诗词原文及解析大全第七卷

诗词原文及解析大全第七卷

第六十一篇

游山西村

［宋］陆游

莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路，柳暗花明又一村。

箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存。

从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。

分类：山水诗

作品赏析

这首一首纪游抒情诗，是陆游的名篇之一。本文对此诗作如下赏析:

首联演染出丰收之年农村一片宁静、欢悦的气象。腊酒：指上年腊月

酿制的米酒。豚：是小猪。足鸡豚：意谓鸡豚足。说农家酒味虽薄,

待客情意却十分深厚。一个“足”字，表达了农家款客尽其所有的盛

情。“莫笑”二字，道出诗人对农村淳朴民风的赞赏。

次联写山间水畔的景色，写景中寓含哲理，千百年来广泛被人引用。

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”如此流畅绚丽、开朗明快的

诗句，仿佛诗人在青翠可掬的山峦间漫步，清碧的山泉在曲折溪流中

汩汩穿行，草木愈见浓茂，蜿蜒的山径也愈益依稀难认。正在迷惘之

际，突然看见前面花明柳暗，几间农家茅舍，隐现于花木扶疏之间,

诗人顿觉豁然开朗。其喜形于色的兴奋之状，可以想见。当然这种境

界前人也有描摹，这两句却格外委婉别致。人们在探讨学问、研究问

题时，往往会有这样的情况：山回路转、扑朔迷离，出路难寻。于是

顿生茫茫之感。但是，如果锲而不舍，继续前行，忽然间眼前出现一

线亮光，再往前行，便豁然开朗，发现了一个前所未见的新天地。这

就是此联给人们的启发，也是宋诗特有的理趣。人们读后会感到，在

人生某种境遇中，与诗句所写有着惊人的契合之处，因而更觉亲切。

这里描写的是诗人置身山阴道上，信步而行，疑若无路，忽又开朗的

情景，不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变

化的哲理。于是这两句诗就越出了自然景色描写的范围，而具有很强

的艺术生命力。

此联展示了一幅春光明媚的山水图；下一联则由自然入人事，描摹了

南宋初年的农村风俗画卷。读者不难体味出诗人所要表达的热爱传统

文化的深情。“社”为土地神。春社，在立春后第五个戊日。农家祭

社祈年，满着丰收的期待。节日来源与《周礼》。苏轼《蝶恋花•密

州上元》也说：“击鼓吹箫，却入农桑社。”可见到宋代还很盛行。陆

游在这里更以“衣冠简朴古风存”，赞美着这个古老的乡土风俗，显

示出他对吾土吾民之爱。

前三联写了外界情景，并和自己的情感相融。然而诗人似乎意犹未足,

故而笔锋一转：“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”无时，随时。

诗人已“游”了一整天，此时明月高悬，整个大地笼罩在一片淡淡的

清光中，给春社过后的村庄也染上了一层静谧的色彩，别有一番情趣。

于是这两句从胸中自然流出：但愿而今而后，能不时拄杖乘月，轻叩

柴扉，与老农亲切絮语，此情此景，不亦乐乎。一个热爱家乡与农民

亲密无间的诗人形象跃然纸上。

诗人被投降派弹劾罢归故里，心中当然愤愤不平。对照诈伪的官场，

于家乡纯朴的生活自然会产生无限的欣慰之情。此外，诗人虽貌似闲

适，却未能忘情国事。秉国者目光短浅，无深谋长策，然而诗人并未

丧失信心，深信总有一天否极泰来。这种心境和所游之境恰相吻合，

于是两相交涉，产生了传诵千古的“山重”“柳暗”一联。

陆游七律最工。这首七律结构严谨，主线突出，全诗八句无一“游”

字，而处处切“游”字，游兴十足，游意不尽。又层次分明。尤其中

间两联，对仗工整，善写难状之景，如珠落玉盘，圆润流转，达到了

很高的艺术水平。

第六十二篇

虞美人听雨

［宋］蒋捷

少年听雨歌楼上，

红烛昏罗帐。

壮年听雨客舟中，

江阔云低，断雁叫西风。

而今听雨僧庐下,

鬓已星星也。

悲欢离合总无情,

一任阶前，点滴到天明。

分类：描写雨婉约诗

作品赏析

【注释】：

这是蒋捷自己一生的真实写照。词人曾为进士，过了几年官宦生涯。

但宋朝很快就灭亡。他的一生是在颠沛流离中度过的。三个时期，三

种心境，读来也使人凄然。

这首词作者自己漫长而曲折的经历中，以三幅象征性的画面，概括了

从少到老在环境、生活、心情各方面所发生的巨大变化。

“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”展现的只是一时一地的片断场景,

但具有很大的艺术容量，从红烛映照、罗帐低垂这样氛围中引发青

春与欢乐的联想，抒发了“少年不知愁滋味”的情怀。这样的阶段在

词人心目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢快的青春图，反衬

后面的处境的索漠。

“壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风”。一个客舟中听雨的画面,

一幅水天辽阔、风急云低的江上秋雨图。而一失群孤飞的大雁。恰是

作为作者自己的影子出现的。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在

人生的苍茫大地上踽踽独行，常常东奔西走，四方漂流。他通过只展

示了这样一幅江雨图，一腔旅恨、万种离愁却都已包孕其中了。

“而今听雨僧庐下，鬓已星星也。”描写的是一幅显示他的当前处境

的自我画像。一个白发老人独自在僧庐下倾听着夜雨。处境之萧索,

心境之凄凉，在十余字中，一览无余。江山已易主，壮年愁恨与少年

欢乐，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，自己却已

木然无动于衷了。“悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。表达出

词人无可奈何的心绪，使其“听雨”嘎然而止。

蒋捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他一生的遭遇为

主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。

结尾两句更越过这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个

字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和决绝中透出深化的

痛苦，可谓字字千钧。

层次清楚，脉络分明。上片感怀已逝的岁月，下片慨叹目前的境况。

是这首词又一大特色。按时间顺序，歌楼中少年写到客舟中壮年，

再写到“鬓也星星”的老年，以“听雨”为线索，一以贯之。

第六十三篇

送杜少府之任蜀州

［唐］王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

分类：送别诗友情诗哲理诗唐诗三百首初中

作品赏析

【注解】：

1、城阙：指唐代都城长安。

2、辅：护卫。

3、三秦：现在陕西省一带；辅三秦即以三秦为辅。

4、五津：四川境内长江的五个渡口。

【韵译】：

古代三秦之地，拱护长安城垣宫阙。

风烟滚滚，望不到蜀州岷江的五津。

与你握手作别时，彼此间心心相印；

你我都是远离故乡，出外做官之人。

四海之内只要有了你，知己啊知己，

不管远隔在天涯海角，都象在一起。

请别在分手的岐路上，伤心地痛哭；

象多情的少年男女，彼此泪落沾衣。

【评析】：

此诗是送别的名作。诗意慰勉勿在离别之时悲哀。起句严整对仗,

三、四句以散调承之，以实转虚，文情跌宕。第三联“海内存知己,

天涯若比邻”，奇峰突起，高度地概括了“友情深厚，江山难阻”的

情景，伟词自铸，传之千古，有口皆碑。尾联点出“送”的主题。

全诗开合顿挫，气脉流通，意境旷达。一洗古送别诗中的悲凉凄

怆之气，音调爽朗，清新高远，独树碑石。

《送杜少府之任蜀州》赏析

离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。古代交通不便,一旦分离，

再会难期，就连通信也不是一件容易的事。所以在这些送别或留别的

诗里，难免染上凄凉、伤感的色彩。江淹《别赋》所谓“黯然销魂者，

唯别而已矣”，在古代确乎是这样的。但也不可一概而论，古人写的

别诗，也有明朗乐观之作。初唐诗人王勃的名作《送杜少府之任蜀州》,

就是这样的一首好诗。

王勃，字子安，绛州龙门人。14岁时应举及第，当了一名朝散郎，

沛王召为修撰，但不久就被唐高宗贬黜了。于是王勃便漫游蜀中，一

度任虢州参军，又犯了死罪，幸而遇赦，但官职还是丢掉了。他的父

亲受他牵累，贬为交趾令。他渡海省亲，不幸溺水而死。年仅25岁。

《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。“少府”，是唐代对县

尉的通称。这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别

时赠给他这首诗。

“城阙辅三秦，风烟望五津。”开头两句分别点出送别的地点和行人

的去向。“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。“三秦”，泛指

长安附近。项羽破秦后，把秦国原来的地盘分为雍、塞、翟三国，封

秦朝的三个降将为王，称为“三秦”。“城阙辅三秦”，是说京城长安

周围有三秦夹辅着。“五津”，是杜少府要去的地方。四川的岷江从灌

县到犍为这一段有白华津、万里津等五个渡口，称“五津”。长安是

诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。杜少府

离开这里，自然是恋恋不舍。而将去的蜀州呢?千里迢迢，风烟渺渺，

极目望去不免产生儿分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，

衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。

这位姓杜的朋友在京城得到县尉这样一个小官，长途跋涉到蜀州去上

任，恐怕是一个很不得志的知识分子。王勃自己游宦在外，也不怎么

得意。当他们走出都城，远望五津的时候，彼此的感情很自然地会沟

通在一起。“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的

共鸣写了出来。这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，

你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样

的啊!这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，

从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。

五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知

己，天涯若比邻。”意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是

不必悲伤。海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。最

后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。”意思是，不

要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。

以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。曹植在和他的弟弟

曹彪分离时写道：“丈夫志四海，万里犹比邻。”又说：“忧思成疾，

无乃儿女仁!”但王勃的诗更凝练、更鲜明。

《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存

知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。这首诗写得乐观开

朗，没有一般赠别诗常有的那种哀伤和俳恻。我想，这正是它受人喜

爱的一个重要原因。它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社

会上升发展的时代精神是一致的。

朴素无华是这首诗的艺术特色，也正是它的好处。从齐梁到初唐，浮

华艳丽的诗风一直占据着诗坛的统治地位。王勃和杨炯、卢照邻、骆

宾王等人扭转了齐梁诗风，为诗歌创作开创了新的风气。王、杨、卢、

骆，”以文章名天下”，称“初唐四杰”，在中国文学史上有不可忽视

的地位。杜甫在《戏为六绝句》里说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文

哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”杜甫说那些嗤笑“四

杰”的人只能“身与名俱灭”，而“四杰”却像万古长流的江河，他

们的美名永远不会泯灭。杜甫对“四杰”的推崇是一点也不过分的。

就拿王勃这首诗来说吧，并不堆砌辞藻和典故，只是用质朴的语言,

抒写壮阔的胸襟。但在质朴之中又有警策，在豪语中又包含着对友人

的体贴，绝不是一览无余、索然寡味。诗人本来是要劝慰杜少府的,

劝他不要过于感伤。但并不是一上来就劝他，而是先用环境的描写衬

托惜别的心情，表示自己是和他一样的宦游人，因而最能理解他那种

离开亲友远出求仕的心情。接下去又说，山高水远并不能阻隔知己的

朋友在精神上和感情上的沟通，“海内存知己，天涯若比邻”，遂成为

全篇的警策。直到最后才劝他不要在分手的时候过于悲伤。这样写来

多么委婉!杜少府一定会感到亲切，他那点缠绵俳恻的感情也一定可

以排解开了。

第六十四篇

蝶恋花・春景

［宋］苏轼

花褪残红青杏小。

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少。

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄。

多情却被无情恼。

分类：宋词三百首婉约诗

作品赏析

【注释】

①“天涯”句：指芳草长到天边。

【评解】

苏轼的词，以豪放著称。这首《蝶恋花》，代表了他词作清新婉约的

一面，表现诗人创作上的多方面才能。这首词借惜春伤情，抒写诗人

远行途中的失意心境。上片惜春，下片抒写诗人的感伤。面对残红退

尽，春意阑珊的景色，诗人惋惜韶光流逝，感慨宦海沉浮，把自己的

身世之感注到词中。艺术构思新颖，使寻常景物含有深意，别有一种

耐人玩味的情韵。

【集评】

《花草蒙拾》：“枝上柳绵”，恐屯田（柳永）缘情绮靡，未必能过。

孰谓东坡但解作“大江东去”。

《唐五代两宋词选释》：絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。下阕

墙内外之人，干卿底事，殆偶闻秋千笑语，发此妙想，多情而实无情，

是色是空，公其有悟耶？

《唐宋词选注》：本词是消春之作。不过，作者还借“何处无芳草（知

音）”以自慰自勉。“多情却被无情恼”，也不仅仅局限于对“佳人”

的相思。

以豪放派著称的苏轼，也常有清新婉丽之作，这首《蝶恋花•花褪残

红青杏小》就是这么一首杰作。

“花褪残红青杏小”，既写了衰亡，也写了新生，残红褪尽，青杏初

生，这本是自然界的新陈代谢，但让人感到几分悲凉。睹暮春景色,

而抒伤春之情，是古诗词中常有之意，但东坡却从中超脱了。“燕子

飞时，绿水人家绕”，作者把视线离开枝头，移向广阔的空间，心情

也随之轩敝。燕子飞舞，绿水环抱着村上人家。春意盎然，一扫起句

的悲凉。用别人常用的意象和流利的音律把伤春与旷达两种对立的心

境化而为一，恐怕只有东坡可以从容为之。“燕子飞时”化用晏殊的

“燕子来时新社，梨花落后清明”，点明时间是立春后的第五个戊日，

与前后所写景色相符合。

“枝上柳绵吹又少”，与起句“花褪残红青杏小”，本应同属一组，

写枝上柳絮已被吹得越来越少。

但作者没有接连描写，用“燕子”二句穿插，在伤感的调子中注入疏

朗的气氛。絮飞花落，最易撩人愁绪。

这一“又”字，表明词人看絮飞花落，非止一次。伤春之感，惜春之

情，见于言外。这是道地的婉约风格。

相传苏轼谪居惠州时曾命妾妇朝云歌此词。朝云歌喉将唯，却已泪满

衣襟。

“墙里秋千墙外道”，自然是指上面所说的那个“绿水人家二由于

绿水之内，环以高墙，所以墙外行人只能听到墙内荡秋千人的笑声，

却见不到芳踪，所以说，“墙外行人，墙里佳人笑二不难想象，此

刻发出笑声的佳人正在欢快地荡着秋千。这里用的是隐显手法。作者

只写佳人的笑声，而把佳人的容貌与动作，则全部隐藏起来，让读

者随行人一起去想象，想象一个墙里少女荡秋千的欢乐场面。可以说,

一堵围墙，挡住了视线，却挡不住青春的美，也挡不住人们对青春美

的向往。这种写法，可谓绝顶高明，用“隐”来激发想象，从而拓

展了“显”的意境。同样是写女性，苏东坡一洗“花间派”的“绮

怨”之风，情景生动而不流于艳，感情真率而不落于轻，难能可贵。

从“墙里秋千墙外道”直至结尾，词意流走，一气呵成。修辞上用的

是“顶真格”，即过片第二句的句首“墙外”，紧接第一句句末的“墙

外道”，第四句句首的“笑”，紧接前一句句末的“笑”，滚滚向前,

不可遏止。按词律，《蝶恋花》本为双叠，上下阕各四仄韵，字数相

同，节奏相等。东坡此词，前后感情色彩不同节奏有异，实是作者文

思畅达，信笔直书，突破了词律。

这首词上下句之间、上下阕之间，往往体现出种种错综复杂的矛盾。

例如上片结尾二句，“枝上柳绵吹又少”，感情低沉；“天涯何处无

芳草”，强自振奋。这情与情的矛盾是因在现实中，词人屡遭迁谪，

这里反映出思想与现实的矛盾。上片侧重哀情，下片侧重欢乐，这也

是情与情的矛盾。而''多情却被无情恼”,不仅写出了情与情的矛盾，

也写出了情与理的矛盾。佳人洒下一片笑声，杳然而去；行人凝望秋

千，空自多情。词人虽然写的是情，但其中也渗透着人生哲理。

在江南暮春的景色中，作者借墙里、墙外、佳人、行人一个无情，

个多情的故事，寄寓了他的忧愤之情，也蕴含了他充满矛盾的人生悖

论的思索。

第六十五篇

兼葭

［先秦］诗经

兼葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。

溯涧从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

兼葭凄凄，白露未晞［1］。所谓伊人，在水之湄。

溯涧从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中垠。

兼葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之浅［2］。

溯涧从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中扯［3］。

类别：爱情诗初中高中

作品赏析

《兼葭》属于秦风。周孝王时，秦之先祖非子受封于秦谷（今甘肃天

水）。平王东迁时，秦襄公因出兵护送有功，又得到了岐山以西的大

片封地。后来秦逐渐东徙，都于雍（今陕西兴平）。秦地包括现在陕西

关中到甘肃东南部一带。秦风共十篇，大都是东周时代这个区域的民

歌。

对这首怀人诗，历来解说不一。有人认为作者在思念恋人，诗的主旨

是写爱情；有人说是诗人借怀友讽刺秦襄公不能礼贤下士，致使贤士

隐居、不肯出来做官；也有人说作者就是隐士，此诗乃明志之作。我

们细味诗意，诗中并未明确显示男女恋情，况且“伊人”是男是女也

难判定。说它是讽刺诗则更无根据。因此，我们只把“伊人”视为作

者所敬仰和热爱的人，至于是男是女，且不论及。

“兼葭苍苍，白露为霜”两句，从物象与色泽上点明了时间和环境。

那生长在河边的茂密芦苇，颜色苍青，那晶莹透亮的露水珠已凝结成

白刷刷的浓霜，那微微的秋风送着袭人的凉意，那茫茫的秋水泛起浸

人的寒气。在这一苍凉幽缈的深秋清晨的特定时空里，诗人时而静立,

时而徘徊，时而翘首眺望，时而蹙眉沉思。他那神情焦灼、心绪不宁

的情状，不时地显现于我们眼前，原来他是在思慕追寻着一个友人。

“所谓伊人，在水一方”两句，交代了诗人所追慕的对象及伊人所在

的地点，表现了诗人思见心切，望穿秋水，一个劲地张望、寻求。“伊

人”，指与诗人关系亲密、为诗人崇敬和热爱而未曾须臾忘怀的人。

“所谓”二字，表明“伊人”是常常被提及，不断念叨着的，然而现

在他却在漫漫大河的另一方。“在水一方”，语气肯定，说明诗人确信

他的存在，并充满信心去追求，只是河水隔绝，相会不易。“溯涧从

之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。”沿着河边小道向上游走去，

道路艰险，且又漫长，即使花费很长时间也难到达；如果径直游渡过

去，尽管相距不远，但眼前秋水茫茫，思之可及，行之不易，仿佛看

到了伊人的身影在水中央晃动。诗人尽管立于河边，但他那恍惚迷离

的心神早已飞动起来，思见伊人而不得的如醉如痴的形象栩栩可见。

诗句之奇妙，正如方玉润所说：“玩其词，虽若可望不可即。昧其意，

实求之而不远，思之而即至者。”

诗的二、三章只换了儿个词儿，内容与首章基本相同。但它体现了诗

歌咏唱的音乐特点，增强了韵律的悠扬和谐美，使表达的情感愈来愈

强烈。首章的“苍苍”，次章的“凄凄”，末章的“采采”，写出芦苇

的颜色由苍青至凄青到泛白，把深秋凄凉的气氛渲染得越来越浓，烘

托出诗人当时所在的环境十分清冷，心境十分寂寞。白露“为霜”、

“未晞”、“未已”的变换，描绘出朝露成霜而又融为秋水的渐变情状

与过程，形象地画出了时间发展的轨迹，说明诗人天刚放亮就来到河

滨，直呆到太阳东升。试想，他独自一人久久徘徊在清冷索寞的旷野，

面对茫茫秋水，等人不见，寻人不着，其心情该是何等焦急和惆怅!

描写伊人所在地点时，由于“方”、“湄”、“淡”三字的变换，就把伊

人在彼岸等待诗人和诗人盼望与伊人相会的活动与心理形象而真切

地描绘了出来，这样写，大大拓宽了诗的意境。另外，像“长”、“跻”、

“右”和“央”、“垠”、“扯”的变换，也都从不同的道路和方位上描

述了他寻见伊人困难重重，想见友人心情急切的情景。若把三章诗所

用几组变换的词语联系起来加以品味，更能体会到诗的隽永淳厚的意

味。

诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞

叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。诗人抓住秋色独有的特

征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒

写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。正如《人间词话》所说:

“《诗•兼葭》一篇，最得风人深致。”具有“以我观物，故物皆著我

之色彩”和“其言情也必沁人心脾；其写景也必豁人耳目；其辞脱口

而出，无矫揉妆束之态。”

这首被人传诵不已的诗，对后世的影响也是明显的。且看宋玉《九辩》

中的一段描写：“悲哉秋之为气也!萧瑟兮草木摇落而变衰；愫勺栗兮若

在远行；登山临水兮送将归；沆寥兮天高而气清；寂兮收潦而水清;

懵凄增欷兮薄寒之中人。”这里通过对秋天的气象和草木摇落的情状

的描写，制造一种肃杀的气氛，表达了诗人悲凉凄苦的心情。这也许

是受了《兼葭》诗的影响，由此可以窥见《楚辞》对《诗经》的继承

和发展线索。《古诗十九首》中《西北有高楼》的发端，赋中见兴、

以景托情的写法，也沿用了《兼葭》诗的笔法。其后的曹丕，从本诗

中化出了“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜”的诗句。由此可见,

《兼葭》诗在古代诗歌史上有着很重要的地位。

令人遐想，美不胜收一一我读《秦风・兼葭》

《兼葭》是三百篇中抒情的名篇。它在《秦风》中独标一格，与其他

秦诗大异其趣，绝不相类。在秦国这个好战乐斗的尚武之邦，竟有这

等玲珑剔透、缠绵俳恻之作，实乃一大奇事。作品文字很简单：

蒸葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯涧从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央。

如此重章反复，前后三章，只更换了个别的字。诗的内容也极为单纯，

写古今中外所谓“永恒”的题材，男女恋爱。而且仅选取一个特定的

场景：在那么一个深秋的清晨，有位恋者在兼苍露白的河畔，徘徊往

复，神魂颠倒，心焦地寻求他（她）思念的恋人，如此而已。但作品给

予人们的美感却非常丰富，丰富到“我们只觉得读了百遍还不厌”。

先说说含蓄美。以少少许表现多多许，以表面极经济的文字建构一个

十分广阔的想像和咀嚼的空间，这是该诗的一大长处。作品没有直接

抒情，没有叙述这位恋者对心上人如何思念，而只写了他（她）左右求

索、寻找恋人的行动，这一点颇有《关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”

的情致。然而主人公追求恋人的热烈感情、焦急心绪，以及他（她）那

痴心的迷恋、刻骨的相思和失望的痛苦，都是通过这寻求的行动、左

寻右找的连续匆忙过程，形象而又含蓄地表现出来的。一会儿“溯涧

从之”，一会儿又“溯游从之”，谁知会有几个反复呢?陈启源说：“夫

说之必求之，然惟可见而不可求，则慕悦益至。”惟其“慕悦益至”,

而可见不可求，则失望怅惘愈甚。

作品虽未着意刻画恋爱双方的形象，但却通过主人公追求行动所显示

出来的感情指向，十分含蓄地勾画了施受双方的形象特征。在碧水澄

湮的衬托下，“伊人”是高洁的，使人感到可敬、可亲、可爱。不然，

他（她）怎么会有那么大的磁石般的吸引力，那么强烈地吸引着这位追

求者，那么令追求者心驰神往!而这位伊人的追求、倾慕者，思念伊

人情真意切，寻求伊人不畏险阻，百折不挠，是个热烈向往爱情和执

着追求、坚贞不渝的人。

同时，诗只写到寻求之难，可望不可即的伊人“宛在”，便戛然而止，

下文就不再表了。那么这位追求者将会如何呢，这便给读者留下了想

像的余地。也许仍在继续他（她）的热烈追求，因为世界上的事情越是

追求不到，就越觉得它的可贵，也就愈加产生了追求的兴趣和迫切的

心情。也许是愁肠寸断，无限怅惘。也许是一种说不清、讲不出的心

情，一种“剪不断，理还乱”的滋味。但到底是什么，作者没有说,

这就是所谓“言有尽而意无穷”或“含不尽之意于言外”了。

再说说意境美。细品诗中文字，金秋之季，拂晓之时，芦花泛白，清

露为霜，瑟瑟秋风，苇丛起伏，茫茫秋水，清澈澄明，水上烟波万状，

空中雾霭迷蒙，弯曲的河道，水中的小洲I,宛然在目。此时，一位痴

情的恋者，那躅水畔，他（她）热烈而急切地追寻着心上的恋人。那恋

人好像在水的一方，但一水盈盈，河道阻隔，“伊人”可望而不可即，

于是他（她）徘徊往复，心醉神迷，内心痛苦，不可言状。“伊人宛

在，觅之无踪”，但其身影又在眼前不时闪现晃动，时远时近，时隐

时现，时有时无，闪烁不定。此情此景又使这位追求者欲找无方，欲

罢不能。读来只觉情调凄婉，境界幽邃，意蕴无穷。再深入品味，反

复吟诵，就能发觉该诗意境的营造呈现出多重叠合、交互融汇的架构,

显示出繁富绚丽的色彩。

第一重，诗人追寻恋人如梦如幻、如醉如痴、神情恍惚的主观情愫,

与秋晨雾霭、烟水迷离的景致浑然为一。仿佛这迷茫的烟水晨雾就是

此时诗人痴醉的梦幻化生而成，情景相生，难分难解。

第二重，诗人追求恋人的绵绵情意与“伊人宛在，觅之无踪”，若隐

若现的境界浑然为一。如果不是“宛在”，则诗人不复追求，正因为

若隐若现，总有一个缥缈的影子在眼前闪烁，才不断牵引着诗人热烈

的情思，不肯作罢。

第三重，诗人左右求索的迫切焦急心情与“可望而不可即”的境界浑

然为一。“溯涧”、“溯游”的匆忙连续相从，全出于追求者心情的焦

急。而此种焦急之情与可望而不可即，可见而不可求的境况相辅相成,

情由境生，境带情韵。颇有“河边织女星，河畔牵牛郎，未得渡清浅，

相对遥相望”（孟郊《古别离》）的味道。

第四重，主人公追求无着的惆怅失意心情与深秋一派萧瑟的景象浑然

为一。自古以来，“秋景肃杀，令人伤悲”，诗人追求不获的失意、烦

恼和痛苦与秋霜、秋风、秋景的悲凉之境相交融，此时萧索的秋境正

是此时诗人凄苦心绪的流露与外化。

第五重，“伊人”高洁而富有魅力的精神气质，被兼苍露白、秋水澄

明的景致烘托出来，又和烘托他（她）的外部环境融为一体。

正是这种多重意境交相叠合的开放型结构，使这首言情之作成为极富

张力、意蕴宏深、多姿多彩的诗的极品，给予读者以更丰富的想像、

开拓和创造的空间。

再次，谈谈朦胧美。作品虽然看来只是描写了诗人对意中人的憧憬、

追求和失望、惆怅的心情，但并非直叙，采用工笔式的细描，而是用

曲笔，作写意式的远距离的勾勒。距离产生美感，如韩愈“天街小雨

润如酥，草色遥看近却无”的诗句，杜牧《江南春》“千里莺啼绿映

红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”的描绘,

都是远距离产生美感的极好例证。但这种美感也势必因距离远而变得

模糊、朦胧，不清晰甚至不确定，是一种朦胧美。正因为空间距离或

心理距离的关系，《兼葭》全诗写得扑朔迷离、烟水苍茫，在模糊的

意象中，展示出一种神秘莫测的朦胧美。抒情主人公的身份是模糊的,

是男是女都无从知晓，其文化背景、个性情趣更是一派茫然。“伊人”

面目是模糊的，且不说肖像如何，连个大致的轮廓都看不到，其高洁、

可敬、可爱、令人心驰神往的美，是从追求者那炽热、执着的感情指

向中，或通过清露秋水的烘托折射出来的。“伊人”所在空间位置也

十分模糊，“在水一方”，只是国画式的“大泼墨”写意，烟波迷茫,

人在何处?“宛在”，更是游移之词，难于确定。诗人在河畔翘首伫立，

透过薄雾与苇丛，凝视水的“一方”，伊人所居之地，给人以雾里看

花，若隐若现，朦胧缥缈之感，究竟是眼观，还是“心见”都很难说，

确乎难于实指而不可捉摸。至于这位追求者的感情、心态，作品也一

字未提，我们说他（她）炽热的爱恋、执着的追求，追求无着的惆怅、

失望等等，都是我们读者的感悟、分析，其实作品本身并未作清楚的

交代，迷离仿佛，任读者自己去领悟。

最令人不可捉摸的还是主题的多义性。《兼葭》的主题究竟是什么？

是实写青年男女的恋爱吗?真有那么一位男子或女子在一个深秋的清

晨，在苇边河畔彷徨那躅，神魂颠倒，去追求一个幻影吗?那么，是

写一个梦境么？也许是一个青年追求情人，日思夜想，“悠哉悠哉，辗

转反侧”之后进入梦境，醒后以诗记之。也可能是在以形象的手法写

生活中常见的“伊人宛在，觅之无踪”这样一种心态模式。人们在生

活中往往有这种体验，某人或某物好像在那儿，具体找去又不见踪影。

不找时，又总觉得他（它）还在那儿。还有可能是以描绘的方法表达

一种“可望而不可即”的人生哲理。人生有许多东西是可望不可即的，

爱情领域中有，事业领域中有，仕途生活中有，理想憧憬活动中更常

常遇到。这是我们今天就诗论诗，不妨从多方面进行的诠释。至于古

人的见解更令我们惊诧莫名。

《诗小序》说：“《兼葭》刺襄公也，未能用周礼，将无以固其国焉。”

《诗沈》中说：“盖下游为雒京，士之在周者，如见其在水中央，而

不可得也。上游为济渭，士之在秦者，道阻且长而可致也。”认为该

诗主旨是求隐士。总之由于主题的模糊性，先哲时贤对该诗主旨众说

纷纭，莫衷一是。本来“诗无达诂”，这一模糊，就更加见仁见智。

但正是这种朦胧、模糊、多义性，切合诗家三昧，明代谢榛在《四溟

诗话》中指出：“凡作诗不宜逼真，如朝行远望，青山佳色，隐然可

爱。其烟霞变幻难于名状，及登临非复奇观，唯片石数树而已。远近

所见不同。妙在含糊，方见作手。”清代叶燮更有一套模糊的诗论：

“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，其寄托在可言不可言之间，

其指归在可解不可解之会；言在此而意在彼，泯端倪而离形象，绝议

论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境，所以为至也。”（《原诗》）可见古

人对诗中的朦胧美早已心仪神往，而且见解十分精辟独到。然而，该

诗在这种旨意模糊和不确定中，毕竟还有确定的东西在。“深企愿见”

之情是确定的，执着追求之意是确定的，求之不获仍不放弃追求也是

确定的。这就给读者的想像、再创造起了导航的作用。

最后，还有音乐美，该诗重章叠句，一意化为三叠，用韵先响后喑，

先扬后抑，余音绕梁，一唱三叹，极具感染力。

总之，《兼葭》诗的丰富美感，不论是从欣赏的角度，还是从创作的

角度，颇值得我们重视和予以认真的探讨。

第六十六篇

独坐敬亭山

［唐］李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

分类：小学孤独

作品赏析

［注释］（1）敬亭山：在今安徽省宣城县北。

［译文］群鸟高飞，绝尽踪影，一片孤云独自悠闲地飘浮而去我伫立在

山顶，注视着敬亭山，敬亭山也看着我，彼此久看不厌。

敬亭山在宣州（治所在今安徽宣城），宣州是六朝以来江南名郡，

大诗人如谢灵运、谢跳等曾在这里做过太守。李白一生凡七游宣城,

这首五绝作于天宝十二载（753）秋游宣州时，距他被迫于天宝三载

离开长安已有整整十年时间了。长期飘泊生活，使李白饱尝了人间辛

酸滋味，看透了世态炎凉，从而加深了对现实的不满，增添了孤寂之

感。此诗写独坐敬亭山时的情趣，正是诗人带着怀才不遇而产生的孤

独与寂寞的感情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。

前二句“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，看似写眼前之景，其实，

把孤独之感写尽了：天上几只鸟儿高飞远去，直至无影无踪；寥廓的

长空还有一片白云，却也不愿停留，慢慢地越飘越远，似乎世间万物

都在厌弃诗人。“尽”“闲”两个字，把读者引入一个“静”的境界:

仿佛是在一群山鸟的喧闹声消除之后格外感到清静；在翻滚的厚云消

失之后感到特别的清幽平静。因此，这两句是写“动”见“静”，以

“动”衬“静二这种“静”，正烘托出诗人心灵的孤独和寂寞。这种

生动形象的写法，能给读者以联想，并且暗示了诗人在敬亭山游览观

望之久，勾画出他“独坐”出神的形象，为下联“相看两不厌”作了

铺垫。

诗的下半运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱。鸟飞云去之后,

静悄悄地只剩下诗人和敬亭山了。诗人凝视着秀丽的敬亭山，而敬亭

山似乎也在一动不动地看着诗人。这使诗人很动情-世界上大概只有

它还愿和我作伴吧？“相看两不厌”表达了诗人与敬亭山之间的深厚

感情。“相”“两”二字同义重复，把诗人与敬亭山紧紧地联在一起,

表现出强烈的感情。结句中“只有”两字也是经过锤炼的，更突出诗

人对敬亭山的喜爱。“人生得一知己足矣"，鸟飞云去又何足挂齿！这

两句诗所创造的意境仍然是“静”的，表面看来，是写了诗人与敬亭

山相对而视，脉脉含情。实际上，诗人愈是写山的“有情”，愈是表

现出人的“无情”；而他那横遭冷遇，寂寞凄凉的处境，也就在这静

谧的场面中透露出来了。

“静”是全诗的血脉。这首平淡恬静的诗之所以如此动人，就在

于诗人的思想感情与自然景物的高度融合而创造出来的“寂静”的境

界，无怪乎沈德潜在《唐诗别裁》中要夸这首诗是“传'独坐'之神”

了。

第六十七篇

锦瑟

［唐］李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

分类：爱情诗思念诗唐诗三百首

作品赏析

【注释】：

古瑟有弦五十条。柱，调整弦的音调高低的支柱；思读去声，因律诗

不得一连出现三个平声。蓝田：在今陕西省蓝田县东南，古代著名的

美玉产地。

【简析】：

本诗属于一首晚年回忆之作，虽然有些朦胧，却历来为人传诵。

诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。无端，无

缘无故，没有来由。五十弦，《史记•封禅书》载古瑟五十弦，后

虽一般为二十五弦，但仍有其制。诗的一、二两句是说：绘有花纹的

美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我

对逝水流年的追忆。

诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄

子•齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。……俄而觉，则

遽遽然周也。不知周之梦为蝴蝶欤，蝴蝶之梦为周欤？”诗句中的

“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关

系迷茫。面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻

无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如

浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。

他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出

来。望帝的传说见《寰宇记》说：“蜀王杜宇，号望帝，后因禅

位，自亡去，化为子规。”子规即杜鹃。诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃

已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的

悲啼，这是何等的凄凉。

颈联紧接颔联，《新唐书・狄仁杰传》载：“（狄仁杰）举明经，调汴

州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：'仲尼称观

过知仁，君可谓沧海遗珠矣。《三国志・吴志•诸葛恪传》：“恪少

有才名，孙权谓其父瑾曰：'蓝田生玉，真不虚也。“珠”、“玉”

乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。诗人借这两个形象，体

现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。诗的尾联，采用反问递

进句式加强语气，结束全诗。“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则

与“思华年”呼应。可待即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，

早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。

这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴

蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的

艺术意境。

这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称

最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷

纷，莫衷一是。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是

咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇

借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体,

可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无

题诗。它所写的情事分明是与瑟相关的。

起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时,

诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，

犹言“没来由地”、“平白无故地二此诗人之痴语也。锦瑟本来就有

那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，

你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又

实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。

据记载，古瑟五十弦，所以玉谿写瑟，常用“五十”之数，如“雨打

湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原

无特殊用意。

“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一

音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难

以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之

繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为

“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉谿此诗，

先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与

度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！”

（《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉谿此诗最要

紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”

之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自

己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，

自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。玉谿此句是写：佳人锦瑟，一

曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所

谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉谿运用，已经不止是一个

“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的

梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。

后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中

流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又

有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感,

难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了

杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，

花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉谿的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟

怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉谿之题咏锦瑟，非

同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，

大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下

面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。其笔势或如奇峰突起，或如

藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而

神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉谿就写出了“沧

海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，

珠得月华,始极光莹……O这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，

珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲸人泣泪，颗颗成珠，亦是海

中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，

珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形

成一个难以分辨的妙境。我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、

奇丽的联想的，舍玉谿生实不多靓。

那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的

咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，

瑟宜月夜，清怨尤深。如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以

窥探的吗？

对于诗人玉谿来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。

有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只

将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其

高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难

言的怅惘之怀，溢于言表。

晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，

如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”这里用来比

喻的八个字，简直和此诗颈联下句的七个字一模一样，足见此一比喻,

另有根源，可惜后来古籍失传，竟难重觅出处。今天解此句的，别无

参考，引戴语作解说，是否贴切，亦难断言。晋代文学家陆机在他的

《文赋》里有一联名句：“石福玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山

名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏

其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉

冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉

睫之下，一这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和

无法亲近的。玉谿此处，正是在“镉玉山辉，怀珠川媚”的启示和联

想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈

的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义

是青色。玉谿在词藻上的考究，也可以看出他的才华和工力。

颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨

则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢

亵渎、哀思叹惋的。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为

呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷

怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了一话是说的“岂待回忆”，意

思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了

几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。诗之所

以为诗者在于此，玉谿诗之所以为玉谿诗者，尤在于此。

玉谿一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，

幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“痍

信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为

曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。循此以求，我觉得如谓

锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

△周礼乐器图。雅瑟二十三弦。颂瑟二十五弦。饰以^玉者曰^瑟。

绘文如锦日锦瑟。汉书郊祀志。秦帝使素女鼓五十弦瑟。悲。帝禁不

止，故破其瑟为二十五弦。或日。吕氏春秋云。朱襄氏作五弦瑟。以

采阴气。以定奉生。瞽叟乃拌五弦。为十五弦之瑟。命之日大章。舜

立。乃益八弦以为二十三弦之瑟。此诗五十弦。当倒其文为十五弦。

与下思华年相应。一云。五十疑作廿五。正用素女事。廿。人汁切。

音入。古人书二十字。多并省为廿。颜之推稽圣赋。中山何伙有子百

廿。但诗家罕用。庄子。昔者庄周梦为蝴蝶。栩栩然蝶也。水经注。

来敏本。蜀论望帝者。杜宇也。从天下。女子朱利自江源出。为宇妻。

遂王于蜀。号曰望帝。蜀王本纪。望帝使鳖灵治水。与其妻通。惭愧。

且以德薄。不及鳖灵。乃委国授之。望帝去时。子规方鸣。故蜀人悲

子规鸣而思望帝。成都纪。望帝死。其魂化为鸟。名曰杜鹃。亦日子

规。文选注。月满则珠全。月亏则珠阙。郭宪别国洞冥记。珠勒国在

日南。其人乘象入海底取宿于鲸人之宫。得泪珠。则鲸人所泣之

珠也。亦曰泣珠。博物志。南海外有鲸人。水居如鱼。不废绩织。其

眼泣则能出珠。长安志。蓝田山在长安县东南三十里。其山产玉。亦

名玉山。困学纪闻。司空表圣云。戴容州叔伦谓诗之景。如蓝田日暖。

良玉生烟。可望而不可置于眉睫之间也。李义山玉生烟之句。盖本于

此。。按。义山房中曲。归来巳不见。锦瑟长于人。此诗寓意略同。

是以锦瑟起兴。非尊赋锦瑟也。细素杂记引东坡适怨清和之说。吾谓

不然。恐是伪托耳。刘贡父诗话云。锦瑟。当时贵人爱姬之名。或遂

实以令狐楚青衣说。尤诬妄。当亟正之。

第六十八篇

春望

［唐］杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

分类：爱国诗战争诗思乡诗唐诗三百首初中忧国忧民

作品赏析

【注解】：

1、国破：指国都长安被叛军占领。

2、感时句：因感叹时事，见到花也会流泪。

3、浑：简直。

4、不胜簪：因头发短少，连簪子也插不上。

【韵译】:

长安沦陷国家破碎,只有山河依旧,

春天来了城空人稀,草木茂密深沉。

感伤国事面对繁花,难禁涕泪四溅,

亲人离散鸟鸣惊心,反觉增加离恨。

立春以来战火频连,已经蔓延三月,

家在?州音讯难得，一信抵值万金。

愁绪缠绕搔头思考，白发越搔越短,

头发脱落既短又少，简直不能插簪。

【评析】：

唐玄宗天宝十五年（756）七月，安史叛军攻陷长安，肃宗在

灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年

（至德二年）写此诗。

诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感

慨万端。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心

念亲人境况，充溢离情。

全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感

情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而平直，情景兼备

而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板

滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。

唐肃宗至德元载（756）六月，安史叛军攻下唐都长安。七月，

杜甫听到唐肃宗在灵武即位的消息，便把家小安顿在邮州的羌村，去

投奔肃宗。途中为叛军俘获，带到长安。因他官卑职微，未被囚禁。

《春望》写于次年三月。

诗的前四句写春城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充

溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然。

“国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，

城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍。一个“破”字，

使人怵目惊心，继而一个“深”字，令人满目凄然。司马光说：“‘山

河在'，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”诗人在此明为写景，实

为抒感，寄情于物，托感于景，为全诗创造了气氛。此联对仗工巧,

圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”的颓

垣残壁同富有生意的“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山

河在”，意思相反，出人意表；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草

木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说:

“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓淡浅深，动夺天巧。”

“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，花鸟本为娱

人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。另一种解释为，

以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟亦惊心。两说虽则有别，其精

神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。

诗的这前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而

远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。感情则由隐而

显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首

望景,逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分——想望亲人。

“烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教乡信

断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人的消

息，这时的一封家信真是胜过“万金”啊！“家书抵万金”，写出了消

息隔绝久盼音讯不至时的迫切心情，这是人人心中所有的想法，很自

然地使人共鸣，因而成了千古传诵的名句。

“白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方

的惨戚之象，眼望面前的颓败之景，不觉于极无聊赖之际，搔首踌躇，

顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁的动

作，“更短”可见愁的程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又

叹息衰老，则更增一层悲哀。

这首诗反映了诗人热爱国家、眷念家人的美好情操，意脉贯通而

不平直，情景兼具而不游离,感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，

格律严谨而不板滞，以仄起仄落的五律正格，写得铿然作响，气度浑

激，因而一千二百余年来一直脍炙人口，历久不衰。

【鹤注】此当是至德二载三月，陷贼营时所作。三月者，指季春

三月。赵