音乐新体系培训心得_第1页
音乐新体系培训心得_第2页
音乐新体系培训心得_第3页
音乐新体系培训心得_第4页
音乐新体系培训心得_第5页
已阅读5页,还剩10页未读 继续免费阅读

下载本文档

版权说明:本文档由用户提供并上传,收益归属内容提供方,若内容存在侵权,请进行举报或认领

文档简介

音乐新体系培训心得篇一:音乐新体系培训心得且行且思-——参加《音乐教育新体系》培训的思考且行且思——参加《音乐教育新体系》培训的思考金坛市河滨小学李云波非常荣幸能与唐燕老师一起在南京师范大学参加了为期一周的音乐教育新体系培训。对于从未走进大学校园的我,内心充满了期待与兴奋。必修课和选修课都是提前在网上选定,这七天的课程安排非常紧凑,只能用“累”来形容我们的状态,然而我们却收获满满,因为我们正在经历着一场前所未有的头脑风暴。今天,我想用“理念的冲击,感官的触动,思想的碰撞”这三个关键词概括活动的感受。一、理念的冲击(出示)中国学校音乐教育新体系是在引进国际三大音乐教育体系(达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊)的过程中,结合中国音乐文化和教育国情产生的。现正在全国各地推广。我认为接受新体系首要的是理念的转变。唐老师已经阐述的非常明确,我就不一一赘述。下面我就从“二、感官的触动”,(出示)截取几个课堂片段大家与分享。(一)综合课“掌握音乐情感主要靠自主情感体验,学生实现音乐情感主要依赖音乐经验。”姚遥老师(出示图片)是一位中央音乐学院刚毕业的研究生,骨子里带着些书卷气,特别感性。几次在谈到研究新体系不易的时候都禁不住热泪盈眶。因为听课在舞蹈房,姚老师不允许做笔记,拍视频,所有资料都是凭记忆整理出来的。所幸同行的唐老师是一班的班长,拍了些珍贵的视频。综合课《共产儿童团歌》《街头少年合唱》姚老师播放《共产儿童团歌》,让老师在音乐声中行走,当时的老师都懵了,不知道该如何表现。姚老师强调用自己的方式行走,可以是不同的动作,不同的表情,老师们明白了,于是放心大胆地走起来。播放视频《共》之后又通过《街头少年合唱》感受了不同情绪进行曲的行走方式。在行走的体验中体会到音乐的情绪是由速度、力度、节奏、旋律、歌词等方面决定的。更让学生在行走的过程中体会到恒拍感。教材中还有许多游戏韵律的歌曲,如《打花巴掌》《阿西里西》《拉大锯》《小蚂蚁搬米粒》等等,通过击掌、抖膝、行走的方式让学生们体会恒拍,表达歌曲的情绪,形式上老师们可以自己选择。(但走的过程要提醒学生往空的地方走,避免碰撞。)“懂了音乐的形式并不算真懂音乐,懂了音乐的情感才是真懂音乐。”欣赏综合课维瓦尔第《四季》之《春》这是以春为主题的一系列歌曲与欣赏教学,姚老师设计了这样的问题:春天里,我们一起去野外郊游,一路上你看到了什么?在音乐声中行走,当音乐情绪发生变化时,动作可随音乐作变化。第一遍完整的欣赏,从听觉到知觉的变化,帮助学生获得初步的情感体验。答案是精彩的,他们在春天里看到了其实是听到了流水、小鸟、风、雷、电等待,甚至更多。姚老师巧妙地在此时设计了分段落欣赏,并且给出了道具:长短不一的丝巾让学生们选择。看视频《春》在分段落欣赏的过程中,老师除了用语言作出引导和提示外,所有的情感转化为动作的体验都来自学生的自主体验。看老师手中的一摞A4纸,是请学生用简笔画记录下音乐变化部分的形象,以便在完整聆听时更清晰地从音乐想象走入体验的过程。所以从听觉转化为声觉表象,通过想象从原来模糊的记忆性表象逐渐地清晰起来,准确起来,完整起来形成更强烈更丰富的情感体验。获得音乐情感主要靠主体情感体验。(二)歌唱初级课音乐教育新体系是在引进国际三大音乐教育体系(达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊)的过程中产生的,柯达伊体系最突出的特点是“一切通过歌唱”。这次培训中因为一直对自己的声乐不够自信,我选修了歌唱初级课也是姚遥老师上的。给我最大感受就是,歌唱教学并不需要老师有多么高超的歌唱技巧,目标也不是培养专业的歌唱者,而更注重面向全体学生。从培养良好的发声方法,不喊唱,不捏着嗓子唱开始。卡农也成为歌唱教学中几乎每节音乐课都使用的教学方法,从低年级就可以开始尝试,可以晚一个小节开始,也可以晚一拍进入。从两个小组开始,逐渐过渡到三个,四个甚至更多的小组。老师们在选择卡农形式时尽量从简短的四个乐句开始,最后一个音保持,感受下丰富的和声效果。例如:《音乐是好朋友》《其多列》《五月的夜晚》《草原上》等等。在没有建立基本音乐情感体验的经验之前,可以借助歌词(包括)童谣的明确意义进行情感体验,并通过歌词的语音语调语气,长短快慢、轻重缓急来加深这种情感的体会。比如:《你看见》我有一只山羊,你看见?放牧放到牧场,你看见?老狼把它吃了,你可见。剩下一对羊角,你可见。《公鸡》咱村里有只大公鸡,天天在清晨喔喔啼,“太阳已经照到了你的窗前,快快起床快穿衣快快梳洗,快吃早点快背书包快上学去。”(第二段语气带来速度的变化,第三段公鸡死了,速度更慢,音色变暗,转小调。)《小棕熊》《懒虫懒汉》《五月的夜晚》等等。其它歌唱方法的选择如只唱歌曲旋律体验音乐情感,表达性表达,模仿性表达,创造性表达,交流性表达等等在我们的歌唱教学中也是经常用的。老师们在选择歌唱方法时一定要遵循学生的认知规律,呈螺旋状地循序渐进地轮回上升。(三)钢琴伴奏课张征老师,中央音乐学院音乐教育系副院长,青年作曲家,年轻而才华横溢,他的钢琴即兴伴奏课我们总是要很早去抢座位,可想而知,他的课是多么吸引人。唐燕老师的出色钢伴水平也让张征非常欣赏,多次被表扬,并请作助教。在他诙谐幽默的讲授中,我轻松地学习了一些基本的和弦功能——主和弦、副三和弦、色彩和弦、和弦外音等。张老师强调,要弹好即兴伴奏,首先要判断这个曲子的调性,是大调还是小调。其次,进行运用和弦材料,比如进行曲就用正三和弦,如果要梦幻一点的,就用七和弦。钢琴上声部的排列要选择合适的指法。最后就是运用的织体,音区及音色了。这就提醒老师们在完成好教学任务的同时一定要抽出时间来练练琴。三、思想的碰撞七天的培训很快就结束了,但留给我们的思考却是深远的。当我刚刚拥有了一本《新课标解读》,准备在课堂上大显身手的时候,却结识了音乐教育新体系。我纠结过,现在连音体美都要抽考的教育形势允许我们接受这样注重情感体验的教育吗?然而当我深入地走进新体系会发现:新课标“重视音乐基础知识和基本技能”的“传统双基”和新体系提出“以基本音乐情感体验和基础音乐活动经验“为重点的“新双基”并不矛盾。在音乐教学中,两者都是要掌握的,但新体系主张掌握音乐基础经验更重要。基础经验其实是基础知识的一部分,是那些难以用逻辑和概念表达的“模糊知识”。有了基础音乐经验,就懂得了音乐内涵的情感,在这个基础上学习音乐概念和乐理知识,会加深学生对基本情感的理解,音乐经验更加丰富,从而达到相辅相成的螺旋上升状态。其实是在逼着我们做一位有思想的音乐老师啊!如果您学习了,如果您思考了,如果您坚持了,那么属于您的教育春天还会远吗?最后,我想以高院长的话结束今天的汇报:“新体系理念不是新的,方法也不是新的,它的新在于——选择。”老师们,让我们追随着一群拥有理想的年轻音乐教育者的梦想,伴着音乐教育新体系的声音,一起上路吧!篇二:音乐新课程培训心得体会在培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后更好的搞好音乐教学打下了坚定的基础。课改教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题……已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。如罗文忠老师讲的电脑多媒体制作软件。其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要,但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用,音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说,旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测,不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的教学模式,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我的音乐教学又上一个新的台阶。第四,通过这次培训,我们成了了音乐学科团队,这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。我相信,在这次音乐学科培训之后,在向同行们学习后,我一定要努力工作,在今后的音乐教学中一定会更上一层楼。课堂音乐教学反思解丽衡在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动,相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星,而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱,而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清,甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因,讲出一大串非我们音乐教师所能的理由,但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育,恁心而论,我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低音乐课类似文学课,语言文字解说的多,提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。在我所听到的音乐课里,这种情况不在少数,尤其是欣赏课。有些老师的课,他们讲得多,要学生用心聆听的少;把自己对音乐的理解倾其所有,非讲个清清楚楚不可的多,留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少;用语言表达的多,用情感体验的少。因此,在一些老师的教学中,语言多,音乐少,全然没有了音乐的我,也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。这样的结果只会是,学生的音乐作品积累少,对音乐的感悟浅薄,最终是对音乐课没了热情。我们坦言,讲文学我们比不过语文老师(就普通而言),讲解数理也非我们所长,为何不发挥我们音乐教师的优势呢?音乐课即唱歌课,但仅仅唱会歌曲的多,唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时间里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经,有口无心”。既不用心,何来之味、又何来之情,更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味,那当然会到课外去找。找他们认为好听、够味的歌来唱,还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里,装在兜里,并引以为豪。音乐课即技能课,枯燥乏味、机械训练的多,兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能,过于偏重技能,使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课,把音乐当作机械的技能去训练,把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做,可能在表面上或许在一段时间里,一部分学生会有一些效果,但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好,甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学,从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性,也背弃了“国民音乐教育”的初衷,是与音乐教育的基本原理背道而驰的。二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡音乐课以教师为中心的多,突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里,很多教师不是笑脸相迎,在教学过程中,教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚,不管学生学得如何,只顾按篇三:学校音乐教育新体系国培班学习心得各位老师好,今天我想先跟大家玩一个游戏。我不知道有没有老师跟我一样,记性特别不好,在座的很多同行,我们在一起打交道也有10多年了,但是除了特别熟的几位,其他的还真的叫不上几个名字来,特别是每次面对一届又一届的新生,记住学生的名字更加困难。所以我想先跟大家分享一下这次国培学习中的一个关于名字的游戏,我们大概需要15个人左右到台上来参与这个游戏,谢谢。1.请老师上来,牵手围成圆圈站好。谢谢各位老师,首先请老师们尽量只用眼神和肢体语言找到你的同伴牵手,从我开始,依次下去,围成一个圆圈。PS:老师们在组织学生进行活动时,同样的尽量少用语言,或者是用更简洁的语言,多用肢体动作提示学生该如何去做。这样对组织教学以及对学生内心听觉的培养会有所帮助。2.请大家一起一边拍手一边提问:你的名字叫什么?从我开始回答,请老师们依次模仿我回答的节奏在问句后向大家介绍你的名字。PS:我想问一下老师们在参与过程中,你们在关注些什么?能记住谁的名字?3.第二遍:请大家说自己名字的时候加上动作。PS:这一遍大家对谁的名字印象最深刻?为什么?4.第三遍:请大家结合声音与动作再次表现自己的名字,要求做的与第二遍完全不一样。你可以充分利用空间和能量,向大家展示你的名字。PS:我对谁的名字印象比较深刻。5.游戏的本质与目的谢谢各位老师的参与,下面我向大家整理一下这个游戏的本质和目的。在第一遍,我要求大家按照我的节奏介绍自己的名字。我们发现有的老师做到了,有的没有完全做到,其实这个并不重要,我们主要是在游戏中帮助孩子建立恒拍感。更关键的是,在第一遍结束的时候,我问老师们在游戏中在关注些什么,实际上每个人在说自己名字的时候,我们发现所有人的注意力和能量都集中在这个人的身上,这个时候他所受到的关注是最多的,而这样的经验对于每一个孩子来说是非常重要的。我们会发现在我们的音乐课中,有的孩子经常表现,但是有的孩子几乎没有得到过关注,如果我们能经常创造些条件让所有的孩子都有被关注的机会,这个机会对孩子来说是至关重要的,有可能打开他人生的格局。我们的音乐课应该不仅仅是教学,还应该帮助孩子建立自我意识,打开自己的格局,让他们成为他们想成为的人。第二遍我要求老师们在介绍名字的时候加上动作。在活动过程中,我们一般希望孩子们能按照我们的要求和模式来做,就像这个游戏,我们知道,当名字加上形象的动作时,会让人印象更加深刻。但是,我们不能要求学生必须这样做。所以在第二遍之后,我会让大家点出大家认为做的好的同学,或是我认为比较符合老师要求的方式的同学再做一遍,让大家在内心去评价,他为什么做的好?并对自己下一步的参与提出新的要求。而这一遍的的参与实际上是产生了语言与肢体动作的联觉,培养音乐联觉是素质型音乐教学的重要内容,它最直接的功能就是强化和丰富我们的情感体验,所以在我们的培训学习中,也做了很多这个发面的训练和学习。在第三遍,要求是结合声音与动作表现名字,并且要与第二遍完全不一样。这一遍实际上是在训练学生的内心听觉、动作与声音的联觉的同时,也在调动大家及时的想象力与创造力。关于名字的活动,在这次国培学习的音乐与动作课中出现过很多,比如用名字熟悉不同的节奏型,还有用名字进行卡农的训练。还有一个名字投射的游戏,也是我印象比较深刻的,老师首先让我们观察教室的各个地方,用眼睛触及所能观察到的空间,接着让大家把自己的名字的每个字分别丢到自己想要丢到的任何地方去,然后再快速的把自己的名字找回来(老师举例)。这是一个能量投射的游戏,在这个游戏中,学生几乎能运用到所有的联觉,不光是声音和动作,还能让学生感受时间、空间与能量之间的平衡关系。如果你想把名字丢的更远,很自然你的声音的力度、动作的幅度以及你所要运用到的空间和能量都会随之增大,反之则会减小,这是一种非常平衡的关系。在游戏之前孩子们运用的是想象,在丢名字和捡名字的过程中,又让孩子们的想象具体化,并且当别人做了之后,每个人都在不断搜索新的动作,在表现自己的作品的时候得到的是一种充分的满足感和愉悦感。而我作为一个学员,真的在这次学习中体会到了一个慢慢打开、慢慢绽放的过程。刚开始的时候是一个比较封闭的状态,因为觉得学员们都是来自全国各地的优秀的骨干教师,自己真的不太敢站出来表现,但是随着老师们的鼓励和这些有意思的游戏,让我们很有安全感的慢慢走出去,然后能够自己主动的动起来,我感受到在这个过程当中老师的影响真的是巨大的。在为期12天的学习中,我印象最深刻的就是这一批年轻的充满活力的老师们。他们对待音乐的那种真诚、热诚的态度,还有对待学员的亲切感,真的不比我们12天100节课所学的知识收获少。不管你是一线的特级名师,还是来自偏远农村的老师,真的,我们学员中还有从来没有弹过钢琴的,因为那些农村学校都是一个老师教几科的,不是学过音乐专业的老师,而这些中央音乐学员的老师们对待大家的态度真的让我们非常感动,不管你做的怎么样,他们永远不会说你做的是错的,也不告诉你应该怎么去做,更多的是给你方法,鼓励你建议你怎么去做,真的给人一种如沐春风的感觉。所以我当时就非常的自责,因为我经常对学生就是催促,责备,我现在真是觉得那样的做法其实就是在将学生拒之门外的做法。我自己站在学生的角度以后,我才发现我是多么的需要被鼓励,我的多么的需要去参与,这样我所获得的感性音乐经验比我唱好一首歌、唱准一首歌要来得多的多。北京民歌《卖包子》1.你听过集市里的叫卖吗?我们大家都上过菜场、集市,你们都听过哪些有意思的叫卖声?A.甜酒,小钵子甜酒:走街串巷的,声音比较悠长;B.走过路过,不要错过:喇叭里头录着喊的,声音比较机械;C.十块钱三斤:赶着收摊的,声音比较急切。2.学生分成三组,体验集市里的叫卖A.分组按节奏进入叫卖卡农,营造集市叫卖的情境:第一组先重复两遍,第二组在间隙加入,第三组在第二组后加入。1—0|1—0|1—0:||002|002|002:||000|3—3|—3—:||B.学生表现,老师加入吆喝,分析叫卖者的心理特点:大家有各种有意思的反应,有的老师生怕给比下去了,叫的更凶了;有的停下来了,怎么回事啊?有的听见我卖包子就改卖别的东西了。大家可以随意参与。C.再次分组参与表现,老师加入卖包子的叫卖,学生感受叫卖调特点再次表现,当你听见我卖包子时,停下来听听我是怎么宣扬我的包子的。老师重复几遍,大家跟唱。3.北京民歌《卖包子》A.1、2组继续表现,3组唱卖包子的旋律,随后大家一起唱。B.学生分两组,《卖包子》的叫卖卡农第一组先唱,老师解决语言方面的问题,第二组再唱,然后两组进行卡农C.肯定学生的表现,用竞争的感觉再次卡农D.为什么大家会特别高兴,特别自然:因为这个作品来自于生活,而大家在吆喝的时候,是有想象的,这个情境帮助了大家把生活中的经验表现了出来。大家为什么会这么开心的吆喝和唱了这首歌,是因为你们抓住了这首音乐的特点。E.作品的本质特点:这首作品的本质特定就是贴近生活、吆喝的口吻。正是因为这是一首吆喝调,所以它呈现出吆喝的特点,这就是它的本质。其实音乐课很简单,我们在教课的时候只要抓住了音乐的特点,这课就能上好。这里头虽然有大家来自生活经验的想象,但是实际上通过我们一而再、再而三的加深这种经验,大家的体验和表达的质量是有所提升的。像这首作品它的本质特点就是吆喝,那么我们就围绕着吆喝上就好了,当然很多时候围绕着音乐的本质会有一些技术难点,就需要我们设计一些音乐活动来解决这些技术上的问题。F.作品的技术难点:音色:吆喝调的音色,用吆喝的方式去唱。卡农的手法:情境的创设,竞争的意识让卡农自然而然的出来了。4.卖包子的创编游戏请三组同学上来进行卖包子的叫卖,第一组卖给第二组,第二组卖给第三组,第三组卖给第一组,要求:第一遍的时候用《卖包子》吆喝,第二遍在《卖包子》的基础上进行改编,看哪组的包子卖的好。5.总结:我们发现,有了活动的空间,大家在演唱时所运用到的能量又是不一样的,并且当时间空间和能量处于一个协调平衡的状态的音乐,是最感人的。而第二遍的创编也和前面提到的名字投射的游戏一样,几乎用到所有的联觉,让孩子尽情的想象,愉悦的表现,积累了丰富的感性音乐经验。其实新体系并不是在跟旧的体系叫板,新旧体系最根本的区别在于目标的不同,旧体系是根据教材来制定目标,从而完成教学活动,是以“乐”为本;而新体系则是根据学生的心理特点和年龄特点制定所要掌握的音乐知识技能目标,根据目标选择素材,从而完成教学活动,是以人为本的教育理念。其实我想,只要是“遵循音乐规律和音乐认知规律”的音乐教学,不管是哪种教学体系,在理念、内容、方法、原则上一定是一致的。我坚信,多站在学生的角度,选择最接近音乐本质的方法进行教学就一定不会错。篇四:小学音乐培训心得小学音乐学科任课教师:20XX年3月20日至21日本人有幸参加了由***中心小学组织的小学音体美教师培训,观摩了诸多音体美专业教师的精彩课堂,聆听了各领导对音体美学科耐心、细致的讲解,收获颇多。在这次培训中,我不仅认识了许多音乐教育的同行,也学到了很多的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。为我在以后更好的做好音乐教学打下了坚定的基础。本次培训是在新课改的指导下进行的,课改教学工作展开以来,新的理念使我对自己过去的教学思想进行了反思和重新审视。要积极学习和贯彻新的“音乐课程标准”,改变教学观念。在教学中,教师要敢于尝试新的教学方法,把学生作为教育的主体,通过各种手段使学生懂得“爱学”与“如何学?”培养学生热爱音乐及高尚的情操。如何上好音乐课?怎样才能把课程标准的理念贯彻到音乐课堂中去?音乐课堂该注意哪些问题??已是摆在我们面前的急待解决的问题真的还不少,要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角,围绕本课的目标,设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动、学生积极参与、学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬。第一,这次我们音乐教师的培训对我们音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。本次培训有幸观摩了竹子小学专业音乐教师杨宇老师的示范课:二年级《大鹿》一课,还有陆彦、杨敏等专业音乐教师在音乐理论以及一些基本技能的指导让我们这些非科班出身的音乐老师有了质的进步。第二、通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我更加清楚了音乐课应该怎样教。我们以往的照本宣科确实很重要,但是要看到教材提供的内容与方法;要正确把握学生唱会与唱好的关系,唱会是目标,唱好则是过程;对于音乐作品,我们音乐老师要做出艺术化的设计与诠释;我们音乐教师要强化示范作用,音乐教学部需要捉迷藏;在对音乐的表现,往往教师的一手势更胜过于教师的说教;对于一首歌曲来说,旋律永远比歌词更重要;而我们平时的检测,不仅只在于期末进行;我们音乐老师一定要要教会学生聆听歌曲的方法。所以,在今后的教学与学习中,我要改变自己以往的教学模式,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按新的方法进行教学,贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我的音乐教学又上一个新的台阶。第四,通过这次培训,我们成了了音乐学科团队,这为我们在以后的交流中创造了更好的条件。我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的培训学习我深刻的认识到一名音乐教师,应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。1、终身学习。我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。2、提升个人魅力。作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢上你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。3、热爱学生。真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。4、不断反思。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。总而言之,本次音体美教师培训,对我们音体美教师来说是及时而有效的。我会努力将本次培训学到的东西,以及与同行们交流学习所得,运用到今后

温馨提示

  • 1. 本站所有资源如无特殊说明,都需要本地电脑安装OFFICE2007和PDF阅读器。图纸软件为CAD,CAXA,PROE,UG,SolidWorks等.压缩文件请下载最新的WinRAR软件解压。
  • 2. 本站的文档不包含任何第三方提供的附件图纸等,如果需要附件,请联系上传者。文件的所有权益归上传用户所有。
  • 3. 本站RAR压缩包中若带图纸,网页内容里面会有图纸预览,若没有图纸预览就没有图纸。
  • 4. 未经权益所有人同意不得将文件中的内容挪作商业或盈利用途。
  • 5. 人人文库网仅提供信息存储空间,仅对用户上传内容的表现方式做保护处理,对用户上传分享的文档内容本身不做任何修改或编辑,并不能对任何下载内容负责。
  • 6. 下载文件中如有侵权或不适当内容,请与我们联系,我们立即纠正。
  • 7. 本站不保证下载资源的准确性、安全性和完整性, 同时也不承担用户因使用这些下载资源对自己和他人造成任何形式的伤害或损失。

评论

0/150

提交评论