高二【美术（人美版）】画中有诗-“闻歌始觉有人来”工笔花鸟画创作教学设计

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课程基本信息

课例编号学科美术年级高二学期第一学期

课题画中有诗一一“闻歌始觉有人来”工笔花鸟画创作（第一课时）

书名：普通高中教科书美术选择性必修中国书画

教科书

出版社：人民美术出版社出版日期：2019年7月

教学人员

姓名单位

授课教师

指导教师

教学目标

教学目标：

图像识读：能够欣赏和评述工笔花鸟画作品。

审美判断：通过作品的鉴赏能够分析工笔花鸟画对诗意的传达。

美术表现：掌握工笔花鸟画的构图方法，了解工笔花鸟画创作的基本步骤。

文化理解：理解中国画中诗与画的关系，传达中国画中所蕴含的传统文化精

神。引导学生尊重自然、热爱自然，培养严谨的生活态度和高雅的艺术

作风。

教学重点：了解工笔花鸟画的基础知识，理解工笔花鸟画“画中有诗”诗画相融的

具体内容。

教学难点：掌握工笔花鸟画的构图方法。

教学过程

教

学

时间主要师生活动

环

-Hp

本节课主要内容分为两部分：

第1章：画中有诗诗画一律

——学习中国画和诗歌意境融合的内容。

第2章：经营布势丹青传情

——了解工笔画创作的基础知识和基本过程

导播放视频：《美丽的森林》

3分

教师：同学们看完这段视频有什么样的感受？

入

学生：幽静、祥和、里边的画很美。非常美的意境

教师：这部短片全片虽然没有一句台词，只有音乐和画面，却

如诗歌般的含蓄委婉、韵味绵长。风吹树叶动，鸟飞展翅高，无不

充满着无限的诗意美。

中国画十分注重诗意境界的营造，强调诗歌与绘画的结合所谓

画中有诗，这正是中国画独特的艺术特征之一，它也决定了中国画

的内容、技法要能够传达出特定的诗情画意。

这部短片中大多数镜头取自于中国宋代工笔花鸟画作品，中国

画按题材内容可以分为人物、山水和花鸟，而按表现技法又分为工

笔和写意。

同学们对比这两幅作品，分析两幅作品在技法上有什么不同的

特点。

第一幅图：用笔简练概括，色墨生动自由，为写意花鸟画。

第二幅图：用笔工整细致，设色细腻传神，为工笔花鸟画。

那么工笔花鸟画又是怎样体现“画中有诗”的意境呢？我们一

起来分析探讨工笔花鸟画与诗歌意境相融合的内容。

第1章：画中有诗诗画一律

——工笔花鸟画和诗歌意境相融合的内容

我们从以下三点来探讨工笔花鸟画诗画意境相融合的内容。

(1)以心感悟情景交融一一对意境的追求

(2)度物取真妙法自然一一对生活的细致观察

(3)引诗入画意象万千一一诗画结合的方式

首先问同学们一个问题：你认为一幅好的工笔花鸟画应该是什

么样的呢？或者说一幅工笔花鸟画“好”的标准是什么呢？

其实，早在魏晋时期，绘画理论家谢赫就在《画品》中便提出

了“六法”论：“一日气韵生动，二日骨法用笔，三日应物象形，

四日随类附彩，五日经营位置，六日传移模写”。这是中国古代品

10讲评美术作品的标准和重要美学原则，其中作为六法之首的“气韵生

分授动”，更是成为中国画创作审美欣赏的最高追求和境界。气韵生动

新是指作品需要传达出生动的气度韵致，也就是说作品要传达出一定

课的意境。这种标准在宋代以后，随着文人大量介入绘画创作，便形

成了文学与绘画相融合的特点。像唐代王维倡导“诗中有画”“画

第

中有诗”，宋代苏轼也在书画实践中提出了“诗画本一律”的主

1

张，对后世的绘画影响深远，“画中有诗”的意境表现便成为后世

章

艺术家们一直追求的审美原则。

(1)以心感悟情景交融一一对意境的追求

诗与画都要传达出意境，实现情境交融，在有限的语言和形象

描绘之外，让人感受到无限的时空与丰富的情感，并在色相、秩

序、节奏、和谐中映照心灵。

展示《写生蝶蝶图卷》(局部)赵昌

教师：同学们来看这这幅作品，有什么样的感受呢？

学生：空灵、淡雅、有生机

教师：作品描绘的是一幅初秋疏野之景，画中花草轻盈明润，

蝴蝶浓墨淡彩，整体意境高旷清新，空灵自然，既显示出野逸无华

的自然之美，也流露出了淡雅恬静、平和超脱的心态，宛如一首清

新幽静的田园诗歌，让人心驰神往，韵味无穷。

所谓意境，就是画家通过描绘景物表达思想感情所形成的艺术

境界。它能使欣赏者通过联想产生共鸣,思想感情受到感染。艺术家

用心灵去感悟自然，在主观情感与客观物象的统一中，达到情景交

融、天人合一的审美境界。

唐代画家张康提出“外师造化，中得心源”的艺术创作理

论。造化指自然，心源指内心感受，“中得心源”强调的就是以心

感悟，而中得心源的前提是外师造化，也就是师法自然，所以，

画家以心感悟实现情景交融的前提离不开对自然和生活的细致观

察。

(2)度物取真妙法自然一一对生活的细致观察

诗和画都要传达出“真情感”，通过对生活的细致观察，自由

驾驭文学与绘画语言，更好地去表达感情。

同学们仔细欣赏一组图片：

《枇杷山鸟图》林椿，作品山鸟和现实山鸟的对比。

《五色鹦鹉图》赵佶，作品鹦鹉与现实鹦鹉对比。

我们从这些对比中可以看出，画家所塑造的形象是非常逼真写

实的，只有经过对自然与生活的细致观察，才能达到“以形写

神”，更好的表达情感。

(3)引诗入画意象万千一一诗画结合的方式

・以诗句命题创作

通过诗歌激发画家的想象而进行创作，如宋代翰林画院的

考题通常就是以诗句命题，这就要求多读书积淀文学素

养，才能锻炼诗意的想象空间，以更高的层次理解绘画。

“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”

“野水无人渡，孤舟尽日横”

“踏花归去马蹄香”

•在画作上自题诗句

有的是在绘画作品上题写诗句，点明创作内容或者通过诗文

实现绘画与文学内容的照应，赵佶的《芙蓉锦鸡图》题诗：“秋劲

拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”作品中锦鸡形态

生动、神情逼肖，诗意尽在画意中。

•无诗句而有诗境

画上不题诗句，但是画中形象符合某些诗词的内容，进而传

达出诗词的意象。马远《梅石溪凫图》。

•观者的再创造。

此幅作品为南宋马麟所作，画中两支梅花一支昂首一支低头含

笑，表现出梅花俏丽的姿容，笔法精工巧丽，有“宫梅”之称，而

画中题诗为宋宁宗皇后杨氏所题，把梅花比喻为汉宫中的美女，使

之增添了感情色彩，以画中之物题诗，是观者对画的理解。

浑如冷蝶宿花房，拥抱檀心忆旧香，

开到寒梢尤可爱，此般必是汉宫妆。

诗歌和中国画都重视画外的意境传达，因而对创作者和欣赏

者都有着很高的艺术鉴赏要求。当欣赏者拥有一定的诗画素养和生

活经历后艺术作品才能在欣赏者欣赏的过程中进行新的创造，即诗

画的融合。

思考-探究一

请同学们欣赏马远《梅石溪凫图》和徐熙《玉堂富贵图》，通

过对两幅作品在布局、设色和画面风格上的分析画家是如何体现画

中有诗的意境的？并联系生活，思考画家是如何体现情感价值的。

马远《梅石溪凫图》

布局：边角式

设色：重墨画山石、轻施色粉点燃红梅、白梅相呼应，略施淡

白粉勾染点簇野鸭。

画面风格：古朴淡雅，意趣横生，

思画中有诗：联想到“春江水暖鸭先知”之意境。

考画家情感表达：画家的绘画风格离不开时代背景的影响，马远

探处于南宋时期，由于南宋外敌的入侵，宋室便南渡，故

究使得绘画造境从北方气势磅礴的雄健全景转为南方的草

木葱茏小景，马远崇尚宋代文人大夫们的交流，使得他

在思想以及绘画表现上追求野逸、闲情淡泊之情。

徐熙《玉堂富贵图》

布局：满构图

设色：淡墨勾线，玉兰、牡丹和海棠施以红色渲染，白粉厚

涂，枝叶敷以青绿色。画面饱满富丽，白色淡雅，粉色

娇媚，与石青相映衬。

画面风格：端庄秀丽，富贵气息浓重。

画中有诗：联想到“有此倾城好颜色”之意境。

画家情感表达:徐熙是五代南唐时期的画家，他的《玉堂富贵

图》乃是悬挂于宫中供当朝统治者欣赏所用，画面中描绘

了玉兰、牡丹与海棠三种花卉，玉兰与海棠的堂字谐音

“玉堂”，又取牡丹富贵之意，组成玉堂富贵四字，悬挂

于宫中殿堂，意在位置上要端庄，设色要显富贵华丽之

态，他的这种风格被称之为铺殿花、装堂花，富有装饰性

意味，深受当时贵族统治者的喜爱。

这两幅作品一幅古朴淡雅、一幅端庄富丽，两种不同的意境的

营造，是画家通过对画面的布局、造型、设色等形式语言的熟练运

用所达到的。

思考•探究二：课堂小练习：

同学们对比分析以下作品，思考画家是如何体现意境的？并完

成学习任务单上的学习任务一表格内容。

课

我们从以上作品的分析中，不难看出，一幅作品的布局是营

堂

小造画面意境的非常关键因素。在谢赫提出的六法中，经营位置便是

练指布局。工笔花鸟画的布局方法有哪些呢？我们接下来学习：

习

第2章经营布势丹青传情

―了解工笔画创作的基础知识和基本过程

本章节包括两部分内容：

(1)工笔花鸟画的布局方法

(2)工笔花鸟画创作的基本过程

(1)工笔花鸟画的基本布局法则主要有以下几种：

“S”形布局：是中国画中常用的布局方法之一，画面的事物

布呈现“s"形，也称‘'之"字型。构图的特点：使画面具有动

讲感，表现物象具有动态美，使画面生动灵活，具有连贯性。

授

三角形布局：画面所绘主题呈现不规则的三角形，三角形

5分新以外的地方留有大小面积不同的空白。特点：突出主体，稳定又灵

课活、丰富多变。

纵横形布局：画面的主体布局在纵横的两条或者两条以上的

第

2交叉线上，交叉线的夹角可根据画面需要而定，需避免直角相交。

特点：使画面内容层次丰富。

章

斜线形布局：画面所绘的主体布局在一条斜线上。特点：指

向性强，带给观者强烈的气氛和情绪。

(2)布局要素：

均衡：

疏密：

主次：

对比(大小、动静、藏露)

工笔花鸟画的布局，是指将画家所想要画的内容按照一定的形

式进行安排布置，并且对布局的要素之间的各种关系进行处理，使

其能够更好的表达出一定的意境，因此，布局在工笔花鸟画创作中

是至关重要的第一步，创作一幅完整的工笔花鸟画作品的基本过程

有哪些呢？

讲(2)工笔花鸟画创作的基本过程

授花鸟画创作一般要经历构思立意、搜集素材、绘制草稿、完成

5分

新作品四个阶段。

课首先第一步就要做到以心感悟，构思立意。

第画家在读到清末书画家溥心畲的《十二月花神联》中11月花

3神对联”野豆作花能引蝶，山茶结子亦来禽”时，便想取词境之闲

章适，以工笔花鸟画的绘画语言，将花神的精神品格与其赋含物境之

趣表现出来，用笔下之墨趣，绘画中之花，传诗中之境，达到诗画

融合之意境。

画家通过草稿，推敲画面如何按照审美规律进行组合，是否能

够传达表现意图。

第二步是为创作搜集素材，可以去自然中观察相关的花