《以诗润心以情写境-浅谈儿童美术作品的艺术表现》 论文

以诗润心，以情写境-----浅谈儿童美术作品的艺术表现摘要：儿童美术作品中的诗性表现是一种原始的创造性思维，本文从儿童美术作品“模式化”“机械化”的成因及其危害进行研究，并结合儿童美术教育实践，从儿童美术的生活之趣、游戏之乐、以及意境之美三方面论述儿童美术作品中的“诗性表现”。回归儿童美术教育的人文精神，促进儿童身心和谐发展。关键词：儿童美术、诗性表现、游戏、意境一、儿童美术作品“机械化”“模式化”之成因：随着近年来儿童美术教育热潮的兴起。一方面在市场经济的驱使下，美术教育商业化，多数美术活动功利性滋生。另一方面，家长望子成龙、望女成凤之心迫切。为了在儿童画比赛、美术考级获得优异成绩，各种美术培训班变成了提高美术技艺的“速成班”。使原本富有人文性、艺术性和情感性的美术教育异化成技艺的教育、技能的教育。H·里德认为：“艺术从根本上说是一种本能，如果人们过分可以地对待这种本能，本能就会缩进无意识的贝壳之中。”儿童通过一段时间机械的学习后，作品中画面内容变得饱满、色彩更加漂亮、却失去了儿童原有的天真烂漫和童真童趣。久而久之儿童对周围美好事物的敏感度逐渐降低，还有些儿童因技艺不足而缺乏自信，对美术的兴趣也越来越淡。一件件“流泪”的儿童作品在召唤个性的自由和诗性的回归。二、美术教育实践中儿童美术作品的诗性表现：1、儿童美术作品的生活之趣图1《星期六》朱静怡岁美术作品中的诗性表达，在于童心的培养。童心即真心，儿童美术作品的真实来源于本位的生活。即便是作品中呈现形态与成人世界不一致，那也是儿童的真实表达。徐复观说:“为人生而艺术，才是中国正统的艺术。”【1】《丰子恺论艺术》中指出：“通过儿童美术活动，在教育中根据儿童的自然倾向进行教育，从儿童的生活感情出发，强调艺术要与生活相联系，是生活的真实反映。”【2】尊重儿童的真实情感、肯定儿童艺术创作的价值，才能最大限度的激发儿童的想象和创作热情。图1《星期六》朱静怡岁美在生活，美就在身边。儿童美术教育以追求生活中的真善美为目标，才能使美术走进儿童的现实生活。正如陶行知先生所说：“生活教育的目的就是要造就真善美的活人。”【3】让每个孩子在美术创作中可以按照自己对世界的认知，用画笔描绘哪些真实情感的心灵故事。因此教师引导儿童审美探究，多样体验，生活化观察，唤起学生对艺术生活的探求欲望，体验愉悦和成就感，促进学生主动而持久的学习兴趣。图2《和姐姐玩雪》夏立教师在教育教学过程中不可因个人喜好泯灭孩子的真性情。我在美术教育教学过程中，注重儿童对生活的真实情感。如图1作品《星期六》孩子用纯真稚拙的线条、简单随性的色彩，像记日记的一样描绘了周末自己和妈妈骑双人脚踏车出外游玩，车轮后还拴住一个小轮车，路边有倾斜的小屋，这个周六孩子感受到生活的情趣。情趣在孩子的笔尖上、情趣在孩子作画时的过程中、情趣在孩子愉悦的心田里。儿童美术作品中对现实生活的真实写照，就像一首抒情的诗、又像一曲欢快的小调。吟着小诗、哼上小曲，孩子们用绘画的方式敞开心扉。图2《和姐姐玩雪》夏立图3看雪周世杰他们通过绘画表情达意，哪些或欢快、或痛苦、或激动、或平静、或简单、或复杂、或悲伤、或惆怅的情感都是真心的流露。苏教版第二册第一课《画雪》。下雪啦！雪花美丽、洁白、冰冷。孩子们都爱她，因为她给孩子带来另一种梦幻的欢乐世界。当然，下雪的日子里不乏一些美好生活的回忆。正如图2作品中孩子用简洁随意的几笔线条勾勒出那松软冰凉的雪地里“我”和姐姐一起堆雪人的场景，那个力大无穷的“我”抬起了一块巨大的雪块。那一刻他们是幸福的，从他的作品中自然流淌了生活之气。多自然而有趣的画面呀！美丽的雪花，给不同的孩子带来的感受是不一样的，无论他们从哪一方面去描绘，我都能被那份纯朴、那份真实而感动。如图3作品《看雪》：一间小小的屋子，里面有简单的摆设，一个大衣柜和一个铅笔形的衣架，一个带着冬帽的小男孩坐在窗边看雪的背影，多有诗意的画面！让我想起了卞之琳先生的诗句：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”。我激动的赞美道：“你让老师走进了冬日的梦境，真美！”当我再次细细品味，作品中不乏生活中的细节，房屋家具的摆设，铅笔衣架上挂着妈妈的手提袋、晾衣架和自己的书包，还有画面左下角木质床的简单勾画。使我走进了孩子的生活、走进他那时有时有点孤单、有点无趣的内心世界，还好那天的雪景让他感受到冬日里的淡淡温暖。图3看雪周世杰儿童美术作品就如同一面镜子，照应着他们的生活。许多学生的作品不是缺少技巧，而是缺少对生活的观察，当儿童仔细观察、体验生活中的乐趣，作品自然就充满个性色彩，洋溢丰富的情感。儿童以一颗童心去领悟生活中的趣味，它是一种诗境的表现。生活的艺术流淌在每个孩子的血液中，艺术的生活也将涵养着每个孩子的内心世界。2、儿童美术作品的游戏之乐艺术的起源有劳动之说、巫术之说、游戏之说等等。游戏是一种艺术精神表达，也是儿童活动形式的存在。儿童的美术作品的诗性表现为作品的“游戏性”。“游戏性”即儿童处在非功利性、无目的性的状态下自由快乐地抒发自己性情。儿童依赖游戏使个性和情感得以自由释放，他们在绘画过程中能主观陶醉、徜徉从而获得创作的快乐。玩是每一个儿童的天性，他们生性好动，敢于去画。在水墨画教学中我抓住他们这一特点，巧妙地进行利用，使他们在玩的过程中掌握技能。首先用浓墨画各种不同的形状画，然后用淡墨或水，或先用清水画一个小圈，然后用干墨画在圈的边缘。这种利用水的张力，以及宣纸的特征，使画产生了漂亮的肌理效果。在水墨画的教学中，还应注重儿童的水墨体验过程。首先让孩子们在清水中滴一滴墨汁，让墨汁在水中舞蹈。我惊讶的喊道：“墨汁在水中‘玩耍’呢！”墨汁在清水中流淌的过程也是激发孩子想象的时候，孩子们喊道“变得像条大龙”、“像风机在天空中飞翔“、“像石头的裂缝”、“像条弯弯曲曲的河流”。在“玩”过水墨之后，‘拉根线条出来散步’就变得更加有趣好玩了！孩子们运用毛笔提按变化产生粗细、长短、曲直、疏密不同的线条，他们使线条开始舞蹈。课堂上每个孩子都在游戏。于是作品中出现了各不相同各种有趣的画面。图4天使的翅膀卢弈竹图5小丑卢弈竹图4天使的翅膀卢弈竹图5小丑卢弈竹水墨课堂上(如图4)一个孩子开心的告诉我，她的线有点儿像天使的翅膀。几分钟过后作品跟随感觉走（如图5）“我添了几笔，我觉得现在更像个小丑儿”从图4至图5，作品展现了一个儿童的创作心路。儿童绘画创作过程是一个动态的可变性的过程，在过程中他们将体验的是心灵的自由、游戏的快乐。如图6他们在游戏中体验美术的趣味，有的像孔雀的羽毛，线条纤细而富有动感、有的是蛇群出洞，趣味油然而生、有的线条密集却不失节奏感、有的乌云密布，水墨酣畅、还有的什么都不像却笔墨浓淡相间、干湿结合。在水墨游戏的体验过程中，彰显孩子个性色彩的画面便呼之欲出，作品中线条在散步、线条在舞蹈、线条在游戏！图6图6儿童美术作品的游戏性可以展现在课堂教育的趣味方面，亦可以是呈现与画面之中的游戏精神。二者也可兼得。本节借用儿童水墨画实验中一个案例来论述儿童美术作品游戏性。3、儿童美术作品的意境之美在我国传统审美理想在思维方式方面上,注重万物的联系和感性自觉的心理体验。讲求心灵的物化，又是物的情化，心物合一超以象外。这种思维方式是神韵、飘逸、超拔、高逸、虚清之意境的体现。“意境是指抒情性作品中所呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一”。【4】美术作品中一条线是移动的点，一个平面是移动的线，一个立方体是移动的面。当我们在欣赏作品时，点、线、面的要素在空间移动时就会产生时空感和虚幻的空间感从而产生意境之美。美术作品的意境之美，就是使观者能感受到“雪尽身还瘦，云生势不孤”的气概，或感受到“春山澹治而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”的情态，种种诗化意境将带来审美的不同体验。图7雪王浩轩王国维在《人间词话》提出“意境”之说，并把诗词分为“有我之境”与“以物观物的无我之境”。儿童美术作品中的意境是儿童的主观情感与客观认知世界相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。他们有的“以我观物”，有的“以物观物”创造诗情画意的美术作品，这便是诗性美的展现。如图7，作品中描绘的是南极企鹅之家，纷纷扬扬的雪花、融化的冰块、弯弯的三角形冰屋，三口之家在岸边似乎在等待。或许等待远方的客人、或许准备捕食冰面的事物、更或许它们在感受冰冷带来的宁静。儿童用点线编织一曲轻快欢畅的乐曲，创造诗歌般的意境之美。图7雪王浩轩超现实主义艺术家米罗的作品深受儿童的喜爱，他的作品中充满了童话般的幻想和幽默，怪兽般的造型和抽象的点线，都蕴含热情的生命活力．那些看似费解和稚拙的结构，画面中隐藏着一个神奇的动人世界。从这个充满幻想的王国里．我们走进一个个真实而浪漫艺术境界。从儿童到米罗的作品，都融有诗性的意境之美。儿童美术作品的诗性表达带有主观性、直觉性、自由性，具有强烈的感性化倾向。儿童绘画的方式记录下个体的心智和感性发展，体悟儿童美术作品中的意境之美，这是对童心的关爱、对生命的讴歌、更是对生活的赞美。在美术教育教学中，激发儿童感受生活趣味美、体验游戏之乐、领悟意境之美，使儿童美术教育人文精神得以回归，促进儿童身心和谐发展。参考文献：【1】徐复观：《中国艺术精神》华东师范大学出版社2001年【