14 山水画的意境教学课件九年级语文下册人教统编版

课程导入

同学们，今天我们将一同探索李可染笔下的《山水画的意境》。想象自己成为一只展翅飞翔的美丽蝴蝶，我们将在山巅水湄间翩翩起舞，感受那墨韵悠扬、气韵生动的山水世界。让我们带着对大自然的敬畏与热爱，一起领略李可染大师如何将无尽的山水情怀，化作笔下流转的诗意画卷。现在，就让我们启程，共同揭开山水画的神秘面纱吧！山水画的意境评论的对象文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界点明论题学习目标1.把握文章的核心概念，了解概念间的关系，理解作

者的观点。2.梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实

例与作者观点的关系。3.借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。

正音正字灵魂（）惆怅（）气概（）真挚（）

暮霭（）渲染（）赋予（）颐和园（）惨淡（）浮光掠（）影

húnchóuchànɡɡàizhìǎixuànyǔcǎn

yílüè

词语积累惆怅:伤感，失意。身临其境:亲自到了那个境地。胸有成竹:比喻在做事之前已经有成熟的思考和完整的计划。浮光掠影:比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝。语不惊人死不休:意思是作诗或写文章不搜寻到惊人的妙语不肯罢休。形容写作时在语言上下苦功夫。

作者介绍【李可染】（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。以山水画成就最高。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。

明晰概念和相互关系

默读课文，依次从文中圈点勾画出本文的概念。说说概念间的关系，并确定哪个是核心概念。

意境:就是景与情的结合；写景就是写情。

意匠:表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。

意境与意匠是相辅相成的关系，意境需要意匠来更好的传达，意匠需要意境来着脚，否则无从发挥。

圈画观点，梳理思路。

默读课文，请大家依段圈点勾画出的观点句读一读，说一说，议一议。如果没有观点句，请概括或说明那一段的作用。然后理清文章的论证思路。

第一段就是观点句，而且是中心论点。画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

第一段的观点句是什么？

圈画观点，梳理思路

①什么是意境?我认为，意境就是景与情的结合;写景就是写情。②山水画不是地理、自然环境的说明和图解，不用说，它当然要求包括自然地理的准确性，但更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。③如果片面追求自然科学的一面，画花、画鸟都会成为死的标本，画风景也缺乏情趣，没有画意，自己就不曾感动，当然更感动不了别人。

圈画观点，梳理思路

在我们的古诗里，往往有很好的意境。虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如李太白《送孟浩然之广陵》的诗句:

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这里包含着朋友惜别的惆怅@，使人联想到依依送别的情景:帆已经远了，消失了，送别的人还遥望着江水，好像心都随着帆和流水去了……情寓于景。这四句诗，没有一句写作者的感情如何，尤其是后两句，完全描写自然的景色;然而就在这两句里，使人深深体会到诗人的深厚的友情。

圈画观点，梳理思路

借李太白的诗证明景是如何产生情的，即为什么景能表达情，从而创造出意境来的。

毛主席的诗句，意境是很深的。如《十六字令三首》，每一首都是写景每一字都是说山，但每一首、每一字又都充分表达了人的思想感情。三首词分别体现了山的崇高、气势和力量，这里并没有直接描写人，实际上都有力地歌颂了人，歌颂了人的英雄气概。古人说“缘物寄情”，写景就是写情。诗画有意境，就有了灵魂。

圈画观点，梳理思路

借毛泽东的十六字令证明景是如何产生情的，即为什么景能表达情，从而创造出意境来的。

第五段起什么作用呢？

圈画观点，梳理思路

设问，承上启下，引起读者的思考。观点句：我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

①意境的产生，有赖于思想感情，而思想感情的产生，又与对客观事物认识的深度有关。②要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。③例如，齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了，也只有当对事物的认识全面了，做到“全马在胸”“胸有成竹”“白纸对青天”“造化在手”的程度，才能把握对象的精神实质，赋予对象以生命。④我们不能设想齐白石画虾，在看一眼、画一笔的情况下能画出今天这样的作品来;而是对虾的精神状态熟悉极了，虾才在画家的笔下活起来的。⑤对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好画。

圈画观点，梳理思路

写景是为了要写情，这一点，在中国优秀诗人和画家心里一直是很明确的。无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深人。例如毛主席的《沁园春·雪》开头几句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”，就充分体现了诗人胸怀和思想的崇高境界。

圈画观点，梳理思路

中国画不强调“光”，这并非不科学，而是注重表现长期观察的结果。拿画松树来说，以中国画家看来，如没有特殊的时间要求(如朝霞暮等)，早晨8点钟或中午12点，都不是重要的。重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩@在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松“凡数万本，始得其真”。过去见一位作者出外写生，两个礼拜就画了一百多张，这当然只能浮光掠影，不可能深刻认识对象，更不可能创造意境。如果一位画家真正力求表现对象的精神实质，那么一棵树，就可以唱一出重头戏。记得苏州有四棵古老的柏树，名叫“清”“奇”“古”“怪”，经历过风暴、雷击，有一棵大树已横倒在地下，像一条巨龙似的，但是枝叶茂盛，生命力强，使人感觉很年轻的样子。经过两千多年，不断与

圈画观点，梳理思路自然搏斗，经过两千多年，不断与自然搏斗，古老的枝干坚如铁石，而又重生出千枝万叶，使人感觉到它的气势和宇宙的力量。一棵树、一座山，观其精神实质，经过画家思想感情的夸张渲染，意境会更鲜明;木然地画画，是画不出好画的。每一处风景都有其各自不同的特色，如同人的性格差异一样。四川人说:“峨眉天下秀，夔门天下险，剑阁天下雄，青城天下幽。”这话是有道理的。我们看颐和园风景，则是富丽堂皇，给人金碧辉煌的印象。一个山水画家，对所描绘的景物，一定要有强烈、真挚、朴素的感情，说假话不行。有的画家，没有深刻感受，没有表现自己亲身感受的强烈欲望，总是重复别人的，就谈不到意境的独创性。

圈画观点，梳理思路

肯定地说，画画要有意境，否则力量无处使，但是有了意境不够，还要有意匠;为了传达思想感情，要千方百计想办法。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。齐白石有一印章“老齐手段”，说明他的画是很讲究意匠的。

意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。杜甫说“意匠惨淡经营中”，又说“语不惊人死不休@”。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，一定要苦心经营意匠，才能找到打动人心的艺术语言。

圈画观点，梳理思路板书设计山水画的意境提出论点：意境是山水画的灵魂分析问题阐释什么是意境获得意境的途径表达意境的方法是意匠得出结论：意境和意匠是山水画

的两个关键课堂总结

我们一同走进了李可染先生的艺术世界，领略了他在《山水画的意境》中展现的深厚艺术造诣与独到见解。通过学习，我们认识了作者，积累了字词，明晰了概念，梳理了论证思路。我们不仅学会了欣赏山水画的艺术魅力，更是在字里行间感受到作者对于人生的感悟和思考。作业1.抄写读读写写字及文学常识并记住。2.利用课余时间，尝试创作一幅山水画，可以是简笔画、素描或水墨画等任意形式，重点是要体现出山水画的意境和自己的情感表达。课程导入

亲爱的同学们，经过第一课时的探索，我们撩开了李可染先生《山水画的意境》的神秘面纱。今天，我们将继续这场精彩绝伦的艺术之旅，一同深入挖掘作者是如何巧妙运用材料证明观点的，并尝试拓展我们的艺术视野，深入探索和领略那山水画的美妙境界。现在，就让我们满怀激情，一同启程吧！1.以第6段为例，分析作者是怎样运用材料证明观点的？

分析材料，解析论证①②句是因果关系，所以②句是本段论点。③句通过齐白石画虾的例子来说明论点。作者详细描述了齐白石是如何通过长期观察和身临其境的体验，逐渐深入地认识虾，最终能够把握对象的精神实质，赋予对象以生命。这个例子生动地证明了作者的观点，即只有深入全面地认识对象，才能产生真正的思想感情，从而创造出有意境的作品。④句进一步强调了齐白石画虾的例子，指出齐白石对虾的精神状态非常熟悉，这是他能够画出好作品的关键。这进一步证明了作者的论点，即要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。⑤句总结了客观对象的重要性，指出如果对客观对象不熟悉或不太熟悉，就一定画不出好的作品。这再次强调了作者的论点，即要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察。2.第七段怎样运用材料证明观点的？

分析材料，解析论证

①句提出了写景是为了写情的观点，强调在中国优秀诗人和画家心中，这一观念是明确的。这是作者要论证的总论点。②句进一步解释了写诗和作画的共通之处，即都需要站得高于现实来观察、认识现实，这样才能全面深入。这是对总论点的进一步阐述，为后续的论证做铺垫。③句以毛主席的《沁园春•雪》开头几句为例，具体说明如何通过写景来表达情感。这里运用了举例论证的方法，用具体的例子来支撑和证明前面的观点，即写景是为了写情，并且需要高于现实来观察和认识。

3.第八段运用了哪些论证方法，作用是什么？

分析材料，解析论证

①举例论证、道理论证。以荆浩画松树为例，论述中国画注重表现长期观察的结果注重表现对象的精神实质。

②举例论证、对比论证。举某位作者作画的例子，与荆浩画松形成对比，论述了“作画不经过长期观察不可能创造意境”的观点。

③道理论证，引用俗语，证明“每一处风景都有其各自不同的特色”的观点，使说理更加深刻、透彻，吸引读者的注意力。

模仿第三段，鉴赏《天净沙·秋思》。

模仿课文，鉴赏元曲

①在我们的古诗里，往往有很好的意境。②虽然关于“人”一句也不写，但是，通过写景，却充分表现了人的思想感情，如马致远的《天净沙秋思》:

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

这首小令包含着天涯游子的思乡之情，使人联想到漂泊在外的凄凉悲苦的情境：沟壑纵横的老树上缠绕着枯藤，树枝上栖息着黄昏时归巢的乌鸦。荒凉古老的路上，秋风瑟瑟，一匹枯槁的马驮着游子踽踽独行。而身旁小桥下流水潺潺，不远处的人家已经炊烟袅袅……情寓于景，以哀景抒悲情，以乐景衬哀情。这首小令的前三句完全描写自然的景色，没有一句写作者感情；然而就在这三句里，使人深深体会到诗人深切的思乡之情。

天净沙·秋思枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。课堂总结

经过一节课的深入学习，我们仿佛穿越时空，与李可染先生一同挥毫泼墨，沉浸在山水画的意境之中。我们不仅明确了山水画意境的概念，更理清了其与自然、人生、画工、学养等之间的微妙关系。作者的主张如明灯般照亮我们的视野，而那独特的论证方法则如丝如缕，将论点与论据巧妙编织。古诗词的鉴赏更是让我们领略到传统文化的深厚底蕴。此刻，愿我们的心仍如山泉般澄明，感受那从笔端流淌出的诗意与画意，与大师的心灵相通，共同创造属于我们自己的山水意境。下课铃声即将敲响，但山水画的魅力永存心间。课后作业

阅读材料，完成作业。

本文选自《李可染论文集》（人民美术出版社1990年版）。略有改动。中国山水画中的“意境”之说，可溯及六朝宗炳的“畅神”之说与山水诗的兴起，后达宋人“诗画一律”之论。于是，中国山水画中的“意境”与古典诗词便有了难分难解的关系。但新文化运动兴起，文言文及古体诗受到了白话文与新诗的冲击，在青年学生群体中，此风尤烈。而李可染，课后作业

1920年在徐州拜画家钱食芝为师，据称习王石谷一派山水；1923年入上海美术专门学校普