人美版小学五年级美术下册教案-全册

五年级下册美术教案

年级:五年级

教师：

五年级美术教学工作计划

一、对教材内容的分析

(-)教学重点

1.学习色彩的明度渐变和纯度渐变等色彩知识，体验色彩的表现力，并能有目的地

加以运用。

2.能用日记画的形式表现生活中的有趣情境、有意义的事和自己喜欢的人物，表达

自己的情感。

用各种瓶子及其它塑造材料，大胆想象并设计制作简单的立体或半立体造型。

(二)教学难点

1.利用多种媒体，如蛋壳、废包装、稻草等材料制作作品。

2.欣赏情节性比较强的中外作品，认识该美术作品的艺术特点。

3.用水粉、水彩颜料表现周围的事物，表达自己的兴趣与愿望。

4.运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过植物籽粒，纤维线材、织物等材

料的平面拼贴进行造型设计。

5.能运用紫沙泥等材料进行立体造型，并用水粉颜料加工、装饰。

二、教学任务、目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，

学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对

美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言和表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美

化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术

素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

三、教学资源的开发

1、充分利用教材资源。教材中设计了许多的插图，形象、直观，切合教材内容，能

很好地帮助学生理解课文内容，在教学中应当充分利用好。

2、合理利用网络资源。教学中围绕教学内容，合理地设计安排，指导学生在网络上

查找资料，帮助学生理解课文，丰富知识，拓展视野。

3、积极调动社会资源。提示指导学生进行社会调查，有助于对知识的理解。加强与

家长的联系，在家长的指导和帮助下，提高预习能力，巩固知识。

四、提高教学质量的具体措施

1.应将学习内容与生活经验紧密联系起来，强调知识和技能在帮助学生美术生活方

面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

2.多种形式，组织学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富

性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生

活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀文化的热爱，对世界多元文化教育的宽容和尊

重。

3.采用多种办法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以发展，最大限度地开

发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新意识转化为具体成果的能

力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的

关联，培养学生的创新意识与解决问题的能力。

4教师的评价要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况。

五、周教学进度安排：

周次教学内容

1《人民艺术家——齐白石》《20世纪的艺术家——马蒂斯》

2《色彩的纯度》《让色彩动起来》

3《提袋的设计》《精细的描写》

4《我的书包》

5《奇思妙想》

6《多彩的民族传统纹样》

7《自制小相框》

8《动起来的漫画》

9《电脑美术——巧用动漫形象》

10《花鸟画（一）》

11《花鸟画（二）》

12《山水画》

13《有特点的人脸》

14《雕塑之美》

15《给科学插上艺术的翅膀》

16《科学创造新生活》

第一课:《人民的艺术家一一齐白石》

【教学目标】

1.显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色

等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作

品，并表达自己的独特感受。

2.隐性目标：体会"勤奋"与"毅力"带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感

受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。

【教学重点】通过学习欣赏齐白石的作品，了解他的艺术成就、艺术特色和艺术表

现。

【教学难点】运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。

【教学准备】师生课前收集的相关文字和图片资料、教师制作课件。

【教学过程】

一、组织教学：

检查工具的摆放。

二、设问引入

1•上个世纪，我国涌现出了一大批优秀的艺术家，其中有一位著名的国画大师在

1953年被国家文化部授予“人民艺术家"的称号，你知道他是谁吗？（生答）

2.出示课题，板书：人民艺术家——齐白石

三、学生交流资料：

1•谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解齐白石？

2.请2~3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。

3.课件欣赏，教师小结：小故事^—―从木匠到人民艺术家

齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁

始学木匠，善雕花。27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、

篆刻。40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。60岁在陈师曾的支持下，进行"衰年变

法"，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画

风格，画风、境界有了质的飞跃，成为一位诗书画印全才的艺术家。

四、结合课件展示，引导欣赏：

【设计意图】结合多媒体课件欣赏，学生更多的了解大师作品的艺术特色和齐白石为

之付出的努力。感受大师的作品，提高学生对艺术作品的感受能力。如齐白石的虾是将生

活中的草虾进行了加工、概括，以墨色深浅变化画出虾的透明度、透明感。

1.欣赏P2右下：齐白石花鸟鱼虫作品，小组交流：

(1)你最喜欢哪幅？

(2)画家是怀着怎样的心情表现的？

(3)怎样才能表现得这样生动？

生汇报，师小结：齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命

来画。它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。

在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。接下来让我们看看齐白

石最擅长画的虾吧！

2.欣赏P2左上《群虾》，小组交流：

(1)你觉得白石老人的虾画得如何？(鲜活、有生命力)

(2)他是怎样把虾表现得如此鲜活的？

生汇报，师小结：白石老人潜心钻研画虾几十年，他画的虾源于生活而高于生活。最

初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不

满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天

都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对

虾的结合，创造了艺术中的"虾"。

3.齐白石笔下的绚丽世界

白石老人一生作品丰富，有但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。下面分组欣赏

以下几幅画，讨论后汇报：

(1)P4下《荷花蜻蜓》

①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同？

写意与工笔结合。师简介：工虫花卉，即兼工带写，乃白石晚年独创，前无古人。即

虫以工笔而花卉用写意的方法。

②这样的画面有什么样的效果？

粗与细、虚与实的强烈对比，豪放与细腻、动静结合，妙夺天工，奇趣盎然。

(2)P4右《蛙声十里出山泉》

①画作是如何表现诗句的？

看着蝌蚪，仿佛随着流水，听到了蛙鸣，使人产生联想。

②说说你看画的感受。

展现了画家丰富的想象力和创造力，笔简意远。

师补充简介：这是51年老舍持清人查初白诗句"蛙声十里出山泉"请白石老人作的

一幅画。

(3)P4左《竹楼荷塘》

①看到这幅画，你有什么感受?

宁静、朴实、深远，诗一般的意境。

②读一读P4中的这首诗，结合起来理解这幅画。

4.诗书画印的全才，欣赏齐白石更多的优秀作品。

刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆

刻家和诗人。

欣赏P3书法、诗文、篆刻作品，说说欣赏后的感受。五、小结回眸

5.欣赏了齐白石的诗书画印，我想问问大家，他如何能从普通的木匠变成艺术大

师？他一生又为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）

小故事：一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子

园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工

钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼

酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了

下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。

在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。

他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的小

虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每

日自己规定的绘画量。

6.你知道白石老人最喜欢表现什么吗？（花鸟虫鱼等生活中最常见的事物）他的作

品主要有什么特点？（画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣）

六、学生绘画创作。

1.教师提出作业要求：选择书中你最喜欢的一幅作品，写写自己独特的观后感（可

从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手）或者谈谈你学完本课后的收获。

2.学生作业，师巡视指导。

七、教师小结，总结延伸。

1.请部分学生读一读自己的观后感或收获。

2.齐白石一生有上万幅作品，如果你感兴趣，可以通过上网等方式查阅了解更多相

关知识。

板书：

书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣

诗文：清新质朴，感情真挚

篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。

教学反思:

在本课教学中，我采用学生自主学习的方式，将齐白石作品的欣赏环节交给学生来

自己主持和介绍。每一小组重点分析一幅作品，在小组交流讨论后，小组推选一位同学为

大家介绍，然后小组其他同学再给予补充，最后教师根据学生的介绍情况，给予适当的补

充。以这种形式上欣赏课，学生的积极性很高，教学效果较好。

第二课《20世纪的艺术大师——马蒂斯》

教学目标：

知识与技能：

1、以教材中的文字提示为线索，了解马蒂斯生平及在造型、色彩上的艺术风格，对

"野兽派"有初步了解。

2、欣赏马蒂斯剪纸作品，了解剪纸艺术是他的艺术巅峰。学习马蒂斯剪纸的表现手

法，创作一幅作品。

过程与方法：

1、观察、比较、归纳，能够总结马蒂斯的艺术特点。

2、学生能用自己的语言描述、评价马蒂斯的作品，能力强的学生能发生发表自己较

为独特的观点。

情感态度价值观：

了解马蒂斯晚年带病创作，达到个人艺术巅峰的事实，学习做事有恒心，不轻言放

弃、勇于创新的精神。

教学重点：

1、了解马蒂斯艺术特征，学习他一生对艺术执著追求的精神。

2、学习欣赏马蒂斯剪纸作品的方法，体会作品在造型和色彩上给观者带来的观感。

教学难点：对马蒂斯较为抽象的物象造型的认识与理解。

教学过程：

一、导入

我们一起看大屏幕（马蒂斯剪纸像）

提问：这个人是谁?他在干什么？

生：20世纪的艺术大师——马蒂斯，他在手术后进行剪纸创作。

今天我们就来学习影响20世纪的画坛巨匠——马蒂斯。板书课题。

二、讲授新课

1、马蒂斯到底是一位什么样的画家呢？（看书5页资料）

野兽派画家

2、为什么马蒂斯晚年要"用剪刀画画”呢？（看书第七页资料）

马蒂斯不仅是一位著名的画家，还是一位著名的雕塑家。不幸的是到了晚年，却患了

肠癌，只能在病床或轮椅上从事创作。但顽强的他没有被病魔吓倒，反而激发他更加努力

的创作热情，并使这一创作达到了艺术的高峰，他后来也被人们称为“用剪刀画圆的

人”。

3、马蒂斯在艺术高峰时期的剪纸作品会给我们带来什么样的感受呢？

让我们一起来欣赏1：

马蒂斯的剪纸作品《王者之悲》

组内谈感受：（关注造型上和色彩上的特点）。

提问1:你们看到了什么？

生：演奏的王子、六弦琴、求助者、舞蹈者、飘落的树叶……

提问2:你认为作者在色彩运用上有什么特点？

生：黑、白、红、黄、蓝、绿；色彩鲜明、大胆、有节奏……

师小结：这幅《王者之悲》是马蒂斯的彩色剪纸的代表作之一。表现的是《圣经》中

的一个故事，据说，古以色列国王大卫因童年杀死了菲利士的勇士歌利亚而抱憾终生。无

法借助弹琴和天堂美女的舞蹈来安慰自己。画面虽然能让人辨认出三个抽象的人物形象，

但画家的最终目的则是通过黑、白、黄、桃红和深蓝等色彩的对比，表达出自己在创作这

幅作品时的愉快心情。o马蒂斯如此绚烂的窗外，充满对生活的热爰.无论是从他的画笔下,

还是他的剪刀中，到处都是愉快的气氛,轻松的感觉.即便是这幅《王者之悲》，也没有使人

感受到死亡的悲惨,而是恰恰相反的展示了梦幻般的色彩和诗一样的境界。这幅剪纸作品

充分证明了马蒂斯在驾驭这种色彩语言上已臻于炉火纯青的境界。

4、马蒂斯的剪纸与传统的中国剪纸有什么不同点？

不同：造型简单；色彩鲜艳、对比强烈；

欣赏2《常春藤与花》

提问：这幅作品主要用了哪几种颜色?给你什么感受？

师小结：这是他晚年的优秀作品。马蒂斯晚年转向高度色彩与装饰性的简约化风格。

这幅作品以红、绿、蓝、黄四种鲜明的色彩展现了常春藤勃勃的生机。绿色、蓝色的叶

子，仿佛在阳光下跳动。红色的花散在叶片之间，给人一种欣欣向荣的感觉。

I知识游戏：

1.马蒂斯的作品在色彩上注意什么？

色块的组合对比口

夸张的装饰色彩口

细腻的写实色

2.你认为马蒂斯最爰使用的颜色是什么？

三、欣赏马蒂斯粉丝们的作品

提问：他们都表现的什么题材的内容？什么样的心情？（快乐）

讨论：

这张剪纸作品是如何制作的？

四、作业要求：

学习马蒂斯的艺术手法，创作一幅自己喜爱的剪纸作品。

五、剪纸缤纷秀

学生介绍自己的作品（造型和色彩）

7\、小结拓展：

你们知道吗?他不仅是一位著名的画家，一位著名的雕塑家，还是一位出色的设计师

呢。

马蒂斯用剪纸的方法为汶斯礼拜堂创作了彩色的玻璃窗，这是他80高龄的作品，也

是他一生追求的写照。

知识游戏：

通过本课欣赏，你对马蒂斯印象最深的是什么？

马蒂斯的绘画口

马蒂斯的剪纸口

马蒂斯一生不懈的追求口

马蒂斯与野兽派口

其他口

寄语：希望同学们也像马蒂斯爷爷一样，做事要有恒心、勇于创新、不断超越自我。

教学反思：

在教学设计时，我将教学分成两大块内容，一是欣赏和感悟马蒂斯的作品，了解其

作品的风格。二是在此基础上了解“野兽派"，"野兽派”的相关内容很多，我把它集

中在让学生了解其造型的夸张特点和色彩的鲜明对比上，而且这一知识点是要让学生在欣

赏和感受马蒂斯的作品后自己去整理和归纳的。两个环节中只要处理好了第一个内容，那

么第二部分的知识也就迎刃而解了。由于马蒂斯的作品造型夸张，也很抽象，色彩表现很

富装饰性，这些和学生以往欣赏的作品有很大出入。因此，课前我在网上查找了有关对马

蒂斯的作品评述的资料，为了能更好的帮助学生去欣赏和评述这些作品。这样以来，学生

不仅理解了艺术作品的内涵，而且在欣赏的同时感受世界文化的多样性，加深了学生对文

化多样性的了解，从而尊重和接受世界多元文化。通过本课学习，让学生知道了艺术大师

马蒂斯，同时让学生了解了“野兽派”的由来及包括马蒂斯在内的“野兽派”画家的绘画

风格。

第三课《色彩的纯度》

教学目标：

1.学习色彩纯度知识，掌握改变色彩纯度的方法

2.尝试用不同纯度的色彩完成一幅美术作品。（构图）

3.深入了解色彩变化规律，培养对色彩三属性的判断、感应、应用能力，在学习中

提高审美素养

教学重难点：

重点：了解改变色彩纯度的方法

难点：学会分析高纯度与低纯度的色彩。

教学准备：

教学课件，学生水粉用具。

教学过程：

一、游戏导入

1.教师出示不同纯度的黄色色标，引导学生说出期中微妙的变化。

学生通过对比色标，分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。

【设计意图】对比分析，初步感受色彩纯度带给人的不同感受。

二、讲授新课

1.复习旧知

(1)复习色彩知识：三原色、三间色

(2)复习色相与明度的知识。

提问：我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》，谁能说出色相环

上各个颜色的色相，明度高低？用什么方法可以提高红色的明度？

【设计意图】以原色、间色知识引入新课，以旧知带新知。

2.学习纯度知识

(1)了解纯度的定义

提问：当某一颜色调入等量的灰红时，会产生什么变化？

(纯红一明快、鲜艳;灰红——柔和、暗淡)

将灰红和纯红做对比，比较两种色彩，给你带来怎样不同的感受？

讲解：红色加入灰色，它的纯度(鲜艳程度)发生变化，所以红色的纯度降低了。

(2)出示定义：色彩的纯度：指色彩的鲜艳深度，既指色彩的饱和度。

【设计意图】以色彩明度知识引出纯度知识，使学生对知识理解形成系统。

3.调色练习：

(1)选择一个纯色，分别添加灰色或这个纯色的对比色，试着改变这个色彩的纯

度，看谁创造的色彩多？

(2)引导学生展示调试的不同纯度颜色。学生分析纯度变化规律，继续深入理解色

彩纯度知识。

师：小结改变色彩的纯度使我们得到更多、更丰富的色彩。

【设计意图】学生通过练习，扎实掌握纯度知识。

4.不同纯度给人的不同感受:

(1)分析两组纯度变化图片

教师：同学们请看，这两组色彩哪组是搞纯度色，哪组是低纯度色？给你的心理感受

是一样的吗？

(2)欣赏《合成一好饮的牛斗士》，分析色彩关系。

教师：同学们，这组不同纯度的黄色带给你什么感受？

(3)生活中的色彩纯度

哪个是高纯度的？这个建筑给你带来怎么不同的感受？

【设计意图】通过欣赏，感受色彩的不同纯度带给人的不同感受。

5.教师示范：

(1)简单地画出一个主题形象。

(2)用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间。

(3)思考选择色调选择高纯度或低纯度色彩。

高纯度色彩：直接选用纯色进行涂色。

低纯度色彩：选择一个色彩为画面主色调，在色彩中加入灰色或另一种颜

色，调和出多种不同纯度的色彩再进行涂色，使画面呈现纯度变化。

【设计意图】通过教师示范，学习作品的创作方法，掌握纯度变化规律。

三、创作表现：

用色彩的纯度的变化画一幅画

四、展示评价：

1.组织学生展示作品。

2.指导学生分别对高纯度色彩、低纯度色彩、学生创作内容、技法运用等进行自评和

互评。

【设计意图】通过自评、互评的评价方式，提升学生欣赏水平和客观看问题能力。

教学反思：

教学本课时，我让学生通过对美术作品的观察、分析、理解，以及学生动手实践和感

悟，引导学生关注有趣的色彩纯度变化规律，从而在美术学习过程中，丰富审美经验，获

得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。

第四课《让色彩动起来》

1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色对比的形式美感，运用色彩的对比

完成一幅有动感的作业。

2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。

3、培养热爱生活、热爱大自然的情感对美术学习活动的兴趣。

教学重点

如何用色彩的对比关系表现动感

教学难点

对比色的运用及画面动感的表现

教学准备

图画纸或彩色复印纸、剪刀、胶水、课件

教学过程

一、导入新课

课件展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。

提问：这些作品有什么相同的地方？

二、讲授新课

出示课题:让色彩动起来

1、欣赏课本上法国安德烈德兰的作品《威斯敏斯特大桥》。

(1)课件介绍画家

野兽派画家的艺术共性是色彩明朗、笔触粗犷。这幅作品正是画家时断时续的追随野

兽派这一时期的代表作。

(2)组织小组探究以下问题：

作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？分组

讨论小组反馈

2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。

课件：小资料安德烈德兰(1880年生于沙东,1954年逝于加尔什)他聪明好学,受过严

格的教育，甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来，他突然决定献身绘画，与弗拉芒克结为

好友.在沙东,他与弗拉芒克共用一间画室.1899年，德兰在卡里耶尔的工作室第一次见到

马蒂斯，他与马蒂斯一起作画,并和布拉克、毕加索一样，经常去巴黎拉维尼昂街的“洗衣船",

也是在这个时期，他结识了纪尧姆•阿波利奈尔.1905年夏天，他和马蒂斯在法国南部靠近

西班牙边境一带一起画风景。出自对高更和凡高的推崇，德兰在风景写生中直接使用高纯

度的色彩作大笔触的平涂，从而逐渐摆脱了青年们当时都十分热衷的点彩画法。没有任何

新思想和在20世纪初流行的敏感的新潮会使他感到陌生.毫无疑问，是德兰首先发现了黑人

艺术，认识到民间想象的浓郁味道和民间艺术的丰富，也是他找到了欣赏古代西耶纳画家和

阿维尼翁画派画家的理由.不过，安德烈彳惠兰首先是野兽派的先驱.如同他的朋友弗拉芒克一

样,他当时使用的是分段的色块，快速的曲线和生硬的颜色.不过，他的手法不那么粗野，笔下

的曲线更为典雅，色彩也更为和谐.他所采用的主要颜色是绿、兰，以及从玫瑰红到深紫的所

有紫色.在他的油画中,人们看不到由于反映强烈本能而疏忽相撞的笔触，看到的是证明深思

熟虑的精湛技巧的比例、色彩关系.1906年，他接受画商安布鲁瓦兹?沃拉尔的委托，到

伦敦画莫奈曾经画过的泰晤士河风景。德兰使用明亮而鲜艳的纯色去画多雾的泰晤士河，

但却使人毫不怀疑：”这就是伦敦"。在装饰画方面，德兰也具有非凡的才能，曾经为俄

国芭蕾舞团画过舞台设计。他懂得颜色的全部魅力，但他始终关心着形和结构.他创作过几

幅野兽派最杰出的作品：《威斯敏斯特大桥》，《大森林》以及科利乌尔和埃斯塔克风景,

《国王与王后》。

3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比色作贴画可以怎样

利用彩纸？

学生讨论：如表现风景，可以选择红色的底.用绿色的纸剪贴一些树，再用其他对比

色剪贴一些形象……

4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师引导学生感受

如何对比色纸剪出有动感的形象。

三、布置作业

利用对比色制作有动感的纸贴画作品。学生作画。

四、展示

组织学生作品展并评价

小结

出示部分用对比色画的水粉画。引导学生回家进一步实践。

教学反思：

通过本节课的学习，让学生感受色彩强烈对比带来的视觉美感，学习运用对比色创作

富有动感的美术作品，激发学生的学习兴趣，并促进学生对美术学习产生持久的兴趣。

第五课《提袋的设计》

二、教学目标：

1.通过欣赏，认识设计和生活的关系，并了解手提袋在生活中的应用及功能。

2.认识提袋的结构设计和制作方法，并发挥想像力，设计制作出造型新颖美观的手提

袋。

3.使学生更加热爰生活，关注生活中的设计，通过提袋的设计和制作，提高立体思维

的能力和手工制作能力。

重点：提袋的造型设计。模仿制作一个一般的长方形的提袋较为容易，教师画一个图

纸或把旧提袋拆开照样做一个就行了，这样的教学缺乏趣味性与创造性。要启发学生在基

本结构的基础上加以变化，如形状上的变化：方形、三角形等；在提手处加以变化，如

绳、刻挖、粘贴等；在袋口处加以变化，在装饰上加以变化等。

难点：提袋的结构。一般的结构为袋帮的四个面和袋底，但如果袋的形状发生变化，

如梯形，那么展开制作图纸就会发生变化，需要一定的计算才能准确地做出来。

四：课前准备

（学生）旧挂历纸（或旧画报纸X剪刀、胶水、绘画常规用具、粗毛线（或绳子）

（教师）教学课件、包装纸、旧挂历纸、剪刀、胶水、范作（包括礼品、鞋服的拎

袋）等

五、教学过程

（-）组织教学，谈话导入。（提高学生的学习兴趣。）

1、师：孩子们，瞧瞧今天老师给你们带来了什么呀？

生：手提袋。

师：这些都是老师自己做的哦。

师：孩子们，你们也想自己做一个吗？今天我们就来一起设计提袋。

2、出示课题——提袋的设计

设计意图：通过实物的展示，引起学生的注意，根据教学需要激发学生学习的兴趣。

(二)讲授新课，如何设计和制作。(教学重、难点)

1、看一看、说一说。

(1)请孩子们欣赏书中提袋样品。掌握提袋的材料和功能。

师：你们平时生活中见过提袋吗？它们都是什么材料做成的？有什么用呢？

生：纸做的。

生：放衣服的。

师总结：提袋的功能主要就是方便携带物品，要盛东西。所以提袋要舒适方便，结实

牢靠。

(2)课件欣赏提袋的作品，感受提袋的造型设计。

师：纸提袋的种类很多，各式各样，还有很多很多不同的设计，我们再来看看。

出示基本长方形的提袋图片，引导学生初步感受提袋上图案设计、图案和颜色的搭

配。

设计意图：利用图片信息开拓学生视野，初步感受提袋的生活化，培养学生观察、分

析能力及语言组织能力。

(3)请孩子们欣赏学生作品。拓宽设计思维。

师：如果你是设计师，你会设计一个什么形状的手提袋？。

通过学生的回答引出学生作品，幻灯片展示。在欣赏过程中引导学生发现提袋的形状

可以根据需求有(长方形、正方形、三角形、梯形等等。)从中进一步感受提袋上的图案

可以是画上去的，也可以是贴上去的，也可以用刀刻出来，也可以直接利用材料上面的图

案；感受提袋的颜色丰富，根据自己喜欢或提袋的用途来选择颜色，为了使颜色更加鲜

艳，可以选择对比色；提手的设计五华八门，有刻挖、粘贴、绳等；感受用途也可影响形

状。

设计意图：通过生活中的提袋和自己做的提袋的对比，感受自己做的提袋造型设计上

的夸张和变形。如图案、色彩、提手和用途，通过学生作品的欣赏，拉进学生与设计的距

离、发散学生的思维，为后面的创作埋下伏笔。

2、拆一拆、说一说。

教师发放孩子一组一个纸提袋，让他们拆开来看看，参考书中第23页的制作步骤

图，平面展开研究一下，了解提袋的平面制作图，了解六面之间的关系。

(1)请你和你的同学观察、研究手提袋是怎样做出来的。

通过提问的形式小组展示研究成果，教师协助分析。

A鼓励基础较弱的同学可分步完成，先糊四面，再加底部。

B鼓励一部分学生在基本结构上加以变化，如形状上的变化，节省时间。

C鼓励有条件的学生根据形状的变化，对提袋的基本结构进行变化，

设计意图：为了解决本课的教学难点，我通过小组探究学习，培养合作学习能力。使

学生学会自主学习方法，能用最短的时间找到提袋结构设计的方法。

（三）继续研究设计题材，发挥学生的想像力。

启发学生为需要的人设计手提袋，可以让他们展开想象，联想生活和未来。

师：如果让你设计，你想为谁设计手提袋？或者说说你这个提袋的用途。

生：为自己以后的舞蹈演出设计一个手提袋。

生：为汽车展销会设计手提袋。

生：为盲人设计一个手提袋。

生：为学校艺术节设计一个手提袋。

设计意图：鼓励学生制作与众不同的提袋，发挥学生的想像力和创新精神。

（四）作业要求

布置作业:

用挂历纸、包装纸、彩绳设计制作一个新颖、时尚的手提袋。

（1）大胆创新，合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。

（2）造型美观，色彩搭配和谐。

（3）注意工具材料使用的安全。

设计意图：提醒学生制作中应该注意的主要地方。

（五）学生制作，教师巡视。

巡视，针对学生差异进行辅导，加强个别指导，及时表扬展示造型美观新颖的学生及

其作品，以互相学习、启发，鼓励学生大胆实践。

学生动手实践，自由创作。自由选择各种材料和方法（剪、贴、折、画等）来创新设

计制作，大胆进行有创意的实践活动。

设计意图：培养学生设计制作能力。

（六）展评，学生自评互评。

(1)欣赏同学们的作品，介绍自己的作品，引导从设计制作、方法材料、色彩搭

酿创新点、遇到的问题及存在的问题等方面谈自己的创作意图和感受。

(2)评价其他同学的作品，提出不足及改进方案，评选出：创新设计奖，最佳制作

奖。(造型、装饰、色彩美观、制作精美)

设计意图：开展互动式参观、交流，增强学生创作的自信心与评议能力。

(七)课外拓展

拿出塑料、布制的手提袋，引导学生回去思考这些材料有什么好处？收集相关环保手

提袋的资料。

师：提袋的材料这么多，瞧，还有布制的，纸制的很环保也很美观，那布制的有什么

好处呢？请小朋友们回去思考，收集一些环保提袋的资料。

设计意图：培养学生善于到生活中发现美、搜集美的信息的能力。

六、板书：

提袋的设计

材料用途图案色彩结构

教学反思：

我在课前搜集多个有特点的提袋图片，通过课件，展示给学生欣赏，在欣赏中开阔学

生的视野，让学生认识到提袋的造型多样，色彩丰富。在学习提袋造型时，我发放每个小

组一个提袋，通过拆一拆，看一看，让学生在分析和讨论中认识提袋的造型。对基础较弱

的同学，我鼓励他们在原来的提袋上进行再创造，或分步完成结构，糊四个面，再加底

部。为了节省制作时间，我引导学生在提手和装饰上做文章。

第六课精细的描写

教学目标：

显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。

隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，

激发对我国传统文化的热爱。

教学重点：

组织线条精细的表现物象的方法。

教学难点：

组织线条的方法，观察与表现的方法。

教学准备:

课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。

教学时间：

一课时

教学过程：

一、组织教学：

检查工具的摆放，检查作业完成情况。

二、欣赏分析：

1.课件出示宋代李嵩的素描《市担婴戏图》

简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。

解释素描、速写、线描画的关系。

2.对比：

课件出示图片：《牛》及修改图。

哪一幅更精美？为什么？

回忆：在用线条作画时，应该注意什么?

3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到哪些细节？

这些细节用什么样的线条来表现？

为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？

4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？

教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。

能否对物体的细节使用想象中的线条？

三、欣赏学生作业

提问：这些学生作业线条都比较丰富，可同《市担婴戏图》相比，仍显得不够精

致，你认为问题出在哪里吗？

小结：用笔不宜过粗；

走线不宜过快；

线少可加阴影（示范）；

归纳尽量简洁。

四、安排写生

将自己的钥匙、文具等具有细小特征的物品在桌面上摆好，进行精致的描写。

教师指导作画。学生完成写生。

提示：通过（细致的观察），

采用（丰富的线条），

完成（精细的线描工

五、学生作业，教师巡导

六、展评与小结：

重点评价线条的组织与细节的表现。

教学反思：这是一节线描课，在授课时我注意引导学生通过对物象的观察与分析，

发现物象中线的美感，学习如何用线进行精细的描写。

为了使学生创作时能心中有数，我启发学生想想生活中有没有线条丰富的物品可供表

现，并将学生的目光转移到教室内，使他们学会注意观察生活。

另外，我注意加强画法示范，解决学生构图不饱满，缺乏美感的问题。但是我忽略了

对构图定位方法的讲解，学生安排画面时随意性仍很普遍，构图不合理的作品大量存在。

第七课我的书包

教学目标：

1、知识与技能：通过细致的观察自己的书包，发现自己书包除了背书以外还是否有其它

的功能。和自己的旧书包进行对比，设计一款多功能的书包。

2、过程与方法：欣赏、对I：匕不同类型的作品

3、情感态度与价值观：在评价中感受美的设计与美化生活的关系

教学重点与难点：

重点:掌握书包的形状、结构和外表特征，大胆设计一个书包，并有所创新。

难点：设计有创意的书包。

教学课时：一课时

教学用具：书包实物、书包线描定性写生范画，画纸、铅笔、彩笔、彩纸等。

教学过程：

一、激情导入：

师：同学们今天我们要举行一场盛大的设计大赛，主题就是设计《我的书包》。

二、交流与探究：

(1)师：书包如同衣服般同我们形影不离，你们是不是都很喜欢自己现在的书包

啊？

师：下面请同学们认真观察下你自己的书包，说说为什么那么喜欢它？

(教师引导说出书包的组成部分以及各自的功能)

(2)师：今天你们就是小小设计师，那么你们想对现在自己的书包进行什么样的改进，

都想增加哪些功能呢？

(3)师：同学们的想法都很新颖，相信今天的设计大赛一定会非常精彩，本次大赛我们要

设立三项大奖，同学们你们认为应该设立哪三项奖呐？(最佳色彩搭配奖、最佳造型奖、

最佳创意奖)

三、学生设计

师：充分发挥想象力，用我们之前所学过的设计图的绘制方法完成你的书包设计，标明尺

寸及功能。

四、展评：

(1)互评：学生小组内分别评出三项奖，并由组员说出理由。

(2)自评：学生自评获奖作品，阐述创意。

(3)教师点评：同学们设计的都很新颖。

五、延伸：

(展示过去的书包和现在的书包图片)

师：书包由过去的样式颜色单一到现在款式多样、颜色丰富的书包，那么同学们你们知道

书包的未来在哪吗？书包的未来就是你们希望同学们认真学习，长大把我们的设计付诸于

现实，你们就是书包的未来，你们就是祖国的未来！

六、板书设计：

我的书包

色彩图案：美观大方

造型：奇特新颖

功能：丰富多样

教学反思：

本节课我在教学中，充分体现“以人为本”的设计理念，以学生身边的事物——书包为出

发点，培养学生对身边事物的观察、分析与改进、创造能力，学会简单的设计方法，设计

出既适用又美观的书包，从而提高学生的创新意识，激发创作热情。

第八课奇思妙想

一、教学内容与目标

1、了解绘画中奇异组合的表现方法。

2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。

3、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识培养学生

对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。

二、教学的重点与难点

教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。

教学难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。

教学准备：

多媒体课件、彩笔、素描纸等

教学过程：

一、组织教学

二、导入新课

1、将书中的作品《比利牛斯山之城》在电脑中修改成把巨石和背景分开。

2、课件演示：先出现巨石的画面。

提问：（1）你们看这是什么？（2）你们能不能想像一下这块巨石出现在什么地

方？3、课件演示：在巨石后方出现天空和大海的背景。教师简介作品

和作者。提问：你们看到这幅作品后有什么感想？能用你的方式讲解这幅作品

吗？

出示课题：奇思妙想

三、讲授新课

1、图片探讨，寻奇：还有一些画家也有着这样的奇思妙想（欣赏、分析书中作

品《莫斯科的英国人》.

2、提问：在这幅作品中你都看到了哪些事物？你认为这些事物之间有联系

吗？学生欣赏,分析，表达对作品的感受。

3、你能总结出艺术家在创作时注意了哪些问题吗？

4、教师拿出一些毫无关系的物品，提问：你们看看这些物品之间相互有联系

吗？观察生活用品，引导学生展开想象。

小组讨论：从中选择你喜欢的物品，想一想怎样才能超常规地将它们组织在一

起，表现出你的奇思妙想。

5、分析书中学生作品：你觉得哪些作品想像力丰富，组合得让你觉得巧妙、有

趣？

三、尝试表现

我们怎样才能将生活中一些不被人注意的用品用超越常规的方式将他们组织在一

起，表现自己的奇思妙想呢？（一）线描的绘画表现方式：

1.注意黑白对比。

2.注意疏密变化。

（二）注意组合的相互间的创意程度，充分发挥奇思妙想.学生尝

试创作，师作巡回指导（有思应显，激思而表，情之所趋也。）

四、大胆创作

1.聪明的你还等什么呢？展开你的奇思妙想，一次小小的发明就会诞生在你笔

下。

2.出示图片并播放音乐（媒体演示），学生创作，师作巡回指导。

五、作品展示

1.举行“奇思妙想”作品展。

2.学生介绍自己的作品。

教后反思：这节课，本人按照“导入一提问一探究一展评”的教学模

式进行教学，在利用课件导入新课的过程中，先出现巨石让学生想象其背景，既

激发了学生的学习兴趣，也让学生的思维做了一会准备运动，为新课的教学起到

了很好的铺垫作用。学生的回答各有见解，我也一做了肯定。在突破本课的重

难点的时候，更是通过指导学生进行图片分析、探讨，找到奇思妙想作品中的表

现方法，立刻把学生的创作热情提升了很多。随后，通过小组合作的方式，学生

充分发挥了团体的力量，将不同事物进行巧妙的重组，每个小组、每个学生都构

思了一幅有新意的画。在创作的过程中，学生按照老师的要求大胆地表现，作品

不拘一格，在造型上、创意上都让人耳目一新。

第九课多彩的民族传统纹样

教学目标：

1、通过欣赏，感知民族传统纹样的美感，了解民族传统纹样的历史、文化及相关知识。

2、通过观察、体验，学习利用单独纹样和适合纹样创作一个民族传统纹样，并试着将纹

样装饰在物品上。

3、感受民族传统纹样的美感，提高学生对民族传统文化学习的热情与兴趣。

教学重难点：

教学重点：学习设计寓意吉祥、造型优美的纹样。

教学难点：纹样的设计与应用

教学过程：

-、故事引入渗透纹样文化

1、教师讲述苗族民间传说

2、请同学们看课本第20页，欣赏苗绣作品。

提问：你在图中看到了什么？你能发现这些纹样是根据什么形象设计的吗？

3、师小结。

二、讲授新课

1、视频欣赏，发现纹样美。

播放视频，展示带有民族纹样的艺术品。

2、分析图片，探讨纹样美。

出示纹样图片，提问：这些民族纹样被用于我们的生活中，你觉得它们美在哪里？

1)探讨色彩美。

A:提问：观察教材第20页给出的民族纹样，它们的色彩给你什么感受？

B:请你观察哈萨克族收纳袋，你觉得这些色彩有什么用意？

C:教师小结。

2)、探讨设计美。

A:单独纹样

(1X请同学们任选一件民族艺术品，从中找出喜欢的纹样，猜猜它的寓意。

(21教师分析彝族绣片中出现的八角纹样。

(3\出示对称式和均衡式构图的纹样，请学生分析构图形式特点。

B:适合纹样。

（1）请大家观察课本第21页上方"各种形的纹样设计示例”中的三幅作品，请你与