2.2抒情与写意文人画讲课稿高中美术人美版美术鉴赏

第二单元主题二抒情与写意—文人画尊敬的各位评委老师大家好。我是___号考生，今天我抽到的题目是人美版高中美术鉴赏第二单元主题二《抒情与写意—文人画》，下面开始我的讲课。导入上课，同学们好，请坐。中国诗词大会我们耳熟能详—其中的一个环节“画中有诗”康震老师拿出纸笔以诗词作画，一起来看看吧。（播放视频）接下来考一考同学们的诗词储备了。一诗一墨，尝试连一连相对应的诗词与绘画。咬定青山不放松，立根原在破岩中。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。花间一壶酒，独酌无相亲。康老师用画笔唤醒了亿万国人的诗心与画意。但在中国古代绘画史上，也有像康震老师一样精通诗词、并热衷绘画的人，他们参与的绘画有什么样的价值呢,又给中国绘画史上带来什么样的变化呢？带着这些问题，我们来学习今天的内容《抒情与写意—文人画》。首先，我们来看一下本节课的学习目标。1.通过对比西方油画作品与文人画作品，结合教材，标记并说出文人画的概念。2.教师引导自我探究、体验探究等方式鉴赏文人画作品，能够总结梳理出文人画的四个特征。3.小组合作探究，运用“四步法”鉴赏文同《墨竹图》，感受文人画的意趣、妙趣、志趣、才趣。新知探究环节一：到底什么是文人画？我们来欣赏两件作品，思考，描绘了什么样的景象？给你什么样的感受？好，这位同学说得非常准确。油画、真实，中国画、表现空寂的意境，这种意境是作者想象出来的吗？我们来听听王维的这首诗。人到晚年喜欢安静，对万事都漠不关心。只想归隐山林，弹琴。那这是不是就是画面中空寂与辽阔呢？我们能否说文人画就是文人所作的画吗？他们到底懂不懂得绘画？我们再来看《雪溪图》画面，用墨色画溪水衬出雪之白，这些雪之白的处理有没有什么规律，我们来看右侧的作品是老师在郑州美术馆看到的作品，山间的留白处形成一股流动的气息，再回到雪溪图画面中，画面分为近景中景远景，雪白的处理形成呼应，意境极为空灵，你能否给文人画下一个定义，画中带有文人情趣，画外带有文人思想。希望同学们有机会走进美术馆，走进原作，感受艺术的魅力。环节二：文人画的主要特征—抒情写意的价值追求、笔墨交织的审美趣味到底文人画想表达什么样的意趣呢？我们如何来鉴赏呢？接下来我们小组合作探究这样一幅作品。它被称之为“文人”写意画的巅峰之作，你可以看懂作品在表达什么吗？老师将印刷版带到了我们的课堂，请同学们近距离观察，下面我们开始讨论吧。好，第一组，描绘了一株在风中摇曳的老藤，有没有同学有异议的？我们来看看作品的文字注解，墨葡萄图，与写实作品比较，不像我们真实看到的葡萄，但画家为什么这样画呢？好这位同学注意到画中题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”表面上说葡萄和藤草，实际是说自己的人生，徐渭他一生落魄，最终癫狂终结了一生。所以，画的葡萄用笔挥洒自如，他将自己怀才不遇的愤懑心情借用葡萄抒发出来，这种借葡萄抒发情感的方式，我们称之为借物抒情。这也正是文人画的一大特征—抒情写意的价值追求。在构图上，大家有什么发现吗？好，最后一个小组，怪，大量的留白。如何去理解？右侧这副画是画展中的真迹，画面做了留白的处理，给你什么感受？对比、呼应、喘息、这个词用的非常好，正是这种留白、给人无限的遐想，再回到《墨葡萄图》中，留白的区域形成空气的流动感，使野藤随风飘动，一部分笔墨紧贴左侧，似乎要画于画外，另一部分笔墨紧贴右侧，中间的枝叶是连接左右的唯一实体。可见中国文人不仅有很高的学识，在绘画中也有很深厚的功底。画面的题诗布局也是精心安排的，第一行字并没有垂直下来，而是向左倾斜，到三四行又调整到垂直状态，我们试想一下，如果第一行就垂直而下，空白的区域形成了规整的形状，显得画面呆板，可以说徐渭画中这种奇妙的构图体现了他怀才不遇的愤懑。在用墨上，笔墨挥洒自如，葡萄外形模糊，中间用淡墨体现葡萄的晶莹剔透，似与不似之间，浓与淡的结合。用笔上不求形似，和这副图片有相似之处吗？对似草书之飞动。文人画与书法到底有哪些联系？接下来请同学们自我实践探究：临摹两种不同笔法的“月”字，体会并说出自己的书法感觉、笔墨体会。看来同学们都有自己的体会、我们来看赵孟頫《秀石疏林图》先看题诗部分，石如飞白，木如籀，对就我们刚才临摹的飞白笔法用作画石头，树干用篆籀，这就是赵孟頫提出的书画同源的具体体现，对后世文人画的影响之深。体验探究：此时我想请问同学们，古代文人通过诗词、绘画抒发自己的内心世界，那你们会用什么样的形式表达自己呢？接下来请同学们拿出一张白纸，尝试绘制表情包，来表达你此时此刻的心境吧？我看到有微笑、兴奋、激动，老师送给大家一个翻白眼的表情，其实这个表情包在古代已经流行起来了，我们一起来看看吧！这些作品出自文人画家—朱耷的笔下，为什么他笔下的动物都呈现出这样的形象呢？我们来看看他的作品《荷石水禽图》，画面中最让你不解的是什么？水鸭的动作？放大来看，仰头伸颈翻着白眼向上望着，让你感受到了它什么样的情绪？对，不满。这也正反映了作者不肯向现实妥协的心情。画中的荷叶数柄，有浓有淡，作者擅于中侧锋互用，浓淡干湿的墨色变化自然。正是文人画的一大特点——笔墨交织的审美趣味。我们刚才看到的文人画题材有风景、植物，那人物呢？接下来我们欣赏梁楷的两件作品，一个用墨、一个用线，都不是具体的描绘，却生动再现人物性格特征，所以这就是做以形写神的艺术意趣。

环节三：探索发现：文人画的构成要素都有哪些？—诗书画印的有机结合本节课我们赏析了几幅文人画作品，你能找出文人画的构成要素都有哪些吗？有诗、画、印章，书法，诗书画印的有机结合标志着文人画的成熟。三、拓展延伸：接下来我们伴着古典音乐，小组合作探究，运用四步法鉴赏文同的《墨竹图》。通过同学们的鉴赏我们可以看到文人画家是集人品、学问、才情、思想于一身的，他们创作的作品艺术造诣极高。四、课堂小结：本节课我们要学习的知识点就这么多，接下来我们一起来回顾。文人画在画中以书入画，强调诗书画印的有机结合，技法上强调了笔墨交织的审美趣味，画外追求诗意透漏着抒情写意的价值追求，以形写神的艺术意趣。五、课后作业：最后，课下请同学们做一个艺术实践，品读王维的诗词绘画，体会“诗中有画、画中有诗”的艺术境界。结束语：同学们，文人画不论是抒发胸臆、还是将个人的学识、修养、一生的追求