“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政融合 论文

“传神写照”在中国工笔人物画教学中的思政融合

内容摘要:“传神写照”是中国工笔人物画最为经典的审美标准。笔者提倡中国工笔人物画课程教学集思政、临摹、写生、创作为一体的复合型教学模式，教师应潜移默化地在教学中渗透思政教学，充分发挥示范、引导作用，在教学中传达“传神写照”与时俱进的理念，持之以恒，不断加强实践能力，取得较好的思政与实践教学效果。关键词：传神写照；工笔人物画教学；临摹；写生；创作；思政实践

“传神写照”出自于南朝·宋·刘义庆《世说新语·巧艺》：顾长康（顾恺之）画人，或数年不点目精（睛）。人问其故，顾曰：“四体（四肢）妍蚩（美丑），本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”阿堵：六朝人口语，意思是：这、这个。通过上下文推断，“这个”在这里指的是眼睛。顾恺之这段话的意思是，身体四肢的美丑，并不影响人物的形象美，要想人像画得传神生动，关键在于这眼睛上。

传神，艺术上指描绘人或物时，不仅要达到外表的形貌逼真，而且要表达出其精神气质。神，这里指艺术形象的内在气质。“传神写照”在本文中指两方面涵义，广义来说是指整个画面传神，包括造型，用线，用色等表现传递生动的内在精神面貌。狭义来说专指人物画眼睛的生动传神。“传神写照”是要真实地反映生活，写照生活，从生活中提炼典型，于生活中获得对人生积极的感悟，是工笔人物画课程教学的重要目标。笔者提倡中国工笔人物画课程教学集思政、临摹、写生、创作四位一体的复合教学模式。四者可以可以根据具体教学情况，穿插交替进行。要提高工笔人物画“传神写照”的教学效果，教师要积极引导学生加强思政与实践，处理好思政、临摹、写生、创作四者的关系。工笔人物画教学是一个较为复杂的过程，教师要积极引导学生，关注生活，热爱生活，向生活学习，讴歌生活中的真善美，把生活表现传神是思政教学的一方面。临摹是向前人优秀传统学习，写生是从现实生活取材，二者皆为创作服务。要使工笔人物画“传神写照”取得较好的教学效果，必须让学生掌握正确的学习方法，合理安排教学进度。按照教学大纲要求，由低年级到高年级，从易到难，从简到繁循序渐进地进行。人物画要传神，不仅要准确画好眼睛，表达出与主题有关的神情，同样也要配合眼睛，表现好相协调的其他五官，才能达到“传神写照”，所以工笔人物画的教学内容要加强耳、鼻、口、眉眼五官画法、头发画法、衣纹画法、皮肤画法、背景画法等实践训练。以临摹、写生、创作为手段，掌握线描、赋色、肌理效果处理等技法实践。教师要想提高“传神写照”教学效果，关键在于提高学生的思政实践教学效果。一、要达到“传神写照”，工笔人物画教学中应贯穿思政教学

（一）真正优秀的作品是要有情感，有思想的。在工笔人物画教学中，教师应潜移默化地贯穿做人、做事的思政教育，要善于引导学生关注科技发展，时代变迁；不能漠视周边的生活，要关注家人、关注集体，关注当下；创作构思可以讴歌人民的小康生活为主要素材等，这些都是实实在在的思政教学。通过教学，使学生感悟生活，热爱生活，积极向上，从而创作出“传神写照”的优秀作品。（二）工笔人物画长于细节的真实。五官的表情，肢体的形态到位，才能使整幅作品传神，要做到眼睛的传神，更是差之毫厘不可。对于初学者是有一定难度和深度的，有些学生有畏难情绪，教师要引导学生克服这种情绪，多示范讲解，让学生尽快掌握方法，并鼓励学生持之以恒，勇于突破，勤加练习，这也是思政教育的一方面。二、要达到“传神写照”，工笔人物画教学中应加强传统优秀作品临摹的实践教学学习中国画的最初手段是临摹。临摹，是按照原作仿制绘画作品的过程，是借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。临和摹其实是两种方法，《丹铅总录》引岳珂语称：“临摹两法本不同。摹帖如梓人作室，梁栌欀桷，虽具准绳，而缔创既成，气象自有工拙；临帖如双鹄并翔，青犬浮云，浩荡万里，各随所至而息”。“临”是对着原画，分析其用笔、用色方法，比对章法，细心观察，捕捉作品的神采神韵，在另一张纸上尽量接近原作的样貌神韵画出来。“摹”是借助较通明的熟宣或绢将形象用毛笔一丝不苟地勾勒出来，然后再比对原作画出。通常来说“摹”比“临”在形似上更易接近原作，而“临”较“摹”在神似上更胜一筹。临摩同样要做到“传神写照”，临摹要传原作品之神气、神韵。临和摹都是具体的实践活动，所以要想达到“传神写照”，教师在工笔人物画教学中要加强示范和引导。唐太宗《帝范》卷四：“取法于上，仅得为中，取法于中，仅得其下。”所以临摹范画要“取法乎上”。我国前人为后世留下了无数珍贵的工笔人物画佳作，如此多的优秀作品，在教学中让每个学生逐一临摹，时间不允许。因此课堂教学可以先采用集中授课，要求教师的讲解和示范要目的明确，然后引导学生按个人喜好选择临摹。历代精品画作构成了国画体系中完备而规范的图式系统，教师应从线描、设色、构图和人物画的造型语言等方面剖析、讲解和示范，使学生深谙临摹也要做到传神写照，不能仅是依葫芦画瓢。（一）线描要“传神写照”“十八描”是中国画独具特色的线描艺术形式。其中，高古游丝描、琴弦描、铁线描、钉头鼠尾描等是工笔人物画常用的线描方法，方法不到位，学生很难临摹好，在实践教学中，教师应深入浅出清楚讲解这些线描的特点和用笔的方法，并让学生观摩示范行笔过程，使学生尽快掌握线描方法，才能逐渐做到“传神写照”。“以线造型”是中国画的基本用笔造型方法。线描达不到传神，学习工笔画就是妄谈，更谈不上以后的创作。南齐谢赫在《古画品录》的“六法”中提出“骨法用笔”，诠释了两层意思：一是指在画面中起到骨干框架作用；二是指线本身的审美要求，一种气运的审美力量。张彦远说“形似，须全其骨气，骨之（气）形似，皆本于立意，而归于用笔”。郭若虚言“画有之病，皆系用笔”。黄宾虹先生更言，“观其一线，知其全图”。要想线描“传神写照”，临摹实践教学中,教师要把线描作为教学重点来抓。《八十七神仙卷》是中国美术史上极为罕见的白描人物长卷经典之作，代表了中国古代白描绘画的最高水平。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。场面宏大，人物比例结构精确，神情华妙，构图宏伟壮丽，线条圆润劲健，被历代画家艺术家奉为圭臬。潘天寿评此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”张大千认为此画与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿两次倾其家财为国宝赎身，更是在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。要想“传神写照”《八十七神仙卷》，教师要给每位同学近距离示范长线、短线，直线、曲线，方能事半功倍。（二）赋色要“传神写照”南齐谢赫在《古画品录》“六法”中提出“随类赋彩”

，“赋”通敷、授、布。“赋彩”即施色。“随类”，解作“随物”。《文心雕龙•物色》：“写气图貌，既随物以宛转”。这里的“类”作“品类”即“物”讲。汉王延寿《鲁灵光殿赋》：“随色象类，曲得其情”。随色象类，可以解作彩色与所画的物象相似。随类即随色象类之意，因此同于赋彩。中国工笔人物画的设色也要“传神写照”，要求重彩古厚典雅、沉着明快，淡彩淡而不薄，单纯中求丰富。工笔人物画设色要想“传神写照”，实践教学不仅要给学生示范讲解分染、晕染、平涂、统染、；高染、低染等各种赋色的基本方法，还要教给学生各种特殊的表现技法。如张萱的《虢国夫人游春图》和周昉的《簪花仕女图》中作品注重丝织品的质感表现，衣纹明快亮丽。设色清丽艳明，纱衫轻薄透明的质感表现得淋漓尽致。如当代工笔人物画表现牛仔裤的拓印法和表现木门质感的失腊法等等。要让学生通过临摹体会到艺术作品的魅力，从实践中获得知识和技能，使学生能够更快、更好地吸收传统中的精华。（三）构图要“传神写照”构图即“置陈布势”，也就是南齐谢赫的“六法论”中的“经营位置”。中国工笔人物画构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，画面空白的运用独具特色。多采用散点透视法(即可移动的远近法)，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。工笔人物画教学中教师要仔细分析给学生，让学生明白中国画的构图特色，从而灵活运用于今后的创作，而达到传神写照。

如东晋顾恺之的《洛神赋图》画卷以山水景物作为背景，洛神和曹植在一个完整的画面里反复出现，推动着故事情节的发展，画面和谐统一，完全看不出连环画式的分段描写的迹象。这种妙思构图为后人的创作提供了很好的借鉴，教师在教学中可以启发学生举一反三，为今后的创作积累经验。唐代阎立本的《步辇图》采用了聚焦法，主体人物太宗皇帝威严庄重的形象得以突出，禄东赞睿智干练，红衣使者和白衣随从的主仆关系使人一目了然。构图要“传神写照”，教师要让学生在临摹过程中领悟到构图要主体突出的原则。（四）造型要“传神写照”顾恺之的“传神写照正在阿堵中”特指眼睛的传神，所以说造型的传神写照最为重要。谢赫“六法论”中的“应物象形”或“应物，象形是也”，是指画家的描绘要与所反映的对象形似，说的是中国工笔人物画的造型语言是意象造型，要传神，重神韵。如指导学生临摹周昉的《簪花仕女图》，要描绘出仕女散步时身体曲线的微妙变化、慵懒无聊的心态神韵，方能传神写照，入木三分。明代曾鲸《王时敏像》吸收西洋素描画法因素，以淡赭层层渲染人物面部五官结构,以体现人物精神面貌的内在本质，富于立体感，凹凸起伏中人物的神态被描绘得惟妙惟肖。沈宗骞在《芥舟学画编》中提出：“须将前代妙手如曾氏一派细玩其下笔之道，再于临时能从面部相取下笔的确道理，勾勒皴擦，用惟其宜。浓淡轻重，施得其当。”人物画面部往往是画面的视觉中心，能否传达出人物的精神气质关乎到整幅作品的成败，而掌握正确的面部渲染技法就显得尤为重要。教师在这部分教学应当加强示范，引导学生在细微的面部过渡晕染中达到“传神”的目的。工笔人物画的实践教学，需注重对传统的“传神写照”，最大地汲取中国文化传统的精髓。李可染的经典名句“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，同样也是要求教师要加强“传神写照”前人优秀作品的实践教学，只有把传统写照做到“传神”，才能更好地进行创作，对初学者而言更是如此，这是一个循序渐进的过程。三、要达到“传神写照”，工笔人物画教学应重视写生实践教学工笔人物画写生是指写照真人，真实地把人物的各部分外在结构和内在气质描绘出来。东晋顾恺之的“迁想妙得”指写生人物时融合个人主观情感和对象特点观察，画出传神生动的人物形象。中国画写生的传统绘画美学思想是“外师造化，中得心源”，是与自然之像融合，直到“胸有丘壑”，才能“以心造像”，最后艺术形象才能“形神兼备”，其实说的也就是“传神写照”。（一）重视课堂人物写生，有利于学生掌握人体各部分结构要想绘画出“传神”的艺术形象，必须重视课堂人物写生实践训练。科技发展是把双刃剑，有利有弊。目前有些人在造型、构图甚至设色时，非常依赖现代的摄影技术和绘画软件。一些年轻学生，会利用一些软件描图、构图和设色设计，这有利有弊。为此，教师要善于引导，利用绘画软件构图，避免构图有错时反复擦涂，这是一种进步。但过于依赖软件而缺乏写生实践训练，就会导致所画人物比例、结构不准、造型能力差，更谈不上画得生动传神。工笔人物画是表现真实细节的，最能锻炼人的深入观察和理解能力。学生可以通过写生人物，掌握人物的眉、眼、鼻、口、耳五官细节画法、身体比例画法、各种头发的表现、各类质地的衣纹表现画法等。写生时模特的情绪状态会随着时间变化，这就给写生造成了困难。有的学生惧怕写生，教师这时就得潜移默化，积极引导，鼓励学生克服困难，并加强示范讲解。不仅要讲解清楚五官及人体各部分的结构比例和动态所带来的各部分产生的透视变化，而且要把“气韵生动”“传神写照尽在阿睹中”等传统绘画美学思想融会贯通到实践教学之中。（二）走出课堂积累创作素材走出课堂进行户外写生是达到“传神写照”的重要途径。教师可以组织学生参加校园活动，收集校园生活素材。去高铁站、超市、菜市场、公园等人口集中的地方，搜集最为生活、最为生动的画面，以摄影记录或者速写的方式加以记录。摄影为收集创作素材提供了便利，速写捕捉人物瞬间灵动的状态和抽象概括的手法是摄影无法媲美的。让学生面对真实的人、物、景，眼、手、脑协作，是最能迸发“传神写照”灵感的。身临其境的写生是学生所掌握的专业基础知识、专业技能技巧、个人艺术素养和绘画灵感的综合体现。教师应善于引导学生写生之前，先观察、感悟，分析构思、构图，再根据具体景物采取相应的表现方法和手段，并要求学生独立写生前要观摩教师的写生示范，教师边示范边讲解。这样可以使学生更快更好地掌握户外写生的方法和取得“传神写照”良好的实践教学效果。四、要达到“传神写照”，工笔人物画教学应渗入创作实践教学临摹和写生工笔人物画最终是为了创作。临摹是研习技法和继承传统，写生是掌握人体各部分结构和细节研究。创作是综合能力的体现，更为主观，更多加入主观情感和意念。（一）工笔人物画创作实践的构思立意要关注当下生活创作是画者内心最想说的话，即“画为心声”。不同的生活经历和性格特征、艺术情操会决定画者所表现的内容和题材。教师可以自己对生活和创作的感悟或者借鉴一些优秀的创作者绘画的体会、经验，引导学生培养深入观察、感悟生活的能力，提高其艺术情操。教师同时要引导学生在构思立意上，围绕生活，反映生活，讴歌生活。深入生活，热爱生活，在生活中找寻创作的闪光点和灵感，从而达到创作“传神写照”生活。近些年的全国展涌现了很多反映当下生活的好作品，教师可以带领学生多看优秀作品，分析、感受其艺术性。（二）工笔人物画创作实践要以学生为主体，鼓励学生的独创精神独创不是空想，乱创。独创来源于生活，教师在教学中要善于启发学生观察、捕捉生活中点滴的感人画面或美好的事物。要想达到“传神写照”，教师应鼓励学生画自己的画，用自己擅长的表现方法来展现有个性风采的