色彩构成 课件 第6、7章 色彩色相秩序与调和规律及创作、色彩学与色彩写生规律

第六章

色彩色相秩序与调和规律及创作色彩色相秩序与调和规律及创作色相环中不同类型色域关系色相多层次对比训练色相渐变对比与调和训练色彩构成全色相渐变示范韩易明作业过程示范教学知识点框架：添加副标题色相环中不同类型色域关系同类色渐变训练全色相渐变训练邻近色渐变训练知识要

点能力要

求相关知

识6.1.1

同类色渐变训练辨析同类色关系及设计同类色渐变图案的能力色相环中的同类色规律与实际同类色渐变案例知识6.1.2

邻近色渐变训练辨析邻近色关系及设计邻近色渐变图案的能力色相环中的邻近色规律与实际邻近色渐变案例知识6.1.3

中差色渐变训练辨析中差色关系及设计中差色渐变图案的能力色相环中的中差色规律与实际中差色渐变案例知识6.1.4

全色相渐变训练掌握色彩秩序与色相渐变规律；通过色彩秩序感进行名画鉴别；灵活运用色相推移规律进行色彩采集与重构创作分析名画色相层次表现技法，辨析设计色彩秩序及渐变运用、色相推移创作等名画范图色彩采集与解析重构等知识教学知识点框架第1节色相环中不同类型色域关系6.1.1 同类色渐变训6.1.2邻近色渐变训练6.1.3 中差色渐变训6.1.4 全色相渐变训什么是同类色？色相环中的同类色距离角度是多少？同类色之间的对比关系视觉感受如何？在完成同类色的渐变训练过程中，需要首先设计好适合的图案。找到适合与表现画面的初始色和对应参照色，再将中间的多层次过度颜色都调配出来。例如参考色相环关系，初始色是柠檬黄，参照色是与之对应15度之内的颜色，就是黄绿色或者是橙黄色。如果选择柠檬黄为初始色，选择橙黄色为对应参照色，那么，画面中的其他对应图案色彩层次就是介于这两个色彩之间的色彩关系。同类色渐变训练同类色渐变训练《温暖祥和-同类色渐变》

作者：韩易明同类色渐变训练2《同类色渐变训练-添加调色成分》作者：韩易明邻近色指的是24色的色相环上两个相隔15-30度的颜色，它们相差2-3个色块，如红色与橙色、橙色与黄色等。这种邻近色与邻近色相比对比效果更为明显一些，邻近色之间含有共同的色素，它既保持了邻近色的单纯、统一、柔和等特点，又具有耐看、色差明确等特点。如果不在明度或者纯度上寻求变化，会略显得单调，运用小块对比色或者灰色作为点缀会增强色彩的生动特征。什么是中差色？色相环中的中差色距离角度是多少？中差色之间的对比关系视觉感受如何？邻近色渐变训练《邻近色渐变训练-调和成分》作者：韩易明《邻近色渐变训练-调和成分》作者：韩易明《邻近色渐变训练-调和成分》作者：韩易明在完成中差色的渐变训练过程中，需要首先设计好适合的图案。找到适合与表现画面的初始色和对应参照色，再将中间的多层次过度颜色都调配出来。例如参考色相环关系，初始色是柠檬黄，参照色是与之对应60-120度之间的颜色，就是草绿色或者是橙红色。如果选择柠檬黄为初始色，选择橙红色为对应参照色，那么，画面中的其他对应图案色彩层次就是介于这两个色彩之间的色彩关系。中差色渐变训练中差色渐变训练左图示范的插画恰好是体现中差色渐变感《君子温润如玉》作者韩易明在这些色相渐变训练中，需要注意到的是，颜色设定必须要准确，以及用色关系不能重复。由于要求色彩关系的准确度，颜色使用最好是从色相环中去选择，如果从色相环以外的色彩选择，或者调色次数过多，可能会造成找不准色彩之间的角度关系而产生视觉误差问题。另外，如果在一张构成作业中出现许多相同的色彩色块，就达不到训练色彩渐变的目的，应当避免重复出现多次相同的颜色。但对于同一个格子中色块的面积不做限定。在现实生活中，就有利用全色相对比与渐变关系进行视觉设计的案例，以下的标志设计就是例子，设计师运用色彩的渐变与对比关系表现标志的主题，同时也产生了夺人眼目般鲜明的视觉效果，这对于广告推广与宣传中的标志设计十分具有现实意义。《全色相渐变-调和成分-对比色级别选色渐变》作者：韩易明全色相渐变训练《全色相渐变-带白色成分》

韩易明

《全色相渐变-带白色成分》

韩易明

《全色相渐变-带白色成分》韩易明

全色相渐变训练什么是全色相渐变？全色相渐变的图案设计实例有哪些？全色相渐变训练我们什么？01全色相顾名思义就是包含了整个色相环中所有的色彩关系。全色相的色彩渐变对比包括对比色相关系和互补色相关系对比。其全部色彩关系的变化可能会产生含蓄、柔和、雅致、明快到活跃、醒目、强烈、响亮到跳跃等不同的色彩视觉感受。因此，要注意色彩的过度关系调和，不应过于随意地使用对比过于强烈的对比色关系（120度之间的色彩关系），或者互补色关系（180度之间的色彩关系）。02色彩色相秩序与调和规律及创作教学知识点框架中式传统建筑色彩层次欣赏中式传统工艺品色彩层次欣赏色相多层次对比训练第2节色相多层次对比训练 中式传统建筑色彩层次欣6.2.1 中式传统工艺品色彩层次欣6.2.2 中式传统服饰图案色彩渐变欣6.2.3 命题色相渐变训练6.2.46.2.1中式传统建筑色彩层次欣赏另外一部分就是建筑组群与园林整体色彩设计的学习与参考。这一部分就不单是学习建筑本身的彩绘色彩关系，而是借鉴园林植物烘托下的整体建筑空间色彩关系。在这一部分中有两种基本种类需要鉴别，一种是皇家园林的色彩设计，一种是私家园林的色彩设计。我们从色彩构成的角度出发，依据私家园林中保存较为完备的苏州园林作为范例进行分析，参考与学习中国传统私家园林的色彩审美习俗。思考题：《模仿中国传统建筑色彩搭配进行色彩渐变创作》（建议作为课外加分题）本命题就现实中建筑案例为参考对象，要求通过对现实的建筑色彩进行对比分析，结合传统彩绘与色彩搭配审美法则进行色彩渐变创作尝试与思考。参考范例：《敦煌壁画与彩绘》根据范图中的色彩搭配，从色相环中的安排对应可以发现，自黄色开始到蓝色均有涉列，紫色、红色的深浅变化均在画面填色出现，说明这属于全色相的搭配构成关系。当然，这样的搭配为了营造鲜明的视觉效果并不是选择“推移”或者“调和”的方法，而是强化对比与跳跃等对比效果。根据这样的范图进行创作，需要建立一个正方形的外框，在外框内安排适合于模仿全色相对比构成的图案进行填色。格式上可以选择6开画面的最大范围，在这一背景范围内填色设计色彩构成图案。以下为本次思考题的示范之一：中式传统建筑色彩层次欣赏《思考题范例-敦煌彩绘-色彩的模仿与概括》《敦煌壁画彩绘-藻井图案-莲花飞天平棋》装饰画色彩应用韩易明示范6.2.2中式传统工艺品色彩层次欣赏《思考题范例-传统瓷器-色彩的模仿与概括》彩陶工艺色彩层次中华民族自古就有色彩工艺之美，运用在各种工艺品与壁画设计之中。自原始社会开始，彩陶制品的图案与色彩就表现除了这方面的优势。在继承传统色彩审美的过程中，学习彩陶工艺中的图案与色彩背后神秘的象征意义，对理解传统文化与继承华夏文明有着拓展视野的趣味作用。2.瓷器与其他生活器皿色彩层次传统青花瓷与唐三彩等瓷器都属于可以借鉴用色的工艺品系列，从色泽变化与图案中可以找到色彩构成需要的规律与对比效果。3.工艺品色彩层次欣赏与功能关联以工艺品色彩举例的目的，是为了将大家从具象世界色彩审美的角度引领到抽象的设计的角度。工艺品自古以来都较之绘画带有更为具体的功用效果要求，更为功利并且目的性明确。这些特征都有利于色彩学知识的具体化分析。也对大家色彩学审美方向的实际案例运用，具有借鉴价值。青花瓷色彩应用作者韩易明左图与上图均是根据传统瓷器与插花艺术而创作的装饰画，韩老师通过这样的设计过程，帮助大家理解传统中式审美艺术的色彩应用规律以及趣味性。插花色彩表现作者韩易明

本小节我们通过中国古彩陶、瓷器以及其他生活器皿与纯欣赏工艺的色彩应用等知识的学习，初步认识中式传统工艺美术的色彩审美概况，对中国传统色彩在生活器皿等工艺品中的运用有所了解。

彩陶工艺色彩层次：

瓷器与其他生活器皿色彩层次：

工艺品色彩层次欣赏与功能关联：

思考题：《模仿中国传统器皿等工艺色彩搭配进行色彩渐变创作》（建议作为课外加分题）

色彩色相秩序与调和规律及创作教学知识点框架：色相渐变对比与调和训练造型色彩对比与调和概念第3节色相渐变对比与调和训练 造型色彩对比与调和概6.3.1 经典色彩作品色相对比与调6.3.2另外，这一阶段如果有课后的训练，与前文中提到的色相环渐变训练可以略有不同，在于对色彩的调配细节进行要求，可以不完全选择24色环中的既有颜色进行搭配。可以在调色过程中，多次改变色彩品相与色彩的三大属性进造型色彩的对比色彩对比与调和在构成中的运用造型色彩的调和《色相推移图案设计》

《色相推移图案设计》具体内容：色相弱、中、强对比借助于色相环完成九宫格对比训练，其中上面3格均为弱对比，中间3个为中对比，下面3个格子均为强对比。各种对比中色相可以类似但不能相同，每个小图案格子中色彩都要求不一样。但是图案可根据同一个图案进行分割。色彩推移九宫格分为上面一行：弱对比中间一行：中对比下面一行：强对比色相渐变在生活中的运用交通信号灯的设计室内用色渐变餐区色彩暖色系大面积中弱对比协调温暖同色系空间渐变巧用光源明暗柔和温馨平和-4：《色彩构成命题创作》学生作业范例其他学生作业欣赏：色彩构成作业作者江伟铭掌握色彩秩序与色相渐变规律；通过色彩秩序感进行名画鉴别；灵活运用色相推移规律进行色彩采集与重构创作色彩构成作业作者郭洁茹建议作业：《色相推移图案设计》（选做）。具体内容：色相弱、中、强对比。借助色相环完成九宫格对比训练，其中上面

3

个格子均为弱对比，中间

3

个格子均为中对比，下面

3

个格子均为强对比。各种对比中色相可以类似但不能相同，每个小图案格子中色彩都要求不一样，但是图案可根据同一个图案进行分割。色相渐变在生活中的运用：交通信号灯的设计、服装设计中的渐变色、环境设计中的渐变色、广告设计中的渐变色。注意：本次作业不作为重要作业内容，不是必选作业，可以选做。作业中的图案设计不需要过于复杂，重在对色彩关系的体会，色彩渐变是生活中常见的一种现象，而色相关系对比强烈与微弱，对于视觉感受的冲击力不同。这是本次作业需要解决的实际问题，需要大家通过调色过程来把握。因此，可以帮助大家更为有效地感受与理解色彩渐变与秩序感带来的对比与调和作用。色彩构成作业作者戚家惠学生具象写生精彩局部——带有构成意味学生具象写生精彩局部——带有构成意味色彩构成作业作者江伟铭韩老师传统民居写生示范一韩老师传统民居写生示范二韩老师传统民居写生示范三韩老师传统民居写生示范三左图为韩老师风景水彩写生示范右图为韩老师风景水粉写生示范中式建筑色彩构成示范韩易明鼓浪屿破旧别墅逆光色彩表现示范韩易明鼓浪屿系列色彩表现发现美，就在身边；家乡之美，祖国之美。同类色与邻近色比较示范作者韩易明色彩构成冷暖平衡示范韩易明色彩构成冷暖平衡2示范韩易明睡莲色彩表现作者韩易明香水百合色彩表现作者韩易明康乃馨色彩构成作者韩易明荷花装饰画表现作者韩易明《建筑水彩表现技法》，周宏智著；清华大学出版社，2016年；《色彩构成训练》韩林飞编著，中国建筑工业出版社，2015年；《中国颜色》黄仁达编撰、摄影，东方出版社，2018年；《色彩构成》于国瑞编著，清华大学出版社，2018年；《水彩画》卢晓利编著，中国青年出版社，2012年；《抽象与移情》[德]沃林格著，王才勇译，金城出版社，2010年；参考书目感谢共同学习第七章色彩学与色彩写生规律

第1节色彩写生观察法1.色彩写生概念2.色彩观察法.3.色彩学与写认识色彩写生概念，掌握色彩写生技法操作与辨析能力；掌握写生中色彩观察方法与判断力；以及运用色彩学与色彩搭配规律在写生中的运用技法与灵活掌握能力。通过欣赏色彩写生作品，帮助学生理解色彩写生的技法与概念；通过写生实践引导学生掌握正确的色彩写生观察方法与色彩学逻辑；通过对色相环知识的解读与色彩调色技法示范，帮助学生理解正确观察法与色彩表现的规律。7.1.1 色彩写生概写生顾名思义就是“抒写生意”，“抒写”指的是抒发与挥洒自如地表达，而“生意”指的是“生动”的“意味”。这里的两个重点词说明了写生的过程重在抒发表达，也重在表现自然的生动意味。因此，写生概念对于任何领域绘画级设计技法均有相关的要求，例如色彩写生，就是要对自然与实际的生活进行观察，而后胸有成竹地展开抒发，抒写出对象的生命力与自然色彩关系的生动规律与意味。在这一过程中，色彩写生的要求依据作品的作用方向或命题方向而有所不同，但本质是一样的。如果在色彩的写生过程中，希望表现得与照片一模一样，就会有失人所固有的一种独特审美角度，失去写生作品的生命力。在绘画领域，对色彩写生的要求在设计领域不一定有约束力，不同的是绘画领域的色彩写生重在抒情，而不含有任何功利性判断的审美角度。在设计色彩的写生过程中，作者不仅要对自然色彩进行观察与表现，更重要的是对其色彩规律进行有的放矢的概括。包括水彩粉画、油画、丙烯画等，其训练方法多样，技法与步骤根据写生地点与环境的变化不同有所调整，但是基本的观察方法是共通的，也是决定写生效果的关键因素。色彩写生的材料色彩写生与素描的侧重点是不同的。在写生中进行素描刻画，要求对结构与细节进行准确的细致观察与处理，对画面中的构图与黑白灰比例要求很具体。然而，色彩的世界相对素描而言较为感性，需要写生者在对色彩进行观察之时融入观察的整体面貌的感悟中，尽可能地体验自然光下色彩的整体气息与写生对象的灵动特征，避免将色彩写生变为僵化的抄袭或死板的“刻录”。7.1.2 色彩观察色彩观察法与所有的写生观察法异曲同工，有以下几点基本法则：整体观察法、对比观察法、概括观察法等。整体观察法在德国的格式塔心理学中，“格式塔”一词就是“整体”的意思。整体感是我们心理的一种视觉感知趋势，在所观察对象实体分散的现状下，我们的视觉感受倾向于将其统合为一种整体。根据这样的视觉规律，在构成框架上，我们就需要一种在视觉上看起来更为协调与整合的画面感。这就是整体观察法的心理学基础，也是画面结构最终追求的要义。对比观察法前文中提到过局部观察法的局限性与弊端，因此这里没有单独提出。那么，就会有同学提出问题：“难道我们不需要画细节吗？描绘细节时我们使用什么样的观察法呢？”这里就要将对比观察法介绍给大家，作为描绘与处理画面整体关系下的细节的观察方法。概括观察法这是一种带有反思意味的观察过程，也是写生的最后一步，可以理解为对作品的检查与审阅。在前面对作品基本面貌整体与细节处理基础上，对作品整体进行检阅与反思。这一步的观察法可以理解为更理性的概括观察法。概括，既可以理解为对细节形状与复杂色彩的简化处理和调整，也可以理解为对整幅作品大关系的重新审视与修整。由于色彩的观察建立在视觉的生理、心理及文化环境地域差异的基础上，因此色彩构成的观察与写生本身也需要考虑到这些方面的基本因素。7.1.3 色彩学与写生规色彩的户外写生并不是一开始就风靡画坛的，在早期的绘画色彩领域，流行一种“酱油色”的背景效果，这种颜色基本没有特殊的光彩，也不鲜艳，搭配这样的色调是对前景主体物“随类赋彩”的“固有色”的追求。单击此处添加大标题内容建议作业：尝试户外色彩写生小稿。要求确实户外进行观察落笔，可以采用色块方式表达，也可以先画具象作品再进行色块的抽象概括。参考印象派、后印象派画家及塞尚、毕加索等的写生作品均可。纸张大小16开左右即可，一次写生完成5～10张。对比在不同的自然环境下的同一个角度产生的色彩关系差异。绘制材料不限，可以选择方便携带的任何色彩工具均可。色彩细节不要求，第2节固有色、光源色与环境色7.2.1 固有色概念7.2.2 光源色与环境色概念7.2.3 固有色、光源色与环境色在色彩学写生中的应用7.2.1 固有色概念理解固有色、光源色与环境色概念，结合色彩学基本规律理解固有色、光源色与环境色在写生过程中的作用与意义；通过课程训练，熟练掌握即时快速色彩写生技法。结合色彩学基本规律理解固有色、光源色与环境色在写生过程中的作用与意义，并且掌握环境色概念的灵活运用能力；通过对写生环境与色彩现状的观察与分析训练，帮助学生实现对色彩学与写生技法的整合。教学知识点框架：知识要

点能力要

求相关知

识7.2.1固有色概念结合色彩学基本规律理解固有色在写生过程中的作用与意义，并且掌握对色彩固有色概念的灵活运用能力理解固有色与环境色概念7.2.2

光源色与环境色概念结合色彩学基本规律理解光源色与环境色在写生过程中的作用与意义，并且掌握环境色概念的灵活运用能力理解光源色与环境色概念7.2.3

固有色、光源色与环境色在色彩学写生中的应用固有色、光源色与环境色在色彩学写生中的应用能力色相环知识与色彩调色技法在色彩写生观察与表现中的规律7.2.2 光源色与环境色概念图为静物写生中的光源色、环境色与固有色

拍摄

易明固有色顾名思义就是“物体本来固有的颜色”。在中国传统绘画理论方面有一句俗语称为“随类附彩”，这种方法其实就说明了早期对色彩的理解就是：某种种类的物体“本来所固有的颜色”。这样的色彩思路在西方文艺复兴前后的作品中可以看出。例如，在中世纪末期的许多教堂镶嵌壁画中，从呆板的表情与单色的衣服色彩可以看出，也可以在文艺复兴早期的宗教绘画作品中仅仅只有明度变化的不同器物的“单色”表现中看出。甚至达·芬奇在最为著名的《蒙娜丽莎》作品的人物部分也是如此处理色彩的。因此，这种对于色彩的理解是基于画家对物体种类所展现出的“本来固有的颜色”这一方向而建立的。那么，客观世界是否真的存在着“本来固有的颜色”这一事实呢？答案是否定的。这样的色彩思路与概念技法的转变，就是从印象派绘画开始的。是什么改变了人们对固有色的执着呢？就是从色彩写生中对自然光与色彩关系的研究开始的。这一研究是基于户外自然光写生而展开的，最早在这方面进行探索的是“巴比松画派”。虽然巴比松画派在写生的方式方法上有实质性的突破，但其对色彩的贡献仍然是有局限的。例如，柯罗在对树林描绘的色彩中，也就是黑色、绿色系列及白色提亮工具等对植物绿色的“单色”运用。而印象派则给出了真正的自然光与色彩本质关系的示范。在没有光的情况下，我们看不到色彩。因此，光源的色彩偏向也会直接影响到我们所看到的事物，或多或少地改变了我们的可见物体色彩。这也是为何印象派画家坚持户外自然光下观察写生对象，并且作品在写生完成之后不做室内修改的原因。观察时，我们可以想象在白板上进行几个基本步骤：第一步，观察思考光源色彩属于什么类型，思考眼前能够看到的光源色是偏冷的还是偏暖的，抑或是偏什么色彩倾向的，是什么颜色的光，第二步，观察思考这样的光照射到物体上之后是如何在物体的结构影响下展现出色彩变化的，它受到了物体本身色彩的影响吗？这样的影响是多还是少？另外，光源色是如何与物体本身的固有色调保持关系融合的，这一点主要是通过物体结构的变化及环境色彩的影响体现出来的。环境色顾名思义就是写生对象周边的环境中所有可能影响到主体物色彩的光与色彩元素。这些元素在写生过程中为初学者准确辨识与表现色彩制造了难度。因此，对于环境色的学习我们不能仅仅停留在对概念的把握上，而是要深入写生实践过程中才能深刻理解它。7.2.3 固有色、光源色与环境色在色彩学写生中的应用首先，固有色在写生中的表现最多地体现在具象色彩写生的明暗交界部分。因为明暗交界部分受到的光源及环境色彩影响最少。在面对具象色彩表现时，固有色区域仅仅只是一种理想化状态下的物体色彩特征的表现，其实生活中不存在完全或绝对化的固有色。在色彩的整体环境下，能够准确表现物体特征的固有色部分，也可以理解为色彩较为纯粹的一个区间。因此，在部分的抽象色彩写生中，也会运用物体的这种固有色概念特征，作为一种概括色块，用以象征这一对应写生物体。光源色在写生实践中分大致分为两种，一种是室外光源，也称为自然光。自然光偏于冷色调，照射到物体上会将物体的固有色变得更冷。因此物体的亮部色彩就会也带有冷白的高光效果。为了表现这样的光源效果，在绘制具象色彩写生时就需要主动地将暗部色彩调整为偏于暖色一些。另一种则是室内光源，室内光线的冷暖是可以根据发光体的不同而选择的。例如，日光灯相较于白炽灯而言就偏冷一些。因此，根据具体的室内光源材质可以分析出其光源色调的冷暖特征，从而进行色彩写生中对色块表现的判断。光源色本身必须作用在写生对象上，通过反射、散射或折射才能够产生色彩表现效果。因此，在观察过程中，不能概念化理解各种色彩，也不能直接通过色彩种类名称就确定色块调色流程，而是要谦卑而诚实地去面对自然进行判断与调整。第3节色彩写生中的具象造型1色彩具象造型写生技法2色彩具象造型写生审美帮助学生了解色彩具象写生定义、审美特征与评价方向，学习如何绘制一幅具象色彩写生作品，掌握基本技法与步骤等知识；了解色彩具象写生作品应用在哪些方面，起到什么作用等基本常识。单击此处添加大标题内容通过教学过程要求学生基本掌握如何欣赏色彩具象写生作品；掌握色彩具象写生中色彩品评能力；能够独立通过写生观察绘制一幅色彩具象写生作品并且参与小组讨论；具备色彩学与色彩搭配规律在色彩具象写生中的运用技法与灵活掌握能力。教学知识点框架知识要

点能力要

求相关知

识7.3.1

色彩具象造型写生技法能够独立通过写生观察绘制一幅色彩具象写生作品并且参与小组讨论如何绘制一幅具象色彩写生作品，掌握基本技法与步骤等知识7.3.2

色彩具象造型写生审美角度学习如何欣赏色彩具象写生作品，掌握色彩具象写生中色彩品评能力色彩具象写生定义、审美特征与评价方向7.3.1 色彩具象造型写生技法对于色彩写生的理解，大多数人都会直接想到具象写生。对具象写生的判断从表面上来说，就是绘画者是否能够更准确地表现对象，也就是俗话说的“画得像或不像”，这其实是对具象写生的一种误解，色彩的具象也是如此。写生指的是面对真实的物象，并且建立在实际观察的基础上进行的一种绘画表现。在这里特别强调的是绘画表现，因此写生就是一种抒发，抒发自然的生机与活力的过程。写生：一方面是“写”，就是“抒写”；另一方面就是“生”，指的是“生动与趣味性”，抑或是“生命力”。色彩的写生也是如此，面对自然界与真实生活的蓬勃生命力，色彩的表现特别具有其生动性的特征。在理解了这方向的基础上，我们再一起理解如何将色彩具象写生技法进一步掌握。1整体观察与构图首先就是观察的方法，观察是写生的灵魂。在对具象色彩进行观察的前期，以风景色彩写生为例，需要实地考察写生的适合角度与环境要素，应当至少保证你所选择的地点是观看整个物象色彩最佳的地点，在这一基础上，再进行构图分析。例如，有的同学在写生时找到的绘画地点人来人往、车水马龙，不能保证其长时间集中精力进行观察，这样的地点也就不是最佳地点。或者写生对象受到自然界光线变化及天气变化影响较大的角度，也不宜选择。例如，强烈自然光照射下的巷口或拱门，在上午找到了很好的角度，可作业需要调整到下午，自然光必然会变化90°以上，不应选择，这样也许会直接影响到后期作品的色彩明度变化与整体色调观感。如果要选择，则需要提前同角度拍照定位做好参考。这就是写生观察的难点之一，它就发生在观察的初期。《村里的路》

水彩画

8

开

韩易明2铺洒大色块关系这一步的关键在于“铺洒”这一动作，实际上就是快速地、不假思索地进行色彩概括。但这一步是建立在对上一个步骤的观察与判断基础之上的。快速对于色彩写生而言是一项基本要求，除能够更贴近色彩概括的潇洒笔触表现要求之外，更重要地是符合与适应现场天气的变化需要，更灵活处理写生当下的环境变化因素等突发状况。任何色彩的精彩细节都必须建立在色彩大关系的基础上，所以第二步不可替代。《校园一角写生》水彩画

8

开

韩易明3详细刻画色彩细节详细刻画阶段也称为“深入刻画阶段”，这一步重在表现细节。虽然重要之处在于如何处理细节，但是这一部分的难点在于判断应当如何处理细节，何处的细节需要刻画得更详细，而何处的细节需要与其他细节调整后进入背景的整体效果中。这里需要结合第1章中对构图的阐释部分详细学习。需要强调的是，具象色彩的写生实际上就是运用色彩工具进行塑造立体感的过程，也可以直接理解为用色彩造型。因此，细节除符合画面章法的要求外，更重视的是对写生对象的色彩结构关系进行判断与刻画，最终评价标准也与对象的物理结构有关。这一步用到的观察法是对比观察法，要重视细节与细节、细节与整体之间的多层次对比观察过程。《校园中的柳树》水彩画

8

开

韩易明4．调整大关系与细节这一步是在色彩写生作品基本完成的基础上进行检查与反思的步骤。这一步检查需要整体观察与调整，因此又一次用到了整体观察的模式。在最后的检查与调整的过程中，观察画面的章法非常重要，因为视域要包含整个画面中所有的色彩元素，判断适合表现整体的细节，去除不必要的多余细节，保证第三阶段的细节都是必须深入刻画的合理细节。韩老师示范色彩关系与细节表现

水彩工具7.3.2 色彩具象造型写生审美角度色彩的审美角度是多元化的，也是多样化的。这不仅仅是由现实中各种不同的生活现象所引导的，也是由不同的地域习俗与民族文化所引导的。具象审美自古以来就表现出其典型的向自然学习及向生活学习的观察力特征。在远古时期的各种仿生雕塑及古希腊、古罗马的壁画与雕塑工艺中，都可以看到具象艺术的雏形。但色彩本身较素描有更生动的表现力，也更易于表现情绪与绘画者的状态，因此用色彩进行塑造具象的过程较之素描方法更为滞后，是人类审美能力发展的表现和社会生产力进步的产物。建议作业（选做作业）：尝试色彩具象写生一张，大小8开，内容可具有自然风貌与建筑景观，也可以含有人物点缀，要求透视与结构准确，色彩使用合理。第4节色彩写生中的抽象造型7.4.1 抽象造型写生技法7.4.2 从具象到抽象造型的转化7.4.3 色彩抽象造型的审美角度在这一节中我们会探讨抽象造型写生技法与步骤及其与具象色彩写生的关系，并且从抽象色彩作品的审美角度，进行初步探讨；目标在于通过对色彩写生过程抽象元素及构成知识的掌握，帮助大家建立抽象色彩写生观念、技法及审美判断的框架。要求大家掌握色彩写生的基本规律，色彩具象写生是如何过渡到抽象写生的，具象与抽象元素如何相互转化等。在色彩构成的大量抽象创作训练中，掌握抽象色彩语言的单词与语法，学习如何运用抽象色彩元素对写生对象进行观察、理解、概括与表现。教学知识点框架知识要

点能力要

求相关知

识7.4.1抽象造型写生技法掌握抽象造型色彩的写生技法；掌握色彩的概括与抽象表现判断力色彩写生过程中的抽象元素分析7.4.2

从具象到抽象造型的转化学习从具象色彩作品转化抽象元素的提炼能力如何在色彩写生过程中观察具象色彩元素，从而灵活转化为抽象色彩构成7.4.3

色彩抽象造型的审美角度色彩构成的抽象语言提炼与审美能力色彩构成的语言逻辑与视觉规律7.4.1 抽象造型写生技01黑白灰构图技法添加标题02色彩构成的抽象特征添加标题03色彩写生中的抽象造型观察法添加标题04抽象色彩造型写生表达技法添加标题7.4.2 从具象到抽象造型的转从具象色彩作品到抽象色彩作品的转化过程体现了色彩构成的结构性思维，这样的深刻色彩视觉思维与想象力帮助我们在纷繁复杂的色彩世界中透过现象看本质，鞭辟入里地分析与重组色彩的各种现象，从而创立属于自己的独特色彩审美语言。第一步：具象造型结构与章法分析。写生示范

韩易明第二步：分解结构概括色彩语言写生示范

韩易明第三步：重新整合色块关系。

第一步第二步第三步7.4.3 色彩抽象造型的审美角度与具象色彩审美角度不同，抽象色彩的审美角度更接近色彩构成的基本要求。抽象色彩的审美不会因为写生对象的“像与不像”受到桎梏，其为艺术创作者和欣赏者提供了丰富的自由度与广阔的想象空间。第一眼与整体印象之美

沉浸其中被色彩环绕之美

反复琢磨与无限想象之美建议作业（选做）：尝试将已经进行过的色彩具象写生进行色彩结构分析，并且将色彩抽象组织进行解构与重组，形成具有独立秩序感的画面关系。作业大小可选择8开或4开的纸张。色彩工具不限，色彩语言为抽象色块即可。热抽象画家对色彩构成的论述“精神的内在驱力，是解决绘画大大小小诸问题的基础。我们在这里探求一种途径，借此经由艺术外象通达内旨，把握艺术的精髓。”色彩的“这种和谐，是形式与色彩的融合，形与色各得其所，又互为依存，成就艺术的构成，成就共同的生命，这乃是内在驱力造就得艺术图画。”——《艺