初中美术教案触摸美丽

初中美术教案：触摸美丽

初中美术教案：触摸美丽「篇一」

步骤一：

组织教学、导入新课。（课件播放）一一京剧脸谱资料。

步骤二：

学习新知识一一脸谱色彩知识

1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

学生回答（略）。

2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可

以随便乱用。

京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为

“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、

紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、

神、意三个方面，表现人物的忠、好、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

学生讨论（略）

4、教师引导学生总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的

品质、性格、气度。

红色一一表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色一一表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色一一表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色一一代表阴险、疑诈、飞扬，肃煞的人物形象，如：曹操。

绿色一一代表顽强、暴躁的人物形象。如：武大虬。

黄色一一代表袅勇、凶猛的人物，如：字文成都。

紫色一一表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色一一现各种神怪形象。（教师讲解同时课件演示一一脸谱资料）

步骤三：

着色方法

（课件演示一一涂色过程）

1、先从白色入手，将所有白色涂满。

2、再涂颜色，要按由浅入深地顺序涂。

3、最后着墨色

步骤四：

作业要求：（出示课件）

1、完成铅笔稿着色

2、注意事项：

①每个脸谱至少有三种颜色。

②着色时先勾边线再涂染

步骤五：

课堂练习

学生分组完成作业一一涂色

教师巡回辅导帮助学生完成。

步骤六：

点评作业

方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓

励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。

初中美术教案：触摸美丽「篇二」

一、教学设计思路

本课属于设计•应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方

法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，

以及应用标志知识的能力。

从地位作用看：本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创

意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

从教学内容看：本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有

标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用；实例主要有奥运会标志设计理

念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一

是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉

设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强；

概念虽很多、但系统性明确。

从学情分析看：标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生

在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。

并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。

本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审

美情趣。

本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集（加法）、信息处理（减法）

和信息传达（等于）三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

二、教学目标

1.知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。

2.过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的设计思维。

3.情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的情趣。

三、教学重点与难点

1.重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

2.难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

四、教学方法

L概念通俗化：本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的

手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易

懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现

丰富的内涵；“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即

标志图形的传达，内容的定位。

2.图形引导法：教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美

术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

3.实战教学法：教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具

体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，

解决难点。

教具准备：

教师：多媒体教学设备、课件等。

学生：作业纸、笔等绘画。

五、教学过程

（一）圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

1.圆形相加游戏

一个圆形

两个圆形

（答案千千万）

三个圆形红绿灯

四个圆形奥迪

五个圆形国际奥委会

2.引导学生发现

打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻

内涵。

3.概括要点，揭示课题

在师生图形对话中，板书：标志设计

图案（形、色）传达信息

（内容）（方法）（主题）

用特定的图案来传达特定的信息就是标志

（二）从标志的分类中展开

红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类：

即公共标志企业标志机构标志

教材中还例举了其他门类的标志认识标志的分类

（三）从标志设计的方法中深入

不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

1.方法一：加法，举例引导

将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

奥迪：

四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

奥运五环：

五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

结论：

运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。加法

延伸：

我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志教材实

例：中国青年志愿者标志

我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志

教材实例：中国印标志

我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志

教材实例：香港回归标志

2.方法二：减法

通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

注意危险：

醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志

初中美术教案：触摸美丽「篇三」

案例分析一一服装设计与模拟制作科目：美术［课题］我为校园添色彩一

一服装设计与模拟制作（人教版七年级上册）［教学目标与基本要求］1.通过学

生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。

2.提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

［教学重点、难点］教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、

积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教

学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。［教学载体］多媒体教

学设备及课件［教学方法］欣赏、讨论、讲解、示范［学法指导］边看边议边学习，

建议小组合作完成课堂练习。

［板书设计］我为校园添色彩一一服装设计与模拟制作1.学生装应该具有什么

特色？2.在服装设计过程中我们应注意：（1）服装的款式造型设计；（2）服装

的‘色彩设计；（3）服装的面料选择。3.小练习：我为校园添色彩每人尝试设计

男女学生装各一套，并写出设计思路。效果图的绘制：铅笔画草图一彩笔着色

完成4.小组活动：各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。用碎布头、彩纸

或塑料、纸盒等废旧材料剪贴：画轮廓一剪服装f粘帖我为校园添色彩

初中美术教案：触摸美丽「篇四」

一、教材分析：

本章通过“欣赏•评述”的学习活动，激发学生参与“欣赏•评述”的活动兴

趣，让学生多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。本节课是本章

第一课时，本节课通过象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，使学生能理

解塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结

构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之

达到和谐统一和具有美感。

二、教学目标：

1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对

艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

三、教学重难点分析：

重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美

术作品的不同表现形式。

难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

四、教具、学具准备：

教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

五、教学过程：

(-)情境引入，激发兴趣。

用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应术作品，指导学生加以分

析，逐步导入新课，发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习本课的兴趣。

我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由艺术来反映现实

生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多

种多样的表现形式，有的侧重再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象

与感情.但是再现和表现往往共处同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

现在让我们进入艺术作品的殿堂，感受达芬奇臻于完美的生动人像；希施金弥

漫着野花芳香和枯叶气味的橡树林；凡高精神备受折磨的画家的独特个性；蒙德里

安兼有理性和感性划分的条块，表现一种平衡而有变化的和谐

（二）欣赏艺术作品，体验视觉感受。

1、欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。（对比、判断、讨

论、鉴别）

教师讲解：

《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调

转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体

结构和透视变形示意图。

《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带

给人真实的触觉感受。

《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动

态的。

在和学生共同欣赏时要让学生思考以下几个问题。

（1）对比、分析作品中的再现与表现。

（2）你对作品中的形象有什么样的视觉感受?

（3）你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

（4）再现与表现的基本特征。

提出问题：从作品欣赏中同学们发现了什么现象？

学生回答：有的作品真实，有的作品抽象

引导：我们把表现真实的艺术作品称为再现；而抽象夸张的作品称为表现。

提出问题：从两组作品中（多媒体演示），同学们发现了再现与表现作品的什

么特点？

学生回答：再现偏重于写实。逼真。在创作倾向上，偏重于认识客体，再现现

实。表现偏重于表现自我，采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言

2、（记一记）再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。

在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理

解的因素比较显著。但艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现

实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目

的和本质。

表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用

艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显著。

（三）合作交流、归纳小结。

通过投影让学生对达芬奇的《蒙娜丽莎》及蒙德里安作品的对比分析、评述及

探讨，得到结论：再现与表现在同一副艺术作品中不能截然划分。

美术再现生活真实和表现主观感情要借助各种艺术形式和表达语言，除去形式

结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与应用在塑造形象与表达情感、意蕴

上有着重要的作用。

通过欣赏再现与表现性美术作品提出问题：

在一幅艺术作品中再现与表现是否能截然分开？

一组学生回答：再现与表现在同一作品中能截然分开。

另一组学生回答：再现与表现在同一作品中不能截然分开。

达.芬奇（意大利）《蒙娜丽沙》

画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深苍茫，为达芬奇烟雾状笔法的极

致，对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精却与含蓄的辨

证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽沙的微笑含义无穷，再加上背景山水渺茫宛

若梦境，左右两边在透视角度上且有微妙差别，更增加了画面灵通幻变的气氛。

达.芬奇这种臻于完美的生动人象实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体

现。

蒙德里安（荷兰）

一望无际的大海，海面上波光鳞鳞，闪烁的波光逐渐模糊，成了垂直交叉的横

线、竖线。

结论：任何酷似对象的形象也不可能不包含对象一定程度上的偏离。同时，抽

象艺术中的形象，也有与自然对象有着不同程度的联系，包含具象因素，因此再现

与表现在同一幅艺术作品中不能截然划分。

无论抽象艺术（表现）还是具象艺术（再现），都是人类美术史上长久存在的

'艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神

内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。他们各自拥有不可替代的美

学价值。

（四）综合探究，反馈练习。

我们通过美术作品欣赏、分析、叙述了解了再现与表