【宋代作品中留白的意境及其作用探究8700字（论文）】

宋代作品中留白的意境及其作用研究摘要宋代是我国山水画发展中承上启下的重要时期，因政治格局和社会环境的变迁导致审美趣味发生转变，北宋山水画和南宋山水画的风格和特点也不相同，北宋山水画多为全景式的壮阔山水，意境深远，到了南宋时期则流行精工小巧的边角山水，所表达的意境更为细腻。其中,《早春图》和《寒江独钓图》分别是北宋山水画和南宋山水画的代表作品，本文以《早春图》和《寒江独钓图》为例，分别研究两幅画的构图方法和风格，以及留白对意境的营造起到的作用，将两幅画从构图、留白方式及意境营造方面进行对比，从而对宋代山水画中留白与意境的关系展开深入的讨论和研究。关键词：留白；意境；北宋山水画；南宋山水画目录第1章宋代山水画的发展历史 11.1北宋山水画发展历史 11.2南宋山水画发展历史 1第2章留白的含义及类型 22.1留白的含义 22.2留白的类型 2第3章意境的含义及意境营造 33.1意境的含义 33.2意境营造 3第4章北宋山水画《早春图》中留白与意境的关系 44.1《早春图》的留白 44.2《早春图》中留白与意境的关系 5第5章南宋山水画《寒江独钓图》中留白与意境的关系 65.1《寒江独钓图》的留白 65.2《寒江独钓图》中留白与意境的关系 7第6章《早春图》与《寒江独钓图》的留白手法与意境营造 86.1《早春图》与《寒江独钓图》留白手法对比 86.2《早春图》与《寒江独钓图》意境营造对比 96.3《早春图》与《寒江独钓图》中留白与意境的关系对比 10结论 10参考文献 11宋代山水画的发展历史宋代是山水画发展中承上启下的重要时期，在这期间名家辈出，百花争鸣。北宋与南宋的山水画各具特色，交相辉映。北宋山水画多为全景式的壮阔山水，意境雄浑、深远。到了南宋，因政治格局和社会环境的变迁，导致审美趣味发生转变，流行起精工小巧的边角山水。题材、境界、尺幅等都逐步变小，所表达的意境也更为清旷、细腻、抒情。1.1北宋山水画发展历史北宋时期，山水画在继承五代荆关、董巨两大画派的基础上发展迅速，名家辈出。其中，以李成、范宽最具有代表性，他们开创了山水画的新画风，作品多为高图阔幅的全景式山水，表现了北方山水的雄浑与壮阔之境。其后继者包括许道宁、翟院深、米芾父子等。而郭忠恕则以界画独树一帜，另有王希孟承唐代的青绿山水画法，其留下了令世人惊叹的《千里江山图》。纵观北宋山水画作品不难发现，北宋山水画家崇尚自然，师法自然，在整体上注重真实表达，画风大气，擅用水墨，呈现的是山水的壮阔，充分体现了大江大河，绵绵山川的壮阔之美。1.2南宋山水画发展历史两宋变革，宋室南迁之后，南北方自然环境的变化，使得画家在面对江浙一带真山真水时产生的视觉印象和灵感与在中原一带时有很大的不同。加之故土沦陷，山河残破，画家在感受和心境上也有了更为复杂的变化。北宋的雄浑壮阔的“全景式”山水逐渐演变为南宋精巧空旷“边角小景”。李唐、刘松年、马远、夏圭并称“南宋四大家”，其中马远、夏圭打破了此前山水画全景式的构图，从而转变为边角式构图，他们的构图方式新颖，擅长在取景方面以小见大，往往只画得景中的一角便可展现出更大的空间，故有“马一角”和“夏半边”之称。马远和夏圭的边角式构图是对山水画构图方式的创新，通过对画面的剪裁而突出表达情感，以小见大，丰富和发展了传统山水画的创作手法以及意境情感的传达方式。整体而言，南宋山水画的画风较之北宋更为精致，所表达以及传达的情感更加突出、细腻。小景山水的出现同时也丰富了传统山水画的发展。第2章留白的含义及类型留白是山水画中较为重要的表现手法，不同留白技法的运用为画面的表现以及意境的表达提供了更大空间，也给观赏者带来了不同的审美体验。2.1留白的含义留白是指艺术创作者在其作品中留出的空白，是传统艺术的表达方式之一。留白并非真的空白，而是用来提升作品整体意境的一种方式，这在山水画中得到了很好的体现。山水画中的留白虽无笔墨勾勒，但却可以通过留白表达出云雾的缭绕，泉水的流动以及天空的高远。例如宋代画家郭熙的《早春图》，在《早春图》这幅作品中，留白分别代表了山泉水、云雾以及天空，留白的独特运用将早春时期山中生机勃勃的意境发挥的恰到好处。这也恰好证明了留白在山水画创作方面拥有十分重要的作用。山水画中的墨色与留白相结合，往往可以带来“境外之情”的独特意境。2.2留白的类型1、构图留白：构图留白是一种较为独特的留白方式，作者往往在画面中留出一部分空白，在画面的一边或者一角内进行创作，独特的留白与笔墨相结合，使其所产生的意境更为独特，同时也使得整体画面层次感更加鲜明和突出，能够给观赏者留下更多想象的空间，带给观赏者不一样的审美体验。借物留白：借物留白是山水画中比较常用的留白技法，通常是借助画面中的景物来进行留白。借物留白又分为比较常见的几个部分，分别是借山石、云水、天空等景物来进行留白。山石留白是借物留白的技法中常用的一种方式，作者通过画面中对山石的布局来进行留白，可以体现山石间的纵横交错之感。除此之外，还可以在山石之上进行留白，这种留白与笔墨相结合，增加整体山石描绘的质感，使得画面更加协调。云水留白则是利用画面中的景物布局来制造潺潺流水与缥缈云雾的生动画面，画中本无云水，却可运用留白技法来便显出水流潺潺与云雾缭绕之感，增加画面整体的灵动感，同时也利于作品的意境营造。天空留白作为山水画中的必要留白技法，可以通过在画面上方进行大面积留白来体现天空的广阔，使得整体画面意境更为深远。光影留白：光影在画面中比较难以描绘，在山水画中，作者可以借用留白技法，利用光线对景物的照射以及在光线照射下形成的影子来表现光影在画面中的存在，光影留白可以使画面整体显得更加的灵动且富有生机。第3章意境的含义及意境营造意境属于中国传统美学的重要范畴，在山水画作品中，主要是借助自然事物来表现创作者所绘作品的情调和境界，因此，一直以来，意境的营造在山水画创作中都占据比较重要的位置。3.1意境的含义在山水画中，意境就是借助山水画中所描绘的自然事物，从整体上来表现创作者想要传达给观者的一种情调或者境界。意境更多的偏向于艺术的范畴，从我国古代的山水画发展史来看，意境在山水画中是灵魂所在。山水画的创作绝不仅仅只停留于表面对自然事物或者景物的描绘，而是通过这种对自然事物或者景物的描绘来表达一种更高层次的境界，作者通过创作来表达意境，意境又能在一定程度上提高作品的境界和层次，随着山水画绘画技法的不断发展与提高，意境的表达方式也在不断的被发掘和完善，所以意境于山水画来说是互相成就的。3.2意境营造在山水画中，意境不是表现表面的物象所传达出来的视觉感受，而是通过虚实相生体现出来的一种情调，一种境界，能使得观者通过作品去体味和品读。意境是山水画创作的追求，也就是说在山水画中，对于意境的营造是极为重要的一个部分，那么作者该如何去进行意境的营造呢？上文中提到，山水画中所表达的意境是虚与实相结合，虚实相生，从而能传达出意境。那么意境的营造也就应该从“虚实”上面做功夫，“实”是指创作者在画面中用笔墨描绘的事物，“虚”则是借用山水画绘画手法中比较常用的一种艺术手法——留白来表现。留白是在画面中做减法，使得画面没有那么满，留出一些空白感，那么这些空白感则可以成为“虚”，留白作为山水画绘画手法中比较常见的一种艺术手法，在意境营造方面可谓是极其重要。留白手法的运用使得画面虚与实相结合，虚实相生，意境自然而然的在虚与实的结合中产生了。第4章北宋山水画《早春图》中留白与意境的关系《早春图》是北宋画家郭熙的代表作，也是北宋山水画中比较具有代表性的一幅作品。其创作者郭熙是北宋山水画的代表画家，承李成画法。李成擅用水墨，惜墨如金，他所作之画，往往画面都具有“气象萧疏，烟林清旷”论营丘之画“夫气象萧疏，烟林清旷，笔锋颖脱，墨法精微者，营丘之至也。”参见：《图画见闻志》卷一《论三家山水》。论营丘之画“夫气象萧疏，烟林清旷，笔锋颖脱，墨法精微者，营丘之至也。”参见：《图画见闻志》卷一《论三家山水》。图4-1注：北宋郭熙《早春图》4.1《早春图》的留白《早春图》中，山石采用卷云皴，顶部墨色较为浓郁，以较为粗重的线条，中锋、侧锋并用勾勒山石轮廓，慢慢往下灰影重叠，上实下虚。线条苍劲而不失圆厚，在山的阴面及结构处连皴带擦体现质感。山石的阳面以留白体现，将黑与白相结合，实与虚相衬托，显得山石更为立体，层次感更强，画面也更加协调有序。在云水的描绘上，作者同样借助了留白技法，画中本无云水，作者利用山石布局来进行留白。在画面下方，山石左右的留白代表了一片水面。虽未对水纹进行笔墨勾勒描绘，但通过留白的巧妙运用，将一片空白变成了潺潺流动的水面。顺着画面自下而上仰望去，山云雾朦胧缭绕的生动画面在纵横交错的山石之间展现开，静谧而又自然，此处的云雾质感仍然未勾一笔，全仗留白。再观山间的瀑布溪流，静观之，似有水声回响于耳，这里的水依然采用留白。顺着瀑布仰望远方，中景山峰与远景之间产生了“深远”之势，这深远的空间感依靠的还是留白。此外，画面上方也留出了大量空白，这种“空白”代表的则是一望无际的天空，在山石之上，云雾之间，天空的广阔得到了很好的体现。留白的充分运用无疑是这幅画灵动传神的重要手段。4.2《早春图》中留白与意境的关系谈到《早春图》中留白与意境的关系，大致可以总结为“留白助力于意境的营造”。《早春图》这幅作品的立意在于描绘早春时期的山中景象，重点就在于“早春时期”，早春时期的特点在于万物复苏的自然与生机。那么这自然与生机的意境要怎样去营造呢，答案就是需要借助留白。在《早春图》中，画面布局以平远与深远相结合，山石纵横交错，充分的表现出了山石的雄伟与挺拔，给人以壮阔之感，山石留白技法的运用也给整体的山石增加了质感。与此同时，作者将山石错落开来，山石错落之间并没有用笔墨去描绘云与水，而是留出了一部分空白，用这部分空白来代表从山石间缓缓流下的山泉水以及蒙蒙云雾。这山石之间的空白部分虽无笔墨勾勒，却依旧给观者带来了一种云雾缭绕其间之感。《早春图》这幅作品最亮眼的部分便是其中云雾缭绕以及山泉水缓缓下流之美，这美感的产生便要归功于留白。山石之间的纵横交错，中间以及画面上半部分都有大量的留白，留白在这些错落的山石之间便好似云雾与流水一般，具有动态感，自然而又生机勃勃，赋予了山石活力，从而使得整幅作品更加生动，更加自然。整幅画的意境也因为留白的作用而得到了较大的提升，上升到了更高的一个层次。假设《早春图》中不曾借留白来表现云雾以及流水的话，那么整幅作品的意境可能就达不到现在的层次，因此，我们可以说在《早春图》这幅作品中，留白所起到的作用是助力于意境的营造。第5章南宋山水画《寒江独钓图》中留白与意境的关系《寒江独钓图》是南宋著名画家马远的代表作品，也是南宋山水画作品中特色鲜明又具有代表性的一幅。画面中，涛涛的江面上浮这一叶扁舟，一位渔翁手持鱼竿，独坐船头，探头弓身，正全神贯注的的钓鱼。恰如其分地再现了柳宗元绝句《江雪》“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”参见“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”参见:唐代柳宗元《江雪》。图5-1注：宋代马远《寒江独钓图》5.1《寒江独钓图》的留白《寒江独钓图》所运用的留白手法乃是构图留白。画面中仅有一个老翁、一根鱼竿以及一艘渔船，鱼竿周围用寥寥几笔勾勒出的波纹，除此之外画面中便没有用笔描绘之处了，剩下的便是大篇幅的留白。作者在布局的时候选择用空白来填补画面，在这里，空白不是真的“空”，是茫茫的江面与一片空间，凝而望之，萧瑟寒意之意不觉袭来。画面中老翁乘着渔船，拿着竹竿，在这寒意萧瑟的宽阔江面上垂钓，江面宽阔而平静，仅仅有些许因为垂钓而产生的细微波纹存在，这种构图留白的手法着实令人惊艳，也给观赏者留下了想象的空间。5.2《寒江独钓图》中留白与意境的关系在《寒江独钓图》中，可谓没有这大篇幅的空白就没有整体作品中悠远细腻，超乎画面本身的意境，所以在《寒江独钓图》中，留白与意境营造的关系可以概括为“留白助力于意境的营造”。《寒江独钓图》这幅作品所运用的意境营造手法主要借助于这幅作品的构图，也就是借助于画面中大幅度的空白来完成意境的营造。《寒江独钓图》之所以是“寒江独钓”，在于这画面中大篇幅的空白不是单纯的空白，而是把这些空白当成了寒气逼人的江面，所以为“寒江”，那么“独钓”便指的是创作者用笔勾勒出的老翁握竹竿乘渔船，独自在这寒意萧瑟的茫茫江面垂钓。仅有的一个老翁、一艘渔船和一根竹竿在整体画面中所占的比例较少，作者笔墨勾勒虽少，但是画面并不空，反而更加能够体现出“独”这个字的含义，而留下的大面积的留白则是代表了“江”，同时也体现了“江”的“寒”。寒江，独钓，创作者把构图处理的十分巧妙，大面积的江水以及小面积的垂钓老翁，在寒意萧瑟中增加了一丝孤独的意味。创作者构图巧妙，借用大量的留白，营造出了这茫茫江面，天光江宽的意境，这种意境细腻、悠远，画面不大，但这种悠远的意境意境远远超出了画面本身，让人回味无穷。整体来讲，《寒江独钓图》的意境营造十分精妙，可谓“虚实相生，无画处皆成妙境”“虚实相生，无画之处皆成妙境。”这两句大意是：虚实结合，化实为虚，化景物为情思，无画的地方也含有美妙的境界。参见：清代笪重光“虚实相生，无画之处皆成妙境。”这两句大意是：虚实结合，化实为虚，化景物为情思，无画的地方也含有美妙的境界。参见：清代笪重光所著——《画荃》。第6章《早春图》与《寒江独钓图》的留白手法与意境营造上面我们分别讨论了《早春图》与《寒江独钓图》所运用的留白手法还有各自的意境营造方式，以及留白与意境在这两幅作品中的关系。那么接下来笔者将整体对比两幅作品所运用的留白手法、意境营造方式和这两幅作品中留白与意境的关系的相同之处与不同之处，从而进一步探讨北宋山水画与南宋山水画中留白与意境的关系，再将其结合，整体讨论在整个宋代山水画发展史中，留白与意境的关系。6.1《早春图》与《寒江独钓图》留白手法对比《早春图》与《寒江独钓图》这两幅作品所运用的留白手法并不相同。《早春图》是采用借物留白的留白手法，借用纵横交错的山石，在山石交错之间留出适当的空白，营造出的是云雾缭绕，水流缓缓而下的自然之感，使得画面展示出一种云雾缭绕之美。而《寒江独钓图》则是运用构图留白的留白手法，在画面中创作者所用笔墨甚少，仅仅勾勒出一位老翁、一艘渔船和一根竹竿，以及一些细微的波纹，除此之外，占据大篇幅的便是留白了，画面中那大篇幅的空白不是单纯的空白，它代表的是茫茫的江面，这空白带给我们的不是空白感，而是一种迎面而来的寒意萧瑟和天广江宽的感觉。创作者借用留白来展示天广江宽、江面上寒意萧瑟的景象。《早春图》与《寒江独钓图》这两幅作品所运用的留白手法不尽相同，但无论是借物留白还是构图留白，都被作者在各自的作品中发挥的恰到好处，使观者可以疏㵸五脏，澡雪精神。6.2《早春图》与《寒江独钓图》意境营造对比《早春图》与《寒江独钓图》的意境营造方法十分的相似，除本身立意之外，这两幅作品都是借助画面的构图来营造意境的。在《早春图》中，创作者采用了s型的布局，从而使得整体画面更加的有层次感，山石之间没有紧密的相连，而是错落有致，在这错落的山石中间，创作者巧妙地选择留出适当的空白，而画面中的这些空白则用来代表云雾和水流的作用，虚实相生，使得整幅画面的意境更加深远，所以现在展现在观者面前的，就是这么一幅早春时期自然又生机勃勃的这么一种灵动的意境，创作者巧妙地借用了画面的布局来进行留白，使得《早春图》这幅作品的意境在作品本身的立意之上又有了很大的提升。那么同样的，《寒江独钓图》在借用画面构图来进行意境营造的方式更加的明显。总观全图，创作者所用笔墨甚少，构图别出一格，将南宋山水画精致、细腻的画风表现得淋漓尽致，画面中大面积的留白则被用来代表寒意萧瑟的江面，画中本无对江的刻画，却让观者感受到了江面的阵阵寒意，同样也是虚实相生，创作者独特的构图方式，将整幅作品的意境提高到了一定的境界，甚至于说这种意境已经超乎了画面本身，令观者震撼。《早春图》与《寒江独钓图》这两幅作品在意境营造的过程中，将画面布局与构图运用到了极致，其实，不仅仅是这两幅作品，在整个宋代的山水画中，画面的布局与构图本就有十分细致的讲究，无论是北宋的壮阔山水还是南宋的小景山水，它们的意境营造与表达都离不开创作者对画面的布局以及其巧妙地构图方式。这两幅作品对于意境的营造都十分的优秀，虚实结合，虚实相生，即使无画也自成一片意境。6.3《早春图》与《寒江独钓图》中留白与意境的关系对比《早春图》与《寒江独钓图》这两幅作品中留白与意境的关系大致相同，皆可总结为“留白助力于意境的营造”。首先，在《早春图》的意境营造中，创作者借用的是画面的布局和构图，s型的布局使得山石错落有致，那么在这些山石之间则留出了适当的空白，这留白的作用十分的突出，它表达出了云雾缭绕，山泉水缓缓流下的自然之美。这对于整体的意境营造起了相当重要的作用，假设不曾创作者不曾在山石之间进行留白，不借留白来代表云雾与流水，而是用笔墨勾勒，那么《早春图》这幅作品将失去了其生动自然的灵气，其意境也仅仅是建立在作品的立意之上，意境远达不到现在的层次。那么我们再来看《寒江独钓图》，这幅作品同样也是创作者利用构图来表达江面的寒意萧瑟。创作者用较少的笔墨勾勒出了画面中的人物以及垂钓这种状态，“寒江独钓”，其中“寒江”是比较重要的意境，也是作品中不可或缺的一部分，我们的创作者构图方式特别，用除了老翁、渔船、竹竿之外的大篇幅的留白来表达“寒江”这个重要的部分，那么这大篇幅的留白也确实做到了这一点，留白代表的茫茫江面，而这茫茫的江面与老翁独自乘渔船垂钓形成了鲜明的对比，一瞬间，一片寒意在画面中舒展开来，在这寒气中，老翁独自垂钓也体现出了一种孤独的意味，孤独、萧瑟之感也呈现在了观者面前，当我们细细欣赏这幅画的时候，感觉这萧瑟的寒意扑面而来，由此可见，留白在《寒江独钓图》中对意境营造所起到的作用也是十分重要的，若没有留白，那么整幅作品的意境也将没有现在这般有超乎画面本身的效果了。因此，我们说《早春图》与《寒江独钓图》这两幅作品中留白与意境营造的关系大致相同，在这两幅作品当中，留白对意境营造起到的作用都是十分重要的，都可以说是“留白助力于意境的营造”。结论留白，是山水画中的一种艺术表现手法，意境则是山水画中所传达、表达的一种氛围或者是感受。宋代是山水画发展史中承前启后的重要时期，总观宋代山水画作品，我们所讨论其中留白与意境的关系其实非常的明显，那就是“留白助力于意境的营造”。之所以得出这样的观点，是因为文章前面非常详细的分析了《早春图》与《寒江独钓图》中留白与意境的关系。这两幅作品呢，分别是北宋山水画与南宋山水画的代表作品，因为历史时期的发展不同，北宋山水画与南宋山水画的风格、特点都有很大的不同之处，因此本篇文章才分别列举了这两个不同历史时期的代表作品来进行讨论。这两副作品中风格和特点都相差甚远，但是唯一没有变化的部分就体现在了留白与意境营造的关系上，其实无论是在北宋还是南宋，其山水画作品都是借助留白来表达更深或者更高层次的意境的。留白的运用也的确能够将意境的表达提升到更完美的一个高度。在画面中适当的留白，适当的做做减法，其实是能够得到十分惊艳的效果的。在画面中有“虚”又有“实”，虚实相生，整体画面才会更加的生动，倘若一味地追求“实”，那岂不是显得画面过于死板，失去了本该体现出来的真实感，境界也难达到相对的高度。留白这种手法独特而有魅力，是在意境的营造方面不可或缺的重要部分，留白可以将画面的整体布局更加协调，十分利于意境的营造，各种留白技法在画面中的充分运用，满足了山水画对于意境的追求。其实不仅是《早春图》和《寒江独钓图》这两幅作品相对完美，且留白的运用十分巧妙，在宋代这个山水画发展迅速并且逐渐走向成熟的时期，相对完美的山水画作品着实不少见，将留白运用地恰到好处的山水画作品也不计其数，本篇文章仅仅是选出了其中比较具有代表性的两幅作品来进行分析和讨论。北宋山水画与南宋山水画因为历史时期的发展不同，所形成的风格也不太相同，但无论是在北宋山水画作品还是在南宋山水画作品中，可以十分确定的说，留白都是助力于意境的生成的。因此，总观宋代山水画作品，留白与意境的关系可以总结为“留白助力于意境的生成”。参考文献[1]李晨曦.探析马远《寒江独钓图》对后世山水画构图和观念的影响[J].美与时代(中),2018(09):66-67.王希.从马远《寒江独钓图》浅析中国画的空白[J].陕西师范大学学报(哲学社会科学版),2009,38(S1):401-402.[3]方云定.探索马远《寒江独钓图》中空白在中国画中的美学特色[J].作家,2012(14):203-204.[4]孙腾.宋代山水画“景”与“境”的关系研究[D