人美版美术16册教案

文艺复兴的颂歌一春

教学目标：

知识与技能目标：

通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理

解所表达的创作思想。

方法与过程目标：

在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所

体现的人文精神。过程：展示作品——自学讨论一

一讲解辅导——尝试练习——展评小结

情态价值观目标：

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜

生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富

的情感。

教学重点:理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的

关系及作品的形式美。

教学难点：了解作品中神话人物的象征与寓意关系。

（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关

系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和

人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代

表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的

联系。此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关

系，从而加深学生对主题的理解）

教学过程：

组织教学：

进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开

始上课。

导入新课：

请同学们打开课本的第一页。展现在我们面前的是意

大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：

文艺复兴的颂歌——《春》。（板书课题）文艺复

兴的颂歌——《春》三、学习新内容

师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1

页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，

通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描

绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利

文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。

（让学生首先对作品的主题有所了解）

师：这是一副蛋彩画，哪位同学再说说，什么是蛋彩

画好吗？（见课本第2页的课文）（板书）什么是

蛋彩画生：蛋彩画是15世纪欧洲油画正式形成以前

的两种最常用的画法之一（另一种画法是“湿画法”）。

因它是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。欧洲

油画材料和技法得到完善后，蛋彩画逐渐被油画所取

代。（了解相关绘画的相关技法）

师：关于作者你们又知道多少呢？（见课本第3页的

介绍，了解作者）（板书）画家简介

生：桑德罗.波提切利（1444/5——1510）是意大利

文艺复兴时期佛罗伦萨最著名的画家之一。他的艺术

风格不仅在当时是独特的，而且在整个欧洲绘画史上

也是非常突出的。他的作品不仅赋予诗的想象，而且

在造型手法方面也独树一帜，这就是他不完全依靠欧

洲传统绘画的明暗造型手法，而是同时强调表现被描

述对象的组织结构，并善于运用刚柔相济的线条表现

被描述对象的美感，追求画面的装饰效果。现存的

《春》和《维纳斯的诞生》是他的两件最有力的代表

作品。

桑德罗.波提切利是意大利15世纪文艺复兴时期佛罗

伦萨画派最后一位大师。他的全部作品中，有相当多

的作品采用的是古希腊与古罗马神话题材:（课件显

示“希腊神话”的注释）师：课本中还提到了“文

艺复兴”的词汇，大家知道什么是“文艺复兴”吗？

（见课本第2页的课文，了解相关背景）（板书）

文艺复兴

生：“文艺复兴”一词源于意大利，它的原意是“再

生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在14——16

世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时

期并非古希腊、古罗马文化艺术简单的复兴，而是由

资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想

文化运动。它对于破除近千年基督教的神学世界观的

束缚，是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、

文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地

和中心就是意大利。

设计意图：教师演示课件，使学生对这一伟大的思想

解放运动有更全面更深刻的了解和认识。

教师诱导描述：（简单描述，让学生对画面形成一个

初步印象）

师：这幅作品是作者受到诗人波利齐安诺的诗的激发

而创作的。画面上描绘的是，在黎明的橘树林里，一

群仙女来到了人间，给人间带来了春天的勃勃生机和

无限欢乐。

在画面的右边，代表着温暖春风的“西风神”从天而

降，试图拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克罗丽丝极

力想摆脱西风神的拥抱。从她口中呼出的温馨之气变

成了一枝鲜花。（为什么代表温暖春风的不是东风神,

而是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大利

的春风是西风）。那位全身饰满鲜花的美女嫣然是克

罗丽丝极力想摆脱西风神而变形成的“花神”。而

在画面的左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众

神之间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的''赫

耳墨斯”）。因他终日奔走在外，所以他的鞋子上长

着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的果子，其实，

他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神杖"，轻轻一

指，驱散冬天的阴云，自然界的万物仿佛都已经苏醒

了。他在这里是报春的象征，所以又称“春神”。他

在画面上的位置恰好与右册的西风神相互呼应。

风神、花神和春神三个形象象征“春回大地、万物复

苏、万象争荣”的季节即将来临。位于画面正中的

是爱与美的女神维纳斯（课件显示局部形象），她是

画面的中心人物。她的形象端庄秀美，脸上透露出发

自内心的喜悦之情。她举着的右手好象控制着整个画

面中的人物。

画面上飞翔着的是蒙着眼睛的小“爱神”丘比特，他

正盲目的张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的

金箭，就会产生如痴如狂的爱情之火。

美惠三女神沐浴在阳光里，正相互携手默默翩翩起

舞，被描绘的富有生气，使人感受到无限美好的意境。

她们象征着“美丽”、“青春”和“欢乐”，她们将

给人间带来勃勃生机和无限欢乐。

由于这一-群唤醒春天的众神的到来，整个橘树林里洋

溢着春天的活力。那挂满树枝的红橘和满地的齐花异

草，不正是春天最好的象征吗？这些都是作者对美好

生活无比向往的心灵写照。他把诗人对春天的赞美以

丰富的形象象征性地铺设在这一幅画面上。（三）、

课堂小结：

我们要想很好的领会作品，必须对画面各个局部所描

绘的内容作比较详细的了解和研究。今天这节课就上

到这里，请同学们课后做好复习和预习，下一课时我

们将对画面的各个局部和画面所表达的内在含义做

更深入的分析和研究。

（板书）1、美神维纳斯

师：首先让我们欣赏作品的中心人物''爱与美的女神”

维纳斯。在上一节课中我已经对维纳斯做了简单的介

绍，课本中也有说明。请哪位同学来朗读一下好吗？

生：她是位于画面的中央，是画面的中心人物。她的

形象端庄、秀美，脸上露出发自内心的喜悦之情。她

轻举着的右手，好象控制着整个画面中的人物。

师：我们不难看出，作者在画面上展示了那么多充满

青春欢乐的天神形象，尽管他们显得庄重与自信.，维

纳斯的形象却并不显得十分欢乐，尽管描绘的是春，

但画面却透出一丝纤弱和淡淡的忧郁。为什么会这样

呢？波提切利在创作这幅作品之前，曾创作过一幅

《维纳斯的诞生》。（演示课件）

意大利现实主义绘画的拓荒者是乔托，而100年后诞

生在佛罗伦萨的画家桑德罗・波提切利（1444—1510）

就是这一艺术形式的先驱者了。

15世纪的佛罗伦萨，不仅工商业日趋繁荣，文化也是

意大利最发达的地方。城市的新兴力量是市民阶级

（资产阶级的前身），他们就是这个城市的文艺主顾。

当时的教皇和贵族的势力还很强大，这就必然在文艺

上要和新兴起来的市民阶级发生矛盾。波提切利成长

的年代，正是佛罗伦萨城市共和政权逐渐被集中在-

个银行豪门——美第奇家族手中的年代。15世纪70

年代中叶以后，他受到劳伦佐・美第奇家族的宠遇，

他的艺术多少也受到也沾染上了一些宫廷贵族文化

的气息。但他又是著名的僧侣画家腓力波.利比的学

生，利比是一位敢于表现世俗生活的现实主义画家。

后来波提切利乂崇拜更为激进的佛罗伦萨左翼画家

安・波拉约罗和委罗基奥的艺术，并当过他们的助手。

所以，波提切利作为佛罗伦萨最后一位大师，他的思

想是充满矛盾的。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐的别墅与

1485年而作的。据说，画家是从波利齐安诺的一首长

诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神

从爱情海中诞生，风神把她送到岸边，春神又忙迎来,

正欲给她披上用天上的星星织成的锦衣。画面上纷飞

的鲜花更加强了诗的意境。画家在处理这个场面时,

舍弃了苑市中一些过于喧闹的描写，把美神安排在一

个及幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维

纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳之上。她的体

态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热

烈的反应，她仿佛对来到人间不是满怀信心，反而充

满了惆怅的情绪。维纳斯这个形象在一定程度上，反

映了艺术家自身在这个时期对现实生活有些不安与

惶恐。

古代希腊人的想象中，维纳斯是成人般地从海中诞生

的，生下来就是一个美丽的少女。古希腊的哲学家柏

拉图把这段神话做了唯心主义的解释。他说，美是不

可能逐步完成或从非美中产生，美只能自身完成，它

是无可比拟的。波提切利这幅作品中的维纳斯形象可

以作为这种哲学思想的图解。维纳斯的姿态就是按照

古典雕像的样式来描绘的，只是把两只手换了个位

置。然而画面上的形象并没有古典雕像的健美与悠

闲，给观众的印象是萎靡与娇弱，充满着对生活的迷

茫。这就是画家对自己对现实的矛盾反映。这样分析

并不是说这幅画的艺术价值不高，而是说画面上的维

纳斯形象有着画家自己的影子。

从表现技法上看，作者的写实手法中参杂着一些变形

的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，一

缕缕头发好象是有弹性的物体，手足的比例也有些夸

张。这一切似乎是作者为了有意加强形象的精神，并

不是着重表达肉体。波提切利很善于用线，线条在维

纳斯裸体上处理的极为流畅。那个风神形象的用线更

为复杂，具有旋转的效果。画面的色调明朗而和谐，

是为了强调形象的秀美与清淡。可以说，作者的意图

有些神秘，主题是隐晦的。

（板书）2、美惠三女神三女神是维纳斯的侍女，她

们分别是阿格莱西（右）、塞莱亚（中）和攸美罗西

尼（左），分别象征着“华美”或“美丽”、“贞淑”

或“青春”、“欢悦”或“欢乐”。这是一组最为

生动、优美的人物形象。美惠三女神沐浴在阳光里，

她们姿态绰约、且歌且舞，正相互携手默默翩翩起舞，

突出了一种姿态与动作的节奏美感。她们修长匀称的

双腿仿佛不是在地面行走，而是漂浮在空气中漫舞，

被描绘的富有生气，并具有连续动作的视觉效

果。她们身着薄如蝉翼的轻纱，与优美的女性人体自

然而和谐的结合，使人感受到无限美好的意境。她们

将给人间带来勃勃生机和无限欢乐。三女神充分展现

了画家独具匠心的精心设计和高超的艺术技巧。

（板书）3、西风神、克罗丽丝和花神

代表着温暖春风的“西风神”塞非尔从天而降，预示

着春天的来临，他阴冷的形象似乎又象征着冬天的结

束。他试图多情地拥抱他面前的美女克罗丽丝，而克

罗丽丝极力想摆脱西风神的拥抱，促使她迅速地演变

成了全身饰满鲜花的美女“花神”，成为春天来临的

最好象征。从她口中呼出的温馨之气变成了一枝鲜

花。

这三个形象，象征着“春回大地，万木争荣”的自然

季节即将来临。

上节课中我们已经知道，为什么代表温暖春风的“春

神”是西风神呢？原来，由于地理位置的差异，意大

利的春风是西风。

古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》

里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复

兴时期的佛罗伦萨广为流传。也是波提切利绘画动机

的来源。这里的风神没有贵族气息，形象比较生动，

一定程度上很象是维纳斯的仆役。

大地上的奇花异草使春天的气息更加浓郁，画面上描

绘的花草多达50多种，它们都是佛罗伦萨园林中不

同季节里的花草。画家将它们有机地组织在同一画面

之中，不仅体现了画家卓越的艺术构思和高超的描绘

技百，而且表现了波提切利一丝不苟、精致明净的独

特画风。

（板书）4、“春神”墨丘利

画面左侧占有显著地位的男子形象，是往来于众神之

间的传信使者“力神”墨丘利（希腊神话中的“赫耳

墨斯”）。因他是众神的信徒，终日奔走在外，所以

他的鞋子上长着翅膀。他伸出右手好象在采摘树上的

果子，其实，他是用手里所持的具有魔力的蛇杖“神

杖"，轻轻一指，驱散冬天的阴云，自然界的万物

仿佛都已经苏醒了。他在这里是报春的象征，所以又

称“春神”。他在画面上的位置恰好与右册的西风神

相互呼应。（板书）5、“爱神”丘比特画面上飞

翔着的是蒙着眼睛的小''爱神”丘比特，他正盲目的

张弓欲射出象征爱情之箭，谁要是中了他的金箭，就

会产生如痴如狂的爱情之火。（在这里对小爱神为什

么要蒙着眼睛可以做适当说明，但限于学生缺乏实践

感受，最好点到为止，不可过于发挥）（1分钟）三、

教师诱导小结：

通过以上对画面各个局部的欣赏和分析，我们再对作

品的主题和画家的创作意图进行思考，就比较容易理

解多了。

我们每个人对于美好的事物都充满了美好的愿望，然

而却又总是与我们所处的现实生活境遇发生矛盾。波

提切利在画面上展示了那么多充满着春的欢喜的天

神形象，尽管他们显得庄重自信，还是免不了带着画

家内心深处所埋藏的一种忧伤。所以，画面上的基调

有些纤弱和悲愁的成分。不难理解，这种伤感情调正

是当时贵族文化的通病。如在劳伦左.美第奇的一首

诗中所写的：青春虽然欢乐/却并不长久/让我们尽情

歌舞吧/莫问明天是否吉祥.....充满了及时行乐的

迷茫颓废情调。

波提切利是皮革商人的儿子，排行第七。早期受他的

老师们的艺术影响，画面上还充满着人生的乐趣，而

且还带有明显的民主气质。自从得宠进入美第奇的宫

廷后，由于社会政治形势的多变，加上自己身份与众

不同，在急剧的城市贫民与工人革命的斗争声中，美

第奇被逐，宗教改革家萨伏纳罗拉被焚，德国皇帝入

侵和城市共和政体的瓦解这一切，让画家感

到恐惧与彷徨，而画家的内心忧郁，似乎都交织在他

以后的绘画创作之中。通过以上的描述和分析，我

们不难看出作品所传达的信息、理念和情怀。（对作

品意义进行诠释，并理解作品在艺术形式上的特色）

在构图上，作者以风景衬托人物，人物的安排也颇具

匠心。以一个人和一组人（3人一组）构成的重复，

形成了多与少、聚与散的节奏变化。以典雅而朴素的

色彩，形成人物明亮、背

景深暗的对比效果，突出了人物形象。画家借助于既

富有弹性又节奏感极强的线条来体现人物的形体之

美，使画面精致而明净，具有一种装饰美感。

在这个花园里，春天似乎是永恒的。我们仿佛能够感

觉到，这里吹拂着微微清风；我们仿佛能够嗅到，这

里的花香袭人。你看绿色的橘园挂满了金色的果实，

郁金香、银莲花、水仙花遍地开放。在这春的气息中，

代表生命之源的维纳斯那略带忧郁的神情更能激起

人们对美好的遐想。

作者以寓意和象征的形象表现主题，画中虽然是神灵

之境，却洋溢着人间的世俗之情，给人间送来了爱与

美的温馨。他的作品不仅富于诗的想象，而且造型手

法独树一•帜。这是画家不完全依靠欧洲传统绘画的明

暗造型手法，重视线条的表现、细节的刻画，追求装

饰效果。整个画面在表现春的欢乐中又矛盾地带有一

种忧郁的抒情和淡淡的幻想，使作品韵味深长。（综

览所有要素后，对作品进行归纳性评价）

《春》这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的

富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓

意，表达了人们对美好事物充满追求的美好愿望。体

现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味

和审美理想。波提切利精致明净的独特画风，奠定了

作品在世界美术史中的重要地位。四、布置作业

希望同学们通过欣赏油画《春》以后好好想一想，我

学到了什么我开始在想我发现了

我惊讶的是.....我感到......我将......最好能

够写出一篇关于油画《春〉的赏析文章，要求不少于

500字。（引导学生学会思考和表达，帮助学生养成

有意义的生活和学习习惯）另外，请同学们在学习

“1、美术是人类文化的造型载体”之前做好预习，

并思考该怎样学好这一课内容。

课堂小结

设计一些问题，鼓励学生采取反思性的自我评价。是

否能积极地投入欣赏活动，并发表自己的观点，对作

品的主题、表现手法及作品的形式美感是否真正了解

等。

第一课：绘画的多元化

教学目标：

知识与技能：

学生能了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大

变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特

点。

过程与方法：

学生能在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自

己的审美感受，发表自我的观点。

情感态度价值观：

学生在分析古今中外美术作品多元化的现象和对现

代艺术的欣赏过程中，树立正确的审美观。

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

教学过程：

课前准备；

多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出

示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺

术流派资料、图片等，预习本课内

容，做好笔记教师先出师不同艺术流派图片

导入

a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们

表现的艺术形式是否一样，为什么？

b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发

生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？

教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出

主题

1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较

2.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并

回答问题

3.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣

赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知

欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是

多元的”

合作学习

教师出示学习目标及思考题a.让学生自读课文文

字和赏析图片b艺术的多元化：①概念；②产生的社

会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张

c.如何看待艺术的多元化？

d.看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教

师巡视，并作指导

1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看

思考题

2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自

学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学

生整理自学思路检查学生自学情

况

3.对学生自学后存在的疑难问题有：a.现代艺术

多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教

师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化

（组织学生讨论，教师点评）.对疑难问题，教师在

讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动

画、漫画、工业美术等）

可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认

识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展

变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起

来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习

巩固练习

根据所学内容，布置学生创作

1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明

2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”

要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受

教师巡视并进行指导学生构思并进行设计创作让

学生更好的自由发挥，表达自己的审美感受，培养学

生的动手能力和知识的灵活运用能力。

展示评价

鼓励学生勇于展示自己的作品引导学生评价作品小

组之间进行评价，学生谈自己的设计、构思及感受提

高学生审美能力和分析作品的能力。

小结

通过学习，让学生总结本节课的内容与收获，诠释“多

元化”的意义，教师归纳

教师提示下节课需准备的材.料，让学生提前预习。

第二课手绘线条图象一

物象的多视角表达

教学目标：

知识与技能：

初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达

出物象的多个角度，对物象有整体的认识，并尝试运

用这些方法结合生活实际进行设计。

过程与方法：

运用启发引导的方法让学生学会用线条从多角度创

作。

情感态度价值观：

在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想

象。激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的

结构、方位有明确的认识。

教学难点：对一个物品的平面、正视、侧视图中所画

的各个部分，能从空间上有正确的理解，并能用手绘

线条描绘出来。

教学过程：

无论是教法还是学法，都全方位的渗透到教学程序中

去，因此本课的教学程序我设置为导入、新授、巡回

指导、小结四个环节组成。

导入

在讲新知识点之前，我先向学生举例生活中的一些现

象：很熟悉的朋友或者老师，看他们的正脸你们认识,

看到他们的侧脸你们也不会认错，背面也能认出来。

是因为我们记住了他们的整体特征。（提问：这是

为什么？我们能不能用绘画的形式去具体描绘生活

中的形象吗，怎样去表达呢？）

这些情景联想和问题的设置显然引起学生产生兴趣，

趁此，我引出了本课主题——《手绘线条图像——物

象的多视角表达》。

讲授新课

在让学生仔细阅读完第课文以后，本课开始讲授新的

知识点。⑴学会观察

这个环节实质上就是要求学深对物象多视角的理解，

要想用多视角的方法绘画，就必须要学会如何观察物

体。

①影像展示：

我用生活中较为熟悉的用品，如照相机、小房子模型,

让学生多角度地观察，并且留意不同角度的特征。让

学生自己分析各种实物的组成部分和结构关系，建议

学社用简单的线条把自己对实物的理解从至少三个

角度表达出来。

②研讨：对物象多视角的理解与表达的意义。

这个环节中，我主要是通过一些例子如画杨桃的故

事、诗词中的句子：横看成岭侧成峰，远近高低各不

同，以及胸有成竹的前提就是要对竹子全面了解。

归纳：这些活生生的例子，说明了物象多视角的表达

与我们的生活与艺术设计有着密切的关系，全面、立

体地观察物体的形象、结构，可以为今后的设计打下

基础。

⑵物象多视角的表达方法（结合书本）

①平面表达法：主要表现物体的结构与方位。（园

林平面图）②立体表达法：主要表现物体各个面的

形象特征。（三视图）这个环节主要让学生阅读课

文中的图片.，并教导学生掌握常用的多视角图的表达

方法：“三视图”——正面、侧面、顶面（或背面）。

（3）多视角表达的应用范围（影像展示）见教材P8

3、学生练习

⑴画三视图的注意事项（通过影像）

⑵课堂三视图（随机出题）巡视指导

⑶练习评价与研讨

这是'‘练习"环节中最为关键的点，可以检验学生对

物象的多视角表达的理解。把同一题材的多视角表达

练习放在一起，一起分析是否说明了物象的形象、结

构与方位和整体性。

4、课堂小结

5、下课。

教学后记：

通过本课学习，同学们基本能够完成一幅三视图，但

也仅仅停留在能画出来，对三视图的理解没有在脑海

中形成影像。在三视图应用范围欣赏时应该加以说

明，方便学生理解。

第三课两个外国美术流

派

教学目标

知识与技能：

了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本

风格特点，理解它们在造型、用色、用笔等方面的

不同之处。

过程与方法：

通过作品的分析比较，达到能对两种绘画风格进行评

述，并表达自己的见解的目的。

情感态度与价值观：

通过对两个西方美术流派相关知识的学习，增进对美

术作品进行欣赏和了解的兴趣，激发懂得艺术、乐

于学习艺术知识的热情。同时，学习新古典主义画派

与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新，在艺

术上进行大胆创作和表现的精神。

教学重点：新古典主义画派与印象主义画派的基本风

格和特点。

教学难点：自主描述两种艺术风格之间的差异。

教学过程

导入课件展示教材中的两幅作品：安格尔的《布罗格

利公主像》和马奈的《吹笛少年》，引导学生仔细观

察二者的区别。

学生欣赏并观察二者之间的区别。

提问：你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同？

分别给你怎样的感受？学生回答

教师在学生回答的基础上进行引申：安格尔的作品造

型精细，色彩和谐；马奈的作品造型具有适度''写意

性”色彩关系比较响亮。二、讲授新课

1、指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画

派与印象主义画派，并说明本节课的授课重点：了

解；两个流派的基本风格和特点，及其之间的差异。

图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品，如

笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提

问：这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像？学生

看图例，分析回答。引入“新古典主义”的概念一

一力求恢复古典美术（主要指希腊美术和罗马美术）

的传统，强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精

确。

2、课件展示一些（5幅以上）重要的新古典主义绘画

作品，如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑

一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示

的达维特的作品、，马拉之死》。讲解这些作品在造

型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。注重

造型方面和轮廓，注重雕塑般的人物形象，其画风庄

严、单纯、理性。色彩方面：较为优雅。构图方面：

强调完整性。

主题方面：多选择重大历史或社会题材。

学生对教师的讲解予以补充，并结合作品谈谈自己的

感受。

结合当时的社会、历史背景，讲解新古典主义美术运

动的实质和精神追求：它是适应当时资产阶级革命形

势的需要，流行在欧洲，特别是在法国的一种艺术思

潮。

3、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生

分成四个小组，分别讨论作品的造型、色彩、构图、

题材。学生分组进行探究，并进行小组总结汇报。

在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善，讲解莫奈

的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品，如马

奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预

演》等，讲解印

象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行

创作，捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完

全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚，使画面变得

异常明亮，内容更加贴近现实。

教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示，指导学

生分组讨论两个画派各自的艺术特色。

请学生说一说，哪个画派给你的印象最深，为什么。

学生交流讨论，陈述自己的想法，或对作品进行评价。

三、布置作业请学生以小组为单位，选择一个画派的

作品，制作成PPT文件，在下一次课上向大家演示、

介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进

行自己改变创造。按照老师要求完成作品。四、课堂

小结

复习和强化本课的知识点，对学生的表现进行评价，

激发学生在课下进行探索的热情。总结、回顾本课学

习。

第四课单色版画

教学目标

知识与技能：

通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，

进行基本艺术表现实践。

过程与方法：

通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、

色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。

情感态度与价值观：

通过欣赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺

术常识。培养学生对版画制作的兴趣，开拓展学生对

艺术表现形式多样性的认识。培养对我国版画艺术的

认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神及对世界文

化多样性的了解。

教学重点：初步掌握吹塑纸版画的基本制作方法和步

骤。

教学难点：通过吹塑纸版画的艺术形式进行基本艺术

表现实践。

教学过程

引入新课

利用多媒体播放课件。欣赏单色版画作品。

提问学生：这些作品有什么区别？

看完这么多精美的版画作品，你们想知道这是怎么做

的吗？让我们一起来揭开它神秘的面纱。请学生上

台演示（点、线、面的表现并印刷）

一、教师介绍介绍关于版画的各种知识。

1、概念：造型艺术之一。作者在各种不同材料的版

面上通过手工制版印刷而成的一种绘画；可有限制地

复印出多份不影响其艺术价值的原作。

2、分类：按使用材料可分为：木版画、石版画、铜

版画、瓷版画、纸版画，丝网版画等；按颜色可分为：

黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法：凹

版、凸版、平版、孔版和综合版等；

3、版画的发展：经历了由复制到创作这两个发展阶

段。早期的版画是为印刷与出版而制作，画者、刻者、

印者分工，刻者只照画者的画稿刻版，称作复制版画。

后来版画在艺术上赢得了独立的地位，画者、刻者、

印者都由版画家一人自任，版画家得以充分发挥自己

的艺术创造性，这种版画称作创作版画。现在看到的

晚唐咸通九年（868）《金刚经》木刻卷首画《祗树给

孤独园》是世界公认最早的版画，也是至今存于世的

中国早期印刷品实物中唯一的一份留有明确、完整的

刻印年代的印品。1907年英国人斯坦因第一次到敦煌

即将其掠去。至今存在英国伦敦大英博物馆。存在英

国博物馆。《金刚经》刻本在五四运动期间，鲁迅把

西方的版画介绍到中国，其中有德国著名的版画家珂

乐惠兹的作品（凯绥•柯勒惠支（KatieKollwitzl867

年7月8H-1945年4月22日）是德国表现主义版画

家和雕塑家，20世纪德国最重要的画家之一。她是--

个社会主义者，她的早期作品《织工反抗》、《起义》

和《死神与妇女》、《李卜克内西》、《战争》（组

画）等，不仅以尖锐的形式把在资本主义制度下工人

阶级的悲惨命运和勇于斗争的精神传达出来，而且唤

醒人们反对侵略战争，要根除战争根源，实现世界大

同的理想。）中国的创作版画自20世纪30年代经鲁

迅提倡，在短短50多年间取得了巨大的发展。由于

所用材料不同，刻版工具和方法也各异，遂产生各种

类型版画的特色；更由于各个版画家发挥其创造性及

刻制、印刷（主要是手印）的技巧，版画艺术的形式

更是丰富多彩的。

二、欣赏作品

列举几种不同风格的版画作品具体说明。

三、吹塑纸版画的制作方法

1、设计画稿设计画稿要根据创造构思，先在纸上画

出小构图稿。这时就应注意到黑白布局，然后根据构

图稿再画出与作品等大的小构图，效果图是版画制作

的重要前提。

2、过稿稿子定下来后，将透明的拷贝纸拷贝在上面,

用钢笔仔细拷贝出的点、线、轮廓等。得到一幅线稿。

然后把线稿翻转过去。用复写纸写到预先备好的版面

±o为了防止移动，可用回形针固定画稿。

3、制版我们今天用吹塑纸来做，吹塑纸是一种美术

装饰材料，一般在制作美术立方体字、布置展台展板

时使用。纸质较软，可以直接在纸上用粗铅笔压出图

案，造成凹凸效果。所以我们等一下制版的时候，可

以在设计稿上用圆珠笔画出具体形象。

4、涂墨涂墨是版画制作中的重要环节。具体操作如

下：取出适量油墨放到调墨台上，均云滩开，用墨磴

来回滚动，如果墨磅上的油墨呈细纱纸状，滚动时沙

沙作响，证明墨磴好了。将版面清理干净，然后提起

墨磁在版面上来回滚动，反复数次滚匀为止。也可滚

出渐变效果。

5、拓印拓印是非常细致的一道工序。首先要保证不

能使有色污染印纸，因此，手边要备好废报纸等以保

持清洁。取来备好得纸张。印纸都应大于版面4——5

厘米，宣纸有时要提前做加湿处理。铺纸时要注意四

边均匀，可请人帮忙由一边慢慢将纸铺平，纸铺下后

不能移动。然后，普遍将纸背擦一边，使纸贴紧版上。

用磨托在纸背上压磨，力度要均匀，速度不可太快。

首先压拓较大面积的色块，使纸张不易“错版”。-

般情况下要根据第一张印品进行修版，修版后再印的

作品才能达到较理想的要求。作品印完后要放在干净

的地方阴干，不能暴晒和火烤。

6装裱

当一幅版画印好后，在作品下方的边衬上用铅笔签上

作品的题目、印数、创作年、月和作者姓名，这是版

画作品必不可少的一种签名形式。

四、教师引导学生积极自主实践：尝试制作一张吹塑

纸版画。以“春天来了”为主题。学生谈创作意图。

学生尝试探索，发现问题，提出问题。1、提问思考:

我们在尝试过程中遇到什么问题？怎样解决？

（1）如何来画版、刻版？

（2）能把吹塑纸刻破吗？

（3）刻的太浅会有什么后果？2、尝试中解决遇到的

问题。（教师在活动过程给于适当的帮助。）

3、制作较好的同学教师协助拓印并在放黑板上展示。

五、交流小结，深化提高。（4分钟）

1、学生作品展示，自己小结制作过程中的得失，以

及采用哪些技法来表现，同学评价

第五课一版多色版画

教学目标

知识与技能：

通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及

-•版多色版画的类型

过程与方法：

使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一

版多色版画的制作方法与过程在学习制版与印刷的

过程中，使学生对全局与局部关系的概念有所了解，

培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能

力

情感态度与价值观：

让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，

规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进

行具体分析及解决的方法。

教学重点：在了解了单色版画技法的基础上，引导学

生如何使用色彩完成一版多色版画的创作

教学难点：在学生制作一版多色版画时，如何引导学

生设立画面的色调（如对比与协调），对作品色相

设计、归纳、组合、整理、确定后，制版印制。教学

材料

不同制版材料可选择木板、吹塑纸板、石膏板、胶皮

扳、厚纸板等。不同印刷材料可选择水彩、水粉、丙

烯、油墨等。

（本课采用吹塑纸与水粉这两种材料进行一般多色

版画制作）

教学过程

一、导入新课

同学们，大家还记得我们在中学过的《单色版画》么？

制作过程是怎样的呢？现在请大家回忆一下，哪位同

学来说一下呢？

学生回答，教师补充。

好，通过刚才大家对单色版画制作方法的回忆和积极

踊跃的回答，看得出来，大家对版画这种艺术形式很

感兴趣，所谓“兴趣是最好的老师”，同学们喜欢版

画这种艺术形式令老师很高兴！

同学们，我们生活的世界是五彩缤纷的世界，大家学

过了单色版画的制作方法，那你们想不想用色彩版画

的形式来绘制心中的魅力世界么？那么，这节课我们

就来共同学习和探讨一版多色版画的知识和制作方

法。

二、一版多色版画的含义

与学生共同赏析一版多色版画的图例，总结得出：

一版多色版画，顾名思义，就是利用一块版一次或多

次在同一画面中印出多种色彩，并保持一致性的版画

作品。

三、色彩版画与色彩绘画的不同之处以学生小组讨论

的形式，分析总结得出：

色彩绘画，例如油画，水彩画，水粉画可以利用儿个

色相或十几个色相与其间色、混色来绘制，最终得到

一幅千变万化、丰富多彩的绘画作品。

色彩版画是在色彩绘画的基础上，根据版画画面效果

的特殊要求对色彩进行归纳总结，化多为少，化小为

大，化零为整。通过整理归纳后确定最终印刷的色相,

通过制版印刷完成品面绘画作品。

学生回答问题时，教师应及时给予学生鼓励和表扬，

采用“赏识教育”。活跃课堂气氛，激发学生的积极

性。

四、一版多色版画的分类

教师讲解版画的制作方法，引导学生对制作版画的兴

趣。同时向学生介绍i版多色版画的具体分类：一种

是部分色彩法，就是在版上不同的部分涂染不同的色

彩后，印染而得到。涂染

色彩可以是一遍也可以使多遍，直到色彩效果满意为

止。

另一种是随刻随印法，即后面的色彩压前次的色彩，

保留下来后刻处的原有色彩。

五、吹塑纸水粉印制作

由于教学实际情况的限制，在本节教学中采用吹塑纸

和水粉这两种材料来进行•版多色版画的制作最为

适宜。因此本课采用以吹塑纸水粉印为例，介绍一版

多色版画印制的基本方法。首先，由教师演示吹塑纸

水粉印的制作方法和过程。

演示的同时要及时地向学生介绍制作方法和注意事

项；

二阶段，师生之间互相总结吹塑纸水粉印制作方法和

注意事项：

例如：画面色调要协调，印纸和吹塑纸板印刷过程中

要固定在一起，印制时注意力度等等。

第三阶段，由学生动手制作吹塑纸水粉印作品。教师

在学生制作的时候要随时指导。

六、作品展示

评价点：造型是否新颖，色彩布局和搭配是否合理，

制版印刷技法是否正确等

教学反思：

一版多色版画这节课是基于学生在第14册中所学单

色版画的知识和技能基础上的再扩充。鉴于中学学生

在艺术课中乐于动手的特点，在这节课的教育教学

中，我将教学过程设计为：先介绍一版多色版画的相

关知识，让学生对其有初步的认识之后，再演示一版

多色版画制作全过程，在学生对版画的制作方法了解

的基础上，由学生自己动手制作版画作品，最后再进

行学生作品，激发他们创造的积极性和主动性。总体

来说，课堂气氛活跃，学生乐于积极思考，乐于积极

动手制作，教学效果基本达到。

第六课藏书票

教学目标：

知识与技能：

认识藏书票这种独特的艺术形式，了解藏书票的来

历、特点及其作用。

过程与方法：

学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。

情感态度与价值观:

使学生在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的

快乐，提高审美能力，促进学生养成读书、爱书、藏

书的好习惯。

教学重点：掌握藏书票的构成及制作方法。

教学难点：设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书

票。

教学过程：一、导入新课

1、创设问题情境：同学们，你们喜欢看书吗？你最

喜欢看的是什么书？

老师和大家一样，也喜欢看书，并且老师把自己喜欢

读地书都好好地珍藏起来了。

对你最喜爱的书你用什么办法来保护它？你有没有

想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志？想知道

爱书人是怎样做得吗？（他们会在书内贴上一种小小

的标志）

引导学生观察这种小型装饰画，问学生知道这种小型

装饰画叫什么名字吗？这时板书“藏书票”，引出本

课内容。

（教学设想：用设置悬念的方法，调动学生的有意注

意，激发学生的好奇心，调动学生学习本课知识的兴

趣。）

二、艺术探究

1、了解藏书票的来历，介绍藏书票的知识。

（出示课件：世界上最早的藏书票是“刺猬”）

教师进行简单介绍：藏书票诞生于15世纪的德国。

画面上是一只活灵活现的刺猬，脚下踩着几棵被折断

的花草，口中衔着一朵被折下的花，飘动的缎带上，幽

默地写着：“慎防刺猬随时一吻”的字样。意思就是

说如果你偷了这本书或者借了不还的话刺猬就会刺

你一下。

（课件出示中国最早的藏书票——英伟藏书）

教师介绍：二十世纪二三十年代藏书票开始传入中

国，很快就和我国的传统文化艺术相融合，不少书画

文人对藏书票特别钟爱。这一一枚藏书票就是1935年

发表的中国最早的藏书票之一——英伟藏书

老师小结：藏书票是用在藏书上的一种标志，它是将

图案与文字刻在木板上，并拓印成小幅的版画贴于书

本封面内页之处，作为藏书的标志。

2、探究学习——分析藏书票的特点

1）、欣赏藏书票，提出问题：藏书票作品应该具备

什么样的特征？引导学生欣赏一些随时代发展而发

生变化的新作品以及学生作品。（设计意图：新课

程倡导探究性学习，让学生带着问题欣赏与观察，比

较、分析，便于学生理解藏书票的结构特点。）

2）、欣赏后，先让学生讨论，交流。

教师总结：a、藏书票的设计要有图案和文字（板书）

b、图案的设计要紧紧围绕藏书内容、藏书者的兴趣、

爱好等，构图上力求简洁明了，内容上讲求主题突出

并具有一定的含义。

c、文字可以用中文、英文、拼音等书写，包括设计

者的姓名或XX藏书等内容，文字简短含蓄。

d、每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用

EX-LIBRIS,并向学生介绍这一拉丁语的意思：我的

藏书。（板书：藏书票的组成：图案文字EX-LIBRIS）

3)、人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有

什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价

值、与促进读书的价值等。

(教学设想：这一环节通过先让学生感受作品，组织

学生讨论，以此来引导学生观察、思考，认识藏书票

这种独特的艺术形式，了解藏书票的特点。激活学生

们的想象思维，提高他们的审美能力)

3、直观演示——藏书票的制作

我们欣赏了这么多精美的藏书票，你们也一定想让它

成为自己书籍的好朋友吧，那就跟我一起学一学、做

一做吧！

老师讲解藏书票的纸版画的制作方法：(随机出示课

件，展示纸版拓印的技法点击)

(1)、先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案,

用剪刀将各部分剪下，粘贴成印版，注意各部分粘贴

的层次。

(2)、将图画纸覆盖在印版上，用木棍拓印。

(3)、在印版处涂上自己喜欢的蜡笔颜色，拓印出

作品。

(4)、画出藏书票的外框，在合适的位置上写上“XX

藏书”或“XX之书”和国际通用标志EX-LIBRIS字样。

三、尝试与设计

我们认识了藏书票，欣赏优秀藏书票作品，也了解藏

书票的制作形式，那同学们想不想动手为自己设计一

张藏书票呢？

拿出自己事先准备好的一本自己喜欢的书籍，以小组

为单位互相说一说自己的创意，然后找儿个学生起来

交流。

选择自己喜欢的书籍，对它进行藏书票的画稿设计。

设计要求：设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖、

能代表自己的个性爱好。

学生创作，教师巡视指导。

（设计意图：在本环节教师留给学生更多的想象、创

作、表现自我的空间，让学生按照自己的想象去独立

创作，把自己内心的感觉表现出来。而教师则引导学

生去思考，顺着学生的思维去开导、指导、辅导，让

学生自我发现、自我探索，帮助学生拓宽想象空间。

做到既要教给学生新的知识，又要对学生做好服务）

四、评价

1、各小组选出几幅藏书票参加展示。

2、作业点评：

A、自评：设计者说出作画意图，并说说对自己的作

品是否满意，为什么？

B、互评：学生依照评价标准评判作业。

C、最后教师进行点评小结。

3、根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修

改。

（教学设想：新课程评价理念更关注学生的全面发

展。每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的，这

个环节对每个学生抱以热切、积极的期望，并从各个

角度评价、观察和接纳学生，让学生寻找发现他人身

上的闪光点，发展学生的潜力。）

五、课堂小结：今天我们学习了藏书票的设计和制作,

请同学们回去以后选几本自己喜爱的书，精心设计适

合它的藏书票。并把设计好的藏书票贴在你心爱的书

上，让它变得更加美丽、更加漂亮，让我们做一个读

书爱书的好少年。

（教学设想：通过课后让他们亲手为自己喜欢的书籍

设计制作藏书票，不但培养了他们的动手、动脑能力，

而且还培养了他们的审美能力和创造能力，引发学生

爱书、读书、藏书的欲望。）

第七课色彩静物画

教学目标：

知识与技能：

了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画

方法；

过程与方法：

培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语

言的表达能力；

情感态度与价值观：

达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏

水平，树立正确的审美观点。

教学重点：色彩的基础知识。

教学难点：实践绘画过程色彩的把握。

教学过程：

一、组织教学：按常规进行。

二、启发讨论式导入新课：教师启发提问。

同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常

广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，

请同学们仔细回想，色的三原色是什么？

学生回答：

教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生

活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑

白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉

符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。

今天我们就来学习这种视觉的语言一一色彩静物。

（板书课题）

三、讲授新课：

引导学生看大屏幕。（演示教学课件）

同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都

蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精

炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性

与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。

（-）色彩的种类

下面同学们思考一下，三月色中间的颜色？和色彩的

三要素是什么？同学之间可以互相交流、讨论。学生

回答，教师总结。

橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得

到的颜色叫做复色。色相、色性、色度是色彩的三要

素！

色相：就是色彩的相貌；色性：色彩的冷暖关系；色

度：色彩的明亮程度以及饱和度。那么影响色彩的

基本因素有哪些？学生讨论回答。教师：光源色、固

有色、环境色。观看课件，比较色彩三原色与光三

原色的区别！学生讨论——（二）色彩的观察方法。

任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察

感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终

形成艺术作品

A、一点观察法B、整体观察法C、色彩分析比较法D、

条件色观察法（三）色彩倾向。结合课件欣赏图谱,

体会色彩倾向变化

蓝紫色上的灰色呈黄色倾向；红色上的灰色呈绿色倾

向；黄绿色上的灰色呈红紫色倾向明度高、纯度高、

色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退暖色、

明色看大，冷色、暗色看小。（四）色彩静物写生步

骤。

第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也

是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型耍准

确。

第二步：这是一幅暖色调的画面。第一•遍的颜色要争

取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色

是对比色，通过白瓷盘的白色；把两种对比较强的颜

色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得

偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强,

注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使

整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。

第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一

下的黄绿色，画出梨子的微妙变化；如背光、反光、

倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适

当.如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时

候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。

陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味.而转折

部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚

实、强弱、冷暖变化。

第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整

体观察.影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶

罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变

化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之

边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子

之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。

白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩

的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。

第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理

好，杂乱的东西要除去。常见的色彩弊病：灰、粉、

脏、形散、孤立、失重（学生观看色彩静物作品）四、

作业要求：静物写生要求：

•8开画纸•三节课内完成

•注意运用所学色彩知识

五、教师巡视指导：

六、课堂小结：

展示较好的作业，巩固色彩的基础知识内容。让学生

以谈写生过程来说明自己的领悟！

第八课色彩风景画

教学目标：

知识与技能：

学生能理解色彩冷暖变化，通过色彩表达自我情感，

提高审美认知水平。

过程与方法：

色彩归类游戏——色彩知识学习——课堂绘画实验

—作业交流——评价总结方法：学生通过趣味游戏

和名画赏析，加深学生对色彩知识的理解，通过课堂

绘画创作实践来体验自我情感表达。

情感态度与价值观：

了解体验色彩带给生活的乐趣，鼓励学生积极尝试创

作，学会自我表达，自我欣赏，培养学生擅于交流，

健康乐观的态度。

教学重点：学生能掌握色彩冷暖变化规律，色彩传达

相关知识。

教学难点：引导学生理解色彩冷暖变化规律，体验色

彩传达带来的不同感受，并能运用到课堂绘画实验

中。

教学过程：组织教学（1分钟）按常规进行。

1、课题引入

导入新课师：同学们，在开始今天新课之前呢，我们

先来一起玩一个游戏（贴着色彩卡片的黑板）在黑板

上有十二张不同颜色的卡片，大家根据自己对每一张

卡片的冷暖感受，请把它们分为暖色卡片一组和冷色

卡片一组。

生：参与

师：大家做的很好，接下来我们再来欣赏几张风景作

品（PPT——风景作品欣赏）。谁能告诉我，哪一张

属于暖色风景色调？哪一张属于冷色风景色调？

生：欣赏回答

2、认定目标：

师：通过刚才的游戏和作品欣赏，大家请告诉我，色

彩可以分哪两大类色调？生：暖色和冷色。

师：对！这节课呢，我们就要通过学习色彩冷暖变化

规律，体验不同色彩带给我们的不同感觉，运用自己

手中的画笔描绘出自己的独特色彩感受。（PPT-

课题）

3、理解概念（讨论）教学活动

师：大家观察一下四季图片（PPT——四季图片），

四季的景色有什么不同？生：讨论回答师：观察后

我们发现，正是四季时间的变化，使得不同季节的景

色有着不同色彩倾向。好,那么我们再来观察一下印

象时期大师的作品（PPT——鲁昂大教堂系列油画），

这三幅描绘的是同一座鲁昂大教堂。大家思考为什么

同一个景物，在画家的笔下是不同的景色呢？生：

思考回答

师：恩，正是不同的天气环境影响使得同一景物有着

不同的变化。（PPT——小结）这样，我们可以总结

出，色彩冷暖变化是受季节时间和环境影响的。

师：现在，我给大家拿出一些独立的颜色（PPT——

色彩传达），大家可以告诉我你对每种颜色的感受

吗？

生：回答。

师：每种颜色会带给我们不同的感受，我们不仅可以

把这些知识运用的绘画创作中，通过丰

富的色彩来表现我们自己独特的感受，而且，我们也

可以把这些知识运用的生活中，在生活中感受色彩带

给我们的变化，去发现美，体验美。

师：那么在了解这些知识后，我们怎样才能把它们运

用到绘画创作中呢？为此我们先来赏析一下大师们

的作品，体会他们在创作中的情感吧！（PPT——作

品赏析）

作业练习

4、观察写生

师：在看过大师的作品后，你想亲自动手实践一下

吗？我给大家安排了两种练习要求，大家可根据自己

的情况任选其一。（PPT——作业练习）

作业要求：

（1）发挥想象，将风景图片的某一局部进行扩展，

描绘成一幅完整的风景画。（2）自选一•幅风景图片

或作品，发挥创造力，可以改变原有画面色调，表达

自我感受。师：那么在动手之前，我们先看一下范画

展示。（PPT——范画演示，有选择性的播放教学视

频）

教学评价和作业交流

第九课关注身边的美术

遗存

教学目标

知识与技能：

欣赏具有代表性的民间美术遗存，分析他们的艺术价

值与历史价值。

过程与方法：

从自身做起，提高保护文化遗存的意识。

情感态度与价值观：

从“平凡”中感受到美术遗存的文化内涵，更加热爱

祖国的传统文化。

教学重点：作品的基本知识与艺术特色教学难点

教学难点：寻找身边的美术遗

教学过程

1.情景导入

课件展示图片——朱家花园。

师：同学们知道这是哪里吗？

生：知道！建水朱家花园

师：对了，朱家花园位于我省（云南）建水县，是一

组规模宏大的清代民居建筑，有西南边陲大观园之

称。同学们，朱家花园属于美术遗存吗？

生：属于

师：对了，那么什么是美术遗存呢？

生：思考，讨论

师：美术遗存就是现存的古代美术作品。之所以称它

们为“遗存”，是因为这些作品是“最后的”“不能

再生”的。较多的作品至今仍有被破坏的危险，这些

散落在民间看似平常的作品对于我们来说，在人文历

史与艺术审美方面都有着重大意义。

今天，就让我们一起关注身边的美术遗存。（板书）

2.美术遗存的特点

生：观看课件图片，讨论美术遗存有哪些特点（教

师引导学生从形式、年代、材质、地区四方面进行归

纳）

形式：石雕、木雕、砖雕、刺绣、蜡染,,,，

年代：红山文化、汉代、唐代、明代、清代,,,，

材质：木、石、纺织品、砖、瓷,,,，

地区：山西、湖南、北京、安徽,,,，

师：美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作

品。它的特点是：形式多样、年代久远、材质丰富、

地区广泛

3.欣赏美术遗存（课本图片PPT）

（1）徽派建筑门楼

师：找一找，徽派建筑门楼上美术遗存的种类

生：观察、思考

师：木雕、书法匾额、砖雕、瓦当（总结）

（2）观察视频，思考徽派建筑的重要价值（教师引

导学生从形式、年代、材质、分布地区等儿方面去考

虑）

总结：形式：种类丰富，砖雕、木雕、石雕等

年代：明代、清代

材质：选料精良，砖、木、石为主

地区：古徽州地区（今安徽黄山、宣城绩溪

等地）

（3）欣赏：河南石雕柱（唐）、北京民居券门砖雕