，社会繁荣、文化开放，这种社会背景反映在壁画上，就形成了唐代壁画构图大气磅礴、雄浑壮阔的艺术风格。这种风格不仅展现了唐代人民的自信和豪迈，也体现了他们对生活、对自然的热爱和敬畏。唐代壁画的构图方式还对东亚地区的绘画艺术产生了广泛的影响。唐代是中国的文化输出时期，唐代的绘画艺术、包括其构图方式，对朝鲜、日本等东亚国家的绘画艺术产生了深远的影响。这些国家的绘画艺术在吸收唐代壁画构图的基础上，形成了各自独特的艺术风格。唐代壁画的构图方式不仅具有独特的艺术魅力，更对中国乃至东亚地区的绘画艺术产生了深远的影响。它体现了唐代社会的审美观念和文化精神，也为我们提供了研究中国古代绘画艺术的重要资料。在今天，我们仍然可以从唐代壁画的构图方式中汲取灵感，探索绘画艺术的无限可能。8.结论本文通过对敦煌莫高窟唐代壁画构图的研究，揭示了其在中国艺术史乃至世界艺术史中的重要地位。唐代壁画以其独特的构图技巧、丰富的表现力和深厚的文化内涵，成为研究中国古代社会、宗教、文化及艺术的重要窗口。唐代壁画构图展现了高超的艺术技巧和深厚的文化底蕴。壁画中的对称与平衡、线条与色彩的运用，无不体现出唐代艺术家对构图美学的深刻理解和精湛技艺。这些壁画不仅是宗教信仰的载体，更是唐代社会风貌、文化特色和审美观念的集中体现。唐代壁画构图反映了当时社会的多元文化融合。在壁画中，我们可以看到印度佛教艺术的影响，也能发现中原文化的痕迹，以及西域各民族的特色。这种多元文化的融合，不仅丰富了壁画的艺术表现，也体现了唐代社会的开放性和包容性。唐代壁画构图对于后世艺术的发展产生了深远影响。其构图技巧和表现手法，对后世尤其是宋元明清时期的绘画艺术产生了重要影响。同时，这些壁画也为现代艺术创作提供了丰富的灵感来源。敦煌莫高窟唐代壁画构图不仅是中国古代艺术的瑰宝，也是世界文化遗产的重要组成部分。对这一时期壁画构图的研究，不仅有助于我们更深入地理解唐代艺术，也对当代艺术创作和文化交流具有重要的启示意义。参考资料：敦煌莫高窟是中国古代艺术的珍贵遗产，其中包含的壁画乐舞图式具有独特的历史和文化价值。本文旨在探讨敦煌莫高窟壁画乐舞图式的特点、规律和艺术魅力，以及如何传承和发扬这一非物质文化遗产。敦煌莫高窟壁画乐舞图式是中国古代壁画中的一种独特表现形式，主要分布在敦煌石窟群中的莫高窟内。这些壁画乐舞图式具有以下特点：它们反映了当时社会的音乐、舞蹈和戏曲艺术的发展，是中国古代音乐舞蹈的重要载体。壁画乐舞图式构图精美，人物形象栩栩如生，表现了高度精细的绘画技艺。这些壁画乐舞图式具有深刻的文化内涵，展现了古人对音乐、舞蹈和宗教等文化的独特理解和审美追求。本文采用图像分析、舞蹈动作解析和音乐表达等多种研究方法，对敦煌莫高窟壁画乐舞图式进行了深入探讨。通过细致的观察和分析，我们发现这些壁画乐舞图式在表现形式、文化内涵和艺术价值等方面都具有鲜明的特点。例如，壁画中的乐舞形象生动活泼，表现了当时社会的音乐和舞蹈风格；同时，这些壁画也是佛教文化的表现形式之一，体现了佛教艺术与中国传统文化的完美结合。敦煌莫高窟壁画乐舞图式的传承和发扬对于提升中国古代音乐舞蹈的文化内涵具有重要意义。我们应该重视这一非物质文化遗产的价值，通过学术研究、数字化保护和艺术实践等多种途径，进一步挖掘和传承敦煌莫高窟壁画乐舞图式的独特文化价值。将这些壁画乐舞图式的元素应用于现代艺术创作中，也可以丰富现代舞蹈和音乐作品的文化内涵，促进艺术的创新和发展。本文通过对敦煌莫高窟壁画乐舞图式的深入研究，揭示了这一中国古代艺术瑰宝的独特魅力和文化价值。敦煌莫高窟壁画乐舞图式不仅是古代音乐舞蹈艺术的珍贵载体，还是古代文化和宗教信仰的表现形式之一。通过对其深入探讨和传承发扬，我们可以更好地理解和欣赏中国古代文化的魅力和价值。未来的研究可以进一步扩展到敦煌莫高窟壁画乐舞图式的跨文化影响、现代应用以及数字化保护等方面，为这一古老的艺术形式注入新的生命和活力。敦煌，这座沙漠中的文化瑰宝，是东西方文化交流的桥梁，也是艺术和历史的见证。莫高窟更是敦煌艺术的璀璨明珠，被誉为“东方艺术的宝库”。本文旨在探索唐代敦煌莫高窟壁画色彩的表现特点及运用。在敦煌莫高窟的壁画中，我们可以看到多种宗教、文化和艺术风格的交融。这些壁画描绘了佛像、经变、尊像、供养人像等丰富的题材，以土红色为基底，再运用石青、石绿、赭石等颜色进行有序组合，形成了富有装饰化、平面化、秩序化的色彩效果。色彩的组合与运用：敦煌壁画的色彩运用具有高度的装饰性和象征性。以土红色为基底，再配以石青、石绿、赭石等颜色，这种色彩的组合方式既强调了色彩的对比，又保持了整体的和谐。同时，通过色层的相互叠加和色块的紧密交织，形成了富有节奏感的视觉效果。光影的营造：在敦煌壁画中，光影的营造也是其重要的特点之一。如佛像背光的设计，通过有序交织的色点、色线、色面，产生色光流动变幻的视觉效应，使壁画的空间意境更加深远和神秘。情感的表达：色彩在敦煌壁画中也被用来表达情感。例如，浓烈的色彩用于描绘尊像或重要的场景，而柔和的色彩则用于描绘次要的元素或背景。这种色彩的运用方式不仅增强了画面的层次感，也使观者能更好地感受到壁画所传达的情感。敦煌莫高窟壁画的色彩表现是唐代艺术的杰出代表。其以土红色为基底，巧妙地运用石青、石绿、赭石等颜色，通过色彩的组合与运用、光影的营造以及情感的表达，创作出了极具感染力和表现力的艺术作品。这些壁画不仅展示了古代艺术家的精湛技艺和对色彩的深刻理解，也反映了唐代的文化繁荣和人民的精神风貌。敦煌莫高窟壁画的色彩表现对现代艺术有着深远的启示。其独特的色彩运用方式，如色彩的对比与和谐、光影的营造和情感的表达等，为现代艺术家提供了宝贵的借鉴。这些壁画也告诉我们，艺术是历史的见证，是文化的载体，是心灵的反映。只有深入了解和尊重历史和文化，才能创造出真正触动人心的艺术作品。唐代敦煌莫高窟壁画的色彩表现是值得我们深入研究和学习的艺术宝藏。它不仅丰富了我们的视觉体验，也启迪了我们的艺术思维。在未来的艺术创作中，我们应汲取古代艺术的营养，结合现代技术和理念，创造出更多具有独特魅力的作品。敦煌莫高窟壁画，位于中国甘肃省敦煌县城东南方向的鸣沙山与三危山之间，为敦煌石窟艺术的重要组成部分之一，由乐尊和尚创建于前秦建元二年（公元366年），历经一千六百多年绘制形成现今规模。敦煌莫高窟壁画描绘了古代各民族，各阶级生产劳动场面，社会生活场景，建筑造型以及音乐，舞蹈的道存画面。敦煌莫高窟壁画是十六国至明清等十多个朝代及东西方文化交流的稀有文化宝藏；其规模之宏大，内容之丰富，历史之悠久，位列中国全国石窟之冠，也是世界上现存规模最大，保存最完好的石窟艺术宝库。敦煌莫高窟的经变画是利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。用绘画的手法表现经典内容者叫“变相”，即经变画；用文字、讲唱手法表现者叫“变文”。敦煌莫高窟的故事画主由佛传故事、本生故事、因缘故事以及史迹故事等组成。代表为《乘象入胎》、《鹿王本生》、《张骞出使西域》。敦煌莫高窟的装饰图案画可分为早、中、后三期；早期的装饰图案画比较简单，主要以动物和简单的几何图案为主；中期以布满花、叶、藤蔓维族等；后期以四周布满垂角纹、鱼鳞等藻井为主。该画用于石窟建筑装饰，及桌围、冠服和器物装饰等敦煌莫高窟的供养人面画为出资开窟造像佛教信徒，请人在墙壁上画上自己及家人的肖像，留记功名。代表为《都督夫人太原王氏供养像》。敦煌莫高窟的山水风景画主为描绘山河风景，大多与经变画、故事画融为一体，起至陪衬作用。代表为《五台山图》。敦煌莫高窟的佛像主以佛教佛文化为主；以各式各样的佛像以及佛与人的关系图像，展现人们对神灵世界与精神的追求。代表为《引路菩萨》。据传，公元366年，乐尊和尚云游至鸣沙山，见该山金光万道、状似千佛，胸中激荡，便在崖壁上凿下第一个石窟；此后，丝绸之路的商人为了祈求美好的前程，也纷纷至此许愿，开凿石窟，并请画匠作画，其后一千年的时间，最终形成莫高窟现今规模。较早之十六国和北魏各窟壁画感情强烈外露、动态明显夸张的人物造型，以劲细线条勾勒并注重晕染的表现方法，以及用赭红色加散花图案装饰衬底的形式，都明显带有域外或新疆的绘画风格。在吸收传统形式并把更多的生活情节和形象融入佛教壁画创造中。通常这个时期的壁画为白粉铺底，以遒劲潇洒的线描和明快的赋色进行绘制。通常为大型本生及佛法故事连环画，皆以白壁为底，用流畅的线描勾勒，造型简赅生动，色彩清淡雅丽，虽有的肌肤略作立体晕染，尚存西域绘画遗风，但整体而言，从形象到艺术风格皆为汉族传统绘画面貌。隋朝时期的壁画在题材上着力表现西方极乐世界之美，他们依据佛经绘制佛像。从内容上来看，该时期的壁画内容比前朝丰富得多，在色彩上也更加绚丽多彩，表现的东西也更加广泛，由于佛教的影响，当时最流行的是佛教净土宗，在敦煌壁画中的表现多为的就是关于佛教净土宗的故事。题材非常丰富，大致可归纳为：净土变相，经变故事画，佛、菩萨等像，供养人，内容丰富而多变，场面和情节被处理得真实有趣，所表现出来的动作及表情比前代更加多样化了，出现了多种坐、立、行走、”飞翔中的生动姿态，特别是唐代菩萨的形象为古代美术中理想与现实成功结合的重要范例。由于历史的原因，敦煌艺术由最后的高潮走向衰落，但密画和中原新画风的壁画仍保存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁画之下往往覆盖有唐代或北魏壁画，前代洞窟的门口两侧往往有五代北宋加绘的供养人，供养人往往尺寸极大，如真人甚至超过真人大小。对称可以给人轻松的视觉感受，对称构图具有平衡匀称的特征,对称手法运用到人物形象上，可以使观看者的神经处于一个平衡状态,对称是描绘曼妙形态的一个主要手段，它主导着敦煌莫高窟艺术甚至所有装饰艺术，所以敦煌壁画大都是对称的，敦煌莫高窟壁画中的藻井、图案之类的都是采用了对称构图。敦煌莫高窟壁画之所以无透视，这是因为佛教的影响,为了更加突出人物形象，从而表现佛教宣扬的善恶、因果等等。在敦煌莫高窟壁画作品中，人物的表现主要在于创作者的主观意识，在构图时也是完全从作者的主观审美出发，对想表现的形象的大小、布局进行塑造,因此没有顾及透视比例。敦煌莫高窟壁画主要采用植物类颜料、动物类颜料和矿物类颜料。绘制者在绘制时采用三种颜料，将颜料准确合理地搭配，采用以混合或单独使用方法，以此产生不同的效果，从而描绘出敦煌莫高窟壁画生动的人物形象，和各种各样动作形象，呈现具有立体效果的绘画风格。敦煌莫高窟壁画的定形线是比较严谨的，早期的铁线描，秀劲流畅，用于表现潇洒清秀的人物，如西魏的诸天神灵和飞天，线描与形象的结合，堪称关五无暇。唐代则流行兰叶描，中锋探写，圆润、丰满、汗厚，外柔而内刚。中国壁画技法。中国传统的色晕法与凹凸技法恰好相反，中国传统画法只在面部两颊及上眼睑渲染一团红色，来表现红润感，这样既有生动感又有立体感。这种传统中国画法法始于战国，成熟于西汉它与西域明暗法并存，近百年，到隋朝时期才慢慢开始融合到一起。西方技法。从西域传来的天竺凹凸法独具一格，它主要是以明暗晕染为主，主要是突出主体感,这种方法从西方传到敦煌,已经发生了很多变化，在人物色彩的处理上主张以肉红色涂肉体，以赭红晕染眼眶使之，更生动逼真，鼻翼和面部的四周要明暗分明有立体感,最后以白粉涂鼻梁和眼球,画龙点睛、手法高超、栩栩如生。敦煌莫高窟是全世界最长的文化长廊，它规模最大内容最丰富多彩,是人类世界最伟大的艺术，为我国（中国）人民和世界人民留下了一笔珍贵的文化遗产。敦煌莫高窟的壁画艺术是敦煌艺术中最重要的一部分，它和宗教紧密结合阐述了人和神的关系,生动形象的描绘了神的思想行为、活动,表达了人的精神寄托。敦煌莫高窟壁画艺术代表着我国（中国）的民族特点代表着我国（中国）宗教艺术的发展。（《艺术品鉴》评）敦煌壁画对佛教的包容是世界少有的，无论是对佛教历史发展的描绘还是对佛教思想的阐释，这从侧面深刻地反映着不同历史时期的艺术风格及其传承和演变的过程。敦煌莫高窟是一部形象的百科全书，它以数量浩繁技艺卓越的壁画艺术向人们展示了千余年间的社会历史图景，给人以美的享受，让人为之震撼,它历经沧桑,几度盛衰，作为后代，不仅要更加珍惜历史留下来的瑰宝，而且还要学会去尽力保护它。（《兰州教育学院学报》评）敦煌莫高窟的壁画艺术是世界上伟大的文化遗产，对世界文化产生了非常大的影响，它在现代社会中，让人们了解传统的民族文化，继承传统民族文化，弘扬传统的民族艺术起着举足轻重的作用。敦煌莫高窟壁画的艺术结合了历史、地理等各方面的知识它与各方面都有着密切的联系，在现代教学中与敦煌文化相结合能够让后世学生从更深层的了解中国文化；有利于引导学生对整个敦煌文化的了解，使他们正确认识艺术的全面性