5文艺复兴时期文化

文艺复兴时期文化一、文艺复兴文化特点

文艺复兴运动：十四至十六世纪，在欧洲许多国家，新兴资产阶级兴起了一场反封建、反教会的思想文化运动，这就是文艺复兴运动。新兴资产阶级打着“回到希腊罗马去”的旗号，声称要把久已湮没的古典文化“复兴”起来，故有“文艺复兴”之称。文艺复兴不是古代文化的单纯复兴，它包含了萌芽中的资产阶级文化因素，它是在封建制度内部形成的新的资本主义关系的产物，与资本主义在各国的发生、发展息息相关。因而，文艺复兴是一个在自然科学和社会科学各个领域全面开展的思想文化运动。文艺复兴来历

“文艺复兴”（theRenaissance）的原义为“再生”(renaissance)，最早使用这个词的是意大利艺术史家乔治•瓦萨里（1511—1574），他在《绘画、雕刻、建筑名人传》（1550）中指出，意大利当时的造型艺术的特点是复兴古代的审美标准，艺术的目的是摹仿自然，表现人的个性，发扬人的思想感情。它与中世纪教会文艺思想，表现心灵朝向天国的哥特式建筑和抽象、象征的艺术有本质的区别。因此，就文艺来说，文艺复兴意味着希腊罗马的古典艺术的“再生”。后来西方史学家用这个名词泛指十四至十六世纪发生的全欧性文化运动和整个时代

文艺复兴实质

实际上，“文艺复兴”这个名词不能概括这场运动的全貌，它不仅是文艺思想的转变，而且还包括哲学、政治、世界观等在内的一切意识形态的全面变革。图为伽利略进行物体运动实验，测定球体运动的时间。世俗性特点

与中世纪宗教文化相对，文艺复兴文化是一种世俗文化，具有世俗性的特点。参加文艺复兴运动的人们，都是世俗的知识分子，他们反对中世纪神学对整个文化的统治，力图建立一种崭新的文化，以个人摆脱宗教和教会的束缚为原则，要求个性解放和个人自主。他们努力分析人的内在和外在世界，了解人的思想感情对现实的关系，从而建立一种以人为本的文化，这就是人文主义文化。

人文主义

“人文主义”（humanism）源于拉丁文Humanus，意即“人的”，在中国有三种译法：人文主义、人道主义、人本主义。人文主义侧重文化意义，人本主义侧重哲学意义（如费尔巴哈与车尔尼雪夫斯基的人本主义哲学），人道主义包括面较广。因此，人文主义实质上也是人道主义，只不过它已成为专用名词，特指文艺复兴时期的人道主义。圣乔治人文主义精神

人文主义文化是以人为中心的世俗文化，它提倡以人为本，以别于中世纪神学以神为本。以“人”为中心的世界观反对以“神”为中心的世界观；以人性反对神性；以人权反对神权；以个性解放反对禁欲主义；以理性反对蒙昧主义。人文主义文化反映了新兴资产阶级反封建反宗教的要求，它体现了一个新时代的时代精神

二、文艺复兴文化背景

发现自己：在封建社会末期，新兴资产阶级通过自身的工商业贸易活动，发现只要经过自己的努力，依靠个人的聪明才智，就能够获得自己所追求的东西。人们发现了自己，发现了“人”是可以自己掌握自己命运的。八字十字军东征，给西方带来了东方的文化，特别是1453年土耳其攻陷了东罗马帝国的首都君士坦丁堡，许多在那里的古典学者携带古希腊文物，纷纷逃往意大利，在佛罗伦萨讲授古希腊罗马文化，这使中世纪湮没了近千年的古代文化在西方重见天日。

“人”的文化

人们从古代文化中进一步发现了一个与中世纪“神”的文化所不同的“人”的文化。尽管古希腊罗马时期也有宗教信仰，但它不像中世纪那样用一神教——基督教神学来统治一切。古希腊罗马信奉的是多神教，充满异教精神。古希腊是自由思想的故乡，人的个性和人的才智可以得到充分的发展。

研究“人”

对人的发现，引起了人们的极大关注，资产阶级就此掀起了一个研究“人”的学术高潮。人们在古代文化中找到了自己的象征，从专一的宗教倾向转向世俗生活，从对宗教的绝对信仰转向对人的理性信念，摆脱了对传统和权威的信赖，树立了对理智的新的信任。人们关心自己在人世间的命运，关心自我的发展。“人的文化”形成了人文主义文化研究的中心议题：人自己。

中国四大发明传入西方

文艺复兴时期，中国的四大发明印刷术、造纸、火药、指南针传到了西方，在15世纪得到了使用。印刷术和造纸使文化教育得到普及，火药的传入结束了骑士时代，指南针的发展使探索性的航海成为可能。15世纪，活字印刷在欧洲流行，并用可移动字头替代整块木板，使印刷快捷、简单。16世纪中期欧洲出版的书籍超过了过去1000年书籍的总数，文化知识得到普及与推广。文艺复兴时期，欧洲的霸权地位是由火药武器确立的。15世纪至16世纪发明了燧发枪和滑膛枪。1525年枪炮革新取得成功，土炮威力大，射击准确，导致了陆战与海战战略战术的巨大变化。

指南针是中国11世纪发明并使用的。12世纪趋于完善，改进得更加精致。素有航海传统的欧洲人有了指南针，使他们远航世界五大洲，寻找新大陆，发现新航线成了可能。15世纪，欧洲人研制出了远洋航船，这些远洋船只上装有三个桅杆，既可悬挂北欧人的方形帆，也可悬挂三角帆，可以更有效地利用风力。欧洲人的海上扩张改变了历史的进程，构成一段血与火书写的历史。

地理大发现

15世纪时，由于土耳其人控制了东部地中海，限制了西欧商人利用十字军东征的路线到东方印度等地去经商，于是新兴的商人和冒险家，只有另外开辟去东方的航线，发现新航路著名的“地理大发现”有三次：（1）1487年葡萄牙人迪亚士发现了非洲好望角到印度的航线。（2）1492年意大利人哥伦布发现“新大陆”——美洲。后来佛罗伦萨人亚美利加也航行到新大陆，以自己名字命名新大陆。（3）葡萄牙贵族麦哲伦1519年环球航行，命名“太平洋”，证明了地球是球形的假说三、文艺复兴科学

天文学革命：哥白尼、伽利略

四、文艺复兴宗教改革

规模最大的一次宗教改革是十六世纪法国宗教改革。马丁•路德（1483—1546）是法国宗教改革德领袖。路德宗教改革德基本要求是：摆脱罗马教皇的控制，建立一个服从本国世俗政权的“廉价教会”。他于1517年发表著名论文《95条论纲》，驳斥赦免罪卷的虚妄，认为任何基督徒，只要能真诚忏悔，就可以得到赦罪，并不需要购买赦免罪卷。他揭露教会利用赦罪卷骗取民财。他向教皇提出质问，教皇是一切富人中最富有者，为什么不用自己的钱来修教堂，而非要花费信徒们的钱呢？他提出教会改革，得到人民的支持。加尔文宗教改革

法国加尔文（1509—1564）的宗教改革比路德的宗教改革更为激进。加尔文在《基督教原理》书中对封建教会的旧传统表现了大胆的批判精神。加尔文教的基本教义是预定说。即认为上帝早已注定谁是“选民”，谁是“弃民”，任何基督教的得救，不是靠自己的善行或宗教崇拜，而只能靠上帝的仁慈或神恩。

预定说

预定说适合资产阶级在商业竞争和其他经济活动中的冒险精神。因为按照这种学说，成功与否不在人的才智，行善与行恶都改变不了上帝早已注定的命运，那么在人世间为所欲为就没有什么顾虑了。这符合资产阶级在现世人生中积极行动的思想。以后英国资产阶级革命就是在加尔文教的影响下进行的。

五、文艺复兴伦理思想

人文主义者的伦理思想以感性主义的人性论为基础，提出人的道德来源于人的感性，即人的自然属性，一切符合人的感观享乐的就是道德，反之就是不道德。这种伦理思想主要是继承和发展了古希腊德谟克利特、伊壁鸠鲁的幸福论和快乐主义的伦理思想，在批判封建宗教等级制和宗教禁欲主义的斗争中，形成了代表新兴资产阶级的道德观。自然之爱自然欲望支配行动

大多数人文主义者认为，人是自然的产物，人的自然欲望是人的本性，情欲支配人的一切思想感性和行动，其中爱情又是最强烈的情欲，任何人为的力量都无法约束和取消它。人文主义者的总口号是：“我是人，凡是人的一切特性，我无不具有。”人文主义者认为禁欲主义违反人性，是最不道德的，因而也是最虚伪的。

智慧即道德

人有决定自己命运和道德上善恶的权利。他们恢复了古希腊伦理思想家重视智慧在道德生活中作用的思想，强调智慧使人聪明有德，智慧是快乐的源泉。完美的新人应该有俊美的强健的体魄，又要有智慧和美德。

六、文艺复兴美学

1、强调感性的美：认为美感是人的一种天性。人文主义者认为，人对直观的美具有无法抑止的向往。达•芬奇在《绘画论》中也谈到对感性美的追求。他建议画家应该去“窥见”大自然和人的美，要在他们最充分地表现出美的那一瞬间去观察他们。他说：“请你在傍晚或在阴天注意男人和女人的面部，他们的脸是多么的迷人、多么温柔呀。”2、重视艺术和现实的关系

继承亚里士多德的“艺术模仿自然”的这个传统的现实主义美学观点，提出艺术要反映现实人生的主张。突出表现为“镜子”说。达•芬奇说：“画家的心应该像一面镜子，经常把所反映事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象。”画家应该是“自然的儿子”，而不是“自然的孙子”（即临摹别人摹仿自然的作品）。

3、强调艺术的教化作用

坚持古罗马诗人贺拉斯的“寓教于乐”的美学原则。主张文艺要给人以娱乐，更要给人以教育。英国诗人锡德尼在《为诗辩护》中指出：诗“就是一种说着话的图画，目的在于教育和怡情悦性”。塞万提斯认为，在一出好戏里，“诙谐的部分使观众娱乐，严肃的部分给他教益。”美善等同

文艺复兴美学强调艺术的教化作用，把美与善等同起来，这在当时是一股很突出的美学倾向。例如意大利的瓦尔齐就把“教益”和“诗的公道”混为一谈，认为诗、哲学和历史这三种学问在目的上是一致的，都是要促进人类生活的完美。诗所采取的摹仿形式最为有效，它用活生生的具体事例教育读者，从艺术作品中看到善有善报，恶有恶报，因而自己也就趋善避恶。这就是“诗的公道”。在传统的美学观中，通常把美与善等同起来，认为美就是善，善就是美。实际上，美有自己的独特个性，它可以脱离善而独立存在。“美善相乐”是从伦理观出发看问题，从审美的观念看，艺术美不一定是善的东西。在伦理上被否定的东西，在艺术审美上可以是被肯定的东西。福斯塔夫在道德上是丑的，但在审美上他的幽默却是美的。

文艺复兴美学重视技巧是科学对艺术的要求，是科学理论知识在具体实践上的运用。当时的一些大艺术家同时也是科学家，如阿尔伯蒂、达•芬奇和米琪尔•安杰罗。他们除了强调艺术家要精细地观察自然事物外，还孜孜不倦地研究艺术表达方面的科学技巧。

4、追求形式技巧

七、文艺复兴艺术

文艺复兴美术具有明显的民主性和现实主义特点，以人和自然为中心。建筑、雕刻、绘画涉及到现实世界中各种各样具体的感性问题，艺术家通过感官认识现实生活的和谐、雅致和优美，表现出特殊的兴趣。

1．建筑

在建筑方面，宫殿和城堡代替了罗马风格时期的修道院和哥特式大教堂，体现了对优美和理性的追求。文艺复兴建筑改造了哥特建筑，布鲁内莱斯基将古罗马万神庙的穹顶技术和哥特建筑的骨架结构相结合，设计了佛罗伦萨圣母院（圣母玛利亚教堂）的穹顶。圆弧形，丰满和谐。

2.绘画

中世纪绘画用比喻表现生活，文艺复兴绘画则用现实主义手法。中世纪的人物画是正面的、无个性的，文艺复兴画家发展了具有个性的肖像画艺术。意大利文艺复兴画家达梅西纳的男人肖像，展现四分之三的侧面，衬托人物的背景改为深暗的颜色。意·达梅西纳·男人肖像

达•芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》

达•芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》把肖像画从上半身延伸到腰部，画出了手，这是肖像画的发展。它卓越地表现了一个年轻妇女发自内心的和悦温雅的笑，赞颂了生命的可爱，她的微笑被称为“永恒的微笑”。宗教题材世俗化中世纪宗教题材绘画具有平面性和非现实的梦幻气氛。文艺复兴把抽象的圣母画世俗化。拉斐尔的“座椅中的圣母”是人间母亲与幼儿的形象。透视技法文艺复兴绘画创造了统一的空间，展现了自然景色，创造了距离的感觉，构图采用透视技法，画面有了景深。意大利画家德拉弗兰切斯卡的《鞭笞》将透视技法作为绘画的基本要素，整个构图合于比例。把数学知识运用于绘画，是文艺复兴艺术的典型特点。

中西透视比较文艺复兴绘画透视采用定点（焦点）透视，讲究景深。中国绘画采用散点透视，注意画面的平面构图。明·《清秋访友图轴》

对称均衡的构图文艺复兴绘画强调构图的对称与均衡。它源于对教堂建筑的认识。中世纪绘画大都采用对称的构图形式，以对称强调稳定，导致呆板。文艺复兴在对称基础上发展出均衡，在保持稳定的前提下，寻求变化，打破呆滞和死板，使画面活泼。如拉斐尔的《雅典学派》。佛罗伦萨·圣斯波里托大教堂内景

拉斐尔·雅典学院

文艺复兴三杰最有名的三大美术家是意大利的达•芬奇，米开朗基罗和拉斐尔，他们被称为“文艺复兴三杰”。这些美术家视人体美为美的最高境界。用科学方法探索人体的造型规律，把古希腊罗马的雕刻手法应用到绘画上，中世纪的平面装饰风格改为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。米开朗基罗

·夕

达•芬奇《最后晚餐》

达•芬奇（1452-1519）的《最后晚餐》既有对称均衡，又成功地表现了两边四组人物的变化节奏感，充满戏剧效果。当耶酥平静地说出那句惊人的话：“你们之中有一个人出卖了我！”激起了他两旁使徒们的种种情感反应。米开朗基罗《创造亚当》

文艺复兴绘画推崇对人体的研究，充满肌肉隆起的人体造型。米开朗基罗（1475-1564）的《创造亚当》对人的刻画细致入微，真实可辩。体现了解剖知识。米开朗基罗《大卫》米开朗基罗的大理石雕塑《大卫》举世闻名，象征人文主义英雄。他选择了一个体格健壮的青年战前一瞬间的英姿，身体紧绷，蓄势待发。由于雕塑巨大，高过屋顶，由40个人把雕像置于滚木上，花了4天时间从米开朗基罗的工作室运到安放的广场。拉斐尔的圣母子拉斐尔（1483-1520）擅长画圣母子，他的《带金莺的圣母》画的是圣母圣子圣约翰，构图呈现金字