中国传统文化黄梅戏介绍

走进非遗文化黄梅戏传统文化中华国粹中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。汇报人：xxxCULTURE目录第壹部分中国五大剧种是什么第贰部分黄梅戏的基本介绍第叁部分黄梅戏的起源四说第肆部分黄梅戏的经典唱段第伍部分黄梅戏的代表人物CONTENTS中国五大剧种是什么传统文化第壹部分中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。CULTURE中国五大剧种是什么传统文化中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，近半个世纪以来，流布最广泛，观众群最多的京剧、豫剧、越剧，被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。京剧豫剧越剧评剧黄梅戏被称为中国五大戏曲剧种的有：传统文化中国五大剧种——豫剧中国五大剧种——豫剧从全国300多个戏曲剧种中脱颖而出，是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。中国五大剧种——豫剧豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。其流行区域主要在黄河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江苏、山东、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、台湾等省区市都有专业豫剧团的分布，民间有“最大地方剧种”之称。中国五大剧种——豫剧豫剧,也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。豫剧豫豫剧的代表人物有陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品、桑振君等“豫剧六大名旦”，代表五大风格旦角流派，小生赵义庭、王素君，须生唐喜成、刘忠河和刘新民，黑脸李斯忠，丑角牛得草也成为各具特色的名演员。京剧传统文化中国五大剧种——京剧京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。京剧其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻画人物，表达"喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲"的思想感情。京剧角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（威猛的男人，别称“大花脸”）、丑（男、女人皆有，别称“小花脸”）四大行当。人物有忠奸之分、美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。传统文化中国五大剧种——越剧中国五大剧种——越剧越剧，江南传统戏曲形式。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计，在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。中国五大剧种——越剧越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。清末起源于浙江嵊县，发展于上海，演员初由男班演出，后改男女混合班或全部女班。中国五大剧种——越剧越剧前身是浙江嵊县一带流行的说唱形式“落地唱书”(主要是马塘村为主，可以说是越剧的起源了，越剧起源应该是在马塘了，因而越剧应该有近150年的历史了)，清朝光绪三十二年（1906年）春开始演变为在农村草台演出的戏曲形式，曾称小歌班、的笃班、绍兴文戏等。艺人初始基本上是半农半艺的男性农民，故称男班。中华民国14年（1925年）9月17日上海《新闻报》演出广告中首次以“越剧”称之。中国五大剧种——越剧1942年10月著名越剧表演艺术家袁雪芬对传统越剧进了全面的改革，称为“新越剧”。新越剧改变了以往“小歌班”明快、跳跃的主腔“四工腔”，一变为哀婉舒缓的唱腔曲调，即“尺调腔”和“弦下腔”，把越剧唱腔艺术推进到一个新的阶段。越剧的所有流派都是在“尺调腔”和“弦下腔”的基础上发展并丰富起来的。后来这两种曲调成为越剧的主腔，并在此基础上，逐渐形成了各自的流派唱腔。中国五大剧种——评剧传统文化中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。评剧在民间说唱莲花落和民间歌舞蹦蹦的基础上发展而成，原来形式单调，经成兆才等艺人改革，将第三人称改为第一人称，由演员扮演剧中人；以蹦蹦音乐为基础，吸收冀东民间音乐素材，创造出行当使用的唱腔；采用全套的河北梆子乐器伴奏，故取名平腔梆子戏。评剧是在我国有较大影响的地方剧种之一。代表人物评剧解放前出了一大批表演艺术家，如：李金顺、刘翠霞、爱莲君、喜彩莲、白玉霜、筱桂花、芙蓉花等。解放后开宗立派艺术家有小白玉霜、新凤霞、韩少云、花淑兰、筱俊亭、鲜灵霞、魏荣元、马泰；著名艺术家有李忆兰、花月仙、鑫艳玲、六岁红、陈桂秋、小王金香、新翠霞、喜彩苓、鲜灵花等。传统文化梅黄戏黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省安庆市为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国10年(1921年)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。代表人物严凤英、王少舫、黄宗毅、周珊、黄新德、张辉、吴琼、马兰、杨俊、韩再芬、关俊华、刘秋平。黄梅戏的基本介绍传统文化第贰部分中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。CULTURE黄梅戏的基本介绍传统文化黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种,原名“黄梅调”或“采茶戏”。流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。他的起源大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，是十八世纪后期在皖(安徽）、鄂（湖北）、赣（江西）三省毗邻的黄梅县形成的。黄梅戏的基本介绍传统文化其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了淳朴流畅，明快抒情，委婉动听的特点，广受人们喜爱，被称为“怀腔”或“怀调”,这就是今日黄梅戏的前身。主要剧目有：《天仙配》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。黄梅戏的起源四说传统文化第叁部分中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。CULTURE安徽省黄梅戏发展基金会副会长柏龙驹说，如果“戏因县名，县因山名”，湖北黄梅县有个黄梅山，就说“黄梅戏起源于黄梅县”，那么，安徽怀宁也有个黄梅山，两个“黄梅山”，究竟哪个“黄梅山”与黄梅戏有瓜葛呢？柏龙驹先生进而考证，黄梅戏的语言和声腔是以安庆、怀宁地方话为依托，与怀宁黄梅山一带民歌小调完全一致的，而与湖北黄梅县地方话大相径庭。[安徽怀宁说][安徽桐城说]严凤英是黄梅戏的开山鼻祖，桐城罗岭（安庆市郊区）的山水、风俗人情孕育了这位杰出的黄梅戏表演艺术家。没有严凤英就没有当代的黄梅戏。[安徽桐城说]黄梅戏是在桐城县罗岭镇严凤英的一出《天仙配》唱响大江南北、长城内外之后，才真正形成一个剧种的。传统文化[湖北黄梅说]湖北省黄梅县在“黄梅概况”中自称该县是“全国五大剧种之一黄梅戏的故乡”，其理由是：黄梅戏在黄梅采茶歌基础上发展起来的，“戏因县名，县因山名”（黄梅县西二十公里处有一山曰“黄梅山”）。传统文化此观点最早见于汤金城在《黄梅戏艺术》1989第二期增刊上发表的《话说黄梅县与黄梅戏》一文，在这里作者把县名“黄梅”与戏名“黄梅”划为等号。[安徽宿松说]安徽省地方学者廖理南认为，安徽宿松才真正是黄梅戏发源地。他说，据考证，黄梅戏渊源于唐初的黄梅采茶歌，经宋代民歌的发展，元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明代已经形成独树一帜的地方戏曲。“是安徽宿松和湖北黄梅一带劳动人民在长期的生产劳动和社会生活中，吟唱的一种曲调艺术形式。两县毗邻，有很长的边界线，很多东西是无法分开的”。1、第一个专演黄梅采茶戏。从明代中叶，宿松人就开始在松梅岭街上专演黄梅采茶戏；2、第一个将黄梅戏剧目写入戏台楹联。清代道光年间，当地人把《送香茶》、《西楼会》等几个为群众喜闻乐见的黄梅戏剧目写入廖河戏台楹联；3、第一个进行“官方公演”。宿松于1853年将黄梅戏由草野请进官方的县城公演，比《黄梅县志》记载的“黄梅戏1934年进黄梅县公演”早81年；4、第一个正式把流行于民间的黄梅采茶歌定名为黄梅戏，1921年出版的《宿松县志》中，第一次正式记载了“黄梅戏”这个名称。廖理南先生通过查阅文献资料发现，在黄梅戏发展史上，宿松有十几项第一，如：传统文化[安徽宿松说]传说清朝乾隆时期，在黄梅戏发源地四地之争中，以安徽怀宁说最为可靠，黄梅戏的语言和声腔是以安庆、怀宁地方话为依托，与怀宁黄梅山一带民歌小调完全一致的，后传入安庆，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。黄梅戏的经典唱段传统文化第肆部分中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。CULTURE传统文化树上的鸟成双对树上的鸟儿成双对绿水青山绽笑颜随手摘下花一朵我与娘子带发间从今不再受那奴役苦夫妻双双把家还你耕田来我织布我挑水来你浇园寒窑虽破能抵风雨夫妻恩爱苦也甜你我好比鸳鸯鸟比翼双飞在人间传统文化谁料皇榜中状元为救李郎离家园谁料皇榜中状元中状元着红袍帽插宫花好啊好新鲜我也曾赴过琼林宴我也曾打马御街前人人夸我潘安貌原来纱帽罩婵娟我考状元不为把名显我考状元不为作高官为了多情李公子夫妻恩爱花好月儿圆传统文化对花壹郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，么杆子麽叶开的什么花？结的什么籽？磨的什么粉？做的什么粑？此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂）叫做什么花？贰郎对花姐对花，一对对到田埂下。丢下一粒籽，发了一颗芽，红杆子绿叶开的是白花。结的是黑子，磨的是白粉，做的是黑粑，此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂）叫做荞麦花。叁郎对花姐对花，一对对到田埂下。长子打把伞，矮子戴朵花，此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂）叫做什么花？肆郎对花姐对花，一对对到田埂下。长子打把伞，矮子戴朵花，此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂尚喂）叫做莲蓬花。传统文化夫妻观灯王小六：我家住在大桥头，起名叫做王小六，去年看灯我先走，今年看灯又是我带头。不觉来在自家门口，叫声老婆开门喽。王妻：正哪月十啊五闹哇元宵呀呀子哟，火炮哇连天门哪前绕喂却喂却依喂却喂却冤哪家舍呀嗬嘿，郎啊锣鼓儿闹嘈嘈哇。王妻：花开花谢什么花黄？王小六：兰花儿黄。王妻：麽花香？王小六：百花香。王妻：兰花兰黄百花香相思调儿调思相，自打自唱自帮腔。咦嗬郎当呀嗬郎当瓜子梅花响丁当。合唱：喂却喂却依喂却喂却.

冤哪家舍呀嗬嘿郎呀九月里菊花黄哪。王妻：环环子扭。王小六：开门喽。王妻：扭扭子环。王小六：开门栓。王妻：用手开开门两扇，捷！只见当家的转哪转回还。黄梅戏的代表人物传统文化第伍部分中国戏曲历史悠久，剧种种类繁多，据不完全统计，我国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。CULTURE传统文化黄梅戏的代表人物严凤英，名黛峰，艺名凤英，祖籍安徽桐城罗岭镇。1930年4月13日生于安庆，3岁时回到原籍桐城罗岭，幼时喜唱山歌和黄梅调。在23年的艺术实践中，严凤英在唱腔和表演方面都有新的创造，为黄梅戏艺术的发展作出重大贡献。她嗓音清脆甜美，唱腔朴实圆润，演唱明快真挚，吐字清晰，韵味醇厚，并注重从人物感情出发，力求达到声情并茂具有耐人寻味的艺术魅力。表演质朴细腻、塑造过许多具有鲜明性格的人物形象。如《打猪草》中的陶金花、《天仙配》中的七仙女、《女驸马》中的冯素贞、《牛郎织女》中的织女。其中《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》均摄制成影片。她的唱腔圆润明快，表演质朴细腻，吸收京剧、越剧、评剧、评弹、民歌等之长，融会贯通，自成一家，世称严派。传统文化黄梅戏的代表人物马兰著名黄梅戏表演艺术家，国家一级演员，是迄今为止国内既囊括了舞台剧表演全国最高奖项、又囊括了电视剧表演全国最高奖项的唯一人。2007年，荣获美国纽约市文化局、林肯表演艺术中心和美华协会颁发的“亚洲最杰出艺术家终身成就奖”。马兰1962年4月23日出生于安徽太湖县。马兰从十八岁正式登台献艺以来，先后在黄梅戏的舞台和影视剧中精心塑造出张玉良(《风尘女画家》)，李碧翠(《无事生非》贾宝玉(《红楼梦》)，祝英台（《梁山伯与祝英台》）以及云花公主(《龙女》)，严凤英(《严凤英》)，崔莺莺(《西厢记》)等等艺术形象，个个栩栩如生，光彩照人，是黄梅戏艺术宝贵的财富。马兰她是一位功底扎实，才华横溢的演员，唱做俱佳，生旦齐能。她扮相俊俏，大度不凡，且功底厚，身段美，唱腔动听，行腔优美，吐字清晰，能唱出人物的内心世界。她曾领衔赴长城内外，大江南北巡回演出，赴港澳台演出，赴德国，瑞士，新加坡，美国访问演出以及日本访问，产生了广泛的影响。传统文化黄梅戏的代表人物黄新德，1947年8月出生，安徽怀宁县清河乡温桥村黄老屋人。现任安徽省文联副主席，安徽省剧协主席，安徽省黄梅戏剧院艺术总监，中国剧协理事，国家一级演员。曾在电影《龙女》中饰演姜文玉、《徽商情缘》中饰演陈之章、《生死擂》中饰演郑京生；电视剧《遥指杏