美术鉴赏-西方绘画课件模板

美术鉴赏——西方绘画主讲人:自己加图片在西方国家，绘画起源于希腊。后来希腊成为罗马帝国的属地，古罗马人学习和吸收了希腊人的经验和文化，使罗马的绘画艺术也兴旺发达起来。其实，人类最早的的绘画产生于旧石器时代晚期，这些被绘制在原始洞窟岩壁上的最古老的图画，气势恢弘，栩栩入生，堪称自然主义杰作。法国拉斯科洞窟和西班牙阿尔塔米拉洞窟的壁画，是其杰出的代表。Ⅰ西方艺术的童年首先要指出的是，艺术是人的创造物。其次，艺术是供人类欣赏的，满足的是人类的审美需求，而不是其它的实际功利目的。

代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。这些壁画所表现出的能力比起现代人也毫不逊色。但是，这些画的原动机并非是为了观赏，而是一种与巫术、宗教或别和的什么目的相联系的。所以在这里使用“艺术”一词只是一种习惯说法——而不是概念上的“艺术”。Ⅱ古埃及艺术

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及绘画以依附着于墓室墙壁的壁画为代表，与浮雕具有相同的艺术特征：即正面的眼睛长在侧面的头部，正面的上身安装在侧下身上，四肢保持侧面。就连画男人和画女人颜色也都是规律有的。古埃及的绘画似乎不追求体积感，画面也全无空间透视，人物大小比例反映着他们的地位身份(在这一点上与中国古代相同)。程式化的观念也反映着创作者依据的不是视觉经验，而是既定的观念和规范。Ⅲ古希腊艺术

古希腊是欧洲文化的发源地和摇篮，古希腊文明是西方文明的母体。古希腊人是西方人公认的文化祖先，在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。古希腊人似乎不象古埃及人那样喜欢在墙壁上绘画，更多地画在器皿上，所以能流传下来的真是极为难得。能让古希腊艺术流传得更广的主要是雕塑。

这种图画多数是绘制在陶瓶、陶壶、陶盆等容器上，所以统称为“希腊瓶画”。欧洲绘画从原始社会、古希腊与罗马时代，经过漫长的中世纪的逐渐发展，到文艺复兴时代达到了高峰。文艺复兴时期的绘画以其活波、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性取代了呆板的宗教形象，形成西方绘画史上人文主义艺术的一个高峰。

Ⅳ文艺复兴时期艺术

1、达芬奇《蒙娜丽莎》列奥纳多.达.芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇是个多才多艺之人，他是个画家、雕塑家、建筑师、音乐家、解剖学者、发明家、哲学家等等，一身多能。

他的代表作品有：《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩间圣母》、《受胎告知》、《拈花圣母》等等。《蒙娜丽莎》是达芬奇的著名肖像画。历来有许多人对这幅画像给予极高的评价。它代表着达芬奇的先进艺术思想。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，及身份和阶级地位，显示出达芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。2、米开朗基罗《创造亚当》米开朗基罗是文艺复兴时期的另一位大师。文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，米开朗基罗走的是与达芬奇不同的道路，不像达芬奇那样充满科学精神和哲理思考，二十在艺术作品上倾注了自己满腔悲剧性的激情。他的代表作品：雕塑作品《大卫》《摩西》《哀悼基督》等，绘画作品《末日审判》等。他的绘画作品以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画得肌肉健壮。《创造亚当》是米开朗基罗的代表壁画中的重要部分。西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右，是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画，均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事。这幅巨型壁画历时4年多才完成，由于长期仰面艰苦作画，他颈项僵直，书信都要置头顶仰视。在这整副壁画中以《创造亚当》最为出色，画中亚当的形象体态健壮，气魄宏伟，具有强烈的意志与力量，显示了艺术家在写实的基础上非同寻常的理想加工，予同时代人深刻的启示。

在这《创造亚当》中，米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满精力的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。3、拉斐尔《西斯廷圣母》拉斐尔是文艺复兴盛期三杰中艺术之路最为坦顺的画家。他没有达芬奇那样经验丰富、博学深思，也没有米开朗基罗的雄伟强健的英雄气概。他虽然只活了37岁，确成为文艺复兴盛期最红的画家。他的代表作品有《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

Ⅴ巴洛克艺术

巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”。作为形容词，此字有“俗丽凌乱”的贬意。欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。伦勃朗《夜巡》伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。画作体裁广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。他的代表作品有：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵树》、《浪子回头》等。

伦勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆期特丹国立美术馆。这是一幅无价的珍品《夜巡》，1624年，伦勃朗36岁。那年有16个保安射手凑钱请伦勃朗画群像，伦勃朗觉得要把这么多人安排在一幅画中非常困难，只能设计一个场景。按照他们的身份，伦勃朗设计的情景是：似乎接到了报警，他们准备出发去查看，队长在交代任务，有人在擦枪筒，有人在扛旗帜，周围又有一群孩子在看热闹。Ⅵ古典主义绘画

古典主义是17世纪至19世纪流行于欧洲各国的一种文化思潮和美术倾向。它发源于17世纪的法国，先后有三种不同的艺术倾向。一是以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主义，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。代表作品：

1、普桑《阿尔卡迪亚的牧羊人》普桑是17世纪法国巴洛克时期重要画家，也是17世纪法国古典主义绘画的奠基人。

普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。

这一幅著名的《阿卡迪亚的牧人》含义较晦涩，一直是美术史上莫测高深的难解作品；阿卡迪亚，即古代传说中一个世外桃源式的乐土。画上展现一块宁静的旷野之地，和煦的阳光照在仅有几棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明净的蓝天。四个牧人，头戴花冠，各拿牧杖，正围在一块墓碑前在研读着铭文。一个连腮胡须的牧人跪着读出碑上铭文，并回过头来向右侧的一个女牧人说着什么，石上的拉丁铭文是：即使在阿卡迪亚也有我。2、安格尔《泉》《泉》是法国新古典艺术家安格尔花了30余年心血才完成的油画。他从1824年开始绘制直到1856年才完成。这幅画描绘了一位手举水罐的裸体少女，她以古典的歇站式立于泉水边，右手弯曲于头上，左手托着一只大水罐，泉水正从罐中流出，寓于少女的纯洁轻灵，又使画面保持和谐的流畅韵律。背景饰有岩石和树叶。脚下的淡黄花草颇有装饰味。画家致力于单纯的探索，整体画面显得圣洁完美而典雅。可以说这幅画是安格尔古典理想美的集中体现，不失为一幅古典人体挂作。同时《泉》也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。Ⅶ浪漫主义绘画

浪漫主义美术提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。代表作品：

席里柯《梅杜萨之筏》席里柯，法国著名画家，是新浪漫主义画派的先驱者。他的代表作《梅杜萨之筏》于1819年初次展出，立刻引出很大的震动。

画作以真实的海难事件为题材。席里柯并没有单纯地表现海难的惨状，而突出地刻画了人们在绝处逢生时的激动情景。画家以金字塔形的构图，把事件展开在筏上仅存者发现天边船影时的刹那景象，刻画了遇难者的饥渴煎熬、痛苦呻吟等各种情状，画面充满了令人窒息的悲剧气氛，开创了浪漫主义先河。Ⅷ现实主义绘画

现实主义是19世纪从日本翻译过来的，也称写实主义。从技巧、技法上讲是写实主义，从意识形态和观念上讲是现实主义。现实主义艺术家赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面地展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，此时劳动者真正成为绘画中的主体形象，大自然也作为独立的题材受到现实主义画家青睐。代表作品：

1、米勒《拾穗》米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。《拾穗者》是法国画家米勒在1857年创作的著名油画，画面描绘了农村秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景，是现实主义美术风格的典型代表作。画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，展现在我们面前的是一派迷人的乡村风光。2、列宾《伏尔加河纤夫》列宾是十九世纪后期伟大的俄罗斯批判现实主义绘画大师。《伏尔加河上的纤夫》是列宾的代表作，也是他的成名作，是现实主义绘画杰出的代表作之一。

在这幅画的构图上，列宾利用了沙滩的地形和河湾的转折，使十一个纤夫犹如一组雕像，被塑造在一座黄色的、高起的底座上，使这幅画具有宏伟深远的张力，画中的背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤独、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。在画面上画家又对伏尔加河的景色进行了巧妙的布局，以狭长的横幅展现这群纤夫的行列。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜、近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀。景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫在拉着货船，步履是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的“伏尔加船夫曲”的回声。Ⅸ印象主义和后印象主义绘画

代表作品：

1、莫奈《日出印象》莫奈，法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。印象主义是在19世纪现在科学技术，尤其是光学理论和实践的启发下，对绘画中的光线、色彩的表现进行了独到的探索。印象主义画家提倡户外写生，直接面对自然作画。他们热衷于表现自然界瞬息万变的光色效果和人们对自然的直接感受。

最能体现印象主义绘画特征的作品就是莫奈的作品——《日出印象》。《日出印象》作为一幅海景写生画，整个画面笼罩在稀薄的灰色调中，笔触画得非常随意、零乱，展示了一种雾气交融的景象。日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色．岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。2、修拉《大碗岛的星期日下午》大碗岛上的星期日下午，是乔治·修拉于1884年到1886年期间创作的一幅油画。《大碗岛上的星期日下午》描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。

这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块。3、梵高《星空》《星夜》是荷兰后印象派画家梵高于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是画家的代表作之一。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。Ⅹ20世纪的现代派所谓的“现代派”并非指某种单一的艺术流派。是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派——野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等的统称。现代派绘画显然不是统一的整体，各个流派的政治倾向和艺术色彩、表现方法也是有区别的。代表作品：

1、马蒂斯《舞蹈》马蒂斯，法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。《舞蹈》是马蒂斯艺术成熟期的作品。画面描绘了五个携手绕圈疯狂舞蹈的女性人体，画面朴实而具有幻想深度，没有具体的情节，也没有令人眼花缭乱的背景和烦恼沮丧的内容，只是一种欢快、和谐、轻松，洋溢着无尽力量的狂舞场面。仿佛让人回到了远古洪荒时代，人们带着原始的狂野和质朴，在燃烧的篝火旁，在节日、祭祀的场合，手拉手踏着节拍，无拘无束，尽情地宣泄着生命的激情和活力。画中只有三种色彩，蓝色的天空和绿色的大地代表了蓝色的天空和绿色的大地的和谐；也可以看做是蓝色的夜空和绿色草原的对应下的安静和谐调。砖红色的人体，表现了女人一种原始的古朴、健康的美丽，也与蓝天绿地形成了对比中的均衡和谐。不管怎样理解，在这幅画上马蒂斯把色彩搭配的简约而又巧妙，用自然的笔触，把色彩的功能发挥到了单纯、协调，赏心悦目的地步。2、蒙克《呐喊》蒙克是伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。《呐喊》或译称《尖叫》，是蒙克1893年的作品。这幅画是表现主义绘画著名的作品。2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年版的《呐喊》以1.199亿美元拍卖成功，创造了拍卖的最高价格纪录。在这幅画上，画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。3、毕加索《格尼卡》毕加索，西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。1937年初，毕加索接受了西班牙共和国的委托，为巴黎世界博览会的西班牙馆创作一幅装饰壁画。构思期间，1937年4月26日，发生了德