电影导论（第二版）课件 第0、1章 引论 电影是什么、导演

我想用我的电影盖一栋房子。有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。然而，我希望到最后它能成一栋房子。

——法斯宾德《电影导论》之

引论电影是什么一、多样化的电影二、咖啡还是可乐三、形式分析与文化批评四、本书框架本讲大纲《摩登时代》（卓别林，1936）一、多样化的电影

问题1：“形形色色”的影单中，哪个最权威？IMDB电影250强、《时代周刊》全球百佳电影、英国《卫报》电影排名、AFI百部最伟大影片、豆瓣电影排行？观看视频1：AFI评选“100years100movies”（1998）观看视频2：CCTV《银幕百年》节目片头（1995）两个视频包含的意识形态？

问题2：世界上最好的电影是哪一部？简单的问卷统计结果：《公民凯恩》、《星球大战》、《战舰波将金号》、《一个国家的诞生》、《广岛之恋》、《教父》、《肖申克的救赎》、《低俗小说》、《东京物语》、《黄土地》、《小城之春》、《大话西游》……判断标准：电影史上引发巨大影响力的作品还是观看人数最多的作品？是思想内容最深刻的电影还是艺术成就最高的电影？是技术上最突破的电影还是票房最高的电影？是最哲学化或宗教化的电影还是最诗意化或感性化的电影？《广岛之恋》（阿伦·雷乃，1959）《星球大战》

乔治·卢卡斯问题3：电影是什么？导演的话：伯格曼说“电影根本是一种欺骗人眼睛的玩意儿”，普多夫金称“电影是蒙太奇的艺术”，巴赞认为“电影是照相的外延”，戈达尔断言“电影就是每秒钟二十四格真理”……电影变得产业化了，因此有了好莱坞、宝莱坞和香港电影工业；电影也变得政治化了，因此有了中国或者苏联的左翼电影、意大利二战时期的国家宣传电影、西班牙的弗朗哥独裁电影；此外电影变得精英化了，因此出现了新浪潮、左岸派、dogma95；电影同时变得世俗化了，因此出现了镍币影院、情节剧、DV浪潮；还有电影变得社会化了，因此出现了明星制、审查制、分级制；电影也变得科技化了，因此出现了有声电影、数码特效、3D技术……电影在内容、艺术、产业、政治、文化、技术、社会等各个方面都发生了巨大的改变，这也显示出电影所包含的层面之杂、属性之多、范围之广、类型之繁伯格曼二、咖啡还是可乐

问题4：电影和什么饮料最配？“咖啡”和“可乐”不仅代表了两种看电影的方式，而且也隐喻了对于电影本质的认识：商业与艺术虽然这是两种较为典型的电影观，但并不能绝对地代表美国和法国所有的电影创作这样一种“艺术”与“娱乐”的二分法并不能涵盖所有看电影的方式，也无法代表全部的电影观《天堂陌影》（吉姆·贾木许，1984）

电影的商品性、艺术性、娱乐性和媒介性等四重特性，衍生出我们再解读和研究电影时最重要的四种维度——产业的、美学的、社会的和科技的，这也是世界电影不断发展的四个推动力首先，电影是一种商品，是工业文明时代商业化的产物。其次，电影是一种艺术形式。再次，电影是一种娱乐形式，因此电影产业也被认为是娱乐业的重要分支。最后，电影是一种大众媒介。《哈利·波特与魔法石》（克里斯·哥伦布，2001）

问题5：电影是大众的还是精英的？电影史上重要的“迷影”（Cinephilia）文化：曾经的“大众”，今日的“精英”苏珊·桑塔格：电影作为20世纪最重要的艺术形式，在今日已然“没落”，呈现出“颜面尽失”和“不可逆转”的“颓势”数码特效等新技术和社会因素未必导致“电影的没落”，也并不能想当然地被划为“大众”的行列《银翼杀手2049》（丹尼斯·维伦纽瓦，2017）苏珊·桑塔格

问题6：电影是类型的还是个性的？“类型片”（例如歌舞片、黑帮片、战争片、科幻片等）的惯例（norm）一定会发生变化，否则观众会产生审美疲劳和厌倦；而以“个性”为追求的电影也不可能无章可循，创新本身也更多表现为程度上而非性质上的差别。在世界电影史上，两者之间并非不可调和或截然区分的，而是更多呈现出一种相互借鉴与融合的局面《驱魔人》（威廉·弗莱德金，1973）三、形式分析与文化批评

问题6：我们究竟应当如何欣赏电影？两种方式的有机结合：本文细读与文化阐释大卫·波德维尔：电影是一套独特艺术语言所建构的“形式”体系，不同形式决定了电影“风格”的差异米里亚姆·汉森：将电影置于社会文化、历史、政治的语境下加以论述，并聚焦于电影作为一种现代主义的模式，如何在广泛的领域中同其他文化形式进行互动交融底层和边缘的政治立场：尤其体现在“文化批评”内容中《天堂之日》（泰伦斯·马力克，1978）四、本书框架第一部分

基本元素

第一章

导演一、“隐藏”的作者二、谁才是“作者”？三、什么是“导演”？四、“风格”的建立者

第二章剧本一、从文字到影像二、主题与叙事三、原创与改编四、古典模式与费叙事性模式第三章表演一、表演与被表演二、为镜头而演三、电影表演的风格与类型四、明星与明星制

第四章

观众一、电影的发明者二、观者与观众三、影评与口碑四、审查与分级

第五章

影院一、天堂电影院二、从银幕到屏幕三、影院与院线四、电影城与主题公园第二部分

视听语言（课程重点）

第六章

影像一、影像的魅力二、画面的构成与美学三、光影、色彩与景别四、镜头：电影叙事的基本手段

第七章调度一、调度的美学二、布景与绘景三、服装、化妆、道具四、演员调度和摄影机调度第八章

剪辑一、剪辑的效果二、剪辑与蒙太奇三、蒙太奇与长镜头四、剪辑的基本原则

第九章声音一、声音的作用二、语言与音响三、音乐与歌声四、音画关系

第十章特效一、特效的演变二、特效的定义与作用三、数码特效的分类四、数码特效时代的影响焦虑第三部分

文化批评

第十一章

再现一、电影反映现实？二、艺术再现与文化符码三、代表与发声四、再现与反再现

第十二章

认同一、电影是锤子二、从身份到认同三、国族、语言与电影四、电影与意识形态第十三章

性别一、“蛇蝎美人”还是“新女性”二、女性主义电影三、男性气概的银幕再现四、酷儿电影

第十四章

阶级一、现代化的旅行与怀乡二、阶级的概念与理论三、阶级意识与城乡对立四、底层阶级再现的合理性

第十五章

种族一、压抑与叛逆的青年二、充满争议的“种族”概念三、后殖民主义与“第三电影”四、互为镜像的“他者”

课程教材：陈涛：《电影导论》——2版，中国人民大学出版社，2022年。

参考资料：1、路易斯·贾内梯：《认识电影》插图第11版，世界图书出版公司，2007年。2、大卫·波德维尔：《电影艺术——形式与风格》第8版，世界图书出版公司，2008年。3、马克·卡曾斯：《电影史话》（纪录片），2011年。

电影中绝大多数美好事物都是偶然发生的，而导演就是指挥这些偶然事件的人。——奥逊·威尔斯第一部分

基本元素

之

第一章导演一、“隐藏”的作者二、谁才是“作者”？三、什么是“导演”？四、“风格”的建立者本讲大纲《水形物语》（吉尔莫·德尔·托罗，2017）一、“隐藏”的作者

视频：《百花深处》（陈凯歌，2002）思考问题：（1）这部电影如何诠释了“时间”这一主题？（2）你认为主人公冯先生是不是疯子？导演的看法呢？导演使用了哪些音画手段和表现技巧来表达自己的观点或声音？“隐含作者”（impliedauthor）：韦恩·布斯与福柯《百花深处》（陈凯歌，2002）二、谁才是“作者”？

问题1：一部电影的“作者”是谁？或者说，最重要的负责人是谁？谁才能真正代表一个电影的风格、精神与灵魂？电影是一门共同协作的艺术导演、编剧、明星或制片人？围绕法国《电影杂志》的“电影作者”讨论，确立了导演的“作者”地位《第七封印》（英格玛·伯格曼，1957）法国《电影杂志》

亚历山大·阿斯特吕克：电影已经和文学一样成为一门成熟的艺术……导演正是手执摄影机（或自来水笔）创作出艺术作品的人，而其他演员或工作人员“只不过是艺术家创作过程中的工具而已”巴赞和特吕弗提出“作者电影论”：导演是一部电影的真正作者在20世纪60年代被安德鲁•萨瑞斯发扬光大让•雷诺阿：一个导演其实只拍摄了一部电影《五至七时的克莱奥》阿涅斯·瓦尔达（1962）亚历山大·阿斯特吕克

问题2：哪种说法更有道理:“这是一部小津的电影”或“这是一部周星驰的电影”vs.“这是一部梦工厂的电影”或“这是一部漫威的电影”?与“作者电影论”相对立的观点：好莱坞的制片厂体系20世纪60年代后“新好莱坞”的“后作者电影论”贝里斯•高特“多元作者身份”：对于某部电影来说，导演、制片人（或制片厂）、编剧、原作小说家、明星，甚至特效师都有可能是这部作品成败与否的最重要因素《玩具总动员3》（李·昂克里奇，2010）三、什么是“导演”？

问题3：“导演”的功能是什么？导演就是对什么都略懂却又不专精的人？导演是电影摄制团队在艺术上的总指挥：一方面需要将电影剧本搬上银幕，并将电影创作中的各种艺术元素（演员、剧本、服装、道具、布景、摄影、剪辑、声音、特效等）进行综合，另一方面也要组织团结剧组中的所有工作人员，令其各展所长，将众人的创造性劳动融为一体“导演”这一角色在不同模式的电影制作中所起到的作用也存在差别大卫·波德维尔：大型制作、独立制片、小规模制片三种中的导演角色对于很多当代的商业影片来说，导演不仅被要求对作品的艺术品质负责，而且很可能需要参与影片的发行与宣传《红磨坊》（巴兹·鲁赫曼，2001）四、“风格”的建立者

问题4：一部电影的“风格”由哪些元素所决定的？导演是一部电影艺术风格的最主要负责人影片的风格其实就是导演和其他电影人的个性，这种个性通过电影视听语言进行表达风格几乎体现在导演做出的每一个重要决定中，这些决定组合在一起构成了一个独特的、富于创造性的影片《禁闭岛》（马丁·斯科塞斯，2010）《可爱的骨头》（TheLovelyBones，2009）

1）题材：一些导演擅长拍摄某些固定的类型片，另一些导演较为擅长将小说或戏剧改编成电影。导演的个人背景可能会对其感兴趣的电影题材产生影响导演往往会挑战自我，处理一些新的题材《辛德勒的名单》（Schindler’sList，1993）

2）剧本和叙事：很多导演在拍摄时并没有文字剧本或者分镜头剧本，但绝大多数导演会根据修订好的剧本进行拍摄叙事的元素——故事的结构以及讲述方式按道理是由编剧来决定的，但导演往往需要将其影像化并加入视觉和听觉的各种创意，令剧本鲜活地呈现在镜头中。编剧与导演之间的差异也有可能会碰撞出灵感与火花一些导演会将其拍摄为缓慢而悠然的影像节奏，而另一些导演则偏向于紧凑地处理描述性过程而大幅表现戏剧冲突的场景《理智与情感》（李安，1995）

3）摄影：很多导演是从摄影师出身，这能够帮助导演更好地塑造镜头和画面的美学风格世界电影史上有很多像德莱叶、布列松、拉斯•冯•特里尔等建立起一套属于个人风格摄影系统的导演由摄影的各种技巧和元素所构成的影像，是电影视觉风格最重要的来源《扒手》（罗伯特·布列松，1959)

4）选角与表演：一部电影选择哪些演员，很大程度上是由导演所决定的很多大制作的影片会配备副导演或选角导演来专门从事选择演员的工作导演往往需要同制片人商议，一方面是为了塑造完美人物的艺术需要，另一方面也得考虑影片的商业利益相对来说，和同一批演员的频繁合作可以省掉彼此磨合的繁琐过程，大大提高导演的效率在选择演员时，导演们所看重的演员特质并不相同：一些导演对于外表非常看重在具体表演时，一些导演会对演员的表演进行指导，另一些导演则倾向于让演员自行摸索、自由发挥并选取和保留艺术效果最好的表演《蝴蝶梦》（希区柯克，1940)

5）场景的选择与调度：对于场景的视觉强调，是导演风格的重要方面一些导演喜欢荒凉、广阔、贫瘠的场景，例如约翰•福特、霍华德•霍克斯或者何平另一些导演则偏爱繁华现代的城市场景，例如伍迪•艾伦、阿尔莫多瓦或者张一白场景空间往往能够反映出导演整体上的世界观人和物等各元素（包括演员、摄影机、布景、道具、服装等）在场景中的配置与运动更是成为彰显导演风格的关键性因素《红河》（霍华德·霍克斯，1948)

6）剪辑：剪辑不仅影响到电影的整体节奏或速度感，而且制造了电影在视觉表现上的风格从爱森斯坦的《战舰波将金号》到汤姆•提克威的《罗拉快跑》，很多导演擅长利用蒙太奇来制造形式感强烈的叙事节奏和影像风格与此同时，从罗西里尼的《罗马，不设防的城市》到阿巴斯的《樱