五年级美术上册新教案

2014—2015学年度第一学期五年级美术教案刘美琨2014-2015学年度第一学期科学教学进度周次第一课时授课内容第二课时授课内容备注第一周预备课（布置学具和要求）万绿从中一点红第二周万绿从中一点红色彩和谐第三周色彩和谐美丽的纹样第四周美丽的纹样礼物外套第五周趣味文字趣味文字第六周地球新生地球新生第七周古朴精美的华表古朴精美的华表第八周鸟语花香鸟语花香第九周陶泥世界诗情画意第十周诗情画意为解放军叔叔画张像第十一周为解放军叔叔画张像会跳的玩具第十二周电脑美术电脑美术第十三周美术学习记录袋美术学习记录袋第十四周元宵节里挂彩灯元宵节里挂彩灯第十五周珍爱国宝-古代的陶瓷艺术珍爱国宝-古代的陶瓷艺术第十六周期末复习期末复习第十七周期末检测期末检测第一课万绿丛中一点红一、学情分析：本课属于造型•表现与设计•应用领域。这个阶段的学生正处于十一、十二岁，他是处于具体运算阶段到形式运算阶段的转折期，从具象到抽象的一个思维的认识升华，要特别注意考虑到，他们的学习习惯、态度等方面达到内化，要动之以情，晓之以理。二、教学目标：知识与技能：通过观察、比较，让学生了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。过程与方法：在配色练习中，逐步掌握对比色的运用及色彩搭配比例的基本要求以线条色块、拼贴等形式，用对比色搭配的规律进行涂色练习情感态度与价值观：通过欣赏，指导启发学生在表现过程中将色彩搭配比例知识富有创意。三、教学重点：通过观察、比较，让学生了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。四、教学难点：在配色练习中，逐步掌握对比色的运用及色彩搭配比例的基本要求。五、教学准备：教师用具：范图，图片，胶水，广告纸，彩色纸，剪刀。学生用具：胶水，广告纸，彩色纸，剪刀。六、课时安排：二课时第一课时一、教学目标：知识与技能：通过观察、比较，让学生了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。过程与方法：采用画或剪贴等不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。情感态度与价值观：通过欣赏，指导启发学生在表现过程中将色彩搭配比例知识富有创意。三、教学重点：通过观察、比较，让学生了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。四、教学难点：在配色练习中，逐步掌握对比色的运用及色彩搭配比例的基本要求。四、教学准备：教师用具：范图，图片，胶水，广告纸，彩色纸，剪刀。学生用具：胶水，广告纸，彩色纸，剪刀。五、教学过程：教学活动设计意图一、导入阶段（一）有句俗话叫做“红花须得绿叶衬”，反映了什么？红花绿叶相互映衬，缺一不可，如果没有绿叶的陪衬即使再姿态万千的花也不会受到人们的青睐，同理，绿叶没有红花的衬托，也只不过是几片暗淡失色的落叶。红色和绿色在绘画上是一对对比色。今天我们就来学习有关对比色的知识。出示题图万绿丛中一点红二、发展阶段（一）利用幻灯片出示自然景色的图片。引导学生欣赏图片中色彩的不同，谈一谈感受。（二）出示色环，进一步分析鲜艳的作品使用的颜色和素雅作品在色彩上有哪些不同。（三）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色，这就是对比了。对比色：红——绿黄——紫橙——蓝出示两幅作品进行对比，引导学生观察后，谈感受。（法国塞尚《奥维尔的眺望》）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比可使画面显得鲜艳、明亮，生气勃勃，可以更生动地衬托出主体形象。通过范例说明对比色运用的不合理时，通过什么方法使画面显得更合理、主题更突出、色彩更和谐？（学生观察、讨论、分析，得出结论）有时在一方颜色中加入黑或白色，使色彩的明度、纯度发生变化，也会使画面显得和谐，主题突出。如果对比色面积相似，也可以用黑、白、金、银等色线把色块分离开，使画面显得和谐，主题突出。引导学生谈一谈，利用对比色的配合原理，打算设计什么样子的作品。（三）小结：引导学生欣赏彼此的作品，并可以让学生参与到教师的创作中，同学之间并提出宝贵意见。（四）作业1、用对比色知识，用喜欢的方法组织一幅色彩对比的装饰画。2、方法：绘画、手工作品完成后自己为画起个题目，进行交流。课后拓展：鼓励学生运用所学的色彩知识，设计一张贺卡，赠送给自己的好朋友。根据贺卡的主题配置相应的色调，但要利用色彩的表现手法使主题鲜明。“红花”与“绿叶”的关系。没有红花，绿叶的陪衬作用就没有意义。通过问题的回答调动了学生的积极性。可以感受到万绿丛中一点红，而另一幅作品有一种俗话说“夸”的感觉。观察比较，让学生了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。鲜艳的颜色，在色环上都是对角的颜色。小组讨论，将作品中红色的部分减少就可以了。相反，将作品中绿色的部分减少也是可以的。培养学生对色彩运用的兴趣并积极大胆的参与和尝试，感受艺术的美。体验成功的喜悦。把自己学的知识运用到生活中去。培养良好的学习习惯。板书设计万绿丛中一点红艺术作品：作业展示板课后反思：第二课时一、教学目标：知识与技能：通过观察、比较，让学生了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。过程与方法：采用画或剪贴等不同的形式，将几何形和不规则形组合成各种画面。情感态度与价值观：通过欣赏，指导启发学生在表现过程中将色彩搭配比例知识富有创意。三、教学重点：通过观察、比较，让学生了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。四、教学难点：在配色练习中，逐步掌握对比色的运用及色彩搭配比例的基本要求。四、教学准备：教师用具：范图，图片，胶水，广告纸，彩色纸，剪刀。学生用具：胶水，广告纸，彩色纸，剪刀。五、教学过程：教学活动设计意图一、导入阶段：（一）出示题图万绿丛中一点红（二）出示色环，复习对比色：当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色。当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色，这就是对比了。红——绿黄——紫橙——蓝二、发展阶段（一）在欣赏范图和学生作品中引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比可使画面显得鲜艳、明亮，生气勃勃，可以更生动地衬托出主体形象。来进一步了解色彩对比的知识和在生活中的运用。（二）在交流的基础上，教师启发学生根据想象用色彩的对比色知识，用喜欢的方法组织一幅色彩和谐的画面。或者利用对比色的配合原理，设计贺卡、招贴画等（三）欣赏贺卡、招贴画作品，注意通过什么方法使画面显得更合理、主题更突出、色彩更和谐。四、引导学生谈一谈，利用对比色的配合原理，打算设计什么样子的作品。（三）小结：引导学生欣赏彼此的作品，并可以让学生参与到教师的创作中，同学之间并提出宝贵意见。（四）作业练习要求：1、用对比色知识，用喜欢的方法组织一幅色彩和谐的贺卡、招贴画。方法：绘画、手工课中小结，引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。将设计的贺卡，赠送给自己的好朋友。根据贺卡的主题配置相应的色调。学生复习对比的知识通过问题的回答来了解学生的学习情况。观察比较，让学生了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。学生认识到色彩在生活得应用活跃课堂气氛，创设学习的情景，提高学生的学习兴趣。培养自主学习的能力。学生说说自己如何用对比色来进行表现的。学生根据自己的欣赏水平评议作品。体验成功的喜悦。板书设计万绿丛中一点红艺术作品：作业展示板课后反思：第二课色彩的和谐一、学情分析：孩子对颜色有一种天然的喜爱，本课以激发学生的学习兴趣为前提，通过学生接触和谐色，认识和谐色，运用和谐色激发学生运用色彩的欲望，以此来提升学生对美术的兴趣，在浓厚兴趣的基础上，培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受，从而发展学生的想象力、观察力。二、教学目标：知识与技能：引导学生运用邻近色绘制一幅作品。过程与方法：引导学生认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。。情感态度与价值观：培养学生对色彩运用的兴趣并积极大胆的参与和尝试。让学生感受色彩的魅力。三、教学重点：引导学生认识邻近色，掌握邻近色的调配的规律。四、教学难点：理解艺术家作品的色彩感受以及掌握调配邻近色的方法五、教学准备：教师用具：装饰画水彩笔教师作品，油画棒图画纸范图色环学生用具：装饰画、水彩笔油画棒六、课时安排：二课时第一课时一、教学目标：知识与技能：引导学生运用邻近色绘制一幅作品。过程与方法：引导学生认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。。情感态度与价值观：培养学生对色彩运用的兴趣并积极大胆的参与和尝试。让学生感受色彩的魅力。三、教学重点：引导学生认识邻近色，掌握邻近色的调配的规律。四、教学难点：理解艺术家作品的色彩感受以及掌握调配邻近色的方法五、教学准备：教师用具：装饰画水彩笔教师作品，油画棒图画纸范图色环学生用具：装饰画、水彩笔油画棒五、教学过程：教学活动设计意图一、导入新课（一）找找三原色和三间色老师今天考考同学们，请你从水彩笔盒子里调出三原色举起来，再把三间色也找出来。（二）听音乐找色彩，请学生按音乐感觉把这6种颜色分成两份。我们把颜色搭配起来还能表达不同的情绪，现在老师给大家两段音乐，请你根据音乐的旋律重新组合，把这6种颜色分为2份。（三）排列颜色并出示色轮，从中总结归纳：对比色：红和绿、黄和紫、蓝和橙协调色：蓝和绿、红和橙、紫和红、橙和黄这两组颜色一组表现了热闹，一组表现了悲凉，你能在色轮中找一找它们的位置，其中有什么规律吗？（四）出示课题我们把离的较远的称为对比色，色相较近的颜色称为和谐色，我们今天就来了解色彩的和谐二、讲授新课（一）讨论生活中和谐色和对比色复习上节课的内容的应用，谈谈自己对颜色的感受和谐色：安逸、舒畅、幽雅、稳定对比色：激烈、刺激、醒目、强烈（二）游戏“连连看”：根据和谐色和对比色的不同色性找到适合运用的场所师：我们的生活中有一些特殊的场合就是根据色彩的不同色性进行色彩设计的，你能看看它们都适合什么样的颜色色性吗？1、医院2、游乐场3、交通警示4、卧室5、图书馆（三）联系日常生活，找一找身边的和谐色欣赏图片（建筑类、生活用品类、文具用品类、食品类、装饰画、标志招贴类（三）小结将学生分成小组，分析生活中的和谐的颜色，进行分析引导学生谈一谈，利用邻近色的配合原理，打算设计什么样子的作品。练习要求：1、用邻近色知识，用喜欢的方法组织一幅色彩和谐的画。2、方法：绘画、手工课中小结，引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。用实物投影仪与KT作业展示板展示学生的作品进行讲评学生在组内交流色彩配合。通过问题的回答调动了学生的积极性。可以感受到对比色和和谐色观察比较，让学生了解自然界与绘画作品中色彩比例关系。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。小组讨论，教室中也运用了邻近色。我的书包、铅笔盒也是邻近色的搭配。小组讨论，将作品中红色的部分减少就可以了。相反，将作品中绿色的部分减少也是可以的。要求。把自己学的知识运用到生活中去。怀着愉快的心情，收拾整理学具。培养良好的学习习惯。板书设计色彩的和谐学生作品展示课后反思第二课时一、教学目标：知识与技能：引导学生运用邻近色绘制一幅作品。过程与方法：引导学生认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。。情感态度与价值观：培养学生对色彩运用的兴趣并积极大胆的参与和尝试。让学生感受色彩的魅力。三、教学重点：引导学生认识邻近色，掌握邻近色的调配的规律。四、教学难点：理解艺术家作品的色彩感受以及掌握调配邻近色的方法五、教学准备：教师用具：装饰画水彩笔教师作品，油画棒图画纸范图色环学生用具：装饰画、水彩笔油画棒五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课一、出示题图色彩的和谐二、复习邻近色：蓝和绿、红和橙、紫和红、橙和黄（二）讲授新课一、在欣赏范图和学生作品中引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比可使画面显得鲜艳、明亮，生气勃勃，可以更生动地衬托出主体形象。来进一步了解色彩邻近的知识和在生活中的运用。二、在交流的基础上，教师启发学生根据想象用色彩的邻近色知识，继续完成上节课色彩和谐的作品。和一些粘贴作品设计教师节贺卡、招贴画等三、欣赏贺卡、招贴画作品，注意通过什么方法使画面显得更合理、主题更突出、色彩更和谐。（三）小结。同学以小组的形式进行合作。创造出有创新的作品（四）作业继续完成上节课的作业，在此基础上小组的形式进行合作学生复习邻近色的知识通过问题的回答调动了学生的积极性。并展示自己的作品在展示中调动了学生的学习兴趣。通过学生的积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。鼓励创新,对学生进行品德教育。开拓思维、取长补短,进一步完善自己的作品板书设计色彩的和谐学生作品展示课后反思：第三课抽象雕塑一、学情分析：五年级《抽象雕塑》一课，属于造型表现学习领域在设计本课教学时，把了解不同雕塑给予我们的感受，体验了现代城市的雕塑美，五年级学生认知能力较强，对几何形和抽象的不规则形有了一定的认识，符合学生的年龄特点和认识水平。二、教学目标：知识与技能：了解雕塑的基本结构和用途。引导学生了解不同材质的特性，提高学生动手、动脑等多方面能力。过程与方法：尝试利用各种线材、板材、块材等，采用折、叠加、粘贴等方法，经过构思，制作抽象雕塑情感态度与价值观：增强学生美术设计的能力，在设计中感受作为一名小小设计师的乐趣。三、教学重点：了解雕塑的基本结构和用途。尝试利用各种各样的材料。四、教学难点：采用各种制作方法制作抽象的雕塑。五、教学准备：教师用具：雕塑图片，橡皮泥，线材，板材，块材，剪刀，胶水。学生用具：橡皮泥，线材，板材，块材，剪刀，胶水六、课时安排：一课时七、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课教师引导学生用形体艺术来表现学生印象中的雕塑。雕塑是最具有实体感的造型艺术类型，它的艺术形象具有立体性，是在三维空间展示出来的，并且有一定的重量；它不仅诉诸感觉，而且是可以触摸的。雕塑的种类：圆雕、浮雕及镂空雕。城市雕塑包括纪念性雕塑、装饰性雕塑及园林性雕塑。抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，抽象艺术是情绪或感觉的映现。教师出示一些城市雕塑的模型，引导学生通过“看”、“摸”、“说”，分析雕塑给人的不同感受（二）讲授新课教师出示一些城市雕塑的图片，引导学生把自己带来的图片提供给大家，进行分析。2、教师出示自己制作的雕塑模型，引导学生制作的构思。3、制作抽象雕塑时要采用哪些材料，寻找与雕塑有关的物体（材质）、图形（造型）或色彩。彩色块材可以利用其鲜艳、强烈的色彩感觉，突出表现抽象雕塑的色彩与块面。铁丝线材，可以利用其流畅的线条感觉，突出表现抽象雕塑的外形与细致的造型。采用白泥等块材，可以利用其厚实、质朴的特性，突出表现抽象雕塑敦实、厚重的整体造型。（三）小结教师巡视辅导：发现问题及时纠正。（四）作业利用各种材料经过构思制作抽象雕塑。学生进行形体表现。学生了解雕塑的基本知识。学生分析城市雕塑色彩和图形的联想。学生以小组为单位，对各种造型的雕塑进行讨论、分析。学生谈一谈有关材料的质感。学生根据图片的分析，寻找自己制作合理的材料。学生进行达标练习。板书设计抽象雕塑KT作业展示板课后反思：第四课多样与统一一、学情分析：五年级《多样与统一》一课，属于造型、表现学习领域教材的要求是通过欣赏和讨论艺术家的作品，了解艺术设计中常见的多样与统一的基本规律，培养学生敏锐的观察力，感受美术学习的乐趣。了解多样与统一在美术设计、创作中的作用，运用多样与统一的基本规律，完成写生作品。本课是一节集游戏性、欣赏性、操作性、创造性于一体的美术课。二、教学目标：知识与技能：了解多样与统一在美术设计、创作中的作用，培养学生敏锐的观察力，感受美术学习的乐趣。过程与方法：运用写生使学生掌握艺术创作中多样与统一的基本规律。情感态度与价值观：培育学生形象思维能力和想象能力，渗透要美化生活。热爱艺术美的教育。三、教学重点：在教师的引导下，让学生了解形的概念及分类。四、教学难点：了解艺术设计中常见的多样与统一的基本规律，培养学生敏锐的观察力。五、教学准备：教师用具：范图，纸，取景框。学生用具：范图，纸，取景框。六、课时安排：二课时第一课时知识与技能：了解多样与统一在美术设计、创作中的作用，培养学生敏锐的观察力，感受美术学习的乐趣。过程与方法：运用写生使学生掌握艺术创作中多样与统一的基本规律。情感态度与价值观：培育学生形象思维能力和想象能力，渗透要美化生活。热爱艺术美的教育。三、教学重点：在教师的引导下，让学生了解形的概念及分类。四、教学难点：了解艺术设计中常见的多样与统一的基本规律，培养学生敏锐的观察力。五、教学准备：教师用具：范图，纸，取景框。学生用具：范图，纸，取景框。学生用具：五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课出示题图：多样与统一多样与统一的规律是形式美的最高法则。多样是指构成整体的各部分要有变化，统一是指各种变化之间要有一致的方面。多样与统一就是要在丰富多彩的变化中保持一致性。欣赏几位大师的作品，法国塞尚《有苹果和桃子的静物》他画的静物用的是色彩造型法，即通过冷暖变化来表现物体的结构和他的感受。在这幅画中，物象真实的形体和色彩并不是最主要的，重要的是画出画家对它们的感受。例如，桌上的水罐十分饱满，似乎它本身就是有一种力量；窗帘堂皇地低垂着，形似瀑布的餐巾，其明亮的色彩使桌上的物体显得更突出。（二）讲授新课教师引导学生尝试用各种绘画工具表现有节奏的画面。制作一个取景框观察三组不同的静物，观察画面的变化。按照多样与统一的规律，以小组的形式摆放静物。教师示范绘画方法。（三）小结引导学生尝试用各种绘画工具表现有节奏的画面。引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。（四）作业利用各种学习文具，运用多样与统一的基本规律进行多样与统一的摆放，强调画面的多样与统一，将单一的元素排列成富有节奏感的静物。知道多样与统一是美术创作的基础。寻找作品中的多样与统一基本规律，了解画面中多样与统一基本规律的运用与组合。通过多样与统一的基本规律积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。学生分小组分析自己带来的绘画对象。学生在小组间进行交流与讨论。充分展现学生的主体性,让学生体会成功的喜悦。评选出最佳作品奖，共同进步。把自己学的知识运用到生活中去。感受艺术给大家带来的美感。板书设计多样与统一KT作业展示板第二课时一、教学目标：知识与技能：了解多样与统一在美术设计、创作中的作用，培养学生敏锐的观察力，感受美术学习的乐趣。过程与方法：运用静物的摆放使学生掌握艺术创作中多样与统一的基本规律。情感态度与价值观：运用静物的摆放使学生掌握艺术创作中多样与统一的基本规律。二、教学重点：在教师的引导下，让学生了解形的概念及分类。三、教学难点：了解艺术设计中常见的多样与统一的基本规律。四、教学准备：教师用具：范图，纸，取景框。学生用具：纸，取景框。五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课出示题图：多样与统一复习多样与统一的规律是形式美的最高法则。多样是指构成整体的各部分要有变化，统一是指各种变化之间要有一致的方面。多样与统一就是要在丰富多彩的变化中保持一致性。还引导学生利用上节课文具的静物摆放的多样与统一的发法进行练习，摆好一组静物。（二）讲授新课教师引导学生尝试用各种绘画工具表现有节奏的画面。制作一个取景框观察三组不同的静物，观察画面的变化。教师示范绘画方法。绘画步骤

（1）摆好静物

（2）用取景框观察静物

（3）找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形

（4）用笔从前至后逐个描画。（三）小结引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。（四）作业利用各种学习文具，运用多样与统一的基本规律进行多样与统一的摆放，强调画面的多样与统一，将单一的元素排列成富有节奏感的静物。然后根据线描和素描的形式进行表现，或蜡笔画的形式表现。知道多样与统一是美术创作的基础。寻找作品中的多样与统一基本规律，了解画面中多样与统一基本规律的运用与组合。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。学生分小组分析自己带来的绘画对象。板书设计多样与统一KT作业展示板课后反思：第五课静物写生一、学情分析：，《静物写生》一课，属于造型表现学习领域在上节课对绘画形式美原则-多样与统一的学习上，有了一定的理论基础和静物写生经验，为本节课的学习奠定了良好的基础。二、教学目标：知识与技能：通过本课教学学会用线条描绘静物的方法。通过学习让学生体会到线条的魅力，过程与方法：蜡笔颜色进行装饰。表现色彩的效果。从静物写生入手，发展学生敏锐的观察能力情感态度与价值观：培育学生形象思维能力和想象能力，渗透要美化生活。热爱艺术美的教育。三、教学重点：通过本课教学学会用线条描绘静物的方法。四、教学难点：从静物写生入手，发展学生造型表现五、教学准备：教师用具：范图，纸，铅笔，名人作品。学生用具：纸，铅笔六、课时安排：二课时第一课时知识与技能：通过本课教学学会用线条描绘静物的方法。通过学习让学生体会到线条的魅力，过程与方法：蜡笔颜色进行装饰。表现色彩的效果。从静物写生入手，发展学生敏锐的观察能力情感态度与价值观：培育学生形象思维能力和想象能力，渗透要美化生活。三、教学重点：通过本课教学学会用线条描绘静物的方法。四、教学难点：从静物写生入手，发展学生造型表现五、教学准备：教师用具：范图，纸，铅笔，名人作品。学生用具：纸，铅笔五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课教师出示夏尔丹的静物写生作品。（他的静物的准确造型与光线、色调的合理处理，都赋予画面不一般的感受。）复习上节课多样与统一的写生练习。给学生介绍什么是写生练习。写生就是直接以实物为对象进行描述的绘画方式。构图的原则：1、考虑主要物体与次要物体及陪衬物体的定位。主体物可以是一件较大的物体，也可以是几个组合物体。2、主体物旁边应有次要物体重叠组合，陪衬物应不规则地摆放在四周。画面中的静物避免在同一条线上，应错落有致，聚散有法。3、构图一般有三角形构图、椭圆形构图、S形构图、V形构图等。（二）讲授新课教师出示几幅学生的静物画，加深学生对静物写生的了解。教师讲解写生静物的基本构图形式与基本步骤。教师出示范图，讲解用单线形式做画的基本要领。线条之间的疏密关系、线条的粗细运用、线条的深浅规律；各物体之间的比例、造型，静物的前后层次感；应遵循长整体到局部，由局部再到整体的作画步骤及原则。（三）小结：引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。（四）作业：使用单线写生作画应注意基本步骤与要领，画出特色。学生欣赏名人的作品。学生积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。活跃课堂气氛，创设学习的情景，提高学生的学习兴趣。给学生直观的演示，更好的突破教学重点学生进行达标练习。板书设计静物写生KT作业展示板第二课时知识与技能：通过本课教学学会用线条描绘静物的方法。通过学习让学生体会到线条的魅力，过程与方法：蜡笔颜色进行装饰。表现色彩的效果。从静物写生入手，发展学生敏锐的观察能力情感态度与价值观：培育学生形象思维能力和想象能力，渗透要美化生活。热爱艺术美的教育。三、教学重点：通过本课教学学会用线条描绘静物的方法。四、教学难点：从静物写生入手，发展学生造型表现五、教学准备：教师用具：范图，纸，铅笔，名人作品。学生用具：纸，铅笔五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课教师出示几幅学生的静物画，加深学生对静物写生的了解。复习上节课写生练习的基本要点。写生就是直接以实物为对象进行描述的绘画方式。让学生对好的作品进行点评，教师在根据学生上节课完成一半的作品进行部分作品的分析写生还应注意的问题。（二）讲授新课：教师出示几幅学生的静物画，学生是利用色彩来表现静物写生的教师出示范图，讲解用色彩形式做画的基本要领。色彩的颜色、线条的运用、深浅规律；各物体之间的比例、造型，静物的前后层次感；应遵循长整体到局部，由局部再到整体的作画步骤及原则。(三)小结:引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。（四）作业:完成单线写生作画画出特色。可以用色彩的形式进行表现。学生的作品欣赏。引导分析优缺点通过欣赏名人作品调动了学生的学习兴趣。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。。板书设计静物写生KT作业展示板课后反思：第六课喜怒哀乐一、学情分析：属于“造型表现”领域。所谓的“造型表现”领域，即让孩子们通过看看、做做、画画等方法表现所见所闻，所感所想的事物，激发学生丰富的想象力和创造力。主要是让孩子们用线描的方式去表现人物的四种基本表情特征，特别是能运用夸张、变形的手法进行表现。平时表现高兴的，快乐的比较多，而表现愤怒、悲哀的却很少，而结合孩子们的年龄特征，可以看出如何运用夸张、变形的手法表现人物表情是一件难度很大的事情。二、教学目标：知识与技能：了解人物表情的不同表达方式，，发展学生敏锐的观察力。过程与方法：学会分析五官的微妙变化导致的不同表情掌握基本的人物头像造型。情感态度与价值观：理解不同表情下的不同成长经历和现实经历体验美在人们生活中的巨大作用。三、教学重点：了解人物表情的不同表达方式，掌握基本的人物头像造型。四、教学难点：学会分析五官的微妙变化导致的不同表情，发展学生敏锐的观察力。五、教学准备：教师用具：范图，纸，铅笔，名人作品挂图。学生用具：彩笔、彩纸、六、课时安排：二课时第一课时一、教学目标：知识与技能：了解人物表情的不同表达方式，培养学生对人物表情变化感觉敏锐观察的能力过程与方法：学会分析五官的微妙变化导致的不同表情，掌握人物不同表情的变化。情感态度与价值观：理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，体验美在人们生活中的巨大作用二、教学重点：了解人物表情的不同表达方式，学会画不同的人物表情。三、教学难点：学会分析五官的微妙变化导致的不同表情，发展学生敏锐的观察力。四、教学准备：教师用具：范图，纸，铅笔，名人作品挂图。学生用具：彩笔、彩纸、五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课1、听音乐、猜表情（课件播放音乐）师：这段音乐表达的是怎样一种心情？生：快乐、开心、高兴……师：出示快乐的学生照片并小结师：我们再来欣赏一段，听听这段音乐表达的是一种怎样的心情？生：悲哀、伤感、忧郁……师：出示悲哀的学生照片并小结２．根据眼神、猜表情（课件出示两只眼睛）师：你能猜出这位同学是什么表情吗？生：愤怒、惊讶……师：出示愤怒的学生照片并请学生上台来表演各种表情。３．出示题图：喜怒哀乐（二）讲授新课：１．玩一玩、尝试拼贴不同的表情师：同学们，你们喜欢做游戏吗？我们再来轻松一下，玩一个“贴五官”的游戏，请看规则：（课件出示游戏规则）游戏规则：

（1）黑板上有四个空白的脸形，请你再根据黑板上的五官拼贴表情。

（2）同桌相互讨论，如何拼贴表情最理想。生：四位同学上台来拼贴表情师：指导拼贴表情２．讲一讲、掌握表情变化规律师：重点讲解表情的夸张变化规律并板演表情简笔画教师针对学生对人物表情的理解，进行归纳总结。笑：眉开眼笑嘴上翘；哭：眉掉眼垂泪下落；怒：立眉瞪眼牙紧咬；愁：皱眉缩眼嘴角掉。（三）小结引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。找找作品不足之处作业画自己的一种表情，画大，画满可用夸张的表现表情通过有趣的导入，调动了学生的学习兴趣。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。还有哪些表情，让学生并想象表情中五官的变化。活跃课堂气氛，创设学习的情景，提高学生的学习兴趣。学生了解人物表情画的作画步骤，掌握绘画的基本要领。给学生直观的演示，更好的突破教学重点。板书设计喜怒哀乐KT作业展示板第二课时一、教学目标：知识与技能：掌握基本的人物头像造型。可以对不同人物进行写生描写过程与方法：学会分析五官的的比例，发展学生敏锐的观察力。情感态度与价值观：理解不同表情下的不同成长经历和现实经历，体验美在人们生活中的巨大作用二、教学重点：了解人物表情的不同表达方式的同时，掌握基本的人物头像造型。三、教学难点：学会分析五官的微妙变化导致的不同表情，发展学生敏锐的观察力。四、教学准备：教师用具：范图，纸，铅笔，名人作品挂图。学生用具：彩笔、彩纸、五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课出示题图：喜怒哀乐教师出示几幅学生画的有表情的人物，加深学生对人物绘画的的描绘。复习上节课人物表情绘画练习的基本要点。了解人物表情画的方法，掌握绘画的基本要点。（二）讲授新课教师介绍范例：达.芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫。他对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辨证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷，具有一种神秘莫测的千古奇韵。学会人物头像造型的进行写生练习：大屏幕出示模特：教师出示范图教师讲解绘画方法：先画出脸部和头发的外廓画出头发和头饰的形态画出眼睛、眉毛等造型结构。（三）小结引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。（四）作业细致的运用单线形式刻画，注意画面中线条的粗细、疏密、深浅和虚实。还要注意脸部五官的比例关系，突出刻画最能表现人物表情的人物写生画。学生针对比较熟悉的达芬奇的《蒙娜丽莎》作品谈自己的认识。通过欣赏名人作品调动了学生的学习兴趣。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。学生谈除范例外，还有哪些表情，并想象表情中五官的变化。学生了解人物表情画的作画步骤，掌握绘画的基本要领。给学生直观的演示，更好的突破教学重点。评选出最佳作品奖，共同进步。板书设计喜怒哀乐KT作业展示板课后反思：第七课夸张的脸一、学情分析：本课属于造型•表现领域。教材的要求是学会运用夸张的绘画手法表现人物。学会用泥塑来表现人物脸部夸张表情。在绘画和体会泥塑的乐趣中，发展学生的想象力与创造力。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课。二、教学目标：知识与技能：学会表现人物脸部夸张的手法，用漫画的形式和泥塑形式。过程与方法：用自己最喜欢的方式方法表现夸张的脸，同时培养学生的动手动脑能力情感态度与价值观：提高学生的观察能力、想象能力、创新思维力。三、教学重点：了解夸张及夸张的方式与方法，提高学生的知识与技能。。四、教学难点：运用自己喜欢的方式与方法表现《夸张的脸》，同时提高学生的观察能力和表现能力。五、教学准备：教师用具：范图，纸，铅笔，超轻粘土。学生用具：彩笔、彩纸、纸，铅笔，超轻粘土六、课时安排：二课时第一课时一、教学目标：知识与技能：学会表现人物脸部夸张的手法，用漫画的形式过程与方法：学会用漫画的形式进行绘画，发展学生敏锐的观察力。情感态度与价值观：提高学生的观察能力、想象能力、创新思维力。三、教学重点：了解夸张及夸张的方式与方法，提高学生的知识与技能。。四、教学难点：运用自己喜欢的方式与方法表现《夸张的脸》，同时提高学生的观察能力和表现能力。四、教学准备：教师用具：范图，纸，铅笔、彩笔学生用具：彩笔、彩纸、五、教学过程：教学活动设计意图（一）、导入阶段：1、一起复习上节课学习的有表情的脸的方法，欣赏作业。提问：怎样进行更夸张的变化。教师演示：微笑表情的人物简笔画。提问：怎样让开心的表情更显开心可请学生上台修改眼或嘴的几种变化，学会举一反三。教师：夸张是艺术家进行创作的手段之一。经过夸张的人物作品，感染力更强，主题也更突出。（导入课题）教师出示演示范例，引导学生观察。（二）、讲授新课：1、教师讲解范例：《头像》——非洲尼日利亚雕塑：眼睛很大，脸鼓得异常饱满，脖子上挂的圈圈“淹没”了下颚，很好的体现了非洲某部族的形态。（图片）《青铜人头像》——中国商代：嘴巴扁平且非常大；眼睛耳朵都超出正常人的比例，耳朵有比现代人经常说的“招风耳”更夸张的形状，且有很大的耳洞；眼睛呈三角形，暴出。这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。（图片）2、以游戏的形式：照镜子：对镜子做怪脸，看看谁的表情最夸张让学生相互做夸张的表情。观察五官、发型怎样变形就更开心？3、教师出示一些漫画人物头像，夸张感觉形象化。夸张是为达到某种表达需要，对事物的形象、特征、作用、程度等方面刻意扩大或缩小的方式。夸张的种类：（已课件的形式展示）扩大夸张：故意把客观事物描绘得“大、多、高、强、深。。。。。。”的夸张形式。缩小夸张：故意把客观事物描绘得“小、少、低、弱、。。。。。。”的夸张形式。变形法：如小的更小，圆的更圆，曲的更曲教师出示很多漫画不同的五官表情。让学生将五官的表情任意进行有趣的组合。（三）小结每组同学做模特，将他的脸进行夸张，引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。（四）作业细致的运用单线形式刻画教师给提供不同脸部夸张，注意用不同手法进行组合。可以出现不同的夸张。注意画面中线条的粗细、疏密作业要求让学生临摹一张漫画作品。通过欣赏图片，比较人物表情的夸张，调动了学生的学习兴趣。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。学生进行小组讨论，并对范例进行分析。了解表现人物脸部夸张的手法。活跃课堂气氛，创设学习的情景，提高学生的学习兴趣。给学生直观的演示，会更好的突破教学重点。学生深入了解夸张的意思。通过欣赏教师的范例了解夸张的种类.充分展现学生的主体性,让学生体会成功的喜悦。板书设计：夸张的脸KT作业展示板课后反思：第二课时一、教学目标：知识与技能：启发学生观察、感受人物五官、表情特征，探索用泥塑造型，夸张塑造，大胆趣味。表现人物头像，提高学生对人物特征的观察及立体造型表现力过程与方法：己最喜欢的方式方法表现夸张的脸，同时培养学生的动手动脑能力。情感态度与价值观：通过欣赏、评述、体验培养学生的正确的审美情操，幽默的生活。二、教学重点：了解夸张及夸张的方式与方法，提高学生的知识与技能。。三、教学难点：运用自己喜欢的方式与方法表现《夸张的脸》，同时提高学生的观察能力和表现能力。四、教学准备：教师用具：范图，纸，铅笔，超轻粘土。学生用具：彩笔、彩纸、纸，铅笔，超轻粘土五、教学过程：教学活动设计意图一、导入阶段：1、播放视频（一段脸部搞怪视频）请你用形容词，告诉我，这是一张怎样的脸？（夸张、有趣、幽默、诙谐……）师：这是一节的关于肖像漫画的美术课。肖像漫画最大的特点是：夸张、有趣，请你用最快的速度，画出这张夸张有趣的脸。（引出课题）下面请同学们准备好纸和笔，跟着老师玩一个几何形的游戏！这个游戏只要四步。2、几何形的游戏：①、师生互动：第一步：画一个几何形。师板演A1、B1、C1、D1，学生根据个人喜好，画一个任意几何形。（备注：几何形根据教学现场任意变化，可以是三角形、正方形、菱形、梯形、葫芦、水滴等）第二步：在几何形的中间画一个鼻子（如灯泡、胡萝卜、圆圈等）。师板演A2、B2、C2、D2，学生根据个人喜好，画一个鼻子。第三步：在鼻子的上方画一个眼睛（圆点、短线等），下方画嘴巴（可以画成微笑、忧愁、愤怒或大笑等）。师板演A3、B3、C3、D3，学生根据个人喜好，画上眼睛和嘴巴。第四步：加上耳朵、皱纹、头发、衣服等，一个肖像漫画就完成了（这一步是同学们充分发挥想象力和聪明才智的步骤），你学会了吗？师板演A4、B4、C4、D4，学生发挥想象力，添加耳朵、皱纹、头发、领带等。学生把创作好的肖像漫画贴到板上，展示交流。和教师互动摆放一张夸张的脸。（二）讲授新课1、人物特点分析：欣赏明星肖像漫画若干：马三立、成龙、赵本山等人的漫画与相片对比：提问：漫画夸张了他们哪些特征？►长得更长（李咏的脸）►瘦得更瘦，耳朵更大（马三立瘦脸大耳）►大得更的大（成龙）►弯得更弯（赵本山脸）►提示：抓住外貌特征、个性动作，五官特点创作一幅栩栩如生的肖像漫画的方法。2、泥塑捏塑技法学习：对比漫塑人物和漫画人物不同点：立体造型与平面造型的区分。提问讨论：泥塑捏塑有哪些手法？教师总结：团、搓、压、捏、揉、贴等。3、教师演示：泥塑人物头像步骤方法。学习橡皮泥表现人脸作品技色彩的选择（不同部位颜色的选择，色彩的搭配）形变化，团、搓、揉等，用添加组合方法泥塑成型，强调立体感。启发：用泥塑造夸张的五官，有更多的变化方法。鼓励学生大胆表现4、欣赏陶艺学生作品：教师：欣赏了这么多的作品，同学们能不能自己也利用橡皮泥进行大胆创作夸张的雕塑。（三）小结引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。找找作品不足之处让学生欣赏一些不同材料的制作的夸张的脸。（四）作业利用橡皮泥的进行泥塑人物形象的夸张雕塑。通过有趣的导入，调动了学生的学习兴趣。积极参与教学活动。让学生通过游戏的互动，想象出表情中五官的变化。活跃课堂气氛，创设学习的情景，提高学生的学习兴趣。通过漫画作品的欣赏让学生了解人物表情画的作画步骤，掌握绘画的基本要领。给学生直观的演示让学生通过前面的了解并用泥塑来表现人物夸张的脸更好的突破教学重点。学生进行达标练习。1鼓励创新,对学生进行品德教育。2开拓思维、取长补短,进一步完善自己的作品板书设计夸张的脸KT作业展示板课后反思：第八课十二生肖一、学情分析：五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在本册第三课抽象雕塑和第七课夸张的脸的学习中运用过泥塑，有了一定的制作经验，并对十二生肖的相关知识有了一些了解，本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。二、教学目标：知识与技能：了解十二生肖是中国传统文化的重要组成部分过程与方法：学会用彩泥、剪纸、拼贴等形式制作富有创意的十二生肖。情感态度与价值观：拓宽学生的美术思维。使学生更加热爱中国传统文化，将其传承并发扬光大。在制作过程中发挥学生的创造力和想象力，培养学生认真细致的学习态度，三、教学重点：了解十二生肖是中国传统文化的重要组成部分。四、教学难点：学会用彩泥、剪纸、拼贴等形式制作富有创意的十二生肖。五、教学准备：教师用具：多媒体影像资料、图片、泥塑作品等学生用具：各种十二生肖玩具、彩泥、绘画工具等六、课时安排：二课时第一课时一、教学目标：知识与技能：尝试用绘画、、拼贴等形式，制作十二生肖，拓宽学生的美术思维过程与方法：学会用绘画剪纸、制作富有创意的十二生肖，发展学生的想象力和创造力。情感态度与价值观：发展学生热爱中国的传统文化，并发扬光大。二、教学重点：尝试用绘画、剪纸、拼贴等形式，制作十二生肖，拓宽学生的美术思维。三、教学难点：学会用绘画、剪纸制作富有创意的十二生肖，发展学生的想象力创造力。四、教学准备：教师用具：剪纸作品、彩纸、剪刀。学生用具：彩纸、剪刀。五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课1、谜语导入：2、听十二生肖的歌曲，十二生肖,作为中国特有的民俗文化,在民间世代相传。（学生交流收集的各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧？3、教师出示十二生肖的图片，讲述生肖的来历。4、教师给学生出示一些有关于用十二生肖的手工艺(剪纸、邮票、工艺品等)（二）讲授新课：1、试着画一画：选几位学生在黑板上绘画,其他学生在作业上试画。2、讲评：你认识他们画的生肖动物吗，他们画的怎样？3、教师修改：擦去内轮廓线，如五官，身上的花纹，再观察还像吗？为什么有的动物仍然能看出而有的却面目全非了呢？（学生讨论）4、总结：剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……5、教师出示范例讲解注意事项：*、画好十二生肖的图案外形。*、将图案进行镂空纹样的装饰*、进行剪刻。*、进行装饰。注意镂空大小、粗细的比例。教师主要进行演示十二生肖剪纸，演示一到二种生肖剪纸方法。（三）小结：修改作品，引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。用实物投影仪与KT作业展示板展示学生的作品行讲评。（四）作业要求：按照老师提供的图形制作设计动物草图，制作有创意的剪纸。学生讲一讲他们所知道的十二属相的故事。学生记忆：子鼠、丑牛、寅虎、卯兔、辰龙、巳蛇、午马、未羊、申猴、酉鸡、戌狗、亥猪。通过游戏调动了学生的学习兴趣。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。活跃课堂气氛，创设学习的情景，提高学生的学习兴趣。学生进行达标练习。板书设计十二生肖KT作业展示板课后反思：第二课时一、教学目标：知识与技能：了解十二生肖是中国传统文化的重要组成部分。过程与方法：尝试用雕塑彩泥等形式，制作十二生肖，拓宽学生的美术思维情感态度与价值观：通过富有创意的十二生肖，体现其中散发的艺术美感和我们民族生活的气息。二、教学重点：尝试用彩泥等形式，制作十二生肖，拓宽学生的美术思维。三、教学难点：学会用彩泥制作富有创意的十二生肖，发展学生的想象力和创造力。四、教学准备：教师用具：，范图，橡皮泥。学生用具：十二生肖玩具、彩泥五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课：出示题图：十二生肖1、教师出示几幅学生的剪纸十二生肖、和加深学生对上节课老师布置的作业的复习。并对上节课学生剪纸作业进行点评。2、教师：我们了解了剪纸的绘画方法，今天这节课运用彩泥制作十二生肖。（二）讲授新课：1、让学生欣赏各种泥塑制作的十二生肖造型的作品。教师：你觉得这些彩泥作品怎么样？学生：很可爱，和漂亮，能突出十二生肖的特点。2、讲解用泥塑的历史，学会用彩泥制作十二生肖。教师：这些生肖是怎么制作出来的呢？学生：先整体后局部的方法。3、教师进行演示：泥塑有哪些手法？学生总结：团、搓、压、捏、揉、贴等。1、先用大块橡皮泥捏身体，在用小块别的颜色、橡皮泥捏眼睛或四肢部位。2、演示创作，明确方法：彩泥制作关键不是五官，而是要抓住他们的外形特点，要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形态栩栩如生。（三）小结：引导学生欣赏彼此的作品，并提出宝贵意见。每组将制作好的作品上台展示，进行一次评比。我们用自己的作品美化生活。（四）作业：1、以小组为单位，利用手里的材料，合作完成一件有关十二生肖泥塑作品。2、辅导要点：是否有创意，制作是否精致。板书设计十二生肖KT作业展示板课后反思：第九课画山水画一、学情分析：本课的要求是引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法，五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，对的国画课有所体验。本节课的设置符合学生的年龄特点、认知水平和学习规律。二、教学目标：知识与技能：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法。过程与方法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。情感态度与价值观：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。三、教学重点：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。四、教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。五、教学准备：教师用具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料学生用具：中国画绘画工具六、课时安排：二课时第一课时一、教学目标：知识与技能：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见的表现方法。过程与方法：通过欣赏中国画的各种皴法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。情感态度与价值观：培养学生对我国山水画的热爱之情，培养健康的审美情趣。二、教学重点：了解中国画的特点和表现形式，来学画山水景色。三、教学难点：水墨浓淡的笔墨变化，中国画点线的技法以及山水画构图。四、教学准备：教师用具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料学生用具：中国画绘画工具五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课教师：同学们，今天我要带大家去一个美丽的地方，这个地方犹如人间仙境，我们一起去看看吧！播放黄山片段。学生：这么美的地方真是让人流连忘返！有什么方式可以记录下这美丽的瞬间呢！画家是用什么方式让这美丽的景色成为永恒的呢？画家们创作了很多以描绘山川自然景色为主体的绘画——山水画。今天，我们就一起来学习、探讨、研究一下山水画。引出课题（二）讲授新课引导学生欣赏中国历代著名山水画，我们对山水画做一简单了解：中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画种。同学们欣赏大师的作品：山水画作品欣赏。《游春图》展子虔1、教师分析：这幅作品在透视关系的处理上，已开始注意客观物体之间远近、高低、大小的一般关系和深度层次。

2、教师：同学们想不想运用中国画工具、材料大胆尝试体验水墨交融的笔墨情趣呢？学画山水画，首先是要学习临摹，然后进行写生。结合自己学习的临摹传统的好的技法就可以进行创作了，创作出有自己绘画风格的作品。3、教师讲授示范表现山水画技法。教师对墨色、运笔及点苔进行指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用进行讲解示范：中国山水画的山石讲究皴擦各种皴法：皴法是中国山水画特殊的表现形式，和其他绘画形式表现山水有很大的不同。它是以干、湿、浓、淡的水墨，粗细、方圆、转折、长短的线条，表现不同山水的质地、纹理和空间感。皴法是中国笔墨技巧高度发展的体现。下面介绍几种皴法：

A、荷叶皴：山的纹路走向有点像荷叶的筋；B披麻皴：分长、短披麻皴，中锋或中锋略带一点侧锋，大胆落笔，连勾带皴，一气呵成。是表现土山外观的主要方法。C斧劈皴：分大斧披皴和小斧披皴。大斧披皴石头块面比较大，好像用斧子劈出一个大平面；小斧披皴像用斧子一点点砍出来的。还有很多皴法，现在用的比较多的就是斧披或者斧披兼披麻。

跟石头有些很相仿相连的地方，石头大了便是山。山水画就要有山有水，4、我们再来了解几种水的画法。（水的图片）（生谈）面积较大：我们再来了解几种树的画法。5、树更是山水画中必不可少的。画树一定要分出前后来；枝干穿插比较灵活，枝叶有深浅、前后，才会有立体感。树叶点法有个字、介子、双勾等表现形式。教师：出示一幅山水画教师讲解：在构图上分出近景、中景和远景。墨色、勾线方法：（1）勾：（2）皴（4）染（5）点。先画近景—石头。中景可画简洁一些的树，有生气，注意用墨的深浅，要有层次感；可以用花青、远景加淡墨画远山。画面完成了，最后落款、盖章。小结：今天我们一起学习山水画的一些绘画技法，我们对山水画做一简单了解，下面我们进行水墨画练习。作业要求：积极投入创作，大胆尝试。掌握中国画的表现方法勾画简单的山水画。学生欣赏作品，并说一说自己的感受。能够体现出中国画中的诗书画一体，更充分体现其深邃的人文性和画家的文化底蕴。学生在欣赏交流的基础上，讨论如何运用中国画材料与工具，进行描绘。初步了解我国山水悠久历史及发展过程，激发学生热爱祖国传统文化的热情和学习兴趣。学生交流自己对这些山水画作品技巧运用和造型特点的感想。强调近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用。体验作画成功的喜悦。评选出最佳作品奖，共同进步把自己学的知识运用到生活中去。板书设计学生作品画山水画学生作品课后反思第二课时一、教学目标：知识与技能：引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画的表现方法。过程与方法：运用水墨形式，根据自己的想象，富有创意地表现自己家乡的各种自然景色。情感态度与价值观：引导学生对中国画表现出极大的兴趣，激发学生对中国传统民族文化的热爱。二、教学重点：通过欣赏中国画的画法，指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。三、教学难点：在掌握一定的表现方法后，启发他们运用水墨形式，根据自己的想象，富有创意地表现自己家乡的各种自然景色。四、教学准备：教师用具：教师山水中国画、中国画的工具与材料、多媒体教学资料学生用具：中国画绘画工具五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课：1、复习第一课时的学习内容，继续进行绘画山水画的练习教师对墨色、运笔及点苔进行复习指导示范。强调注意近景、远景、树枝、树叶干湿浓淡的笔墨运用2、出示一些部分学生的作品，将学生中画的好的及时向学生沟通。3、教师：今天我们在上节课的学习基础上运用水墨形式，根据我们天津小洋楼的风情，富有创意地表现自己家乡的各种自然景色。（图片）（二）讲授新课：1、欣赏画家利用山水画的画法，表现的自己家乡美景。介绍天津小洋楼特点：请同学自主将课前拍摄的家乡的照片上台介绍。你拍摄的家乡美景是什么?有哪些特点?洋楼文化是天津文化的一个组成部分。小洋楼是昔日天津一个重要的居民社区。这些小洋楼主要分布在海河两岸，其中以英租界、意租界、德租界、法租界为最有特点。英租界里的小洋楼多是英国田园式建筑，很大很大的一片草地，草地深处才是一幢小楼，楼也不高，就是两层，尖尖的红屋顶，很大的晒台，看着就像是一幅西洋油画。除了这些田园式的花园住宅之外，旧英租界里也有许多一般建筑，这些建筑没有太大的庭院，但里面的住房却很舒服；2、教师进行示范：小洋楼外形的勾画方法。3、学生进行创作练习。题目自拟

（三）小结利用学习山水画的一些绘画技法，对天津小洋楼做一简单了解，下面我们进行水墨画练习。（四）作业通过这两节课的学习，自己利用山水画的画法，表现的自己家乡美景进行创作。学生欣赏作品，并说一说自己的感受。能够体现其深邃的人文性和画家的文化底蕴。通过欣赏调动了学生的学习兴趣。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。把自己学的知识运用到生活中去。怀着愉快的心情，收拾整理学具。板书设计学生作品学生作品画山水画课后反思：第十课风的魅力一学情分析：五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力和动手能力相对较强，有了一定的生活体验。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。二、教学目标：知识与技能：引导学生认识风能。过程与方法：运用各种材料加工出风力玩具。情感态度与价值观：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。三、教学重点：引导学生认识风能。四、教学难点：运用各种材料加工出风力玩具。五、教学准备：教师用具：多媒体资料、老师和学生风筝作品等。学生用具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。六、课时安排：*课时第一课时一、教学目标：知识与技能：引导学生认识风能。过程与方法：运用各种材料加工出风力玩具。情感态度与价值观：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。二、教学重点：引导学生认识风能。三、教学难点：运用各种材料加工出风力玩具。四、教学准备：教师用具：多媒体资料、老师和学生风筝作品等。学生用具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课1、展示同学们带来的会飞的玩具——风车、各式各样的纸飞机、飞碟等。请同学们现场演示一番，学生会争相演示，会飞的玩具成为课堂的景观。经过体验，让同学们说说它们为什么能飞起来呢？小组讨论得出是风能的作用。及时补充风能是空气中水平流动的气流，由于空气有一定的质量，因而流动时必然有一定的能量，这就是风能。2、引导学生说说风给人类带来的好处以及给人类带来的灾难。如风能发电，风帆助航，风车提水，风力致热等等，风能在给人类带来好处的同时，还会带来一些灾难，如龙卷风、飓风等，我们应该合理利用强大的风能，为人类造福。引出本课课题《风的魅力》。(二)讲授新课1、首先播放山东潍坊风筝节视频，让学生置身风筝节，感受风筝节盛况和放飞风筝的乐趣。再请一位同学根据课前收集到的风筝节资料进行解说：潍坊是风筝的发祥地，制作历史悠久，属中国三大风筝派系之一。潍坊风筝题材多样，具有浓郁的乡土风味和民间生活气息。每年4月20日至25日举行潍坊国际风筝节，每年都有来自30个国家和地区的代表团参赛。在潍坊风筝博物馆——迄今世界上最大的专业博物馆——陈列展出，题材广泛，花样繁多，扎技精湛，造型各异，令人眼花缭乱，目不暇接，留连忘返。2、问题：同学们放过风筝吗？——放过制作过风筝吗？——没有。3、技法点击：（板书步骤）多媒体演示制作风筝的步骤：1将竹条绑扎成十字形2用两根竹条做斜杆，用薄纸蒙在骨架上3用一根线拴在横杆和竖杆的交叉点上，另一根拴在下端4美化风筝（本环节通过观看潍坊风筝节视频，使学生身临其境。并且以学生自己当解说，体现学生是学习的主体，让学生对风筝有了更多的了解。通过现场示范制作步骤，使学生明确制作方法。)（三）小结：风筝的绘画艺术是一种综合绘画技法的体现。风筝摆在室内，放到空中，都是一幅美丽的图画。每一幅图画又是由线条和色彩组成的图案，从而构成了这只风筝的主题。在风筝上绘画着色，设计图案，目的是为了更好地表达主题内容和加强形式的美感。和一些制作风车的方法。作业：积极投入，大胆创意。展示风能玩具通过调动了学生的学习兴趣。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。活跃课堂气氛，创设学习的情景，提高学生的学习兴趣。给学生直观的演示，更好的突破教学重点板书设计风的魅力课后反思：第二课时一、教学目标：知识与技能：引导学生认识风能。培养学生的探究能力和动手能力。过程与方法：运用各种材料加工出风力玩具。情感态度与价值观：在制作风能玩具的乐趣中，发展学生的探究能力、想象力与创造力。二、教学重点：引导学生认识风能。三、教学难点：运用各种材料加工出风力玩具。四、教学准备：教师用具：多媒体资料、老师和学生风筝作品等。学生用具：纸、细竹条、彩纸、细线、剪刀等。五、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课1.出示图片。如：风车、降落伞、风筝等。学习制作风车、降落伞、风筝

（二）讲授新课：

1、利用风能制作的玩具有很多种类，以风筝为例，制作它，放飞它，来感受风的魅力吧！

2．走进风筝世界（出示课件展示）带问题看课件，可小组讨论总结⑴风筝的特性⑵风筝的表现内容？⑶介绍自己喜欢的风筝。

师生共同总结：1.特征：a，对称b，色彩鲜颜2.内容：a动物b植物c人物d卡通

3．答疑解惑1．学生有不明白的地方问一问，师作解答

2．老师有问题要考考同学们：

⑴如何画的对称了？对折

⑵色泽如何显得鲜艳明亮？对比色

同学们让我们也来设计一只与众不同的风筝。来争当最有创意的设计师头衔吧！

5.制作：1.先来做风筝蒙面的部分。2.师巡视指导。

6.师生共同欣赏学生作品，并选出“创意设计师”

1.先由小组评选。

2.班内共选。

3.也可毛遂自荐，自我推选。并说一说理由。

4.对选出的作品展示，并对作者予以奖励。

（三）小结：只要开动脑筋，仔细认真，每个同学都是小设计师，都能设计出与众不同的作品。

（四）作业

1.搜集准备，可制作骨架的材料。

2.可用废弃物：筷子、圆珠笔芯等各种材料。通过调动了学生的学习兴趣。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。活跃课堂气氛，创设学习的情景，提高学生的学习兴趣。评选出最佳作品奖，共同进步把自己学的知识运用到生活中去。怀着愉快的心情，收拾整理学具。板书设计风的魅力课后反思：第十一课微观世界一、学情分析：《微观世界》选自人教版五年级下册第十一课，属于“造型.表现”领域内容。本课充分体现了新课程改革的“新理念，新策略，新课堂”的特点，做到了以学生为本。它能够积极调动学生的学习兴趣，在活动中能够使学生学到丰富的美术知识，减少以往美术课堂中的单调和乏味，注重在美术课堂中培养学生动手能力、绘画及审美意识，陶冶情操。在教学中通过欣赏、观察、模仿等环节让学生体会到微观世界的丰富变化，并能尝试利用各种绘画工具去表现。二、教学目标：知识与技能：了解显微镜下的微观世界，引导学生从不同角度来观察、探究事物的另一构造世界，培养学生细致观察的习惯。过程与方法：关注微小世界，运用线条与色彩以及不同的表达方式表现美妙的微观世界，体验创作的乐趣。情感态度与价值观：热爱大自然、能感受身边的美并具有较强的探索精神。三、教学重点：能运用不同的方法表达出对微观世界的感觉。四、教学难点：如何运用各种技法表现微观世界的美感。五、教学准备：教师用具：课件、范作（刮画、海绵纸贴画）、示范用的油画棒和水彩颜料。学生用具：刮画纸、彩纸、剪子、胶棒、彩泥、吸管、彩水、彩笔、油画棒、水彩颜料、毛笔、涮笔杯。六、课时安排：一课时七、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课1、导入：“去年暑假，我去北戴河旅游，发现有一处的海水特别清澈，就带回来一小瓶，用显微镜一看，（幻灯2——海水里的浮游生物），让我大吃一惊，没想到在这小小的方寸之间，还藏有这么神奇的世界，”（板书课题：微观世界）2、（幻灯3——盐、种子、针眼、刀锋）。“原来在显微镜的镜头下能看到很多平时我们肉眼看不到的景象，它们被奇妙的放大了。”接下来的探秘活动请大家猜一猜，这是什么东西被放大了？（幻灯4）（生答）其实这象外星人基地的是蜘蛛腿上的一根毛，这是一倍显微镜下的蜻蜓。如果让你把它们表现出来，你打算怎么做？（二）讲授新课1、“在微观世界里有一种东西无处不在，却又让你看不到，摸不着，谁知道是什么？（生答）对啦，是细菌，只有用高倍显微镜才能观察到的细菌，基本分为这三种形状。（幻灯5）你能用什么方法表现杆形细菌的形状？（生答），（幻灯8）有害细菌和病毒一直被人深恶痛绝，其实抛去它的危害性，它也相当美丽呢”。老师选用刮画的方法以线描的方式表现了花样细菌的美，出示范画——花样细菌1，你想用什么材料、什么方法去设计呢？（讨论）我还想用吹画的方法来设计。（演示印染法）出示范画--------花样细菌2

2、引导学生观看教材——根、茎、海螺的剖面A、“现在大家把书翻到20页，我们比较一下植物的根、茎横切面，虽然都以圆为元素，但由于圆的大小、疏密、排列方式不同，形成两种截然不同的图象。B、螺是一种贝类海洋动物，其坚实外表由外往里是旋转状纹样。横切后，是发射式渐变状，色彩也从蓝灰逐渐变成黄灰色。C、海星从整体到逐步放大后呈各式星状且形态各异，还杂有无规则的小圆点。

3、运用色彩要素体现各种不同的色彩倾向或冷暖变化，使学生懂得色彩能传递人们的思想感情。（幻灯播放）说一说看到图片的感受。学会从形状、色彩等方面去欣赏，会用一些词语形容微观世界。

4、我们的发现：探秘活动——观赏显微镜、放大镜下的物象，说一说：奇怪的形状、奇妙的组合、绚丽的色彩。想一想：这些形状、色彩、花纹、动态都像什么呢？提问：你发现了什么？美在那里？小组代表发言：我们的发现。板书：点线面、色彩、花纹、动态。5、学生思考并回答：我想用（绘画、刮画、剪贴、捏制）方法描述微观世界的形态美、色彩美、花纹美。然后根据所观察的对象，注入自身的情感，仔细观察、大胆想象，用笔把见到的微观世界描绘下来，并从美的角度进行塑造，使其更具艺术性。（三）小结伟大的东西，让人崇敬、追求、向往；而微小的东西却让人不太在意，其实微观世界同样值得我们探索、发现，因为它也有丰富多彩的内涵。世间万物没有大小的绝对区分，只要我们善于发现、探索，肯于表现、创造，就能获得收获。（四）作业：1、结合自然常识课，用显微镜观察微观世界。2、用笔把见到的微观世界描绘下来。也可以用肉眼描绘物体的细节部分。学生细致观察分析点与线表现微观世界的方法。了解显微镜的发展史。让学生感受大自然造物的神奇，了解只有通过仔细的观察才能将微观形态表现出来。引导学生积极参与教学活动，把学生在生活中积累的知识得到发展。学生进行细致观察，了解显微镜的功能。引导学生用点、线等表现自己看到的微观世界，从中感受绘画与创作的乐趣。活跃课堂气氛，创设学习的情景，提高学生的学习兴趣。2、给学生直观的演示，更好的突破教学重点。学生进行达标练习。板书设计微观世界学生作品学生作品课后反思：第十二课会亮的玩具一、学情分析：教材的要求是引导学生了解用电发光的原理，运用各种材料加工成会亮的玩具。通过制作会亮的玩具，发展学生的探究能力、动手能力与创造力。五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，对灯泡发光原理的电路知识有了一定的认识。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。二、教学目标：知识与技能：引导学生了解用电发光的原理。过程与方法：运用各种材料加工成会亮的玩具。情感态度与价值观：通过制作会亮的玩具，发展学生的探究能力、动手能力与创造力。三、教学重点：学生了解用电发光的原理四、教学难点：运用各种材料加工成会亮的玩具。五、教学准备：教师用具：多媒体资料、老师作品、学生作品等。学生用具：电路、饮料瓶、塑料盒等废旧材料、剪刀、胶水等工具六、课时安排：一课时七、教学过程：教学活动设计意图一、导入阶段：引导学生回忆四年级科学课中学习的电路制作方法。交流电发光原理：通过加在两极的交流电压产生的交流电场，被电场激发的电子碰撞荧光物质而引致电子能极的跃迁，变化，复合而导致发射出光的一种物理现象，即电致发光现象。（二）讲授新课出示一些与电路有关的物品，启发学生发挥想象力，制作出一个与众不同发亮的玩具。设计一：利用废旧的材料制作一个实用的小台灯。材料：饮料瓶、塑料盒、废电线、牙膏盖、铜片等。设计二；收集合适的废弃材料，拼装成有趣、可爱的发光机器人。材料：空饮料瓶、弹簧、电线、电珠、铜片、小瓶盖、泡沫塑料等。设计三：利用民间走马灯的原理，寻找合适的废弃材料，做一个能够旋转的彩灯。材料：易拉罐、饮料瓶、蜡烛、铁丝、彩纸。走马灯是我国民间彩灯的一种独特的形式，它的历史悠久，充分体现了我国古代劳动人民的智慧。它是通过灯笼里的烛火使空气受热上升，推动类似风车转轮上的装饰物旋转。早期民间艺人制作的走马灯是以高粱秸为框架，用彩纸及彩纸编成的各式精美吊饰制成，甚是好看。（三）小结在评价环节中，将同学们的作品摆放在展示台上，让他们选出最喜欢的作品，说说为什么喜欢，并从中评出最佳创意奖、最佳造型奖以及最佳工艺奖。最后，让获奖代表上台介绍自己的设计意图、制作经验，发表自己对作品的看法，让每个学生都成为主动的参与者。我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来，记录他们成长的经历，学生会对这堂美术课留下深刻印象，更加喜欢美术课。做完后要及时整理、回收物品，养成良好习惯。（四）作业1、构思、设计一个会亮的玩具。2、利用废弃的材料制作会亮的玩具。3、利用干电池，使玩具发亮。4、操作时注意安全。保持教室的环境卫生，整洁。怎样在原有基础上使电路和玩具的结合更加完美。我们是否可以用更多的材料和方法制作会亮的玩具。在生活中，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。学生观摩电路图，了解灯泡、电线、开关等工作原理。在小组协作的基础上，完成会亮的玩具的内芯制作。通过回忆科学课的内容，调动了学生的学习兴趣。积极参与教学活动。把学生在生活中积累的知识得到发展。学生在现有内芯的基础上，充分利用身边废旧材料，进行组合或创造，并讨论在设计过程中遇到的一些问题。活跃课堂气氛，创设学习的情景，提高学生的学习兴趣。有助于激发学生的学习兴趣，对名人的作品以及教师作品的观察产生自己创作的欲望。充分调动学生的主体性及主动探究的学习方法。通过题图的展示，给学生提供直观的感受。2、给学生直观的演示，更好的突破教学重点。学生进行达标练习。板书设计会亮的玩具学生作品学生作品课后反思：第十三课电脑美术一、学情分析：五年级学生属于小学高年级阶段，认知能力相对较强，在前面学期里已经学习了多节电脑绘画课，为本节课的学习奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。二、教学目标：知识、技能：Windows画图板中各种工具的综合使用过程、方法：运用菜单中的复制---粘贴工具，创作出轴对称的图形，并添加背景情感目标：用Windows画图板绘制对称图案，感受电脑绘画便捷、有趣的特点，探索电脑美术学习的多样表现形式。三、教学重点：学习用Windows画图板制作形式多样的对称图案。四、教学难点：多样工具表现多种样式的图案。五、教学准备：教师用具：有关轴对称的图片资料、实物、影像及其相关电脑美术作品学生用具：电脑六、课时安排：一课时七、教学过程：教学活动设计意图（一）导入新课首先多媒体展示民间剪纸作品和轴对称电脑绘画作品，让学生对两者进行观察比较，找出它们的共同点和不同点。同学们不难得出，两者都是对称图案，都运用了复制手法。剪纸是手工工艺，比较慢，而电脑绘画则比较快捷。

让学生回顾五年级美术教材上册中学过的电脑绘画课，已经对形状工具、橡皮工具、直线工具、填色工具、反色处理工具有了比较熟练的运用，本课将要学习复制、粘贴的工具。从而引出本课课题《电脑美术》（板书课题）

（本环节通过欣赏比较，让学生