【当代节奏布鲁斯的本土化过程探析7600字（论文）】

当代节奏布鲁斯的本土化过程分析摘要随着近几年国内音乐流行趋势的变化，国人对以欧美风格为代表的节奏布鲁斯音乐接受程度相较从前有了巨大的加深，节奏布鲁斯音乐在国内受到越来越多的年轻听众的追捧。本文的研究对象为节奏布鲁斯和本土化节奏布鲁斯,以本土化的视角出发将节奏布鲁斯和本土化节奏布鲁斯进行对比，从文化背景、语种、配器的角度研究两者的差异，通过对比发现文化背景、语种等等本土元素对歌手在演唱时的演唱状态与演唱发生位置都有着不同程度的影响。关键词：本土化节奏布鲁斯，欧美节奏布鲁斯，文化差异目录TOC\o"1-2"\h\u21379引言 49649一、当代节奏布鲁斯音乐特征 4（22258一）节奏特征 420290（二）调式与配器特征 530669（三）演唱特征 626793二、当代节奏布鲁斯的本土化过程 714792（一）当代节奏布鲁斯在国内本土化的萌芽初期 7（29124二）当代节奏布鲁斯在国内本土化的发展过程 817528三、当代节奏布鲁斯与本土化节奏布鲁斯的比较 9（9808一）从文化背景的角度分析两者的差异 9（21790二）不同语言对相同风格的影响 10（25886三）力度赋予节奏布鲁斯的不同色彩 1121395结语 124550参考文献 12引言在阅读了一些与本土化节奏布鲁斯相关的文献后，从中了解到节奏布鲁斯在国内本土化的过程、本土化节奏布鲁斯音乐作品中的元素融合以及国人对本土化节奏布鲁斯音乐的接受程度，比如金姬发表的《华语节奏布鲁斯研究》中就对布鲁斯在中国大陆本土化的过程以及发展程度进行了研究，高艺璇在她发表的《流行音乐R&B风格之声音表述的研究》中也提到了本土化节奏布鲁斯音乐作品中的元素融合，在此基础上我准备再从文化差异的角度进行分析，阐述节奏布鲁斯音乐在不同文化背景下的存在形式，以本土化的视角浅谈当代华语节奏布鲁斯歌曲。所谓本土化,又称为本地化,是指将某一事物转换成符合本地特定要求的过程.本土化是显示各种异质多样性和特定情境要素的过程.本土化因子既能适应本土要求,又能保持事物原有特定涵义的因素，本文中出现的所有“本土化节奏布鲁斯”均代指“华语节奏布鲁斯”。一、当代节奏布鲁斯音乐特征（一）节奏特征 当代节奏布鲁斯丝滑灵动的旋律和鲜明的节拍是它一直拥有广大的受众的根本因素，这也是当代流行音乐中的主流。不管是爵士乐还是摇滚乐,要形成其音乐风格的最重要因素就是具有个性化鲜明的节奏,节奏布鲁斯也同样如此,而这在它的称词中就显而易见：Rhythm&Blues,Rhythm直译过来本身的意思就为节奏；韵律；律动，这也奠定了其在节奏布鲁斯各种元素中的核心位置。在最早期的黑人Blues音乐中,节奏特征就已经非常的明显，4/4拍的舒缓旋律和大量的三连音、以及切分音相结合,在增强了音乐律动性的同时又基本保留了其节拍韵律。当代节奏布鲁斯保留延续了黑人布鲁斯音乐的节拍和切分的节奏特征,并更多地使用了具有节奏特征的切分音,切分音在节奏布鲁斯的旋律中，起到了锦上添花的作用。在节奏布鲁斯作品中，最常用的就是切分节奏，在小切分的基础上，甚至更复杂一些。变强弱的体现可能不仅体现在一拍中，也有可能超出一拍之外。在节奏布鲁斯作品中，到处可见这种大小切分的频繁使用。节奏布鲁斯歌曲也因为这些切分变得强弱显然，音乐性强烈，有些作品中切分节奏甚至贯穿了整首歌曲,但对于三连音的使用却逐渐减少。除了切分音之外,弱起节奏也是当代节奏布鲁斯中最具特征的节奏形态之一。大部分的当代节奏布鲁斯作品的开头都是弱起进入,特别是演唱的部分,这样可以使人产生与正常听感相反的强弱节奏效果。这种弱起节奏的运用,加上音乐伴奏中的鼓在力度上的强弱配合,更加加强了歌曲的律动性,歌手在演唱的时候总会情不自禁地伴随着音乐的韵律节奏舞动摇摆起来。此时,肢体语言也成为了节奏韵律的一种表达方式和载体。在实际应用当中,弱起最主要的两种表现形式分别为:1.从弱拍起,在4/4拍中,弱起是从小节中第二或第四拍起,其中一第四拍起最为常见。2.从弱拍弱位起，是指从弱拍的后半拍起,这种节奏在打破歌曲强弱规律的同时,又使音乐具有了更大的流动性。不管是切分还是弱起,他们共同意义都是为了打破节拍所赋予歌曲的自然强弱规律,让强拍不强或强拍轮空。再与遵循节拍重音规律的伴奏结合,就形成了错落有致的节奏进行,不仅赋予了音乐更强的律动性,也给歌手的即兴发挥提供了更大的空间。（二）调式与配器特征节奏布鲁斯音乐是把西洋调式作为基础,然后以布鲁斯音乐风格为主的音乐,这和中国传统流行音乐有着很大的差异。节奏布鲁斯音乐的特点主要体现在大调音阶上的降第三级音和降第七级音,有时也会出现降第五级音。这几个降半音的音符具有小调性的特征,并且在演唱到这些音的时候常常会伴有滑音的出现。比如通常会出现音程Ⅰ♭ⅢⅣ♭Ⅶ,然后回到音程ⅠⅢⅣⅦ上。节奏布鲁斯音乐的变化音非常之多,常常出现从不和谐、不稳定的音程,七和弦和九和弦出现的频率也比较高。西洋音乐的和声体系是节奏布鲁斯音乐的和声的基础,经常会出现反复循环的类似于Ⅰ一Ⅳ一Ⅴ一Ⅰ的和声进行。如歌曲《SevenDay》,这首歌是小调属性,它的和声进行从头到尾都是Ⅰ一Ⅳ一Ⅴ级在循环反复。而在中国流行音乐中,这种和声走向出现的很少。当然除了区别,两者也是具有相似之处的,而两者相似之处的存在也必然会对两种音乐风格的融合产生积极的影响。再说到节奏布鲁斯音乐的配器中,经常较多地运用到电子音色和效果,虽然近几年中国流行音乐中也开始频繁的使用着电子合成音效,但早些年的中国传统民族音乐里则不太能见到例如键盘、吉他、贝斯、弦乐、爵士鼓之类伴奏乐器的影子,运用到的电子音色也相对偏少,更的是根据歌曲所要表达的内容而加入中国民族乐器的演奏。（三）演唱特征节奏布鲁斯歌手在进行歌曲演唱的时候，一般都会保持轻松自在的心理状态。心理状态会直接影响到演唱状态,演唱状态又决定了肢体语言以及声音的质感和特性，这三者之间有着不可分割的联系，而这三者都是实现音乐风格的重要手段。因为其最早是表现黑人奴隶被压迫而发出的那种既想释放,又不敢释放的声音,所以在演唱时通常不需要很强的演唱力度,只要达到平时自然说话的声音即可,在看似自由、墉懒的自言自语中找到节奏布鲁斯的节奏韵味,美国节奏布鲁斯歌手Babyface在他《Madsexycool》单曲中的音色演绎就是很好的例子，所以我们在听到一些节奏布鲁斯歌曲的时候会发现，歌手们的声乐音色并没有经过过分的修饰，而是运用了自己接近本身自然说话时的声音音色进行演唱，所发出的声音既不会过于明亮,也不会过于浑厚,因此在歌曲中也不会听到任何粗重的胸声,节奏布鲁斯歌手也不会过分追求喉咙的打开和声音的共鸣,而是从咽腔里面发出声音,即咽管声音。用这样的方法所发出的声音普遍音色偏薄,与爵士乐的浑厚截然相反。因由节奏布鲁斯音乐创作中即兴性手法的存在,我们也可以在具体的歌曲的演唱过程中找到它的影子。在歌曲的旋律节奏的进行当中,经常会有占有对拍时值的长音和休止的存在,演唱者通常会对这些长音进行细化的旋律处理,使旋律在局部变得更加丰富多彩,，使得整条旋律更富有韵律和美感，而这些局部对于歌曲的整体也起到了锦上添花的作用。黑人天生极具颗粒性的嗓音和控制力极强的声乐能力也给这样的即兴发挥创造了先天条件,形成了所谓的“节奏布斯唱腔”，也就是我们俗称的“转音”。图中截取的是歌曲《Hero》中的片断,在第三小节我们可以清晰的看见,这个长音是由很多时值不等且音高不同的音符组合而成的,这也成为歌曲中具有代表性的一种歌唱方式,也就是所谓的“节奏布鲁斯唱腔”。有节奏就有强弱，这本来是节奏节拍的基础强调。但在节奏布鲁斯风格的歌曲当中，节奏的把握程度是关乎至能否唱好歌曲的关键之点。节奏布鲁斯音乐中有大量的切分音与附点音符，不能只是做到将他们的时值唱对就行。这是对一种风格的把握，延长、停顿、强弱重音每一项都可谓是一种演唱技能。在节奏布鲁斯歌曲节奏强弱把握中，绝不仅是做好对节奏的把握，唱好它该有的时值就行了。其实不然，千万不能忽略的则是节奏布鲁斯歌曲中的“即兴”二字。“即兴”作为节奏布鲁斯歌曲中的灵魂部分，很大程度上决定了一首节奏布鲁斯歌曲是否“对味”，也是用来鉴定一个节奏布鲁斯歌手是否合格的量尺。二、当代节奏布鲁斯的本土化过程（一）当代节奏布鲁斯在国内本土化的萌芽初期随着国人思想的解放,节奏布鲁斯这种西方文化背景下特有的音乐种类逐渐渗透进了中国这个有着悠久文化历史的东方大地。节奏布鲁斯风格的流行歌曲在中国大陆地区一直到2000年之后才如火如荼地流行开来,其实早在上世纪八十年代末、九十年代初,在中国港台地区就已有一批革新意识较强的音乐人在做这种使当代节奏布鲁斯本土化的尝试了,杜德伟、林忆莲、小虫、庾澄庆、纪宏仁、黄韵玲等歌手以及梁翘柏、周国仪、杜自持、李政权等编曲制作人就是其中的先锋者。说到华语节奏布鲁斯歌曲的起源，很多人会联想到杜德伟，但其实早在20世纪30年代的大上海时代曲中就有不少rnb的元素。20世纪50年代大上海时期的大批音乐人迁到香港，这种跳跃活泼的曲风越来越受到港人的喜爱，也出现越来越多当代节奏布鲁斯歌曲的翻唱作品，但当时还只是在原曲的基础上进行了简单填词改变，歌后张露就唱过不少这样的歌曲，也就是杜德伟的母亲。1990年，杜德伟签约了台湾滚石，他因为喜爱节奏布鲁斯音乐而和制作人小虫一拍即合。随后二人就合作制作出了多张以当代rnb曲风为主的畅销专辑。主要歌曲有《钟爱一生》，《天真》，《真的想你》等等。1996年的《发现爱》专辑，其中的主打歌曲《无心伤害》被不少台湾音乐人评为杜德伟最成熟纯正的当代rnb作品，而这张专辑的其中一位制作人就是后来被人们称为中国节奏布鲁斯教父的音乐人陶喆，杜德伟一直说华语节奏布鲁斯的鼻祖应该是那些时代曲的老前辈，但其实严格意义上来讲并算不上鼻祖，而应该称其为先锋者，他们为当代节奏布鲁斯在国内本土化的过程起到了很大的推动作用，他们让这种音乐风格出现在国人的视角内，通过自己的影响力让国人慢慢地了解并喜欢上这种风格的音乐。而真正意义上的鼻祖们，是将这种音乐风格与国人自己的文化进行融合，让其真正意义上的做到本土化。（二）当代节奏布鲁斯在国内本土化的发展过程1987年，被称为“华语节奏布鲁斯鼻祖”的杜德伟发行了自己的第一张专辑《只想留下》，成为当时华语乐坛的一股清流，被香港媒体评价为“YellowSoul”，也就是黄种人的灵魂乐。1995年，陶喆以制作人身份为陈淑桦创作的《淑桦盛开》中的《说你爱我吧》，已经是明确的节奏布鲁斯曲风。1997年，陶喆转型为歌手，出道专辑《DavidTao》，将节奏布鲁斯引入了台湾乐坛，并且为优质的华语节奏布鲁斯下了定义。从小在美国长大的陶喆，“骨子里有节奏布鲁斯”这句话真的毫不夸张。陶喆个人的创作能力极强，因为作品多数是自己写的，创作过程中也自然而然在作品里加入了个人特色，所以陶喆的作品一直都个性鲜明，再加上多年的演唱技巧，随便一段普通的旋律，陶喆也能唱成华丽的节奏布鲁斯。1996年，李玟推出的《李玟同名专辑》这张专辑里，用美式节奏布鲁斯给自己创造了全新的音乐道路。直到今天唱了这么多年，COCO从没放下节奏布鲁斯。1998年，王力宏加入了索尼唱片，获得了自己想要的创作自由。同年发行了《公转自转》，在这张专辑里，王力宏首次尝试了节奏布鲁斯曲风，也因其华丽的转音和极富磁性的嗓音，从这张专辑起，王力宏引起了华语乐坛的关注。2000年，周杰伦发行了个人专辑《Jay》，融合了节奏布鲁斯、Hip-Hop多种曲风。周董的节奏布鲁斯创作总是带着一种英式复古的味道，在自由的节奏布鲁斯里加入古典巴洛克的弦乐，看似矛盾却完美融合。2002年，胡彦斌凭借首张个人专辑《文武双全》成为首位在内地、香港、台湾推出个人专辑的内地歌手，从抒情POP、BLUES、轻摇滚到时下最流行的节奏布鲁斯，胡彦斌都能淋漓尽致地发挥到挥洒自如的地步。在《蒙面唱将猜猜猜》节目里一首《小半》也是完全唱出了自己的风格。声线和使用的技巧都无可挑剔。2005年，方大同发行了首张专辑《SoulBoy》，从名字就确定了灵魂乐和节奏布鲁斯的定位。当今乐坛，方大同应该是对节奏布鲁斯最专注的，没有之一。当然这导致了他的作品不如很多流行歌手那么大众化，但是小众不会影响他的作品质量，清新、浪漫、绅士、自由，什么主题，方大同都能用节奏布鲁斯表现出来。当代节奏布鲁斯在中国乐坛中的地位从小众发展到如今的流行，离不开这一代代的节奏布鲁斯偶像，他们共同推进着这种对于国内完全陌生的音乐风格的融合与前进。三、当代节奏布鲁斯与本土化节奏布鲁斯的比较（一）从文化背景的角度分析两者的差异从文化背景的角度来看待当代节奏布鲁斯与本土化节奏布鲁斯，最直观的差异就是两者所运用的调式。节奏布鲁斯音乐是布鲁斯音乐这种美国本土音乐风格所衍生的音乐流派，固然节奏布鲁斯音乐的旋律特点也继承了布鲁斯音乐的旋律的大部分。而布鲁斯音乐的大风格特征就是布鲁斯音阶，即在大调的基础上，增加了降III级和降VII级的音。当然节奏布鲁斯的音乐十分的自由，并不是所有的歌曲恪守成规的按照布鲁斯音阶来编写。我们现在所听到的大部分当代节奏布鲁斯，所运用的调式都为西洋调式。而本土化节奏布鲁斯则运用了我们中国音乐语言的五声调式，例如王力宏的《花田错》。《花田错》本是京剧唱词，又名《花田八错》，这是属于我们自己本土的文化特色与元素，王力宏将其与当代节奏布鲁斯进行了完美的融合。优美的中国古典歌词将从小受到西洋教育的王力宏给深深吸引。浪漫的中国爱情故事、唯美的歌词写意、曲折婉转的唱腔举手投足之间尽是无声的故事。而《花田错》歌曲中的B段更像是节奏布鲁斯索尔歌曲中的对答模式，所有的乐句演唱都是由“花田里犯了错”加后缀旋律而构成。而前者更是由合声组合构成，每每旋律进行至此，都像重锤一样撞击着节奏旋律，更歌曲注入了新颖亮点。在中国音乐语言是以五升调式为基础的民族调式音阶，而将此类音阶运用到节奏布鲁斯音乐中是十分不易的，甚至有许多和弦节奏都是相悖的。通常中国的诗歌结构是四言或者八句，句里藏头，句尾押韵。将这些中国的诗歌融入到节奏布鲁斯音乐中并得以成功传唱背后音乐人的创新与付出是一首作品所道不出的努力。（二）不同语言对相同风格的影响语言对旋律的影响是很重要的,中国的语言更适合具有中国风格的音乐。节奏布鲁斯音乐当中渗透的都市文化、酒吧文化更多,而摇滚更多地与社会文化紧密联系,所以摇滚能很快融入中国人气质,而节奏布鲁斯尚有距离。从演唱的的角度来讲，英文节奏布鲁斯比国语节奏布鲁斯更好唱。因为英文的咬字和发音比中文更为容易，英文字母的咬字很容易形成一种自然的口腔状态。相比中文，英文发音会使后口腔更容易打开，而粤语歌曲的发音也比中文容易。举个例子：比如“i”母音，我们中文里有“ni（你）”“li（里）”，这两个字在中文里演唱的时候很容易使咬字位置靠前，不利于演唱。而英文里“need”和“see”，这两个词的发音，我们在演唱时可以感受到它的发声会使咬字位置往后靠，这也是我们在练习唱歌时所提倡的发声位置。例如有一首英文节奏布鲁斯《Loveontop》，其中一句歌词是：“You'retheoneIneed，You'retheonlyoneIsee”这句歌词中的单词“need”和“see”在唱的时候发音位置就比较靠后，口腔很容易就处于一个打开的状态。再说国语节奏布鲁斯，我们以王力宏的《心中的日月》为例，“你是心中的日月，落在这里”，“多么想幻化成为你脚下的泥”这两句句歌词中的“里”和“泥”如果我们以中文的发音方法来唱，口腔就会处于封闭状态，很容易就会把咬字的位置挤到前面来。那么如果我们用英文的咬字方式来唱这个词，口腔就比较容易打开。再比如“u”母音，中文里有“gu”“ku”，这都是“u”母音。那么英文里面比如“Book”“Good”。当你说“Good”的时候，咬字在里面，发音时后口腔就会很松。如果说“gu”“ku”的时候，我们的咬字就挤到前面来了，这个时候就很容易把字挤死，导致唱歌时把字吞了，尤其是在唱高音的时候。（三）力度赋予节奏布鲁斯的不同色彩节奏布鲁斯音乐的源头既然是黑人音乐，那么在声音的表现上是具有一定的力度跟强度的，就算没有辽阔的音域，但从声音上讲，也是具备黑人的呐喊式的声音的，这样才能表现出黑人长期生活在压迫下的从而寻求解放的心底呼声。像擅长福音，灵魂，Motown风格的灵魂教母艾尔沙·弗兰克林（Aretha

Franklin)，拥有优美歌喉,音乐风格介于骚灵和节奏蓝调之间的的惠特尼休斯敦（Whitney

Houston）甚至是美国新生代节奏布鲁斯天才少女艾丽西亚凯斯（Alicia

Keys）声音都非常有力度，其中AF和WH尤属标志，她们的Ah音把握的很到位，既不失声音高度，又有很强的横向声音力度和厚度。Alicia

Keys的声音也秉承了黑人的特色，在她的歌曲How

come

you

don't

call

me

anymore,

Someday

we'll

all

be

free中，她都展现了张力十足，非常具有黑人特色的呐喊式高音，耐人寻味。力度不是单纯的声音响，声音高，而是声音技巧的表现，通过咽音，怒音等技巧可以增强力度的表现。再看我们的本土化节奏布鲁斯，以方大同的《爱爱爱》为例，他在自己这首节奏布鲁斯单曲中的演唱和处理，整体来看力度其实是偏弱的，这也方大同个人演唱的特色之一。在演绎一首节奏布鲁斯歌曲时，没有强有力的处理力度，是很难呈现出节奏布鲁斯的味道的，但这一点方大同却能够做的很好，因为方大同在歌曲的处理当中，做到了很好的强弱对比，虽然整体的力度偏弱，但在强拍的地方，方大同会用自己的处理方式做突出处理，例如有些句子的句头音，会出现类似于前置音的音头，可能是ei、en这种母音可能是气泡音，这种音的使用会使句头音听起来更有被动性和动力感，也赋予了整首歌更强的灵活性。还有很多强拍字音的字头，方大同会在咬字的力度