汉语言文学专业基础知识

汉语言文学专业基础知识一、概述汉语言文学专业基础知识涵盖了语言、文学、文化等多个方面，是中国传统文化的重要组成部分。本专业的学术研究历史悠久，涵盖了古今汉语的语言规律、文学作品、文化现象等多个方面。通过学习汉语言文学，不仅可以深入了解中华民族的历史和文化，提高语言文字的运用能力，还能够对文学艺术的传承与发展有更深刻的认识。汉语言文学专业基础知识的学习对于提高人们的文化素养、传承中华文化具有重要意义。在当今社会，随着文化产业的快速发展和国际交流的加强，汉语言文学专业的价值愈发凸显，其研究领域和应用领域也日益广泛。从诗词歌赋到小说散文，从古代文学到现代文学，汉语言文学专业为学生打开了通向中华文化宝库的大门。通过学习汉语言文学专业基础知识，学生不仅能够掌握语言文字的基本规律，还能够领略中华文化的博大精深，为未来的学术研究和职业发展打下坚实的基础。1.简述汉语言文学专业的重要性汉语言文学专业的重要性不可忽视。它是中国语言文学的核心学科，承载了中华文化的博大精深和丰富底蕴。通过对汉语言文学的研究和学习，我们能够深入了解中国语言文学的历史发展脉络，挖掘文学艺术的深层次内涵，领悟中华文化的精髓。汉语言文学专业还培养了具备语言文字运用能力和文学素养的人才，对于社会文化的传承、交流与推广，对于国家软实力的提升都具有重要意义。在信息化时代的今天，汉语言文学专业更是成为了培养高素质人才的重要阵地，对于提升国民文化素养、推动文化产业发展等方面发挥着不可替代的作用。汉语言文学专业的重要性体现在文化传承、人才培养以及社会发展等多个层面。2.阐述基础知识在汉语言文学专业中的地位与作用基础知识在汉语言文学专业中占据着举足轻重的地位，发挥着核心作用。汉语言文学作为研究汉语语言及其文学艺术的学科，其学科体系的构建离不开扎实的基础知识。这些基础知识包括语言学、文学理论、文学批评、文学史等多个方面，它们构成了汉语言文学专业的知识体系，为学生提供了研究汉语及文学的理论工具和方法论。基础知识在汉语言文学专业中的作用主要体现在以下几个方面：基础知识是理解和欣赏文学作品的关键。只有掌握了语言学的基本知识和文学理论，学生才能深入理解文学作品的内涵、风格和艺术特色。基础知识是分析评价文学现象和趋势的基础。通过对文学批评和文学史的学习，学生能够运用历史的眼光和专业的批评方法来审视文学现象，对其进行科学分析和评价。基础知识有助于提升学生的综合素养和文化底蕴。通过学习汉语言文学基础知识，学生能够提升汉语语言能力、文学鉴赏能力、审美能力和文化素养，为其未来的学术研究和职业发展打下坚实的基础。基础知识在汉语言文学专业中具有重要的地位和作用。3.引出本文的目的与主要内容本文将重点介绍汉语言文学专业的基础知识，旨在为读者提供系统全面的专业知识框架。本专业的历史文化底蕴及其重要性不言而喻，本文将围绕汉语言文学专业的核心理念，详细介绍语言学的理论背景和实践应用。还将着重解析汉语言文学在中国传统文化中的独特地位，以及其对社会语言交际的重要影响。读者在阅读本文后，将能深入了解汉语言文学的核心课程、主要研究领域以及发展前景。本文不仅涵盖理论知识，还将结合实际案例和前沿研究动态，使读者更加直观地理解汉语言文学专业的基础知识和重要性。通过本文的引导，读者可以清晰地了解汉语言文学专业的核心价值及其在当代社会中的作用。二、汉语言文学专业概述汉语言文学专业，作为研究汉语语言与文化的重要学科，旨在深入探索汉语的源头、演变及其文化意义。这个专业聚焦于文学理论与批评、语言理论与实践、古典文学与现代文学、跨文化交流等方向，融合了语言学、文学、历史学等多个学科的知识。该专业在提升学生语言素养、文化修养及文学鉴赏能力方面起着至关重要的作用。它不仅帮助学生深入理解汉语的深层内涵和表达方式，也为他们提供了解和掌握传统文化精髓的重要途径。在全球化的大背景下，汉语言文学专业更注重汉语文化的国际传播和交流，培养学生具有跨文化交流的视野和能力。随着数字化和网络化的发展，汉语言文学专业也在积极探索如何利用新媒体进行汉语文化的传承与创新。其重要性和时代性显而易见。汉语言文学专业是对中华民族语言文字和文化的深层次探究和传承的重要平台，培养的专业人才对于推动汉语文化的繁荣和发展具有不可替代的作用。1.汉语言文学专业的定义与特点汉语言文学专业是一门研究汉语语言、文学及其相关领域的学科。它涵盖了语言的本质、结构、演变、交流功能以及汉语书面和口头文学的演变、创作、批评和理论等方面。此专业的主要特点是兼具人文性与实用性，强调语言与文学相结合。它的核心关注点在于语言和文学的知识体系建构以及这两者间的交互影响。在专业实践方面，它要求学生不仅具备扎实的汉语基础知识，如语法、词汇、音韵等，还需深入了解和掌握中国文学的经典作品及其历史背景。汉语言文学专业还具有强烈的民族性和文化性，其教学内容及研究成果能够直接或间接反映中国传统文化的发展和变化。专业的课程设置具有多元化特点，注重拓宽学生的人文视野和文化理解，力求培养学生对语言文字的深厚兴趣及其丰富的情感表达力。其核心课程包括语言学概论、文学史、文学批评与理论等，旨在培养学生综合运用汉语的能力和对中华文化的热爱与传承意识。2.专业的历史发展与现状汉语言文学专业，作为研究汉语语言及其文学的重要领域，其历史发展与现状体现了我国深厚的文化底蕴和时代变迁。自古代以来的汉语言文学研究源远流长，既有对传统经典文学的深入解读，也有对现代汉语语言的不断探索。从古代的诗经、楚辞到现代的小说、诗歌，汉语言文学专业始终承载着传承与发扬中华文化的重任。随着时代的发展，汉语言文学专业也在不断变革与进步。随着新文化运动的推动，汉语言文学专业开始融入现代文学的研究，逐渐形成了更为完善的学科体系。汉语言文学专业不仅研究古代文学，还涵盖了现代文学、当代文学、文艺理论、比较文学等多个方向，展现了汉语文学的丰富多样性。汉语言文学专业的发展状况良好，越来越受到社会各界的重视。不少高校开设了汉语言文学专业，培养了大批优秀的汉语言文学研究人才。随着国际交流的加深，汉语言文学专业也在国际舞台上展现出独特的魅力，成为中华文化走出去的重要载体。也面临着新的挑战，如如何在新媒体时代传承与发扬传统文化，如何结合时代需求进行课程创新等，这些都是汉语言文学专业当前需要思考的问题。汉语言文学专业的历史发展与现状体现了我国文化的深厚底蕴和时代变迁。在新的历史条件下，汉语言文学专业需要不断适应时代需求，传承与发扬传统文化，培养更多优秀的汉语言文学研究人才，为中华文化的繁荣与发展做出更大的贡献。3.专业的主要研究领域及方向汉语言文学专业的研究领域广泛且深入，涵盖了古代文学、现代文学、当代文学、语言学、文字学等多个方面。在古代文学方面，主要探究各个历史时期的文学作品，包括诗歌、散文、小说等，并分析其历史背景、文化环境以及文学流派的发展演变。在现代文学和当代文学研究中，关注当代文学创作现状，研究文学与社会、政治、经济等方面的关系。语言学方面则研究汉语的语言结构、语音、语法、语义等，探讨汉语的发展规律和特点。文字学的研究也是汉语言文学专业的重要组成部分，包括对汉字的起源、演变、构造以及文化内涵的探究。在研究方向上，汉语言文学专业既注重宏观的文化文学研究，也关注微观的文本解读和阐释。通过深入研究汉语言文学，不仅可以了解汉语的语言规律和特点，还可以深入探讨中华民族的文化传统和文化精神，从而为社会文化建设提供理论支持和实践指导。汉语言文学专业也关注跨学科的研究方法，结合历史学、哲学、艺术学等相关学科的理论和方法，进行综合性的研究，以推动汉语言文学研究的深入发展。通过全面深入的专业研究，汉语言文学专业旨在培养具备扎实理论基础和实践能力的人才，为中华文化的传承和发展做出贡献。三、基础知识核心课程在汉语言文学专业基础知识的教育中，核心课程扮演着至关重要的角色。这些课程旨在培养学生深入理解汉语言文学的核心要素和关键理论，为其后续的学术研究和职业发展打下坚实的基础。文学概论：此课程主要介绍文学的基本概念和范畴，包括文学理论、文学批评、文学史等。学生将学习到文学的基本分类、发展脉络以及文学作品的鉴赏和分析方法。古代汉语及古典文学：古代汉语课程着重于培养学生的古汉语阅读能力和对古代典籍的理解。通过古代文学作品的学习，如《诗经》、《楚辞》、汉赋、唐诗宋词等，学生能够深入理解古代社会的文化、历史背景及文学艺术特点。现代汉语及现代文学：此课程主要研究现代汉语的语言结构、语法规则以及现代文学的发展趋势和流派。通过对现代文学作品的学习和分析，学生能够了解当代社会的文化现象和文学创新。中国古代文学史：此课程详细阐述中国各个历史时期的文学发展，包括先秦、汉魏、唐宋、元明清等各个时期的文学特点、重要作家作品及其历史地位。西方文学理论：此课程介绍西方文学理论的发展历程，包括现实主义、浪漫主义、现代主义等文学流派的理论特点。学生将学会运用西方文学理论来分析和解读文学作品。文化研究：此课程旨在培养学生的文化意识和跨文化研究能力，通过对中国文化以及其他国家或地区的文化进行比较和研究，拓宽学生的国际视野。这些核心课程不仅为学生提供了系统的汉语言文学专业知识，还着重培养学生的文学鉴赏能力、批判性思维能力以及跨文化交流能力，为其未来的学术研究和职业发展打下坚实的基础。1.古代汉语在古代汉语这一汉语言文学专业的基础领域里，蕴藏着丰富的历史底蕴与深厚的文化传统。作为一种悠久的语言，其发展脉络源远流长，从甲骨文、金文到简牍、典籍，其书写形式与语言内涵历经千年演变。古代汉语的学习，不仅是对语言文字本身的掌握，更是对古代文化、历史、哲学、艺术等多方面的综合涉猎。汉字起源与演变：古代的汉字起源可以追溯到甲骨文时期，随着历史的推移，汉字经历了金文、篆书、隶书、楷书等书写形式的变革。这些变革不仅反映了语言的演变，也体现了社会文化的变迁。了解汉字的起源与演变，对于理解古代汉语乃至整个中华文化具有重要意义。古诗词赏析：古诗词是古代汉语的重要组成部分，也是汉语言文学专业的重要研究对象。从唐诗宋词到元曲明清小说，古诗词的魅力在于其精炼的语言、丰富的意象和深邃的意境。学习古代汉语，必须要学习如何赏析古诗词，感受其韵律美、意境美、情感美。古代汉语语法与词汇：古代汉语的语法和词汇与现代汉语有着显著的差异。学习古代汉语，需要掌握其特殊的语法结构和词汇含义，这是阅读古代文献、理解古代文化的基础。古代文献阅读：古代文献是了解古代文化、历史、哲学的重要途径。阅读古代文献，不仅可以提高阅读古代汉语的能力，还可以深入了解古代社会的风土人情、思想观念、价值观念等。古代汉语作为汉语言文学专业的基础知识，对于理解中华文化、传承中华文明具有重要意义。掌握古代汉语，不仅是对语言文字的掌握，更是对传统文化的传承与发扬。2.现代汉语现代汉语是汉语发展的现代阶段，是汉语言文学专业的重要组成部分。其知识体系涵盖了语言理论、语音、词汇、语法、修辞、文学等多个方面。作为汉语言文学专业的学生，掌握现代汉语的基本知识和语言技能至关重要。现代汉语的学习不仅要求我们掌握语言的规范用法，还要深入理解语言的内涵和文化背景。现代汉语的发展变化也是学习的重点之一，包括新词新语的出现、语法结构的演变等。这些变化反映了社会的变迁和文化的发展，为我们提供了观察和研究语言现象的重要视角。在学习现代汉语的过程中，我们还需要注重实践，通过听说读写等方式提高语言运用能力和交流能力。现代汉语的学习不仅要求我们掌握理论知识，还要求我们在实践中不断提高自己的语言水平。在现代汉语学习中，除了语言本身的基础知识外，文学部分的学习也是不可忽视的。现代文学作为汉语言文学专业的重要组成部分，其丰富多彩的作品和独特的艺术风格为我们提供了丰富的文学素材和人文资源。通过学习现代文学，我们可以更好地理解现代汉语的语境和文化背景，更好地运用汉语进行文学创作和交流。现代汉语和现代文学是相辅相成的，二者相互促进，共同构成了汉语言文学专业的基础知识体系。3.文学理论文学理论是汉语言文学专业的重要组成部分，主要研究文学的本质、特征、发展规律以及文学与社会、历史、文化的关系。在文学理论的学习中，学生将接触到各种文学流派、文艺思潮和文学批评方法，理解文学作品的多重解读和阐释的可能性。从古典到现代，从东方到西方，文学理论涵盖了丰富的理论体系和研究方法。学生需要掌握文学批评的实践技巧，理解文学与社会语境的相互影响，探究文学在人类社会中的地位和作用。文学理论还关注文学的创新与发展，探讨新媒介环境下文学的新形式、新特点和新趋势。通过对文学理论的学习，学生将建立起宏观的文学视野，为深入研究汉语言文学打下坚实的理论基础。本段落内容概述了文学理论的核心内容，包括文学的本质、特征、发展规律以及与社会、历史、文化的关联。同时强调了文学理论研究的广泛性和深度，涵盖了不同流派、思潮和方法的研究，以及文学批评实践的重要性。还提到了文学理论对于新媒介环境下文学创新与发展的关注，最后强调了文学理论在建立宏观文学视野和深入研究汉语言文学中的基础作用。四、基础知识的应用与实践文学作品的阅读与赏析实践。通过阅读不同时代、不同体裁的文学作品，学生可以将所学的文学理论、文学批评方法运用到实际赏析中，深入理解作品内涵，提升文学鉴赏能力。文学创作实践。文学创作是检验和提升汉语言文学水平的重要方式。学生可以通过写作实践，运用所学习的写作技巧、文体知识，锻炼自己的文字表达能力。语言文字应用实践。在日常学习生活中，学生应关注语言文字的实际应用，包括口语表达、写作、编辑等。通过参与演讲、写作比赛等活动，提高语言文字的应用能力。跨文化交流实践。在全球化背景下，学生应积极参与跨文化交流活动，通过对比不同文化背景下的语言表达方式，提升跨文化交际能力。学术研究实践。学生可参与教师的科研项目、学术讨论，通过实际操作，学习科研方法，培养学术研究的初步能力，为未来的学术研究生涯或职业生涯中的学术研究打下坚实基础。基础知识的应用与实践是检验学生掌握知识程度、提升学生综合素质的关键环节。学生应积极参与各种实践活动，将所学知识转化为实际能力，为未来的学术研究和职业发展做好准备。1.基础知识的文学鉴赏能力运用在汉语言文学专业的学习中，基础知识的文学鉴赏能力运用是不可或缺的一环。文学鉴赏不仅仅是阅读和理解文学作品，更是一种对语言文字的深入洞察和感悟。对于汉语言文学专业的学生来说，掌握文学鉴赏能力，意味着能够更深入地理解语言文字背后的文化内涵、历史背景以及作者的情感表达。文学鉴赏需要运用语言学知识，如词汇、语法、修辞等，去分析文学作品中的语言特点。通过对作品语言的细致品味，我们可以感受到作者运用语言的巧妙之处，进一步理解作者的创作意图和情感表达。文学鉴赏还需要了解不同文学流派、文学时期的特点和风格，以便更好地把握作品的艺术价值。在文学鉴赏过程中，我们需要运用历史文化知识，去探究作品所处的时代背景和社会环境。文学作品往往反映了特定时代的历史文化特征，了解这些背景信息有助于我们更准确地理解作品的主题、人物形象以及作者的创作动机。文学鉴赏能力的培养也涉及到对比分析和批判性思维。通过对比分析不同作品、不同作者的创作手法和风格，我们可以更全面地了解文学作品的优点和缺点。批判性思维使我们能够独立思考，形成自己的见解和判断，不盲目接受他人的观点，这对汉语言文学专业的学习至关重要。基础知识的文学鉴赏能力运用是汉语言文学专业学习的核心技能之一。通过运用语言学知识、历史文化知识以及批判性思维，我们可以更深入地理解文学作品，提升对语言文字的洞察力和感悟力。这对于汉语言文学专业的学生来说，既是挑战也是机遇。2.文学作品的创作实践与技能提升接下来是《汉语言文学专业基础知识》中“文学作品的创作实践与技能提升”的段落内容：在汉语言文学专业的学习过程中，文学作品的创作实践是不可或缺的一环。通过对各类文学体裁的深入学习和理解，学生们逐渐掌握创作技巧，并将其应用于实际创作中。诗歌、散文、小说等文学形式的创作，都需要对语言艺术的深入探索和实践。在实际创作中，学生们需要不断锤炼语言，增强文字表达能力，使得作品更具有感染力和艺术性。创作过程中也需要不断提升自身的文学素养和文化底蕴，以便更好地反映社会生活，表达思想感情。为了提升文学创作技能，学生们可以采取多种方式。多读优秀作品，学习借鉴其中的创作技巧和艺术手法。积极参与文学创作活动，通过实践不断积累经验。还可以参加文学创作课程，接受专业教师的指导，系统学习写作技巧。注重观察生活，积累素材也是非常重要的。文学创作需要灵感和情感的支撑，关注社会热点，体验生活百态，有助于激发创作灵感。在创作实践中，学生们还需要培养批判性思维。对作品进行自我反思和批评，是提升创作水平的重要途径。通过审视自己的作品，找出不足之处，不断改进和完善，才能不断提升自己的文学创作能力。文学作品创作实践与技能提升是汉语言文学专业学生的重要任务，需要通过不断的学习和实践来完成。3.基础知识的文化传承与弘扬作用在汉语言文学专业中，基础知识的传承与弘扬具有极其重要的地位。这些基础知识不仅仅是语言与文学的技能，更是中华文化的精髓与脉络。汉语言文学作为中华民族传统文化的重要组成部分，其专业知识的学习对于传承与弘扬传统文化有着不可替代的作用。汉语言文学中的诗词歌赋、经典文献等都是文化的载体，蕴含了丰富的历史信息与文化价值。通过对这些基础知识的系统学习，学生能够深入理解传统文化的内涵与精髓，从而自觉地承担起传承与弘扬文化的责任。汉语言文学专业基础知识的学习，有助于培养学生对传统文化的热爱与认同，增强民族自豪感和文化自信心。在当今全球化的背景下，文化的交流与碰撞日益频繁，汉语言文学专业基础知识的传承与弘扬更是具有重要意义。通过对古代文学、现代文学、语言学等领域的学习，学生不仅能够掌握汉语言文学的基本规律，更能够传承中华文化的核心价值观，推动文化的创新与发展。这种传承与弘扬作用不仅仅局限于学术领域，更是对社会的文化建设、道德建设、精神文明建设产生积极影响。汉语言文学专业基础知识的文化传承与弘扬作用是不可忽视的，对于培育一代又一代的文化传承者和创造者具有重要意义。五、汉语言文学专业基础知识的价值与意义汉语言文学专业基础知识不仅是语言文化的精髓，更是人类文明的宝贵遗产。其价值与意义体现在多个层面。在文化传承方面，汉语言文学承载着丰富的历史文化信息，通过学习可以深入了解中华民族的文化传统、价值观及思想变迁，这对于文化的传承与发展至关重要。在语言文字应用方面，汉语言文学专业知识能够提升人们的语言表达能力和文学修养，对于提升全社会的语言水平，促进有效交流具有不可替代的作用。在人文精神培养上，汉语言文学中的经典作品往往蕴含着深刻的哲学思想、人性探索及道德观念，学习这些知识有助于培养人文精神，提升个人品德修养。汉语言文学专业基础知识在教育教学、文化研究、新闻出版、社会管理等各个领域都有着广泛的应用价值。掌握汉语言文学专业基础知识，不仅是对个人素养的提升，更是对社会发展贡献的重要基石。1.对个人发展的价值汉语言文学专业基础知识的学习对于个人发展具有深远影响。它有助于提升个人的文化素养和人文精神。通过对古代文学、现代文学、世界文学等方面的学习，人们能够深入理解不同文化背景下的思想、情感和观念，增强对不同文化的包容与理解。这对于个人修养和人际关系处理都有着不可忽视的作用。汉语言文学的学习能够有效提高个人的语言表达和写作能力。通过系统学习语言规则、语法结构、修辞手法等，个人能够更准确地表达内心所想，更生动形象地描绘事物，这对于日常沟通、工作汇报、甚至文学创作都有着重要的实用价值。良好的语言表达和写作能力也能在求职过程中发挥重要作用，使个人在众多竞争者中脱颖而出。汉语言文学的学习有助于培养个人的批判性思维和创新能力。通过对文学作品的分析、解读和批判，个人能够学会独立思考，形成独立的观点和价值观，这对于个人在社会中的决策和判断都有着重要的指导意义。通过对文学的研究和探索，也能够激发个人的创新精神，为文学创作和社会发展提供新的思路和方向。汉语言文学的学习有助于个人情感的丰富和心理的成长。文学作品中的情感描绘、人性探索等都能够给予个人深刻的情感体验和心理启示，帮助个人更好地理解和处理情感问题，促进个人的心理健康和成长。汉语言文学专业基础知识的学习对于个人发展具有多方面的价值，不仅有助于提升文化素养和人文精神，还有助于提高语言表达和写作能力、培养批判性思维和创新能力以及促进情感和心理的成长。2.对社会文化的意义对社会文化的意义而言，汉语言文学专业基础知识具有深远影响。语言是文化的载体，而汉语言文学作为中华文化的精髓，对于传承和弘扬我国优秀传统文化起着至关重要的作用。通过对汉语言文学的学习和研究，我们能更深入地理解我国历史文化的深厚底蕴，感受到中华民族的精神特质。汉语言文学对于推动社会文明进步，构建和谐社会也有着不可忽视的作用。文学作品中所蕴含的人文精神、道德理念、审美追求等，对于提升社会道德水平，引导社会风气，塑造民族精神有着重要意义。汉语言文学的研究也能揭示语言与社会文化之间的相互影响和互动关系，有助于我们更好地理解和应对社会变迁中的文化挑战和问题。汉语言文学专业基础知识的学习和研究，不仅关乎个人文化素养的提升，更关乎整个社会的文化繁荣与进步。六、结论汉语言文学专业基础知识的内涵丰富，涵盖了语言文字、文学理论、文学批评、文学创作等多个层面，这些知识的系统学习和掌握对于形成全面的文学观念和审美观念至关重要。汉语言文学的研究方法和学术路径也为我们提供了一种理解、分析和评价文学作品和文化现象的有效工具。面对全球化的时代背景，汉语言文学专业基础知识的普及和提高显得尤为重要。我们应当加强汉语言文学教育，推广汉语言文学的研究成果，促进汉语言文学在现代社会的应用和发展。我们可以期待汉语言文学在当代社会焕发出更加璀璨的光芒，为中华民族的伟大复兴贡献更多的智慧和力量。参考资料：汉字的起源：汉字起源于古代的甲骨文和金文，是世界上最早的文字之一。汉字的构造：汉字是由笔画、部首、偏旁等组成的，每个汉字都有其独特的构造和含义。汉字的读音：汉字的读音分为声母、韵母和声调三个部分，不同的汉字组合在一起形成不同的音节。汉字的书写：汉字的书写要求规范、工整、美观，遵循一定的笔顺规则。词语的含义：词语是构成句子的基本单位，每个词语都有其特定的含义和用法。词语的分类：词语可以根据不同的标准进行分类，如名词、动词、形容词等。词语的用法：不同的词语有不同的用法，需要根据语境和语法规则进行正确的使用。句子的结构：句子需要遵循一定的结构规则，如主谓一致、时态一致等。排比：用多个相似或相关的句子或词语来表达意思，增强气势和节奏感。《文学概论》是汉语言文学专业的必修课，主要内容和任务是向初学汉语言文学专业的学生系统的介绍文学作为一个学科的专业知识体系，只是专业的概论，其中的理论问题只是点到为止，目的是先使学生对本专业的理论有个大致且系统的了解。是汉语言文学专业的入门级教材。《文学概论》①是语言文学专业的一门必修的基础课。课程内容包括文学观念、文学语言组织、文学形象系统、叙事作品、抒情作品、文学的风格、文学创作、文学接受、文学的源流等方面。这些方面构成文学理论的基础。本章和第二章集中阐述文学观念问题。通过本章的学习，应理解文学作为人类的文化活动是很复杂的事物。重点在“文学观念的嬗变”、“文学的文化意义”、“文学的审美意识形态性”、文学是作家“个体体验的凝结”等四个问题。通过学习认识到文学观念是变化的发展的，文学是人类的—二种文化活动，理解文学的“审美意识形态性”，理解文学与体验的关系；掌握本书的文学观念。文学是一个广延性很强的复杂的事物。必须通过多视角多层次的综合阐述，才能确立起接近文学活动本身的文学观念。我们从人类文化、社会审美意识形态、作家个体体验和人际情感沟通渠道和言语组织这五个视角来界说文学。文学是人类的一种文化形态，它是具有审美意识形态性质、显示着个体体验的、沟通人际情感的言语艺术。文学四要素是指世界、作家、作品和读者，它们是构成文学活动的必备要素。文学作为一种人类的精神活动，不但表明文学四要素所构成的活动关系，而且体现了人与客体的对象性关系，体现了人的本质力量的确证。要求了解文学四要素与文学活动的构成。如果以文学四要素为坐标，可以推衍出历史上五种主要的文学观念：再现说、表现说、实用说、客观说、体验说。要求掌握这五种文学观念。文学观念的嬗变有时代方面的原因，同时还有文学自身发展的原因。文学观念随着时代的变化、群体视野的不同、民族文化的差异以及文学本身的变化而变化。要求理解文学嬗变的原因。本书确定一个综合性比较强的文学观念。文学作为一种人类的文化形态，它是具有社会的审美意识形态性质的、凝聚着个体体验的、沟通人际情感交流的语言艺术。要求理解这个文学观念。（1）广义的文化概念。以英国人类学家泰勒《原始文化》一书的观点为代表，认为“文化或文明，就其广泛的民族学意义上说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和习惯在内的复合体。”（2）狭义的文化概念。认为文化是个人的素养及其程度，包括人受教育程度的高低、掌握知识的多少、涵养的粗细等。（3）符号学的文化概念。德国哲学家卡西尔认为，与其说人是政治的、理性的动物，不如说人是文化的动物。文化是人类的符号思维和符号活动所创造的产品及其显示的意义的总和。文化是意义的领域。动物只有信号与人的符号的区别。人运用符号创造出具有意义系统的文化，如语言、神话、宗教、艺术、科学、历史等。文化是人性的表现，是人与非人的根本区别。人因为有了文化才思考世界的意义、人的生命和生活的意义。文化是一个整体。文学作为文化的一种重要的样式，其主要的价值是叩问人的生命和生活的意义。要求识记文化的定义。文学的文化意义是：（1）揭示人的生存境遇和状况；（2）叩问人的生存意义；（3）沟通人与人、人与自然之间的联系；（4）憧憬人类的未来。文学的文化意义具有很强的人文性。文学是文化建设的重要一翼。文学作为一种文化形态是人类不可缺少的。它永远不会消亡。要求理解文学的文化意义，并能举例说明。从文学的文学文本可以反观某种文化意义。文化意义深入到文本的深层，成为一种“底色”。不同民族、不同时代、不同流派、不同风格的作家受不同文化的影响，其作品负载着不同的文化。通过对作品的征兆性分析，揭示作品的文化意义。作家的不同的文化取向或文化理想，是导致作品负载不同文化意义的原因。作家对传统文化的“认同”与“离异”。我们要发现文学所负载的文化意义，要通过有效的阅读。从“品质阅读”到“价值阅读”的深入。“品质阅读”是把握作品的机质的阅读，重点在语言组织。“价值阅读”是尽可能准确地描述在作品中发现的文化价值。“价值阅读”的意义。要求理解价值阅读的意义。包括文学在内的文化是一个整体，它展现了人性圆周的各个扇面。文学作为文化的一种样式与其他文化样式有密切的互动关系。语言、神话、宗教、艺术、科学、历史等文化样式，主要为文学的发展提供了对象、题材、原型、视野等，促进了文学的发展。文学主要为其他文化样式展开意义的阐释。1．文学与科学文化；2．文学与历史文化；3．文学与其他艺术文化。要求理解文学与科学文化、历史文化、其他文化艺术文化的共同点与差别。马克思的社会结构理论确定了文学在人类社会系统中的坐标。文学是经济基础的上层建筑，属于上层建筑中的意识形态部分。文学源于生活又改造生活。马克思：“不是人们的意识决定人们的存在，是人们的社会存在决定人们的意识。”（《政治经济学批判·序言》）马克思、恩格斯：“意识一开始就是社会的产物，而且只要人们还存在着，它就仍然是这种产物”（《德意志意识形态》）文学作为一种精神文化，是一种观念形态。“作为观念形态的文学是社会生活在作家头脑中的产物”（毛泽东：《在延安文艺座谈会上的讲话》），社会生活是文学的源泉。但文学不等于社会生活本身，社会生活必须经过作家头脑的能动的反映、认识、体验、感悟、描写和改造，才能转化为文学。文学活动中“心”与“物”的关系。刘勰的论述。歌德的论述。“物理境”与“心理场”的区别。要求深刻理解文学源于生活又改造生活的内容，能举例说明。人类的一切活动中都存在“审美”。但只有文学艺术活动把审美作为基本的功能，文学艺术活动是审美的高级形态和典范。审美是心理处于活跃状态的主体，在特定的心境、时空中，在有历史文化渗透的条件下，对客体的美的观照、感悟、判断。审美实现的过程是创造的过程。审美的实现需要四层面的协调合作：（1）主体心理层。审美关系的建立，有赖于有审美感觉和能力的人。“审美”的“审”也就是“审者”他的愿望，他的能力，即指主体的观照—感悟—判断。在审美的观照—感悟—判断中，人作为主体的一切心理机制处于活跃的无障碍的状态。（2）客观对象层。审美关系的建立，还有赖与审美的对象及其属性的呈现。“审美”的“美”，是“审”的对象。美的对象很复杂。有美、丑、崇高、卑下、悲、喜等。不同的对象引起不同的感受和感情。虽然这些感受和感情不同，但它们仍属于同一类型，即以情感评价对象。（3）心理时空层。审美关系的建立还有赖于特定的时间、特定的空间和人的特定心境的契合。（4）历史文化层。审美关系无法孤立建立，它的每一次建立都必然渗透了人类的、民族的历史文化传统。审美活动的根本精神是人的心理器官的全部畅通，是人的内在丰富性的全部展开，是人本质力量的对象化。在审美的瞬间，人们暂时摆脱了周围熙熙攘攘的现实，升腾到一个心醉神迷的境界。·正是在这个意义上说，审美是自由在瞬间的实现，是苦难人生的节日。要求深刻理解审美的含义和实现审美的条件。文学作为审美活动的高级形态，是审美关系的典范，是审美活动根本精神的集中体现。与其他艺术的审美相比，文学审美活动的特点有：（1）文学审美活动具有生活的包容性；（2）文学审美活动具有思想的深刻性。要求理解文学的审美活动的特点。文学是审美意识形态。“审美意识形态”不是“审美”与“意识形态”的简单相加。世界上并没有纯粹的意识形态。意识形态只有在各种具体表现中——作为哲学的意识形态、政治意识形态、法的意识形态、道德意识形态、审美意识形态——才会现实地存在。审美意识形态自身是一个系统。文学和其他艺术集中体现了一个社会的“审美意识形态性”。文学的审美意识形态性是人对现实审美关系中的精神意识，它是集团倾向性与人类共通性的统一，是认识与情感的统无功利性与有功利性的统假定性与真实性的统一。要求深刻理解文学审美意识形态的相对独立性和内涵。经验是个人见闻和经历及所获得的知识和技能的统称。体验是经验中见出深刻的意义诗意的情感和个性色彩部分。体验常常以经验（特别是切身经验）为材料。经验有待体验的审美升华。作家的体验特征是：（1）情感的诗意化；（2）意义的深刻化；（3）感受的个性化。要求理解经验与体验的区别以及作家体验的特征，能举例说明。本章重点在文学风格与创作个性的区别和内在联系、文学风格的审美构成、文学风格的独创性和多样性、文学风格与文化的关系等四个问题。通过学习明确文学风格是辨识作家个人乃至一种文化的标志，了解文学风格具有重要的审美价值；掌握文学风格的定义和有关论述。对于文学风格的界定和阐述有种种理论。文学风格的形成和构成都有主客观两方面的因素，既与作家的创作个性密切相关，也与作品的表现对象和体裁样式有关，最终通过言语组织呈现出来，给人以审美愉悦。我们侧重从创作个性和言语组织两方面说明文学风格的内涵。文学风格是作家的创作个性在文学作品的有机整体和言语构成中所显示出来的、能够引起读者持久的审美享受的艺术独创性。文学风格既有本体方面的审美构成，也有在时代、民族、地域等影响下的文化构成。文学风格总是在一定的文化氛围中形成和发展的，并为一定的文化所渗透，从而成为一定文化的表征。着眼于从作品的外在形式所呈现的特色来理解风格，认为风格就是一种言语形式。有关理论家的论述。由于风格最终是以言语的形式呈现出来的，所以从外部来研究确有必要，但风格的形成又有着更深刻复杂的内在根源，所以仅从外部研究或仅仅把风格归结为形式又是片面的。即从风格形成的内在根据来理解风格，把作家的创作个性与风格联系起来。有关理论家的论述。认为风格是创作个性在作品中的自然流露，这是从主体角度来考察，是一种广义的心理分析，具有言语分析所不及的一面，但可能忽视外在的表达或混淆日常个性和创作个性。从作家的内在个性与表现对象结合以及内容与形式相统一的观点来理解风格，强调有机整体性，是一种较切近实际的解释。有关理论家的论述。中国古代文论特别强调对作家作品的鉴赏品评，认为作品的风格是读者经反复玩味后可以辨认的一种格调。这是从读者鉴赏的角度来理解风格，认为风格与读者有关，风格是精神上对读者的无限接近，读者能引起共鸣。根据对中外诸种理论的批判性总结，本书对文学风格的定义是：文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中所显示出来的、能引起读者持久的审美享受的言语特色。此定义的四个要，电。应该把创作个性与文学风格区别开来。创作个性是小于风格的概念，它属于文学风格的主观方面，表现为独特的个性气质、人格精神、艺术情趣、审美追求和文学才能。当它一旦施诸实践并与客观方面相结合，便成为风格的有机组成部分。应该把创作个性与日常个性区分开来。日常个性是人在日常生活中表现出来的人格结构方面的独特性，创作个性是在其基础上经过审美创造的升华形成的独特的艺术品格，两者不能混为一谈。创作个性是位于日常个性和文学风格之间的中间环节，它们三者的关系可以用下列图表来表示：创作个性不仅是形成文学风格的内在根据，而且要求外化和形式化，在对内容和形式的有机整合中转化成文学风格。创作个性是风格的灵魂。要求了解创作个性与日常个性的区别，并了解文学风格与创作个性的关系。文体是广义的语言秩序，是一些持久性的体制、样式、类型。文体可分为三层面：1．作品的体裁、体制。2．文学的语体。3．文学的风格。文学风格是文体的最高范畴和最高体现。语言在创作个性转化为风格的过程中始终扮演了重要的角色，风格是言语结构显示出特色和稳定性的表现。某种文学语体发展到极致，就转化为文学风格。要求识记文学风格的定义。从言语角度看文学风格，首先是风格与作家对语言的编码和超码密切相关。风格与词语的分布频率有关。要求理解文学风格与言语组织的关系。文学风格在作品中是广种有机整体的存在。文学风格的审美构成是那些从情绪上给人以鲜明印象的要素的融合，显现为给人以美感的整体风貌。文学风格的审美构成要素举隅：文采指作品中的言语色彩。文采说到底是“语言的特殊组合”，也就是风格的存在方式。不同的文采构成了不同的风格特色。要求能结合诗歌实例说明不同的文采构成不同的风格特色。情调指作品中的情感格调。情调相对于显在的言语格调而言，是较为内层的，但必然在言语层面上得到外显，在审美形式中表现审美情感的内容和品质。情感有不同的向度，但必须真实。气势指作品中精神状态和精神力量的运动状况。气势加强情调的生动性和流动性，表现为多种多样的风格。氛围指弥漫于作品中的特定气氛。氛围的营造体现了作家的个性和审美意向，调节着作品的情调。韵味指作品言语结构所产生的情趣和意味。韵为阴柔美，气为阳刚美。韵味为情调所生成，又反过来加强情调。风格独创性是文学风格最突出的特征。风格的独创性与作家鲜明的创作个性和自觉的艺术追求密不可分。一个作家的风格形成之后，往往在很长时间里保持不变，这与作家创作个性的稳定性和连续性有关，但风格的稳定性只是相对的。作家在长期的创作中风格的变化及其原因。风格的多样性是作家创作个性各各不同的反映。表现对象的广阔无垠，受众的审美各异其趣，也是风格多样化的原因。风格多样化也可能体现在同一个作家身上。对文学风格类型，古今中外有多种划分法。西方的三分法。中国的简繁两法。简分法：刘勰论“气有刚柔”，姚鼐论阳刚和阴柔。繁分法：刘勰分八体，“八途而包万举”。不同的文学风格有不同的审美价值。人们对风格美会有不同的爱好和选择。文学风格的审美价值可以超越时代，却也受到时代价值取向的影响。不同时代有不同的文化。时代文化的构成。风格总是这样那样地反映时代文化的特点，而形成文学的时代风格。不同的民族有不同的文化传统。民族文化的构成。风格总是这样或那样反映民族文化的特点，而形成文学的民族风格。不同地域有不同的文化。地域文化的构成。风格总是这样或那样反映地域文化的特点，而形成文学的地域风格。流派风格是指一些在思想感情、文学观念、审美趣味、创作主张、取材范围、表现方法、言语格调相近的作家在创作上形成的共同特色。流派风格的多样化，是文学繁荣的一个重要标志。时代风格、民族风格、地域风格、流派风格和个人风格，都统一于作品的具体风格之中，并只有在作品风格中才能得到实现。本章主要理解和掌握三个问题：其一是理解文学形象的重要性和系统性，树立起文学形象的分类观念和多元观念；其二是掌握文学形象的总体特征及其界定；其三重点掌握文学形象高级形态即作为艺术至境形态的典型、意境和象征意象的特征及其原理。目的是提高识别不同性质艺术形象的能力和分析评价艺术形象的能力。本章集中阐述文学创作问题。通过本章的学习应理解文学创作是怎样的一种精神活动，其基本规律和特征是什么。重点在“创作心理要素”与“创作过程”这两个大问题。通过对文学创作活动的认识，从主体角度深入了解文学作为一种特殊的精神活动所具有的独特性。文学创作是一种非常复杂的个体性精神活动，对此必须从作家的人格特征、创作心理、艺术构思、创作原则等不同层面、不同角度进行探讨才能有一个较为全面的把握，同时还要充分考虑到创作对象的特点。文学创作是作家通过建构特殊的言语组织来创造语言艺术品的精神生产活动。关于文学创作古今中外有许多理论观点，它们从不同角度、不同层面来探讨文学创作的规律、揭示其奥秘。但由于种种原因这些观点往往带有片面性。这些理论观点主要有五种：（1）感物说（识记“感物说”）。主要是中国古代文论家提出的。认为创作主体在外在事物的刺激下会产生强烈的感情，进而就会创作出饱含感情色彩的文学作品。（2）养气说（识记“养气说”）。由中国古代文论家提出，认为人们进行文学创作最主要的决定因素是对某种内在精神的培养，即“养气”。一旦心中产生充沛强盛的“气”，就自然能够写成锦绣文章。（3）“胸有成竹”说。由中国古代文论家提出，主张进行文学创作时首先要使描写对象烂熟于心，在头脑中产生清晰、完整的画面，然后再进行艺术传达，这样才能写出好作品。（识记“胸有成竹说”）（4）“镜子”说（识记“镜子说”）。西方文艺复兴时期的著名观点。认为文艺创作就像照镜子一样，要绝对真实。艺术家的任务就是根据现实世界来创造“第二自然”。这种观点是西方历史悠久的“摹仿说”的反映。（5）深层心理说。认为文学创作是作家或人类深层心理，即无意识心理内容的产物。例如弗洛伊德的“性欲升华说”，认为文学创作是个人无意识，主要是被压抑的性欲的“改头换面”的显现形式；荣格的“原型说”则认为文学创作是从人类祖先那里遗留下来的“集体无意识”的显现形式。对于前人关于文学创作的各种理论观点我们应该吸收其合理因素，剔除其谬误，并在他们的基础上进一步揭示文学创作的规律。（1）文学创作与个体精神需求。文学创作是一种个体性精神创造活动，它首先是建立在个体心理与精神的强烈需求的基础之上的。这是创作活动的内在驱力。（2）文学创作与社会需求。文学创作又是一种带有社会性的精神生产活动，因此是特定社会需求的产物。当然社会需求是通过个体需求而起作用的。（3）文学创作与无意识心理。文学创作的动机并不完全是清醒的理性意识，有时非理性的心理因素、无意识心理内容都具有重要作用。理解“决定文学创作的几种要素”。理解决定文学创作的几种要素。作家是文学作品的创造者，文学作品是一种社会共享的精神产品，因此作家就是一种具有社会影响的公共人物而非普通的个体。社会也就对作家有着较一般人更严格的要求。文学创作是一种高层次的、复杂的精神活动，需要通过艰苦学习来掌握特殊技巧。另外还需要一些其他的非智力因素。这些都是作家所必须的素质。具体说有如下两个个方面：（1）文化艺术素养。包括基本文化知识基础、基本技能、人格修养与文学爱好、文学基本知识两个方面。（2）作家的独特素质。包括经常持续出现的创作激情、敏锐的观察力、对语言的敏感和独创性。（1）文学创作的主体所谓文学创作的主体并不完全等同于作家的概念，他是指那些面对文学创作客体，并进入创作过程的作家。文学创作主体有三个基本特征：一是暂时放弃对现实的直接功利性关注；二是想象力被充分调动起来；三是向创作对象倾注强烈感情。（2）关于文学创作客体的几种观点。所谓文学创作的客体是指作家在创作过程中加工改造的对象。以往人们对于文学创作客体主要有三种看法：一是认为文学创作的客体就是人的主观情感意念；二是认为文学创作的客体就是自然，即外在的客观世界；三是认为文学创作的客体是社会意识形态。（3）文学创作的客体是以人的活动为中心的社会生活。这可以从五个方面来理解：其一，文学是人学，文学离不开人的喜怒哀乐与生活情景；其二，文学的客体是作为整体的社会生活；其三，文学的客体是具有特征性的社会生活；其四，文学的客体是具有审美意义的社会生活；其五，文学创作的客体有时是自然景物，表面看来似乎与人没有什么关系，其实它们作为人的审美对象，早已是“人化的自然”也同样是人的活动的一部分。（1）情景交融、心目相取。心中之情与眼中之景互相渗透构成艺术形象。任何艺术形象都不可能是纯粹主观的或纯粹客观的。（2）文学创作所反映的社会生活不是独立于作家之外的自在存在，而是作家眼中的存在，带有作家的主观倾向；作家在作品中融进的主观倾向是社会生活影响制约的产物，并非空穴来风。（1）艺术直觉的定义：在文学活动中主体从对象的感性形式上直接把握其内在蕴含与意义的思维方式或能力。（2）艺术直觉的心理特征：艺术直觉与认知直觉的异同；艺术直觉与艺术想象的异同；艺术直觉的内涵。（3）艺术直觉对于文学创作的重要作用：艺术直觉在抒情性作品创作过程中的作用；艺术直觉在叙事性作品创作过程中的作用。（1）艺术灵感的定义：在创作活动中主体在强烈情感的支配下所达到的一种高度兴奋、思维异常活跃的特殊心理状态。（2）艺术灵感在文学创作中作用。柏拉图的“神灵凭附说”；中国古人的论述；艺术灵感是创作过程中最具有创造性的思维状态。（1）艺术情感的定义：艺术情感是主体在艺术活动中产生的特殊心理体验。实境遇直接相关的，是日常生活利害关系的产物；艺术情感则只是在摆脱了直接的日常生活的利害关系之后，才能产生。（3）艺术情感作为一种构形力量。文学创作过程自始至终就是艺术情感获得形式化的过程。（1）艺术想象定义：是主体在文学艺术活动中以感性形象为基本要素的思维方式。（2）艺术想象的类型：联想性的艺术想象；再现性的艺术想象；创造性的艺术想象。（1）定义：创作动机是指驱使作家进入创作过程的意识层面的心理因素。（2）创作动机的多维构成：审美的目的；政治伦理目的；纯个人性目的。（1）材料的积累：作家在创作动机的支配下对生活现象有目的的选择与储存。（2）材料的取舍：作家依据具体创作目的对所积累的生活材料的选择。（1）定义：艺术构思是作家在特定创作动机的指引下，在已然激起的创作冲动的驱使下，在选定创作对象的基础上运用艺术概括、艺术变形等手法塑造艺术形象、安排故事情节、设计作品结构最终形成完整艺术世界的思维过程。（3）艺术构思的基本环节：收视返听、凝神静虑的创作心境—悄然动容、思接千载的艺术想象—判断与评价的参与—形象与故事的形成。（1）修辞炼句：作家寻找最恰当的词语来表现其所构思成熟的艺术形象与故事情节。（2）风格追求：作家在语言表达过程中对自己独特语言风格的自觉追求与反复锤炼。（2）内涵：艺术真实性追求（包括历史真实与情感真实）；社会价值追求；形式美的追求。本章的学习目的是理解作品与读者间的文学接受关系以及读者在接受活动中的主动性、创造性，能够运用文学接受的理论，解释读者在阅读活动中的诸种心理现象。通过本章的学习，要求理解文学的生产、传播、消费、接受、批评之间的关系，深刻理解文学接受的条件、过程、效果的相关理论，了解与掌握文学批评的意义及具体方法。1．文学消费是文学传播的直接对象；文学传播是文学价值实现的社会中介。2．文学传播是传播者借助于一定的物质媒介将文学产品传递给消费者的过程。1．接受心境是指文学接受者在阅读前与进入阅读时的自觉或不自觉的基本心理状态。2．接受者要对具体的作品有兴趣；需要暂时与现实生活拉开一定的距离，以保持一种审美的心态；要有与作品及作者对话的愿望。2．审美心理结构的同化是指在接受过程中，接受者总是把具体作品整合到他原先就存在的结构之中，当作品的信息与结构相一致时，结构就得到强化与巩固。3．审美心理结构的顺应是指在接受过程中，接受者的结构与具体作品中的新因素发生严重的不一致，结构通过自我转换来适应作品的新情况，作品对结构起改变与更新作用。4．同化与顺应互相包容，互相转换；同化导向顺应，顺应又回归同化。1．作品的召唤结构是指文学作品留有不确定性和空白点需要接受者将其具体化的成分。作品的具体化是指接受者在阅读中将文学文本实现为审美对象的创造性接受过程。要求理解并能够简单运用期待视野、预备情绪的观点，领会审美心理结构的同化与顺应的关系。1．审美效果是指接受者在审美体验的高潮阶段或实现阶段所产生的直接或间接的一系列心理效应与最终成果。2．审美效果与接受者的阅读动机和审美需要密切相关，又与接受客体即文学作品的社会功能相联系。2．文化认同是指通过文学接受而产生的作家与接受者、接受者与接受者之间对某种文化价值的相同或相近的评价。要求能结合具体作品的阅读阐明文学接受的创造性，领会文学接受的审美效果与文学功能，举例说明文学接受活动中的心灵共鸣。1．文学批评是在文学接受的基础上，以一定的理论、方法对文学作品为中心的各种文学现象进行研究和评价的文学活动。2．理性分析。批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目光对待作品。1．中国古典的批评方法主要有印象式批评、诠释式批评和评点式批评。2．西方当代的文学批评方法种类繁多，主要有英美新批评、精神分析、神话原型、·结构主义、接受美学、女性主义、后结构主义等。3．马克思主义文学批评方法是历史的观点与美学的观点相结合，融合了历史批评的美学批评。要求能理解文学批评的方式与方法，能够运用马克思主义的文学批评方法分析具体文学作品。本章的学习目的是理解文学的发生、发展和文学的思潮、流派相关的理论，理解文学发展与社会发展的相互关系，通过理论、观点的运用，能够解释文学发展过程中的各种现象。通过本章的学习，要求理解文学发生的原因，深刻理解文学发展与社会发展的制约关系及不平衡现象，了解与掌握文学自觉、文学思潮、文学流派演变的状况与特点。本章的重点是第二节第四节，难点是第四节。1．摹仿说：认为艺术起源于人类的摹仿本能，艺术是摹仿自然和社会人生的产物。2．巫术说：主张原始人的一切创作活动都包含着巫术的意义，都是原始巫术的直接表现，巫术的思维法则促成了艺术的诞生。3．游戏说：认为艺术与游戏一样是一种非功利性的纯粹审美的生命活动，艺术起源于人类摆脱物质与精神束缚、追求自由天地的游戏本能。4．劳动说：认为艺术起源于劳动，原始艺术是适应着劳动的需要并在劳动实践过程中产生的，具有明显的功利目的。1．劳动是人类早期精神活动的基本原因，也是原始艺术活动的前提条件。2．原始艺术是思维活动与精神创造的直接产物，人类早期的精神活动是艺术起源的直接原因。3．文艺起源于在劳动基础上的各种人类早期精神活动的合力。它们主要是原始思维及其特征、认知需求的满足和审美意识的萌芽。要求深入理解文学发展与社会发展的关系，特别对马克思提出的“不平衡”理论要能正确地掌握。3．文学发展中继承与革新的辩证关系：继承是革新的基础和前提，革新是继承的目的和要求。文学思潮是在一定的时空范围内流行的文学观念与文学创作潮流，它与特定的社会思潮、哲学思想相关联，体现了一定历史时段内文学的主要趋向，同时它又会影响、规范此一时代中相当一部分作家的创作活动。在世界文化乃至世界文学的各个分支之间的交流日益频繁、联为一体的时代，某一文学传统之中的一种文艺思糊的移植也可以成为另一文学传统中的思潮产生的原因。文学思潮是一定时空范围内盛行的文学创作和文学思想的共同潮流、趋向，故而它的特点首先表现在同一文学思潮内部具有共同的或相近的文学观念。文学思潮之成立，还需要有相当一批作家和他们创作实践的参与，形成群体性的特点。一个作家及其创作可能影响很大，甚至代表着某个时代，但若无相当数量的、与之在观念、风格上相同或相似的作家与创作，严格说来是不能称之为文学思潮的。西方文学史上，文学思想与创作的潮流从古就有，而古典主义是第一个充分自觉的文学思潮。它以唯理论为依据，以古希腊、古罗马文学为榜样，形式谨严。18世纪末到19世纪初，浪漫主义文学代替了古典主义文学，成为遍及欧洲的文学运动和文学思潮。浪漫主义文学带来了文学形式和表现内容的解放，它尤其重视情感的抒发。19世纪30年代始，现实主义取代浪漫主义成为时代的文学主流。它冷静客观地描写现实世界，塑造了典型环境中的典型形象，且往往具有强烈的批判性，“通过对现实关系的真实描写，来打破关于这些关系的流行的传统幻想，动摇资产阶级世界的乐观主义，不可避免地引起对于现存事物的永世长存的怀疑。”19世纪后期，资本主义继续发展，现实主义文学思潮逐步过渡到自然主义。它在创作上排斥了浪漫主义对夸张、想象、情感的重视，又扬弃了现实主义的典型化创作方法，追求纯粹的客观描写。在西方文学发展演变的历史上，存在于19世纪末到20世纪中期之间的现代主义文学思潮的出现是一个意义重大、影响深远的转折。它包括了现代西方文学中许多的文学流派。反传统成为现代主义文学潮流的主要特征。在思想观念上，悲观主义代替了乐观主义；在艺术观念上，现代主义从根本上背离了亚里士多德以来的摹仿说的美学传统，而倾向于表现论的文学观。二次大战后，西方现代文学又达到了一个新的文学思潮、流派的活跃、高涨期。近一二十年学术界越来越多的学者将这种带有新的文化特征的文学、文化思潮命名为“后现代主义”。文学流派是指在一定历史时期中具有相近或相同的文学观念、创作倾向、艺术追求和美学风格的作家群体。文学流派侧重在创作文学作品的创作主体一方面，一个文学流派必有一批作家努力创作了一批作品；而文学思潮则可以侧重在文学观念与文学思想的层面，它往往造成一定的文学创作潮流，但有时却可能主要是一种文学观念的主观要求而未必有很好的创作实绩。一种文学思潮往往造就某个或几个文学观念相近的文学流派，而有时存在着一个文学思潮，但却谈不上文学流派的存在。有时在一个文学思潮之中，由于不同的创作观念、创作方法、审美理想等因素，会造成不同甚至是互相斗争、完全对立的文学流派。文学流派的产生，在过去的文学史上往往是后人的一种追认。可以说文学史上相当一批文学流派是文学史家研究、分析、界定的结果。随着文学发展的进程，作家创作的自觉性日趋提高，文学流派因而也往往在自觉的文学观念和美学追求中形成。一个文学流派内部