《学前儿童美术教育与活动指导》课件05学前儿童美术欣赏教育

学前儿童美术教育

与活动指导学前儿童美术欣赏教育第五章第一节

学前儿童美术欣赏教育概述一、学前儿童美术欣赏能力的发展（一）本能直接感知期（0～2岁）本能直接感知期是指0～2岁幼儿美术欣赏能力的发展时期。幼儿从4个月起，就对颜色有了反应。他们对颜色鲜亮的事物，尤其是具有高度识别性的暖色调（如红色、橙色、黄色）图像相当感兴趣。（二）主观审美感知期（2～7岁）主观审美感知期是指2～7岁幼儿美术欣赏能力的发展时期。学前儿童的美术欣赏能力主要表现为对颜色的有意注意、对绘画题材产生自由联想反应，以及关注画面的局部特征三个方面的特点。一、学前儿童美术欣赏能力的发展（二）主观审美感知期（2～7岁）1．对颜色的有意注意这一时期的幼儿在感知作品时，非常在意画面的色彩，喜欢强烈、浓艳的颜色。因此，色彩鲜艳的作品往往比形式美或者没有颜色的光和影对他们更有吸引力。教师在设计美术欣赏教学活动时，可以多准备一些色彩明亮、鲜艳的作品，如修拉的《大碗岛的星期天》、莫奈的《睡莲组画》、毕加索的《三个音乐家》《女孩与小船》等，以激发幼儿兴趣。一、学前儿童美术欣赏能力的发展（二）主观审美感知期（2～7岁）2．对绘画题材产生联想的反应幼儿在感知和理解美术作品的过程中，常常会根据作品内容进行联想，但他们还不能摆脱经验的干扰，在联想时总是喜欢将生活中的经验与绘画作品相联系，在作品中寻找贴近生活经验的物品进行联想，从而获得心理上的满足。所有成形的艺术品，如绘画、泥塑作品和雕刻艺术品等，都会被幼儿理解为真实世界中的事物。一、学前儿童美术欣赏能力的发展（二）主观审美感知期（2～7岁）3．关注画面的局部特征在感知某一美术作品时，幼儿往往只注意作品中的某些局部特征。例如，瓦伦汀曾经画了一幅画，画中有很多毫无联系且分散在不同位置的不同事物（如一朵花、一只鸟、一把椅子、一条船、一个小孩等），然后，他把这幅画与同样大小的风景图片放在一起，让幼儿欣赏。结果表明，幼儿把瓦伦汀的画也当成了一幅风景画，他们对画中缺少联系和统一性的不同事物并未感到不妥。因此，瓦伦汀认为，幼儿在欣赏绘画作品时缺乏整体感，他们只对画面中的具体事物感兴趣。二、学前儿童美术欣赏教育的目标（一）3～4岁（小班）学前儿童美术教育目标（1）引导幼儿参加美术欣赏活动、体验美术欣赏活动的快乐，培养他们集中注意力欣赏的习惯。（2）引导幼儿欣赏色彩鲜明、造型简单的物品和美术作品，使他们能对这类形象感兴趣。（3）引导幼儿学会欣赏自己的美术作品。二、学前儿童美术欣赏教育的目标（二）4～5岁（中班）学前儿童美术教育目标（1）引导幼儿欣赏并初步理解作品的形象和主题意义，使其知道美术作品能反映现实生活和人的思想感情。（2）引导幼儿初步欣赏并感受作品中形象的造型美、色彩的变化与统一美、构图的对称与均衡美。（3）引导幼儿学会欣赏与他们的生活经验有关的，能理解的美术作品，以及同伴的美术作品，学会发现日常生活中的玩具、生活物品、节日装饰物、环境中的美等，初步培养幼儿关注美、发现美的能力。二、学前儿童美术欣赏教育的目标（三）5～6岁（大班）学前儿童美术教育目标（1）引导幼儿学会欣赏经典的绘画、工艺、雕塑、建筑等艺术作品，进一步培养他们发现周围环境和美术作品的美的能力。（2）引导幼儿了解作品简单的背景知识，进一步感受和理解作品的形象和主题意义，并能够初步尝试描述作品反映出的思想感情。（3）引导幼儿欣赏并感受作品的造型美、色彩美、构图美及情感美。（4）引导幼儿积极主动地参与美术欣赏活动，学习用语言、动作、表情等表达自己对作品的感受和联想。第二节

学前儿童美术欣赏教育活动设计一、学前儿童美术欣赏教育活动的内容选择（一）抽象作品抽象作品主要以点、线、形、色等形式因素间接地传达意义。欣赏抽象作品不需要太多的知识经验，且抽象作品符合学前儿童的天性，为学前儿童提供了一个不受约束、自由想象的广阔空间。同时，学前儿童的知识经验不足，没有形成完整的思维框架，因此当他们面对抽象作品时，不容易被现实经验和思维定式所阻碍，更容易展开想象，与作品达成默契。许多西方现代派艺术大师，如毕加索、凡·高、米罗、蒙德里安、波洛克、康定斯基等，都注重从幼儿画中吸收营养，挖掘创作的源泉。这些大师们的作品色彩鲜艳、内容多变，容易引起幼儿的注意和兴趣，也易于被幼儿理解。因此，教师在美术欣赏教育活动中多选择这些艺术大师的作品。一、学前儿童美术欣赏教育活动的内容选择（二）具象作品具象作品一般描绘一定的背景和情节，并通过这些情节表现作者的思想感情。幼儿经过一段抽象作品的欣赏训练后，已经对美术作品的基本要素有了一定的了解，并积累了大量的欣赏经验。在这个基础上，让幼儿欣赏具象性的作品可以充分调动幼儿已有的知识和经验，使幼儿更好地感知作品所表现的主题和情感。在选择具象性作品时，教师应挑选那些与幼儿生活贴近的、幼儿能理解和把握的、有一定背景和表现动态情节的作品。一、学前儿童美术欣赏教育活动的内容选择（三）介于抽象与具象之间的作品在欣赏抽象作品和具象作品的同时，教师还可以为学前儿童提供一些介于抽象和具象之间的作品，这些作品既有一定的形象可以识别，又在线条、色彩或形态等绘画语言方面具有抽象艺术的特点。除了西方艺术家的作品外，很多中国艺术家的作品也融合了抽象和具象两方面的艺术表现手法。这些作品既可以开拓幼儿的艺术视野，使幼儿在一种新的意境中感受艺术的形式美，又可以打破幼儿思维的定式。一、学前儿童美术欣赏教育活动的内容选择（四）民间艺术作品我国的民间艺术作品具有独特的风格和鲜明的个性，其思想质朴率真、造型不拘一格，充分表现出了劳动人民的多才多艺和创造性。选择民间艺术作品让幼儿欣赏，可以在提高他们的审美意识的基础上，开阔眼界、丰富知识，激发幼儿的民族自豪感。民间美术形式多样，种类繁多。教师可以选择符合幼儿年龄特点和接受能力，且典型、优秀的民间美术作品或工艺品，供幼儿欣赏。二、学前儿童美术欣赏教育活动的设计（1）整体感受，自由谈论对作品的初步印象。对艺术作品的初步印象是一种感官上的、瞬间的强烈感受，也是美术欣赏的第一步。（2）形式分析。在美术欣赏教育活动中，形式分析主要是引导学前儿童凭借已有的经验，分析和讨论美术作品所表现出来的美的形式等构成原理。（3）与幼儿共同分析作品的内容、形式、美术要素与作品主题之间的关系，以及作品中所蕴藏的情绪和情感，在幼儿对作品有所了解后，引导和鼓励他们说出自己的想法。（4）让幼儿再次欣赏美术作品，或其他类似的美术作品，丰富幼儿的艺术作品欣赏经验。这是又一次的整体感受，它建立在儿童对美术作品的各种艺术要素的深切感受和理解上。（5）与绘画、手工等美术操作活动相结合，鼓励学前儿童进行创作并互相评价。第三节

学前儿童美术欣赏

活动指导一、学前儿童美术欣赏活动的一般指导方法（一）观察分析法观察分析法是教师引导学前儿童观察、分析和评价作品的表现手法、形式和风格的教学方法。进行美术欣赏活动时，教师可以就同一主题的不同表现手法引导学前儿童观察、分析和比较。（二）对话法对话法是指在美术欣赏活动中，教师和学前儿童对美术作品展开讨论和交流的一种教学方法，它包含师幼对话、幼儿与作品的对话和幼儿自我对话。（三）体验法体验法是指教师为学前儿童精心选择和设计与所欣赏作品有关的环境或情景，让学前儿童在动脑、动手操作的活动中，丰富感性经验，激发学前儿童审美主动性的一种教学方法。（一）准备和丰富相关的知识经验在设计和实施学前儿童美术欣赏教育活动前，教师必须深入了解学前儿童的知识和经验储备、情感、价值观，以及他们对美术表现形式的了解程度等。在进行活动设计时，教师要以学前儿童的实际接受能力作为美术欣赏教育活动的起点。（二）活动要注重引导，循序渐进欣赏美术作品，不仅要使幼儿获得对作品内容、主题、题材等的认识，更重要的是让幼儿逐渐养成能够透过画面所描绘的故事、情节和具体的内容，进一步感知和体验潜伏在作品中的情感的能力。因此，在美术欣赏活动开始时，教师不能急于做讲解和分析，而应注重层层引导、循序渐进。二、学前儿童美术欣赏活动的指导要点（三）合理设置提问，引导学前儿童正确表达在美术欣赏活动中，教师应鼓励幼儿根据自己对美术作品所传达信息的体验和理解，充分发挥想象力、创造力，发表自己的见解。为了激发幼儿参与审美活动的主动性，教师可以设置合适的问题，启发幼儿表达，从而调动幼儿的情感与想象，引导他们展开与作品的互动。（四）注重学前儿童的第一感受学前儿童在欣赏作品时，往往在第一时间就会把所看到的、感觉到的、体验到的东西汇集在一起，表现出特定的表情、姿态、动作和声音，此时教师应支持、鼓励和激发幼儿的表现欲，给他们一定的时间来表达自己的瞬间感受。二、学前儿童美术欣赏活动的指导要点（五）根据不同的美术作品类型进行教学在美术欣赏教育活动中，教师应根据不同类型的美术作品进行针对性的教学。欣赏绘画作品时，教师可以引导学前儿童从内容（即画面的形象、主题、情节）和形式（即线条、色彩、构图、形体等）两方面进行欣赏，再启发学前儿童用语言、动作或表情表达自己的审美感受。欣赏雕塑作品时，教师可引导学前儿童从不同的角度欣赏，同时着重引导他们体验作品所蕴含的生命力。二、学前儿童美术欣赏活动的指导要点（五）根据不同的美术作品类型进行教学欣赏工艺美术作品时