设计素描教案

第一章设计素描概述

第一节设计素描的概念与特点

1.传统素描的概念和特征

传统素描一般指用传统工具以线条或面(块)来忠实地描绘对象物体形象的绘画

方式。主要是对对象的形体空间、块面结构、质感与量感、调子与色彩、明暗与虚实、

动态与静止等因素的表现。传统素描主要是在绘画艺术领域内的素描，其主要本质强

调的是“以单色线条或块面进行造型的绘画形式”(《辞海》)，这里强调了素描的表

象性、客观性、直接性、简单性和广义性的特征。

但随着新方法、新学科、新思潮、新美学的发展，素描课程在知识结构、认知观

念和学习方法上发生了深刻的变化。素描的内涵也在不断地发生变化，形成了以设计

意识为主体的设计素描，就是重观念、重想法以及用手段的体现。

2.设计素描的发展背景

(1)西方设计艺术的整体发展和新绘画的美学流派构成。

(2)新的绘画美学观念不断颠覆传统的美学观念。

(3)社会的各种视觉艺术、美学欣赏能力已经普遍提高。

(4)20世纪以来实用美术的蓬勃兴起与不断发展。

3.设计素描的概念和特征

1)概念：

设计素描是指在传统素描基础上，运用设计技法、富有创造性地描绘表现对象物

体的形象。设计素描具有创造性、实用性、设计性和审美性等特点.

康定斯基说：“素描是不破坏本质的内在生命，这种素描与解剖学、植物学和其

他知识有矛盾并不重要，问题是在于它是否破坏外在视觉和谐，素描实质在于能否适

应艺术家对于外部现象真实无关的造型追求能否和谐起来”。

这也就是说，设计素描精神的、主观的因素已经大大超出了以客观表现为基础

的素描表现，成为设计素描的基础。

2)特征

(1)创造性

(2)实用性

(3)设计性

(4)审美性

4、设计素描教学目的

(1)培养学生创造性的视觉表现和视觉审美能力

(2)培养学生良好的设计素描实践操作能力

(3)培养学生独立的判断力和完善的艺术人格

5、设计素描教学原则

(1)遵从“师法自然”客观的原则

(2)创新的原则

(3)尊重个性的原则

6、设计素描表现对象

设计素描的终极目标不是画好一幅画，而是表现过程的深层次追问，渐而丰富自

己的观念与审美观点，每个课题的观念表达则成为关键所在。设计素描的学习是渐向

设计的过程而已。

7、设计素描在设计中的作用

1、训练技术语言、积累设计素材。素描也是独立的艺术门类，同时也可以以独

立的面貌成为设计的素材。

2、启发设计思维、记录设计思想。随时随地的想法，可以用素描这种简洁快速

的表现手法得到记录，使脑海里的灵光一闪快速转变为实在的设计成果。

3、探索新技法、形成自己独特的设计风格。

第二节绘画与设计的发展

素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。约在I日石器时代晚期，人类祖

先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实

生活的造型艺术活动。俄罗斯历史考古学家普列汉诺夫认为：“这些带有记号和文字

性质的绘画，是由于生活中的功利目的而进行描绘的，因而在原始人身上便发展了一

种再现自然的渴望和摹绘的能力

从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术

的意义和艺术与人们生活的密切关系一艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。

“Design”(设计)原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的

概念。它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容

与造型的草稿和草图。

以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展

确定了概念：“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、

分工协作。设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。工艺美术运动对现

代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。

包豪斯(Bauhaus)是德文(Bau)和建筑(Haus)房屋组成,意为"建筑之家",借

以指“新的设计体系”。包豪斯是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的

学校。主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。”

澳大利亚工业设计协会调查结果表明：设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第

一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形

表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。

•绘画性素描与设计素描的比较

素描，绘画术语，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型艺术基本功之

一，它以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量感、明暗关系为目的，

由此研究和掌握造型的基本规律。

设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描

绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。

1）造型功能

绘画性素描一追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作

品发挥其造型功能。

设计素描一在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果

图、分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的,

发挥其造型功能。

2）造型思维

绘画性素描一以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。

设计素描一以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品

的表现力。

3）造型方法

绘画性素描一以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。

设计素描一研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能

力。

4）造型特点

绘画性素描一以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表

现。材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。

设计素描一不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式

多样，材料应用广泛。设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示

空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。因此，设计

素描造型是多维度的空间造型。

设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的

重要组成部分。通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中

演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。

第二章设计素描的视觉要素——点、线、面

第一节点、线、面的特性

1.点的特性

点的存在有多种形式，点可以存在于线段之上，线的两端、线的转折处等，还可以存

在于面的边角之处，两个面相交的边缘之处，还可以存在于圆的圆心等；

点是一种具有空间位置的视觉单位；

点是相对与形状和面积而言的，主要是它与周围其他要素共同比较时具有凝聚视觉的

作用；

点的主要特性：通过视线的引力而导致心理张力

如果在视野中同时存在两个同样性质的点，视线将会在两点间形成一段无形的线；

如果在视野中同时存在三个同样性质的点，视线将会在三点间形成一个三角形；

如果在视野中同时存在无数个同样性质的点，视线将会在无数个点间形成虚面；

由点构成的虚线、虚面能够让人感觉到有时间性、关联性、或有轻松、或有韵律的效

果；

点虽然是造型上最小的视觉单位，但是点与形的关系有相当实质的意义；

2.线的特性

在造型学上两种不同概念的线同时存在，并发挥着不同的作用；

直观的线：明确的存在于造型形体表面处，是面与面的分界线，体与体的分割线；

非直观的线：存在于两个面的交接处，立体形的转折处、两种色彩交接处等；

造型学上的线有积极的和消极的两种意义，积极的线是指独立存在的线，消极的线是

指存在于面的边缘和体的棱边的线；

3.面的特性

积极的面是指具体的面

消极的面是指虚有的面

正方形、三角形、圆被称为三个基本形态；

利用数学法则构成的直线或曲线称为“几何形”；它给人明确、理智的感觉，但容易产

生单调的弊病；

非人力所能完全控制其恒定现象的形称为“偶然形”；它富有特殊、抒情的效果，但容

易流于轻率

顺乎自然且具有秩序性美感的形称为“有机形”；它有舒畅、和谐的感觉，但要考虑形

体本身与外在力的相互关系才能合理的存在；

非秩序性且故意寻求表现某种情感特征的形称为“不规则形”；它富于活泼、多变而轻

快的效果，但容易造成混乱与杂乱的弊端；

训练：结构形态造型一一结构素描表现

结构包括两方面的内容：

1）自然物象的内部构造（形体结构）；

2）全面空间的结构安排（画面构成）。

1.形体结构研究

•教学目的

阐明形体结构和空间结构的差异，形体结构研究的内容及方法。以线造型、以解剖

为依据，研究形体的结构及造型特征，从里及表的研究各部位的构造及相互间的结合。

•课程内容

理论讲授：

（1）形体结构概念

（2）形体结构研究的主要内容及方法

（3）人物头像结构及解剖

实践内容：石膏头像或胸像

•要求达到的教学效果

1.学生能理解，不是表面形式的描摹，而是从里及表的观察、认识和表现。

2.学生能排除表面的、非本质、可变的因素的干扰，真正抓住内在的、本质的、固

有的要素加以表现。

2.空间结构研究

•教学目的

以线造型，研究物体空间透视关系；空间结构关系，根据透视法则即研究直接可透

视部分，也研究直接看不见的遮挡部分。通过这个课的研究和学习，使学生能比较严

格的掌握透视原理和法则，并能准确、熟练地把物体的空间形态表现出来。为设计及

描绘技法课打下坚实的造型基础。

•课程内容

理论讲授：（1）空间结构概念

（2）透视基础

（3）空间结构研究的基本方法

实践内容：几何形体及器物

•要求达到的教学效果

1.学生能够改变习惯的观察方法，从单一视角到全方位认识物体造型规律。

2.学生能今后将新的造型及透视学在实践中具体应用。

3.结构素描的基本画法

•表现的对象

从给出的大量的石膏、罐瓶中，自由选择、自由组合，了解不同体态自然物的内在

结构，从结构入手对形态进行把握和再塑造。以石膏几何体和规则静物、以工业产

品（如轴承、齿轮、水泵、机械工具等）、以头骨、眼、耳、鼻.、石膏像为对象进

行结构素描练习，讲解石膏像的造型特点，大的比例关系，学习使用辅助线把握空间

透视规律，线的转折、线的穿插、线的质感等。

•训练步骤

第一步：确定整体比例形

第二步：勾画基本平面形

第三步：概括几何立体形

第四步：刻画具体结构形

第二章设计素描的视觉要素——点、线、面

第二节质感表现

质感与量感

(1)质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。

如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

(2)量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。

在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是

触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，

而产生了视觉上的质感和量感。

在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

1.质感表现——强反光物体的质感表现

强反光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，强反光物

体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要

的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，

因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质

感的表现，有着密切的关系。

(1)釉陶与陶瓷的质感表现

画釉陶和陶瓷物体一般开始用较软的铅笔铺色调，适当地用布擦拭，再用较硬的

铅笔深入刻画，以表现质地的密度和坚实感。表现高光要注意其位置。形状和明度。

位置与形状不准，会破坏物象的造型；明度把握不当，会影响其光洁度和质感表现的

真实性。在深入刻画过程中，线条要紧密，不宜“松”、不宜“跳”，以得质感表现.

深色釉陶和陶瓷物体，高光与固有色形成强烈的反差。其暗部色调明度差异很小，

要善于在有限的明度范围内，表现其明暗层次，以利于形体的塑造。

(2)不锈钢等金属的质感表现

光洁度高的金属物体，对光具有高反射性质，其无论对光源或环境的散光，都能

予以较充分的反射，因而无论是高部或暗部都可能出现高光，其形状、位置和亮度也

各不相同，但仍以对光源的反光最强。从整体上讲，它仍有着明暗变化的一般规律，

色阶层次往往较为清晰。深入刻画时多以硬铅笔为主，线条要细腻，有力度。

光洁度低的金属制品，其质地粗糙，有重量感，高光很弱，甚至无高光.

(3)玻璃的质感表现

玻璃器皿是光洁度度很高的物体。它能透光性，也有不全透光的质地，高光在不

透光部分显很特别明亮，其透光部分受环境色影响呈现微妙的变化。因其透明性，高

光周围的色调往往比背光部分的明度稍低。玻璃的透光力与反射力是成反比的，即透

光力愈强，反射的明暗愈不明显，反之则愈明显，明确这一规律对把握玻璃的质感很

有帮助。

•训练对象

从给出和自带的大量的强反光物体中，自由选择、自由组合，了解不同对象质感特

征，对其进行刻画。

•训练步骤

第一步：确定整体比例形第二步：刻画不同对象质感特征第三步：统一调整

第二章设计素描的视觉要素——点、线、面

第二节质感表现

质感与量感

(1)质，是指物体的物质属性。不同的物质给人以不同的视觉感知，这就是质感。

如陶罐的粗糙，玻璃的光洁，丝绸的柔软，金属的坚硬等。

(2)量，是指物体的重量，不同的重量给人以不同的视觉感知，这就是量感。

在造型艺术中，量感与质感的表现是密切联系的。物体的量感和某些质感本应是

触觉感知，但当物体作用于我们的视觉后，唤起了我们的感知经验或某种心理联想，

而产生了视觉上的质感和量感。

在素描造型中，对物体质感与量感的刻画，将使物象的表现更真实而富于感染力。

2.质感表现——亚反光物体的质感表现

亚反光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，

其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色亚反光物体外，明暗变化的规律

显示比较全面。

(1)塑料、木质、陶制品的质感表现

其质地一般较为粗糙，宜用稍软的铅笔以粗松的线条铺色调，中间色调变化丰富

应着力刻画。深色陶制品暗部及光较弱，应注意处理暗部色调的虚实关系。画暗部色

调时要分层加色，用力不宜过重，避免形成笔迹反光而影响质感的表现.

(2)布类的质感表现

一般以多层次的线条，在反复排列中组成富于变化的色调予以表现。布纹的明暗

层次不宜一次画到位。否则易显单薄和生硬、要特别注意布纹的结构关系和因转折而

产生的色调虚实变化，这往往是布料的粗细，厚薄等质地表现的关键所在。呢料与布

料相比较显得厚而重，质地较粗，反射光弱，其纹理转折特别给人以厚重感。深色呢

料明暗的反差弱。表现呢料质感一般多用软铅笔，线条粗松，依靠线条的多次重复组

织色调，并注意控制明度范围。

•训练对象

从给出和自带的大量的亚反光物体中，自由选择、自由组合，了解不同对象质感特

征，对其进行刻画。

•训练步骤

第一步：确定整体比例形

第二步：刻画不同对象质感特征

第三步：统一调整

•要求达到的教学效果

1.学生能对强反光和亚反光物体质感的明喑调子进行准确的观察，对其影调层次有一

定的理解与表现。

2.学生能根据对象质感特征，选择和创造独到的表现手法和手段。

3.学生能对反光质感相近物体在表现上有所区别

第二章设计素描的视觉要素——点、线、面

第三节情感表现一一点、线、面的情感表现

1.点、线、面的审美特性

1）点的审美特性

点：在几何学上被界定为没有长、宽、厚度而只有位置的几何图形。但是在设计艺术

中，点不仅有位置，而且也有形状的。对点、线、面进行系统的研究，首先是俄国艺

术家、抽象主义鼻祖的康定斯基，他的《点、线、面》成为形式美学的经典著作，他

认为：“从物质的角度来看，点等于零。”“从内在性的角度来看，点是最简洁的形态。”

点不仅是静止的图形，很多点的排列组合就有了运动感。

2）.线的审美特性

线：是点的运动轨迹。“线条显示了艺术家或设计师的视觉训练以及他的理论知识，

也就是他们学过的艺术线条是一幅构图中最为基本部分，而构图中的动势、体积、

阴影和质感都是以线条来描绘，都产生于线条的。线条能表示任何事物：以交叉、并

列及交迭的线条来表现构图类型的种种变化。线条还能表现体积。”在西方美学史上,

英国画家和美学家荷加斯，较早地对线条进行了系统的分析和研究，他认为波状线是

“美的线条”，称蛇形线是“富有吸引力的线条。”（《美的分析》）

3）.面的审美特性

面：可以是点的扩大或者线的集合。面可分为方形、矩形、圆形、椭圆形、三角形、

梯形等几何形，还有各种自由形，如树叶、花朵、雨滴等形状。方形有整体、端正、

稳重之感；矩形比方形稍有变化，其中符合黄金分割律的更具有美感；圆形给人圆满、

完整、温暖、动的感觉；椭圆比圆富于变化，有柔和、流畅、秀丽、变化的感觉；三

角形给人刺激、尖锐、冲动的感觉；梯形有稳定感（正梯形）和危机感（倒梯形）。

自由形（自然形）给人非常亲切、自然、温馨、宜人感觉。

2.点、线、面的情感表现方法

1）点的情感表现方法

如中国唐代织锦图案中有许多联珠纹，它就是由许多小圆点连接而成的具有运动

感的纹饰。宋代瓷器中也有用点来进行装饰。在现代设计中，一个点可以代表着某个

具体的东西，可以是动物的眼睛，可以是天空中的太阳，可以是建筑物上的窗户，可

以是室内墙面上的挂盘，可以是服饰上的纽扣，可以是天花板上的吊灯等等。

2）线的情感表现方法

（1）在视觉传过设计中，用水平线来分割画面，使画面稳定、端庄。垂直线与人的

视觉方向不相吻合，给人一种严肃、庄重之感。许多纪念性建筑的设计就采用垂直形

态。在平面设计中，用垂直线来分割画面，使画面有挺拔、刚劲之感。

（2）曲线比直线更加具有表现力。“曲线能表现活力和动势，例如海浪、行云、陡峭

山岳的庄严轮廓，花朵、植物和树木枝叶的生长形式，任何一种跑动的动物，如一匹

马或一只虎，以及喷气式飞机的流线形式。”在艺术设计中，曲线的大量运用，能产

生优美活泼的美感。像现代服装设计，就突出和夸张女性的形体曲线。西方艺术史上，

在18世纪，流行于欧洲的洛可可艺术，就用缠绕的植物枝蔓和花叶装饰纹饰；中国

古代设计中，也用缠枝纹（忍冬纹等）、卷草纹，作为铜镜、瓷器、漆器、织绵中的

装饰纹样。曲线中的螺旋线更具一种运动感。中国古代彩陶中图案中有不少这种曲线

的运用。

（3）斜线在设计中的运用，往往是为了寻求视觉上刺激与心理上的振动。“建筑风格

的变化就是以线为中心。希腊式的建筑多用直线，罗马式的建筑多用弧线，'哥特式'

建筑多用相交成尖角的斜线，这是最显著的例子。”在设计艺术中，斜线的运用，使

画面具有强烈的动势和节奏感。如体育招贴画，一般采用斜线构图，突出运动的感觉。

上海三菱电梯标志的轮廓线就是斜线，它代表着企业奋发向上的精神。

3）面的情感表现方法

方形有整体、端正、稳重之感；矩形比方形稍有变化，其中符合黄金分割律的更

具有美感，适宜于平面设计中的广告、海报、招贴、包装、书籍装帧等图形设计；

圆形给人圆满、完整、温暖、动的感觉；椭圆比圆富于变化，有柔和、流畅、秀

丽、变化的感觉；如有的医院采用曲形的墙面给患者一种亲切、祥和的康复氛围。

三角形给人刺激、尖锐、冲动的感觉；梯形有稳定感（正梯形）和危机感（倒梯

形）。如金字塔的造型给人-一种稳定、永恒的精神暗示。

自由形（自然形）给人非常亲切、自然、温馨、宜人感觉。在设计艺术中，

把它作为装饰纹样和造型形态，特别地富有亲和力。如形态像蘑菇状的灯具，等等。

拓展：体的审美特性和表现方法

体：是面的运动而形成的。它的审美属性与面的审美属性非常接近，所不同的，面是

三维空间中来审视的，体是在三空间中来审视的，它在产品设计中要经常碰到。中国

工艺美术大师汪寅仙与中央工艺美院教授张守智合作的曲壶（紫砂器），那线、面、

体的美妙结合，删繁就简，生动优美。

作为一个设计师，要熟悉点、线、面、体的审美特性，将有助于提高我们的设计水平。

•训练对象

自选题材，自由选择、自由组合，用黑白画的形式对其进行点、线、面的综合

情感表现。

•训练步骤

第一步：确定整体构图、比例、造型

第二步：进行点、线、面的综合情感表现

第三步：统一调整

•要求达到的教学效果

1.学生能了解点、线、面的审美特性，

2.学生能运用造型元素的审美规律进行情感化表现

第三章设计素描的视觉要素一形体、空间造型

第一节视觉形体的基本处理

现代设计素描与现代造型艺术和现代科学技术紧密相联，是现代设计艺术和现代

科学技术发展的产物与结果。设计素描表现形式包括具象造型、抽象构成、意象表现

三个既相对独立、自成体系，又相辅相成、相互兼容的有机组成部分。三者所包含的

诸种视觉造型元素与形式表现语言，构成了设计素描的基础，是构筑完整的设计专业

基础造型训练体系、达成设计专业基础造型训练目的的主要内容。

提问：对视觉形体有哪些基本的处理方式？

1.视觉形体的基本处理

1）夸张：夸张是运用丰富的想象力，在客观现实的基础上有目的地放大或

缩小事物的形象特征，突出事物的本质，或加强作者的某种感情，烘托气

氛，引起读者的联想。

2）具象与抽象的结合：具象艺术指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的

艺术。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。在艺术中的抽象最初只是

对具象的概括和提炼，使得画面消解了具体的轮廓和细节，变得高度象征

性。

具象与抽象相互依存，交融。

3）拟人化：把事物人格化，把本来不具备人的一些动作和感情的事物变成和人

一样的。赋予以人的行为特点，生动形象地表达出作者之情。

2.平面形与立体形

平面形重图形的二维轮廓形状特征。

立体形以三维的形态出现，更容易使人产生幻觉

3.形的精练简化的方法与步骤

简化一般是在事后进行的，是在不改变对象质的规定性，不降低对象功能

的前提下，减少对象的多样性、复杂性。

简化肯定某些个性同时存在，着眼于精炼，简化的目的并不是简化只有一

种，而是在简化的过程中保存若干合理的种类，以少胜多。

步骤是由最初具象的写实，经过逐步取（本质的形态组织结构）舍（表面

的明暗与光影，与本质无关的表象），最后留下近乎抽象的形，达到造型的单纯、

精炼、明了.

•训练对象

自选题材，自由选择、自由组合，用黑白画的形式对其进行视觉形体的基本处

理。形的精练简化表现步骤图四张一套，4开

•训练步骤

第一步：确定整体构图、比例、造型

第二步：进行视觉形体的基本处理

第三步：统一调整

•要求达到的教学效果

1.学生能了解视觉形体的基本处理方法

2.学生能表现形的精练简化表现步骤

第三章设计素描的视觉要素一形体'空间造型

第二节形的重构及形、意的联想

1.解构与重构

所谓同构图形，指的是两个或两个以上的图形组合在一起，共同构成一个新图形,

这个新图形并不是原图形的简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的视觉冲击力，

给予观者丰富的心理感受。

格式塔心理学家的试验表明，当一种简单规则的形呈现在眼前时，人们会感觉极

为平静，相反杂乱无章的形使人产生烦躁之感，而真正引起人兴趣的形，则是那种介

于两者之间的、稍微背离规则的图形，它先是唤起一种注意或紧张，继而是使观看者

对其积极地组织，最后是组织活动完成，开初的紧张感消失。这是一种有始有终、有

高潮有起伏的体验，是能引起审美愉悦的审美经验。

同构图形的原则：用日常生活中人们熟悉的图形，以一种新的、前所未有的同构

方式加以组合，正所谓“旧元素、新组合通过这种同构方式得到的新图形使人既熟

悉又陌生，会引发观者极大的好奇心，从而使作品的视觉传达变得更加顺畅和自然。

同构图形的表现形式具代表性的有替代、拼置、正负、填充这四种。

(1)替代

替代图形是指一个图形的局部被其它图形替换的情况，设计者要传达的是“视

觉语言”的概念。替代图形通过寻找图形与图形之间的形状上的相近性，进行某种特

殊的组合和表现，从而产生一种具有新意的、奇特的图形。在生活中，事物之间的相

互关系总是遵循一定的规律，如果破坏了这种规律，就会产生荒诞的感觉，而替代图

形恰恰就要利用荒诞和奇特造成出人意料的震惊效果，意在加强人们对事物深层意义

的理解。

(2)拼置

拼置图形是指利用各种现成形状的物品拼合出新的图形。这需要设计师破除

他们固有的观念，用童真的眼睛去看世界，在一个事物的基础上想象出其它的事物，

拼置图形的创作同样需要有对事物灵性的挖掘，

(3)正负

正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小

图形的情况。一般来说，展现图形必须具备图形和衬托图形的背景两部分。属于图形

的部分称为“图”，背景的部分称为“地”，“图”具有明确的视觉形象和较强的视觉张力，

“地”则给人以虚幻、模糊之感，从空间关系上来说，“图”在前而“地”在后。但是，如

果把“图”与“地,，之间的分界线进行巧妙的处理，变成两者都可使用的共用线，便会产

生一种时而为图形，时而为背景的现象，这就形成了正负图形。

(4)填充

填充图形是以一个图形的轮廊为基底，填入另一个图形。填充图形在设计中

常常被用来进行二维和三维空间的转换，也就是说，在二维平面图形的基底中可以填

入具有三维立体性的物形，或者在三维立体物形基底中填入二维平面化的物形，使填

充图形展现一种新的空间关系，即二维平面与三维立体融于一体，这两个特定的层次

中出现一种矛盾的有机体，恰恰正是这种矛盾的有机体，成为吸引观者注意力的不可

缺少的条件。

觉的同构是指人的各种感觉之间可以互相转化，因而可以在设计上借此言

彼。人的感觉包括视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉，文学上经常运用这五种感觉的相

互沟通和彼此转化，达到某种特殊的艺术效果。

2.形、意的联想

联想是指由甲事物联想到乙事物的心理过程。联想来自于观察，在观察的过程，

你将会发现通常被人们忽略的事物的美妙之处，并由此而找到事物之间的新的联系，

以完成联想的过程。联想机制是寻找多种表现形式的一个有效思考方式，是一种横向

思维方式，通过这种横向震荡思维运动，可以进行远距离的、跨学科的、超越现实空

间的架桥思索，并有效地整合大脑内部信息和外部环境信息资源，在思维运动链中使

之加以快速交融、通过混合、筛选、分离、提取等大脑的物理作用，生成有效的、具

有可利用价值的信息或形态要素。一般来说，联想的思维方法可有：形与形的联想、

事与事的联想、意与意的联想、意与形的联想、有意识联想与无意联想、对比联想、

接近联想等。

(1)形与形的联想

设计师在设计视觉图形的时候，根据所要表达的信息，在看似相差甚远的形态之

间寻找一种可以使它们进行连接或嫁接的共性因素，然后再利用设计的特有形式方则

把这些共性因素加以组合，产生新的视觉图形，表达新的意义和功能，以此来打动受

众的心。

(2)事与事联想

一切事物之间在某种程度上都有或多或少的联系，一种事物的结果可以产生另

一种事物的开始，一种事物的发展过程可以预示另一种事物的发展。在形图创意中，

设计师常利用具备一种事物感受的视觉形象去唤起观众对另一种事物或感受的联想，

也可把不同事物的形态进行嫁接，产生一个新的事物的形态，给观众带来新的感受，

由此及彼，触景生情。善于发现事物之间发展的共同规律和它们之间的关系也是联想

的一条有效途径。

(3)意与意的联想

意即意义、含义。在现实生活里，有许多事物所呈现意义的方式是相似的，它们

其中一部分有着共同的含义。这说明有许多具有不同内涵的事物都有着相似或共同的

运动趋势和意义，这就造成了意与意之间的相似性。在设计的思考中，把这些含意不

同但具有相同或相似的运动意义加以连接，取其共性，融入设计内容中，从而创造出

具有个性的图形。

(4)意与形的联想

人类视觉一旦触及物体形态，必然会产生对事物的感知而产生意义。从设计角度

来说，有形必有意，反过来有意必有形，意即现实世界意义。在设计图形的过程中，

要求始终牢牢地把握着意的内含，以意生形，以形生意，并选择准确的有说服力的形

象和形象组织关系来完成信息的准确传递，最好是在传达意的基础上多多注意形的准

确、美感、趣味和图形组织结构的精彩程度，以达到在观者望形生意的同时，获得一

定美的享受和智慧的启迪。

(5)有意识联想与无意识联想

有意识联想是指有针对性的由某种具体的意义或事物为基础而展开与此相关的

思维联想活动。而无意识联想是一种潜意识思维，这种思维具有不固定的、游离的、

模糊的和灵性的特点。在设计的过程中，内容主题是有意识的，而构思过程常常是在

有意与无意之间相互交替进行的，有意识联想引发无意的联想，而无意识也可能形成

一种有意识思维，无意联想具有偶发性，有如中国的泼墨写意画。在设计过程中，设

计师应善于进行有意识联想，同时也要推动大脑思维来催生无意识联想，以产生新奇

的、有趣的、巧妙的图形。

(6)对比联想

有些事物在外形上或意义上正好相反，我们想起这一事物就会联想起与之相反的

事物。例如白天与黑夜、战争与和平、高与低等。因此，从鸽子的受伤，可联想到战

争的危害。设计师应该充分利用物与物的极端差异来寻找极具个性的图形。

(7)接近联想

在接近的时间或空间里发生过两件以上的事情，形成接近联想。当我们看到闪电

就会联想到雷呜；看到广阔的草原，就会联想着成群的奶牛，看到铁路就会联想到火

车等等。

我们通过各种联想的方法创造出适合时代审美需求，适合张扬个性的，能准确传

达信息的图形来。

•训练对象

自选题材，自由选择、自由组合，用黑白画的形式对其进行形的重构及形、意的联想。

形的重构或形、意的联想一张，4开

•训练步骤

第一步：确定整体构图、比例、造型

第二步：进行形的重构及形、意的联想

第三步：统一调整

•要求达到的教学效果

1.学生能了解重构及形、意的联想的概念

2.学生能运用重构及形、意的联想的概念来造型

第三章设计素描的视觉要素一形体'空间造型

第三节空间造型——正负空间的转化、现实与非现实空间

1.认识正负形（图与底）

平面设计中的正负形是由原来的图底关系转变而来.早在1915年就以方国（Rnbin）的名

字来命名,所以又称为卢宾反转图形.

:阴阳花瓶交战加僧表

多数情况下,当你注视杯子的时候，这就是图形，黑色的部分就成了背景;但当你注视2

个头影时，那也成为了图形,而白色的部分就成了背景.

形似的例子还有很多，例如史国古代的太极图就是一种正负形

正负形如今被广泛用于平面设计，建筑设计，园林等诸多领域

平面正负形是一种艺术图案，它可以给人以幻觉，使人产生两种感觉，这就是平

面正负形的魅力。形体和空间是相辅相成的，互不可分的。一定的形体占据一定的

空间，其体积深度便具有了空间的含义。在二维的平面空间中也是一样的，空间与形

体的基本形必然是通过一定的物形得以界定和显现。我们将形体本身称为正形，也称

为图；将其周围的“空白”（纯粹的空间）称为负形，也称为底。

生动的正形在整体的负形衬托下更加鲜明

2.平面空间中的正负形

在平面空间中，正形与负形是靠彼此界定的，同时又相互作用。一般的意义上，

正形是积极向前的，而负形则是消极后退的，形成正负形的因素有很多，它依赖于对

图形的具体表现与欣赏心理习惯。在创作中，初学者往往把精力花在正形的刻画上，

而忽略了负形。事实上，一副好的作品，负形也起着至关重要的作用，如负形的过碎

与流动性都会削弱正形的完整性与力度。这里涉及到对画面形的整体认识，画面中出

现的任何元素都是一个整体，要“经营”好它们的位置，也就是常说的构图，须审视和

处理好正负形的关系。

1）、图形的边线共用

当正形与负形相互借用，图形的边线隐含着两种各自不同的明确含义，我们

成为边线共用。在这里，正负图形各不相让，正式由于这种抗衡与矛盾的显示，

使图形得到了艺术化同形的特俗魅力，并使人在视觉上得到满足与快感。

2）、图底反转一一正负空间的转化

“反转”（inversion）一词就词本身而言是指颠倒或者逆行的意思。

最早对“图底反转''的视觉现象加以研究的人是鲁宾（Rubin）,其著名的《鲁宾之

杯》向我们呈现了视觉中图与底的有趣现象，这种因视点的改变而发生图形意义

的变化，便称为图底（地）反转。作品中图形间的彼此黑白介入，又都表达了各

自的含义，是“一语双关”的体现。我们在体会到“形状”的一一的同时，更感受到

一种图形间隐藏的神秘性与奇妙的智慧。画家埃舍尔更是以天才的头脑，把数学

的、理智的思维注入到浪漫的造型艺术中，创作了大量让人难忘的艺术作品。同

样我们还在超现实主义大师达利的许多作品中看到这种现象，画家以双重的图形

意象与错综的图底反转，表达了深刻的图像内涵。

3.现实与非现实空间

现实：客观存在的事物，客观现实。所谓纯粹的客观实在，指与人类的认识没有

直接关系的纯天然性的实在，它与人类的任何判断、认识和想象无关。人类一旦对其

实施判断、想象、认识，它就已经与人类发生关系，而成为现实。为了方便，将纯粹

的客观实在简称为实在。世界由实在和现实组成，其中，有些实在还没有成为现实，

还处于纯粹的客观性状态，而有些实在，已经由人类转变为现实，被改变为既具有主

体意识又具有客体实在的“语言与实在的融合化”了。

非现实空间即现实当中不存在的、与现实相悖的空间。但它无论多玄妙，都必须

借助对现实空间的营造才能使之产生真实感。

•训练对象

以现实空间为客体，在此基础上营造非现实室内空间场景素描一张，4开

•训练步骤

第一步：确定整体构图、比例、造型

第二步：进行非现实室内空间场景素描的绘制

第三步：统一调整

•要求达到的教学效果

1.学生能了解正负空间的基础概念、掌握空间表达的造型手法

2.学生能在空间形体转换的体验中实现对形体再造的可能性

第三章设计素描的视觉要素一形体、空间造型

第四节空间造型一一综合媒介造型

一、材质媒介综合设计素描的概念

传统的素描教学体系是对造型能力的培养，对材质媒介种类的使用是有限的。

在现代设计素描的作品中，材质媒介的综合使用可以说是包罗万象。充分认识和

发挥各种材质媒介的物理特性和审美价值，有创造性地去发现、选择、运用不同的

材质媒介去设计不同题材内容的画面。不同材质媒介在画面中的运用，会呈现出不

同的肌理效果，对各种不同材质在触觉、视觉上的感受是探寻新的表现方法和表现形

式的前提。

二、综合媒材的运用

（一）纸上试验

1.水墨与纸面综合材料：在现代设计素描中对水墨媒介的运用，源于传统素描的薄

涂技法。其作画方法是先用色粉笔、铅笔或钢笔作简单的素描后，再以薄涂手段来

增强造型的体积感，或者先以薄涂技法画出物体明喑的大关系，然后用钢笔或其他

工具区点缀或勾勒细部。煤烟颜料和乌贼黑颜料是欧洲18世纪前后流行的薄涂材

料。水墨在不具备渗化特点的卡纸、铜版纸上作画时.，因吸水性的差异会呈现出不

同层次的墨色痕迹和特殊的肌理趣味。

2.纸面拼贴：20世纪初，西班牙艺术家毕加索最早将现成的材料（报纸壁纸）引

入拼贴画的创作中。拼贴画在技巧上的大胆使用会使某一绘画区域的视觉效果更加

突出。但是要注意不要因刻意罗列新奇材质而使画面变成大杂烧，必须以一种主要的

素描媒介和技法成为统一画面效果的中心构架。

3.刻纸绘画：刻纸绘画是一种把雕刻艺术语言与素描艺术语言相结合的特殊绘画形

式。主要以纸板为基底，以雕刻刀、钢针等尖锐物作为工具，以单纯的色彩体系对

画面进行多层次的描绘处理。

（二）布上试验

1.布面肌理制作：作为绘画的布面大致可分为已涂有底料的现成画布、未做底的亚麻

布或粗棉布等。布面肌理既可以采用单纯的材料，如石膏粉、立德粉等化工原料做特

殊的纹理处理；也可以在这些材料中添加沙子、布料、绳索、木屑等物质。

2.布面油墨素描:在普通或作有特殊肌理的画布上，采用水墨为素描创作的媒介。墨

分五彩：焦、干、湿、浓、淡。具体方法是将准备好的水墨根据创作需要在画布上

泼洒，可能会产生许多令人兴奋的偶然效果，在此基础上用画笔作精心的刻画，通

过反复的制作、调整，以期达到画面最终的动人效果。

3.布面丙烯丙烯既能溶于水又能溶于调色油的特性，比其他的绘画媒介显得更自由

方便。另外丙烯还有易干、易覆盖、防湿和不易变色的特性。

（三）板上试验

1.板上肌理的塑造板面主要指木质板面、塑料板面、纤维板面和金属板面。其特

性是坚实、平整。在板面上更适合以综合的材质媒介作厚涂、堆砌的处理。板上的

素描多以浮雕的形式出现。方法：用于制作板面肌理的材料是石膏粉或立德粉，将

其与白乳胶调和或加入适量色素，便可在板上制作出理想的效果。

2.板上自然材料的综合试验自然材料：植物、生物、矿物等。自然材料本身特性所

构成的肌理就具有天然的美感。多种功能自然材料在板面上的综合使用不应随意的

拼凑、叠加，而是根据作者的构思作精心策划。自然材料有机地融入画面的关键就

在于对画面整体的效果和情感的表现。

（四）技法一一干画法和湿画法

干画法：选择不能溶于水和油的干性媒介作为绘制材料。

湿画法：选择各种可溶于水和油的湿性媒介作为绘制材料。

与上述素描技法相应，素描的媒介可分为干性、湿性以及干湿两便的媒介。

1.干性媒介：铅笔、直接烧制的木炭条，压缩木炭条即炭精条。

2.湿性媒介：薄涂液

3.干湿两便媒介：色粉笔白色粉棒颜色粉末

三、呈现方式的拓展

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体

艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺

术是建立在以数字技术为核心的基础上的。

人类的每一次技术进步都会带来艺术上的巨大变革，比如透视学和几何学

的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料的提纯技术的发展影响了北部

欧洲明朗而富有层次的油画塑造风格；机器生产的颜料和光学的研究的成果促

成了外光写生和印象派的发展。在20世纪，在艺术和科学技术之间最大的发展

就是图像技术对于艺术语言特殊影响作用。艺术不仅要为社会创造视觉财富，

同时也必然要对社会文化进行视觉化的思考。只有这样，艺术才能真正的实现

自己的功能。本世纪以来，伴随着流行文化的发展和商业性电视节目的普及，

艺术家们开始了对于图像化的视觉接受方式和生活方式的思考，另一方面，开

始了用实用包括摄影、电影、电视在内的各种图像技术来从事这种思考和创作。

从未来派开始，摄影和现成图像的拼贴就成为了艺术创作的重要方式；从激浪

派的白南准开始，电视就开始作为一种新的视觉技术在个性化的视觉创造中得

到广泛的应用。

•训练对象

自选题材，自由选择、自由组合，用综合材料进行综合媒介造型的尝试

•训练步骤

第一步：确定整体构图、比例、造型

第二步：用综合材料进行综合媒介造型的尝试

第三步：统一调整

・要求达到的教学效果

1.学生能了解综合媒介的概念

2.学生能运用综合材料进行综合媒介造型的尝试

第三章设计素描的视觉要素一形体'空间造型

第五节风景写生实践——线描表现、明暗表现

一、风景写生：在我国各大艺术院校的教学中都很受重视，无论是纯绘画艺术专业还

是设计专业的学生，都有机会进行风景写生课程的训练，以自然为师，从大自然中汲

取灵感。

二、风景写生的方法与要求

1）取景，选择合适的角度构图：选景时可用手指围成距形框来取景，构图时注意所

要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）。根据自己的能力趣味有目的有

意图的选景，并合理的安排在画面上，构图时应该多注意主次、远近、大小、虚实问

题。首要把握往画面的主要矛盾，重点与趣味中心，要学会处理主要矛盾与次要矛盾

的问题，主景与配景的问题。为了画面的松与紧、远近应该处理好虚实对比问题。

2）确定地平线，画面各部分特别是主体建筑物的比例、形体、结构、透视准确，主

次分明。

3）线描表现疏密有致，明暗表现中黑、白、灰三大调子协调。

4）空间感具虚实对比，写实风格风景画面拉开远、中、近景，层次分明。由近到远、

由主到次都由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要概括些虚一点。

5）表现力强，主体物与配景物用笔有轻重强弱的变化，形成对比关系。

三、表现方式

1）线描：

是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。

线描既是具有独立艺术价值的画种（白描），又是造型基本功的锻炼手段，还是

工笔画设色之前的工序过程。线描不仅可以勾画静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。

2）明暗：

指画中物体受光、背光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。依照

明暗层次来描绘物象，一直是西方绘画的基本方法。

3）线面结合法：

以线表现为主，在明暗交界线附近和暗部加上简略的明暗，线面结合的画面比较

丰富。画时也可适当减弱明暗变化，强调组织结构。

•训练对象

在校园里自选角度和表现对象，户外风景写生线面结合素描一张，4开

・训练步骤

第一步：确定整体构图、比例、