初中美术复习参考

七年级上册

前言、敦煌莫高窟

1、山西大同云冈石窟、甘肃敦煌莫高窟、河南洛阳龙门石窟和甘肃天水麦积山石窟并称为中国四大石窟艺

术宝库。

2、石窟艺术是,•种包括建筑、雕塑、壁画等的佛教艺术。

第1课《在美术世界中遨游》

1、美术，又称造型艺术。按其存在形态与用途可以分为绘画、雕塑、工艺美术、设计艺术和建筑艺术等门

类。东方还涉及独特的书法和篆刻艺术，随着科技的发展，现在又出现了新媒体艺术。

2,绘画：是在平面上绘制形象的艺术。按其作画材料分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画

种：从着色角度分为素描和色彩画；从题材角度可分为人物画、风景画、静物画、风俗画、历史画等。

3、雕塑：使用固体材料制作的占有三维空间的实体艺术。从形态和可观的角度分为：圆雕、浮雕和透雕。

4,工艺美术：是指以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。一般分为两类：一是日用

工艺，即经过装饰加工的生活实用品；二是陈设工艺，即专供欣赏的陈设品。

5、设计艺术：是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。设计艺术是

为人类生活和生产服务的实用艺术，具有科学技术和艺术的两重性。

6、建筑艺术：指通过建筑物的外观、内景或群体形象表现出的与其建筑功能、技术相统一，与周围环境相

协调，具有一定审美价值的造型艺术。

7、《出水芙蓉》•宋代•中国画•佚名

8、《父亲》•油画•罗中立

9、《人桥》•版画•古元

10、《马赛曲》•雕塑•法国•吕德

11、《家庭组》•雕塑•英国•亨利摩尔

12、《红蓝椅》•荷兰•里埃特凡

13、《悉尼歌剧院》•澳大利亚•伍重（丹麦）

14、《螺旋形防波提》（大地艺术）罗伯特•斯密斯（美国）

15、《父亲》这是一幅用写实手法表现人物的油画作品，画家用倾注深情的画笔描绘了一位老农的形象。

作品采用饱满的构图，集中表现面部。白色的包头、衣服和明亮的黄色背景衬托出黝黑的肤色，形成强烈

的对比。刻画非常注意细节，脸上逼真的皱纹和汗滴描写出耕作的辛劳，耳朵上夹着的笔显示出当代农民

掌握了文化，强烈的阳光和碗里的茶水说明天气炎热。所有着•切朴实、真切，使作品产生打动人心的艺

术魅力。

第2课《手绘线条图像一会说话的图像》

1、手绘线条图像具有叙事、说明、交流、记录、抒情等多种功能。

2、手绘线条图像不受时间、地点的限制，不受工具、技术的约束，具有极为广泛的实用性。

3、手绘线条图像的表达方法：手绘线条图像的表达不强求对物象的完全写实，关键在于表达得是否明确。

要做到表达明确，认真观察是成功的基础。叙述或记录事物的过程，应抓住主要环节。手绘线条图像常用

指示线、箭头、排列、循环等方法，表达物象之间的关系，或表现事件的过程，或还可以表达一个主题中

的部分内容。

第3课《大家动手做条龙》

1、龙角似鹿、头似驼、眼似兔、项似蛇、腹似蜃、鳞似鱼、爪似鹰、掌似虎、耳似牛、尾

似鱼。

第4课《生肖的联想》

1、《公牛头》•雕塑•毕加索（西班牙）

第6课《大自然的色彩》

1、《姐妹们的池塘》油画•塞尚（法国）

2、《喜鹊》油画•莫奈（法国）

3、《八月的阿玛拉玛草原》水粉画•简崇志

4、《高原的歌》油画•詹建俊

第7课《色彩与生活》

1、色相：色相是色彩相貌，是区别各种不同色彩的名称。

2、明度：颜色深浅、明暗、浓淡的程度。

3、纯度：指色彩的饱和度。色彩的纯粹单一程度，即鲜艳程度。

4、三原色：红、黄、蓝。

5、三间色：紫、橙、绿。

第8课《漫画》

1、漫画是可以用于讽刺或用于愉悦，但必须具有幽默感的图画。

2、漫画的特点：①能令人发笑，尽管不一定是大笑；②具有多种表现方法，如比喻法、对

比法和误会法等：③夸张的构思和夸张的造型。

3、漫画的绘制方法：漫画绘制方法多样，尤以黑白单色绘画最为常见。其他如水粉、色粉、

白描、电脑绘画也多用于漫画。

4、漫画的类别：讽刺漫画、幽默漫画、肖像漫画。

5、从篇幅上漫画可以分为：独幅漫画、四格漫画、系列漫画和长篇故事漫画等。

6、四格漫画：顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形

式。

7、漫画：漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运

用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌

颂的效果。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社

会性，也有纯为娱乐的作品，有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。

第9课《艺术策划与美术设计》

1、艺术节的美术设计一般包括：舞台设计、吉祥物设计、会标设计、请柬设计、招贴设计、

节目单和纪念册设计、演出服装和道具设计■、周围环境设计等。

2、舞台设计一般包括：天幕的设计、悬挂的设计、主题横幅、电子天幕、表演台等。

3、策划书应包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩和吉祥物等。

第10课《宣传品的设计》

1、招贴：也称海报，具有发布消息、烘托活动气氛、强化活动主题的作用。

2、招贴包含：文字、标志、图案和色彩等。

第11课《吉祥物的设计》

1、吉祥物是为组织主题活动而设计的标志性形象，可以平面或立体等形式呈现。吉祥物的

设计要求主题鲜明、形象可爱、内涵丰富、寓意吉祥，带有企盼和祝福活动成功的明显意图。

第13课《展示设计》

1、展示设计：就是将特定的展品，按照特定的主题和目的在一定的空间中加以摆设与演示

的活动。

2、展示活动的根本目的就是运用展示设计的各种语言，把展示内容、展示主题高度概括并

生动有趣地呈现出来，让观众更好地理解和体验展品。

3、展示基本要素：①布局安排，布置设计方案要能突出主题内容，并明确划分区域；②光

线与色彩，光线和色彩会给人带来不同的心理感受，运用得当可以很好地烘托展品；③标题

与文字，标题与文字可以传达更多信息，帮助参观者了解展品；④空间与环境，巧妙地利用

室内空间来展示展品，对于展示地效果非常关键；⑤展品安放，展品地安放要符合人的视觉

习惯，注重疏密均衡等。

4、展示活动流程：①策划创意，确定展示的主题内容、目的和规模，初步策划展览展示地

布局、灯光等主要创意点；②设计策划，确定展示的设计方案，方案应包括展示的主题、内

容、时间和地点等；③制作实施，按方案实施，并灵活地进行一些适当地调整。

第14课《如何欣赏绘画作品》

1、如何欣赏绘画作品：描述、分析、解释、评价。

2、《筛谷地妇女》油画♦库尔贝（法国）

3、《拾穗》油画•米勒（法国）

4、《太白行吟图》中国画•梁楷（宋代）

5、《荷花翠鸟图》中国画•朱真（清代）

6、《即兴-峡谷》油画•康定斯基（俄国）

7、《线如春》中国画•吴冠中

第17课《新疆野生动物》

1、新疆珍惜野生动物：雪豹、藏羚羊、普氏野马、棕熊、藏野驴、盘羊、四爪陆龟、新疆

北鲸、塔里木兔等

第18课《家乡的名胜古迹》

1、新疆名胜古迹：草原石人、交河故城、克孜尔千佛洞、艾提乃尔清真寺、喀什高台民居、

苏公塔等。

第19课《美丽地丝绸-艾德莱丝》

1、艾德莱丝是一种富有新疆少数民族特色地扎染丝绸。

2、艾迪莱丝主要采用二方连续地图案构成方法，图案以植物、装饰物、劳动工具为主.如:

花卉、苹果、枝叶、巴旦木、杏、梨、木梳、流苏、耳坠、宝石、木锤、锯子、镰刀等。

七年级下册

自学

1、《格尔尼卡》壁画•毕加索（西班牙）：1937年4月，德国法西斯的飞机对西班牙小

镇格尔尼卡进行了狂轰滥炸。毕加索听到这个消息之后义愤填膺，放弃了原本创作的一幅作

品，转而用六周的时间就将此画完成。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征性的

手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯的暴行。•种史诗般的悲愤触动着观众的视觉和

心灵。因此，这幅画成为20世纪美术史上极其重要的作品。整幅画描绘了五个成人，一个

婴儿，一匹马，一头牛在德国飞机的轰炸下惨死的可怕情景。它不只是该事件的写实报道，

还是一幅象征性与隐喻性很强的画。一般人认为画中的一切都具有“符号”式的寓意，公牛

代表暴力与邪恶，被刺而嚎叫的马寓意受迫害的人民，从窗口探头而出，手中握着油灯的女

人象征着真理与正义，其他人表现出种种惨状，有的抱着婴儿仰头痛苦，有的因惊恐而奔跑,

有的从燃烧着火苗的窗口跳下，发出绝望的哭喊，有的肢体不全，死不瞑目。画面以强烈的

节奏，夸张的形象，寓意的内容，充满紧张而又刺激人的立体主义表现方法有力地揭露出侵

略战争的罪恶和法西斯的暴行。

2、毕加索立体主义画派代表画家。

第1课《艺术源于生活，高于生活》

1、《虾》中国画•齐白石

2、《拜克托瓦尔山》油画•塞尚（法国）

3、《夜咖啡馆》油画•凡高（荷兰）

4、《开国大典》油画•董希文

5、《长城》中国画•吴冠中

6、《长城颂之六》中国画•邵宇

7、《长虹》油画•詹建俊

第2课《手绘线条图像一物象立体的表达》

1、手绘线条立体图像的应用：居室一角布置效果图，家具安装示意图等。

2、手绘线条物象立体的表达方法：①表达直观感受的方法：②表达结构分析的方法；③表

达主观理解的方法。

第3课《同类色与邻近色》

1、同类色：色相性质相同，但色度有深浅之分。

2、邻近色：在色环上相邻的色彩。

3、不管是同类色还是邻近色，搭配起来具有柔和、温馨的色彩感觉。

第4课《色彩的对比》

1、补色对比：在色相环中任一色相和与其相距180度的颜色互为补色，如：红与绿，黄与

紫，蓝与橙等。

2、补色搭配色彩效果强烈。

3、补色协调法：①降低一方纯度；②加入同一颜色；③用中性色间隔；④改变面积比例。

4、色彩的对比有：色相对比，明度对比，纯度对比，冷暖对比等。

5、《螺丝》剪贴画•马蒂斯（法国）

6、《牛场》农民画•方春萍

7、色相对比突出了色彩间的对比，效果绚丽，鲜明多彩，在我国民间美术中应用广泛。

8、明度对比突出色彩的亮暗对比，可以是相同或不相同的色相，节奏感强，效果明快响亮。

9、纯度对比突出色彩的鲜灰对比，用灰性柔和的色彩来突出高纯度色彩的视觉冲击力，这

种对比既可以体现在单一色相中，也可以体现在不同色相中。

10、冷暖对比突出色彩的冷暖关系，无论鲜明强烈，还是柔和含蓄，都会营造出更微妙

而又有变化的色彩效果。

第5课《色彩的调和》

1,《池塘》油画•莫奈（法国）

2、同色相调和，单一色相变化其明度、纯度或冷暖，会很容易得到和谐的色彩效果。

3、不同色相调和，不同色相相互搭配，若想得到和谐的色彩效果，必须采用多种方法达到

色彩调和。

第6课《学习服装的色彩搭配》

1、服装色彩搭配方法：①协调色搭配方法，同类色搭配或邻近色搭配；②对比色搭配的方

法。

2、服装色彩搭配的基本要求：①整体和谐，风格统一；②美观与功能统一。

第7课《中国画的笔墨情趣》

1、《泼墨仙人图》中国画•梁楷（宋代）

2、《双鸡图》中国画•李苦禅

3、《兰竹册》中国画•郑板桥

4、《墨荷图》中国画•王震

5、《杂画册之一》中国画•齐白石

6、中国画笔法：中锋、侧锋、逆锋、托笔。

7、中国画墨法：焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨。

8、中国画技法：勾、皴、点、染、擦。

9、中国画家借用山川、树木、花鸟、蔬果等将自己对生活的热爱和对品格的追求寄寓笔墨,

赋予作品高尚的精神气质。正是这种借物抒情、托物言志的特点，使中国画作品意趣盎然,

充满勃勃生机。

第8课《写意花卉》

1、写意：中国画中属于纵放一类的画法，要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，抒发作

者的情趣.

2、《山花双鸡》中国画•任伯年（清代）

3、《荷花小鸟》中国画•王雪涛（现代）

4、《葫芦》中国画•吴昌硕

5、《凌霄花》中国画•潘天寿（现代）

第9课《几何形体的联想》

1、《雨后乡间之晨》油画马列维奇（苏联）

第11课《旅行团的标志和旗帜》

1、中国国家旅游局标志，其原型为东汉青铜器“马踏飞燕”。

2、标志：标志是以特定形象来代表事物的视觉识别符号。其首要功能是区分和识别。其次,

它还具有描述功能，能将事物的性质和特征等信息清晰快速地传递给大众。

3、设计标志的方法：①具象表现形式。通过概括、提炼客观物体的主要特征，用简化、变

形和夸张等手法形成简介、鲜明的视觉形象；②抽象表现形式。用点、线、面等几何图

形来暗示、象征一定的含义。③文字表现形式。对中英文字体或含数字进行变形、重组

和构成。

4、旗帜设计的内容：①外形一般常用矩形、三角形等；②要有能表现主题的图形；③文字

应显示目的地和学校名称；④色彩应体现活泼愉快的风格。

第12课《文化衫的设计制作》

1、文化衫：一般是指在服装上设计具有特定文化内涵和图案的T恤衫。

第14课《如何欣赏雕塑作品》

1、雕塑的鉴赏是通过对雕塑的感知、认识、鉴别和赏析，获得审美感受和理解的活动。可

以从题材、情境、结构、创作手法这四个角度进行。

2、《卢舍那大佛》河南洛阳龙门石窟奉先寺•唐代

3、《乐山大佛》四川乐山•唐代

4、《八十七神仙卷》中国画•吴道子（唐代）

5、《大卫》大理石雕塑•米开朗琪罗（意大利）

6、《大卫》青铜雕塑•多纳泰罗（意大利）

7、卢浮宫三宝：①《断臂维纳斯》雕塑；②《萨莫色雷斯的胜利女神像》雕塑•古希腊；

③《蒙娜丽萨》油画•达芬奇（意大利）

8、《大的内部形态》青铜雕塑，亨利•摩尔（英国）

9、《气球》不锈钢着色，杰夫•昆斯（美国）

10、《童眼看世界》不锈钢喷漆雕塑，包林吴威

11、《蔡元培》雕塑，刘开渠

12、《韵》雕塑，秦璞

13、《读》雕塑，司徒兆光

14、《思》雕塑，严友人

15、《三美神》雕塑，张伟

知识链接

1、立体主义绘画：也称“立体派”，是1907年至1914年出现在法国并影响了欧美其他

国家的一个现代美术流派，代表人物有毕加索，勃拉克等。这一流派彻底打破了西方传

统写实绘画的造型方法，而是强调把客观物象分解成若干部分，再按画家主观表现的需

要组合起来，从而出现了与传统写实绘画完全不同以至于稍显怪诞的视觉形象。

2、凡高：荷兰画家，后期印象派代表人物之一。收印象画派和日本浮世绘的影响，先用点

彩画法，后变为强烈而明亮的色调，以跃动的线条、凸起的色块，表达主观的感受和激

动的情绪。其画风对后辈影响很大。代表作品有：《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》

等。

3、《九色鹿》是国产动画片，采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画风格。

第16课《科幻画》

1、科幻画：是我们在理解科学知识的基础上，通过科学的想象，运用绘画语言创造表达出

对宇宙万物、未来人类社会生活、社会发展、科学技术的遐想而产生出来的绘画作品。

第17课《黑白装饰画》

1、黑白装饰画：是以装饰的手法并以黑白效果的形式进行加工和处理，以点、线、面的对

比关系创作的一种绘画形式。

2、黑白装饰画的特点：具有简洁、明快、单纯、概括的视觉效果。

第18课《剪纸团花》

1、团花是剪纸的一种布局格式，呈圆形花样，四面均齐，是剪纸中最古老的格式。中国最

早的剪纸作品是新疆吐鲁番出土的“对马”“对猴”剪纸团花。

2、团花重在一个“团”字，作为折叠剪纸，它最能体现剪纸多次折叠、重复造型的优势。

团花的美，给人一种规整中起变化，放射中又有聚合的审美感受。

第19课《吹塑纸版画》

1、吹塑纸版画是一种简单易行的版画形式。它以吹塑纸为板材，用铅笔、圆珠笔或竹片、

木片、铁钉、铁丝等刻刮出形象制版，也可以油印也可以水印。

八年级上册

捣练图

1、仕女画：“仕女”原指中国古代宫女，后引申为美女。中国古代绘画中以宫女或美女为

题材的人物画。

2、《捣练图》中国画•张萱（唐代）

3、《虢国夫人游春图》中国画•张萱（唐代）

4、《簪花仕女图》中国画•周昉（唐代）

5、《捣练图》中国画•张萱（唐代），这是中国古代仕女画的重要代表作。它以中国传统

的长卷形式，表现了唐代宫廷妇女用墓杵捣练、熨烫和缝纫的劳动场面。全画不画任何

背景，着重刻画人物的动态姿态，尤其注重细节描写。三个部分相对独立，又有内在联

系，组成一个统一的画面，体现了中国古代工笔人物画独特的表现形式，同时也充分展

示了唐代仕女画所达到的高度成就。它对于了解唐代宫廷妇女的劳动生活，特别是她们

的服饰，也具有重要的历史文献价值。

第1课《美术是人类文化的造型载体》

1、人类发现最早的洞窟壁画：①西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》；②法国的

拉斯科洞窟壁画《奔跑的兽群》。

2、美术作品是特定时代政治、经济、宗教、文化等社会生活和科技手段的产物，又是人们

审美需要和艺术家个人情感表达的产物。

3、《簪花仕女图》中国画•周昉（唐代）描绘的是唐代宫廷贵族女子日常生活的场面。这

些贵族女子身披薄纱，高髻凌风，在侍女的服侍下闲步、赏花、戏犬。她们的衣着华贵

典雅，体态丰腴柔美，表现了那个时代的审美风尚。画家所描绘的体态和理想化的面庞

反应那个时代崇尚丰腴的审美心态。贵妇的披纱轻盈透明，薄如蝉翼，衣料华美艳丽，

反印出了唐代纺织科技的发达程度，她们精美的首饰可以让我们了解到当时的工艺水

平，面饰则成为唐代妇女化妆术的珍贵资料。画面上的人物、动物被描绘的栩栩如生、

细致入微，可见唐代的画家不但已拥有比较完备的绘画工具材料，而且在绘画技巧上也

十分娴熟。虽然整个画面流露着一种高雅华贵、安逸祥和的气氛，但是贵妇们优雅的体

态和奢华的服饰却掩饰不住她们百无聊赖的神情。这幅画真是的反映出封建社会中宫廷

妇女尽管锦衣玉食，但内心世界却是空虚寂寞的。

4、《舞马衔杯纹银壶》唐代

5、《三彩骆驼载舞佣》唐代•唐三彩•（黄、绿、白）

第2课《手绘线条图像一物象空间的表达》

1、在平面纸上表现物象空间，是通过物象之间的位置与前后关系呈现的，其表达方式多种

多样，包括物象上下安排法、前后遮挡法、焦点透视法和散点透视法等。

2、《清明上河图》中国画•张择端（宋代）

第3课《用装饰色彩来表达》

1、装饰色彩学习了民间艺术的表现手法，不受物象实际颜色限制，涂色以平面为主，其色

彩没有了自然界中的光源色和环境色，多利用色彩的浓淡、冷暖、明暗和互补等对比手

法进行色彩装饰，充满想象力和浓郁的装饰韵味。

第4课《用色彩表达情感》

1、《幽谷清霞》中国画•张大千

2、《吴家作坊》中国画•吴冠中

3,《海道的形态》油画，德•斯塔尔（俄国）

第5课《中国山水画》

1、《万山红遍层林尽染》中国画•李可染

2、《富春山居图》中国画•黄公望（元代）

3、《山色空漠雨亦奇》中国画•白雪石

4、《寒江独钓图》中国画•马远（宋代）

第6课《中国画的形式美》

1、中国画的形式美表现在：①形神之美，绘画必须以一定的形象为基础。②笔墨之美，笔

墨是中国画造型的基本语言.③色彩之美，中国画的用色追求“随类赋彩”。④形制之

美。中国画的装裱形式众多，经装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡,

彰显出中国画的形制之美。

2、画家在画作上题诗、用印、使得传统文化中的诗、书、画、印融合在一体，体现书画家

文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。

3、条屏是中国画装裱形式之一。四幅并排悬挂的称“堂屏”，因表现四季景致也称“四季

屏”，俗称“四条屏”。

4、中国画的装裱常见的有：横幅、立轴、中堂、条屏、镜心、册页、手卷等。

5、形神之美：绘画必须以一定的形象为基础。中国画表现物象历来讲究“以形写神”，这

种造型追求神韵，提倡“形神兼备”的传统，正是中国画的绝妙之处。

6、笔墨之美：笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。画家凭借深厚的功力驾

驭笔、墨、水等，使笔法不但能有中锋、侧锋、顿挫、提案等，还有畅、涩、疾、徐、

逆、顺、拖等诸多变化，其墨法更能产生焦、浓、重、淡、清、枯、润等万千气象。“笔

为墨骨，墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。

7、色彩之美：中国画的用色追求“随类赋彩”，使墨与色相映成趣。白描和水墨画净素别

致，恬然的浅绛清丽雅秀，工笔重彩富丽凝重，泼墨泼彩奇幻旖丽，勾填法装饰意味浓

郁。

8、形制之美：中国画的装裱形式众多，经装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气

质超凡，彰显出中国画的形制之美。

9、立轴结构包括：天杆、天头、惊燕、诗塘、画幅、地头、轴杆、轴头。

第7课《三位中国美术家》

1、《清明上河图》中国画•张择端（宋代），该画是描绘北宋京都汴梁市井的鸿篇巨制，

表现的是汴河两岸“物阜民丰”的繁荣景象。长卷从右侧开始，描绘郊外农村树梢吐绿春意

盎然，进而描绘汴河两岸的情景。画的中部画有巨大的跨河虹桥，桥上行人众多，摊贩密布,

桥下有一大船正在放倒桅杆过桥。围绕虹桥与大船过桥的紧张情节，成为该画表现的高潮，

进而是城门及城门内外的市井活动，进城后更显都市的繁华。该画以各种商业、手工业与运

输业为主的描绘，仅人物就有各行各业500多人，真实地反映了当时的社会面貌，使其成

为研究宋代社会与市井生活的形象的百科书。

2、《群马》中国画•徐悲鸿

3、《愚公移山》油画•徐悲鸿

4、《记写雁荡山花》中国画•潘天寿

5、《朱荷》中国画•潘天寿

第12课《美化生活的装饰布》

1、二方连续：是以一个单位纹样向上下或左右两个方向有规律地重复连续排列而成。

2、四方连续：是以一个单位纹样向上下左右反复循环延续地排列而成。

第14课《如何欣赏书法作品》

1、《兰亭序》“书圣”王羲之著，用笔强调变化，凡重复的字写法迥异，20个“之”字无

一雷同，各具神采，似有神助，后世传为美谈。

2、汉字的形体结构发生了多次变化，形成了篆书、隶书、草书、行书、楷书五大类型。

第15课《综合练习》

1、《出踏黄金路》版画•李焕明

2、《紫气东来》油画•文文武

3、《风雨鸡鸣》中国画•徐悲鸿

知识链接

1、工笔画：中国画技法的一种，亦称“细笔”。用笔工整精细，注重细部的描绘。与写意

对应。

2、凡尔赛宫是法国封建时代帝王的行宫，在巴黎市西南凡尔赛市。

3、“搜尽奇峰打草稿”是清代画家石涛提出的艺术主张，黄宾虹解释说：“懂得搜奇峰是

懂得妙里，多打草图是能用苦功，妙里、苦功相结合，画乃大成。”

4、南宋画家马远、夏圭绘画独具一格，多作“一角”“半边”之景，人称“马一角”“夏

半边”。

5、南宋四家：马远、夏圭、李唐、刘松年。

6、“外师造化，中得心源”：出自于唐代画家张瑛。“造化”是指大自然，“心源”是指

内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，才可能创作出好的作品。

自然界的万物万象是山水画家取之不尽、用之不竭的创作源泉。“外师造化，中得心源”

这八个字概括了客观现象…艺术意象…艺术形象的全过程。

7、《韩熙载夜宴图》•中国画•顾闵中。整个画面分为五段：听琵琶演奏、观舞、宴会间

休息、听笛子和箪篥演奏及最后的送别。各段相互联系又相对独立，展现出整个夜宴的

主要场景。

8、六法论：南齐谢赫在《古画品录》中提出的人物画创作和品评，即“气韵生动”“骨法

用笔”“应物象形”“随类赋彩”“经营位置”“传移模写”。

9、室内环境设计：为建筑内部创造优越物质条件和气氛的综合设计。它包括空间组合、平

面布局、室内表面的艺术处理，家具、艺术品和绿化的布置，以及照明和采光设计。必

要时，尚需包括隔音、隔热、音响、空调、屏障等方面的内容，为人们使用建筑时提供

良好的生理和心理环境，以保证产生和生活的必要条件。

10、八法：即“永字八法”。人们在书写实践中以“永”字的笔画为例，来说明楷书的

基本笔画：点、横、竖、撇、捺、钩、提等的书写方法。

第17课《新疆人物泥塑肖像》

1、人物肖像，包括头像、胸像、全身像、群像以及画家的自画像等，但主要是头像。肖像

画不仅要刻画人物形象，而且要能表达人物的性格特征0

2、人物头像五官比例“三庭五眼”：“三庭”即发际线到眉骨线、眉骨线到鼻底线、鼻

底线到下颌线三者距离相等。“五眼”即以一个眼睛的长度为一个单位，人的脸宽等于五只

眼睛的长度。眼睛的位置恰好在头顶与下颌的中间处。

第18课《精美的哈萨克图案》

1、哈萨克常用的图案有：盘羊角图案、驼掌印图案、植物类图案、断角纹图案、鹰图案、

燕尾图案等。

第19课《温婉润洁一和田玉》

1、新疆的和田玉产生于我国的昆仑山一带，温润光洁，质地坚韧，极具有审美情趣和价值,

为我国所独有。

2、孔子曾经说过：“君子比德于玉焉。”在他看来，玉具有有仁、智、义、礼、乐、忠、

信、天、地、道、德11种品性和象征。

第20课《钢笔风景画》

1、钢笔画的特点：具有用笔果断、肯定，线条刚劲、流畅，黑白对比强烈，画面紧凑的视

觉效果特点。

2、钢笔风景画：是用钢笔或碳素笔在纸上绘制，通过单色的点、线、面进行疏密对比组合,

形成一定的黑白灰关系来表现物象空间，并多以风景题材为主的一种绘画形式。

第21课《新疆地毯的》

1、新疆地毯的图案类型：新疆地毯品种繁多，花色斑斓烂漫，主要有开力肯、恰其曼、阿

娜古丽、伊朗努斯卡等样式，大都花纹对称、整齐，线条粗，对比色强烈。

2、新疆地毯的用途：用途分为地毯、炕毯、围墙毯、挂毯、坐垫毯、鞍垫毯、枕花毯、裕

褪毯九类。

3、新疆地毯用料：新疆地毯质地精良，除了采用手工打结编织和图面织工精致细密之外，

原料采用著名的半粗毛与和田羊羊毛。这种羊毛粗而不粘，坚韧而富于弹性，具有耐拉

耐压、光泽好、强度大的优点。

4、开力肯纹样式：与传统地地毯图案纹饰不同的是，菱格均采用了卷曲纹（大白菜叶纹）

与弧线、直线相结合的形式，在菱格内分布各种变化的四瓣、八瓣、方块、三角等繁密

的纹饰，更显浪花四溅。

5、恰其曼（散花式）：突出中心矩形适合纹样，空地密布各种单独纹样散花，纹饰满铺，

对称完整。

6、阿娜古丽（石榴花式）：中间对折、对称，纹饰规矩多变。

7、伊朗努斯卡（波斯式）：两组合适纹样，以两个散点进行四方连续，纹饰满铺毯面，规

矩整齐。

第22课《画家笔下的新疆》

1、《罪恶的审判》油画，哈孜•艾买提

2、《木卡姆》油画，哈孜•艾买提

3、《学文化》中国画，黄胃

4、《于阅装》中国画，叶浅予

5、《雪天驮运图》中国画，赵望云

6、《塔吉克少女》油画•靳尚谊

7、《烤》水彩•韩乐然

8、《红衣少女》中国画，顾生岳

9、《库尔班见到毛泽东》中国画•龚建新

10、《塔吉克婚礼》油画•刘秉江

11、《天山之路》油画•赵以雄

12、《馔房》油画，徐唯辛

13、《哈密麦西来甫》油画，克里木•纳赛尔丁

14《叼羊》油画，阿曼•穆罕诺夫

第23课《新疆古代雕塑》

1、新疆出土的青铜器主要发现于伊犁河谷、哈密盆地、阿尔泰山地、吐鲁番盆地、帕米尔

高原等古墓葬中，而其中以伊犁新源县出土的青铜武士佣最具艺术价值。

八年级下册

前言

1、《春》蛋彩画，波提切利（意大利）：它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富

于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画。它原是为佛罗伦萨卡斯得罗庄园的餐厅

而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波

提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。

2、文艺复兴：一词源于意大利。它的原意是“再生”，是指古希腊、古罗马的文化艺术在

14——16世纪的欧洲得到了再生，意即复兴。实际上，这一时期并非古希腊、古罗马文化

艺术简单的复兴，而是由于资本主义的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它

对于破除近千年基督教的神学世界观的束缚,是一次伟大的思想解放运动，它使欧洲的科学、

文化艺术出现了前所未有的繁荣。这一运动的发源地和中心是意大利。

3、蛋彩画：是15世纪欧洲油画正式形成以前的两种最常用的画法之一。（另一种是湿壁

画）。因为是用鸡蛋黄或鸡蛋清调和颜料作画而得名。

第一课《绘画的多元化》

1、《朝元图》（永乐宫壁画）元代

2、《创世纪》壁画，米开朗基罗，意大利

3、《春山游骑图》，中国画，周臣（明代）

4、《村道》油画，霍贝玛（荷兰）

5、《星月夜》油画，凡高（荷兰）

6、《红色的和谐》油画，马蒂斯（法国）

7、《委任状》油画，玛格丽特（比利时）

8、《蜻蜓》油画，列宾（俄国）

9、《梦》油画，毕加索（西班牙）

11、《一•体，构图十一号》，油画，波洛克（美国）

12、红色、黄色、蓝色与黑色构图》油画，蒙德里安（荷兰）

13、艺术观念：观念指看法和思想。艺术观念指对艺术的认识和看法。

第2课《手绘线条图像一物象的多视角表达》

1、物象多视角表达广泛运用于：工业设计、建筑设计、家居设计等。

2、物象多视角表达的主要方法：一般情况下，物象的多视角表达要画出物体的正视图、侧

视图、俯视图与立体视图。对于比较复杂的物体，可根据需要画出更多的视角。

第3课《两个外国美术流派》

1、《布罗格利公主像》油画，安格尔（法国）

2、《吹笛少年》油画，马奈（法国）

3、《马拉之死》油画，大维特，法国

4、《拿破仑一世的加冕》油画，大维特（法国）

5、《日出•印象》油画，莫奈（法国）

6、《红磨坊的舞会》油画，雷诺阿（法国）

7、《舞台上的舞女》油画，德加（法国）

8、《莫奈夫人和儿子》油画，莫奈（法国）

9、《霍松维勒女伯爵》油画，安格尔（法国）

10、新古典主义画派：多选择重大题材，色彩优雅，画风庄严、单纯、理性。最重要的代

表人物是画派的开启者一法国画家大维特和他的学生安格尔。

11、印象主义画派：1、印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，捕捉阳光

下万物灿烂的色彩，注重绘画的光、色、形、意、美的融合。根据画家自己眼睛的观察和直

接感受，表现微妙的色彩变化。2、采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画

语言。3、印象派画家摆脱宗教、神话题材对美术的束缚，将绘画从客观自然再现转向主观

精神表现，反映印象派具有的绘画独立性的美学观念。印象派画家代表人物：莫奈、雷诺阿、

德加、西斯莱、毕沙罗，还有美国的卡萨特、惠斯勒。

第4课《单色版画》

1、版画是美术的一个重要画种。中国古代版画主要是指木刻，民间的木版年画深入千家万

户，它在中国文化艺术史上有独特的价值和地位。

2、版画按制作方法可以分为凹版、凸版、孔版和综合版等。

第5课《一版多色版画》

1、一版多色版画的刻印方法主要有两种：一是吹塑纸刻印法；二是石膏版刻印法。

2、《带帽女像》版画，毕加索（西班牙）

3、《鸟》木版画，小野忠重（日本）

第6课《藏书票》

1、藏书票它反映了读书人的修养和品位。以版画为主要形式的藏书票，被人们称为“袖珍

版画”“纸上珍珠”。它从实用品逐步发展为具有观赏、交流、收藏价值的艺术品。

2、藏书票的组成：图形、字母（拉丁文）、臧书票签名。（下边缘用铅笔从左到右标注印

数、姓名、年份）

第7课《色彩静物》

1、《鸡冠花》油画，庞薰茱

2、《金鱼》油画，马蒂斯（法国）

3、《向日葵》油画，凡高（法国）、

4、色彩静物画的几种画法：1该画法；2写生法；3创意法。

第8课《色彩风景画》

1《草垛系列》油画，莫奈（法国）

2《春的喧闹》油画，赵友萍

3、色彩风景画：是用色彩描绘室外景色的绘画。作画时不是简单的模仿大自然，而是运用

一定的表现方法，对景物进行提炼和概括，通过合理的构图和色彩运用，将观察、感受

到的景物的美，组织成可以带给人审美享受的画面。

4、色彩风景画的几种画法：1扩画法；2改画法；3写生法。

第11课《传统民居的艺术魅力》

1、我国传统民居：1北京四合院；2福建土楼；3广东开平碉楼；4上海石库门；5干栏式

民居；6皖南民居；7下沉式窑洞；8蒙古包；9藏族碉房

第12课《美术遗存的保护和传承》

1、保护和传承珍贵的美术遗存：1复建：2转移并经科学手段修复后陈列；3面对社会的

普及和宣传：4在原址建造博物馆；5将传统元素应用于现代设计中。

第13课《艺术品的收藏与拍卖》

1、《莺尾花》油画，凡高（荷兰）

2、《五牛图》中国画，韩滉（唐代）

3、《流民图》中国画，蒋兆和

4、《爱痕湖》中国画，张大千

5、《丝瓜》中国画，潘天寿

6、《圣阿德雷斯的阳台》油画，莫奈（法国）

7、《时髦女低音》油画，康定斯基（俄国）

第14课《如何欣赏建筑艺术》

1、建筑学是融合了工程技术和人文艺术的学科，建筑作品是科学与美结合的产物。与绘画

和雕塑不同，它具有强烈的实用性。

2、欣赏建筑艺术的美可从以下四点评价：1功能与空间；2结构和艺术；3造型和细部；4

象征和意义。

知识链接

1、永乐宫又称“纯阳宫”。原在山西省黄城县永乐镇。它是现存最早的道教宫观。主要建

筑无极门、三清殿、纯阳殿、重阳殿中，绘有元代精美壁画960平方米.三清殿的《朝

元图》，绘制宏伟，画天神等280余幅，形象生动，色彩绚丽。

2、文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

3、和玺彩画：题材以龙凤为主，只能用于皇帝听政、祈天、祭祖及住所等专用建筑物上的

彩画。

4、米开朗基罗：意大利文艺复兴盛期雕塑家、画家、建筑师、诗人。中年所作雕像《大卫》，

被认为是象征着为正义事业而奋斗的力量。又在西斯廷教堂800平方米的天花板上，连

续四年，独立完成《创世纪》句型天顶画。晚年为美第奇陵墓雕像《晨》《暮》《昼》

《夜》，反映了当时意大利人民失去自由和独立的精神状态。重要作品尚有壁画《最后

的审判》、雕塑《摩西》及《奴隶》等。建筑设计有罗马圣彼得大教堂的圆顶等。

5、列宾：俄国画家，巡回展览画派的代表人物之一。代表作有《伏尔加河纤夫》《伊凡雷

帝杀子》《查波罗什人复信土耳其苏丹》《不期而至》等。

6、马奈：法国画家，19世纪印象派奠基人之一.代表作有《吹笛少年》《饮酒》《左拉

像》等.

7、雷诺阿：法国画家，19世纪印象派成员之一。代表作有《包厢》《舞会》《游船上的

午餐》等。

8、德加：法国画家，19世纪印象派成员之一。代表作有《芭蕾舞排练场》《巴黎歌剧院

乐队》《洗衣服》等。

第16课《塔里木河》

1、塔里木河是中国最长的内陆河，它发源于天山和咯喇昆仑山，由阿克苏河、叶尔羌河及

和田河汇流而成，全程2179千米。被誉为“生命之河”“母亲之河”。

第18课《新疆少数民族体育》

1、新疆少数民族体育有：维吾尔族的达瓦孜，蒙古和塔吉克族的赛骆驼，蒙古的摔跤，哈

萨克族的姑娘追，柯尔克孜族的荡秋千，锡伯族的射箭等。

第19课《纸立体造型一哈萨克族毡房》

1、毡房是哈萨克族传统建筑中最为普遍、最为常见、造型独特、结构简单的建筑类型，被

誉为草原上的“白宫”。

第21课《新疆石窟壁画》

1、新疆是我国开凿石窟最早保存石窟最多最集中的地区。截止目前，己发现的石窟群有17

处，洞窟多达960个。这些石窟主要分布在丝绸之路北道，塔里木盆地北缘，东至吐鲁

番一带。其中最著名的有拜城县克孜尔石窟、库车县库木吐拉石窟、吐鲁番市柏孜克里

克石窟。

第23课《生动有趣的肖像剪纸》

1、人物肖像剪纸是指刻画人物形象的一种剪纸方法。可分为头像、半身像、全身像、群像

等。通过以形写神、联想巧妙得等创作方法，着重刻画人物本身特定的外形特征和内在

神韵，获得形神兼备的效果。

2、制作肖像剪纸最生动有趣的地方就是要把引人注目的眼睛、嘴巴、头发等进行变形放大,

把五官巧妙地连接起来，做到线线相连（或相断），形成独特的肖像剪纸艺术。

九年级上册

1、秦始皇陵位于陕西省临潼县。

2、1974年至1976年在秦陵东恒外的临潼洗杨村南边，先后发现三座大型陶塑兵马俑的葬

坑，其中，呈长方形的一号坑，东西长230米，南北宽62米，总面积达14260平方米,

里面埋着6000多余件等身大的陶俑、陶马。场面恢宏壮丽，气势磅礴，形象地反映了

2000多年前秦始皇统一中国时的威风和气概。被誉为“世界第八大奇迹”

3、秦陵兵马俑一号坑象征以战车和步兵混合编组的主体部队；二号坑为弩兵、战车、骑兵

穿插组成的混合部队；三号坑为统领，是一号、二号坑的军事指挥部。

4、为数众多的陶塑兵马俑，通过严谨的布局，排列成面向东西、气势磅礴、威武雄伟的军

阵场面，再现了秦军奋击百万、战车千乘、军容整肃、勇于攻占的宏伟气派，这是秦代

造型艺术取得划时代成就的标志。

5、秦兵马俑艺术特点：崇尚写实，造型手法严谨；人物形象生动、个性鲜明；在总体布局

上，利用众多直立静止体的重复造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象；妆

彩粉饰，绘塑结合，使其形象更加生动。

第1课《形式美及其法则》

1、《韩熙载夜宴图》中国画，顾闵中（五代）通过“听琴”“观舞”“休息"‘‘赏乐"''调

笑”五个场面。

2、欣赏评述美术作品，既要了解作品的内容，也要知道作品的形式。因为美术作品的内容

与形式互为依托的统一。美术作品不仅要有感人的内容，更要有与内容相合适的完美形式。

3、形式美是指按照一定的规律将美术作品的材质、形状、色彩、线条等外在因素组合起来,

使作品呈现出的美感。这些规律就是人们总结出的形式美法则，包括多样统一、对称、均衡、

参差、对比、比列、主从、节奏韵律和单纯其一等。

4多样统一：多样统一基本法则是形式美法则的集中概括，其基本要求是，在艺术形式的多

样性和变化性中，见出内在的和谐统一关系，使艺术形式既具有鲜明的独特性，又表现出本

质上的整体性，以充分表现内容。

6、对比：对比又称对照，美术上把反差很大的两个视觉要素成功地配列在一起，虽然使人

有鲜明强烈的感觉而仍具有统一感的现象称为对比。它能使主题更加鲜明，视觉效果更

加活跃。

7、节奏：是指音乐中交替出现的有规律的强弱，长短的音响和节拍的变化，运动中有秩序

的连续动作的重复，美术创作对形状、线条、色彩、明暗等元素有条理的反复、交替或

排列、产生动态的连续性。

8、对称：是指形象的点、线、大小、形状和排列上具有一一对应关系，如人体、昆虫、飞

机等的外形都是对称的。美术创作中对称的应用具有稳定、端庄的效果。对称是平衡的

最好体现。

9、均衡：指在布局上量相同而形不相同，整体给人平衡的感觉。如绘画作品的上与下、左

与右取得面积、色彩、重量上的大体平衡，产生和谐感。

10、单纯齐一：是指符合造型需要的概括、简约和整齐一律性。多用于建筑的廊、窗、栏

杆、花边纹样及工业产品造型设计。要做到单纯齐一就得注意概括、简化、齐整、有序等，

它给人以简洁的秩序美。

11、《夯歌》油画，王文彬

12、《八女投江》中国画，王盛烈

13、《无名女郎》油画，克拉姆斯柯依（俄国）

14、《武昌起义》油画，王征华

15、《雪原曲》日本画，东山魁夷

16、《哈比圣母》壁画，安德里亚•德•萨尔托（意大利）

17、《说法图》壁画，莫高窟第322窟，唐代

18、《松针荔枝》中国画，潘天寿

第2课《线条的艺术表现力》

1、线条是美术的基本造型元素之一，富有变化和表现力。

2、《八十七神仙卷》中国画，吴道子，有“画圣”之誉（唐代）；作品线条洗练劲爽、舒

展飘举，表现仙人行仗衣袖佛风，法器飘摇，生动之极，体现“吴带当风”之意。

3、《西厢记》连环画，王叔晖

4、“曹衣出水，吴带当风”：中国画术语，指北齐画家曹仲达所画人物，其体稠叠而衣服

紧窄，犹如刚从水中出来。唐代画家吴道子所画人物，其势圆转而衣服飞扬，富于运动

感、节奏感。故有“曹衣出水，吴带当风”之说。

第3课《速写练习》

1、速写：指一边观察对象一边用简练生动的线条将其主要特点迅速画出来。它的特点在于

时间短，线条简练生动，捕捉、刻画对象外部的形和内在的神。

第4课《工笔花卉》

1、工笔花卉以用线精致考究、设色匀整细腻又长于变化，呈现出雅俗共赏、浓淡相宜的艺

术面貌。

2、渲染：是表现色彩和质感的另一重要技法，一般用水墨或颜色来烘染物象，分出阴阳向

背，增添质感和立体感，以求加强艺术效果。

第5课《明暗与立体的表现》

1、五大调子：亮面：物体直接受光的部分。灰面：物体受侧光的部分，灰面因物体结构产

生丰富变化。明暗交界线：物体转折的部位，因光线只能直射不能转折形成最暗面。暗

面：物体背光的部分。反光：物体暗面中受到周围反射光线影响而稍亮的部位。

2、《塔吉克新娘》油画，靳尚谊

3、《母亲》版画，珂勒惠支（德国）

4、《冬雪》油画，徐亮

5、《有圣经的静物》油画，凡高（荷兰）

第6课《黑白装饰画》

1、黑白装饰画是以装饰的手法并以黑白效果的形式进行加工和处理，以点、线、面的对比

关系创作的一种绘画形式。特点是：具有简洁、明快、单纯、概括的视觉效果。（2分）

第7课《从二维到三维》

1、二维与三维造型的区别：最根本的区别在于二维形象呈现平面形态，无论我们怎么看,

它都不会呈现出多角度变化。而三维造型则不同，由于比二维形象多了一个纵深维度,

就形成了具有空间感、体积感的立体形态，既有上下、左右，又有前后。

2、《场景第二号》油画，蒙德里安（荷兰）

第8课《走进民间美术》

1、民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作，并在民间广泛流传和应用的

美术作品。（民间美术作品造型质朴、色彩艳丽、风格独特，体现着劳动人民的思想情

感、性格特征和审美观念，有的在民间被赋予驱灾、避邪的作用。）

2、民间美术的种类：剪纸、年画、刺绣、玩具、泥塑等。

第9课《民间美术的色彩搭配》

1、中国民间美术的色彩体现着中国文化的精神和祈福迎祥、求吉避凶的民俗心理，它用最

具有乡土味的、自发的艺术语言，完美地体现了民间意识中最美好的愿望。中国民间美

术重视觉效果，设色讲究，色彩鲜艳、对比强烈，同时又兼顾色彩的调和，表达出质朴、

真挚、热烈的情怀。

2、民间美术色彩搭配的特点：民间美术的用色多选择纯度高的颜色，以取得喜庆热闹的效

果。强调色彩的色相对比、明度对比和纯度对比，用中性色，比如黑色衬托或分隔，达

到色彩的和谐之美，创造鲜明夺目、纯朴率性的艺术感。

第10课《民间工艺品》

1、民间工艺品的特点：民间工艺品一向以特有的风姿招人喜爱，憨态可掬的造型、鲜亮绚

丽的色彩和浓厚的乡土气息以及题材的寓意，都显示着民间美术蓬勃的生命力。

知识链接

1巡回展览画派：19世纪末至20世纪初俄国现实主义画家团体，以在俄国各大城市进行美

术作品展览而著称。有些作品揭露农奴制度残余，反映俄罗斯人民生活。创始人是克拉姆斯

柯依和彼洛夫，代表画家还有列宾、苏里科夫、希施金、列维坦等。他们的作品对俄罗斯绘

画的发展有很大的影响。

2、《八十七神仙卷》：一称《朝元仙仗图》。描绘道教帝君率诸部从朝见最高神祗的情形。

其中帝君庄严丰满，女仙端丽多姿，神将威武狰狞，男仙形象各自不同，人物持有香花瓶炉

旗幡等不同仪仗法器，统一在进行的行列中，但通过排列的疏密高低、顾盼姿态又有变化。

全画以菊菜条线描勾出，不施色彩，线条转折流动而有变化。其中仙乐一段最为突出，体现

了“天衣飞扬，满壁风动”的吴家样特色。

3、素描：绘画术语。主要以单色线条和块面来塑造物体形象。它是造型艺术基本功之一，

以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态明暗关系为目的。使用工具有铅笔、木炭、钢笔、

和毛笔等。

4、马蒂斯：法国画家，野兽派代表人物，曾提出“纯粹绘画”的主张，多用单纯的线描和

色块的组合形成装饰感的画风。代表作有《餐桌》《红色的和谐》《白羽毛》和剪纸作品《国

王的悲哀》等。

5、木版年画：天津杨柳青，山东潍县杨家埠，江苏苏州桃花坞，河南朱仙镇。

第14课《新疆民居建筑》

1、新疆民居建筑可分为两大类：一类是以砖木或土木结构为主的城镇和农区的建筑；另一

类是以毡房为主，也有木头房的牧区建筑。

第15课《新疆民俗风情漫画》

1、漫画创作要点：要善于挖掘有传统地域文化的素材。人物表情、动作、服饰、场景等要

描述清楚，符合特定的人物性格特征。

第16课《怎样画葡萄》

1、《葡萄熟了》中国画，陈大羽

2、《葡萄松鼠》中国画，齐白石

3、《西域珍珠》中国画，崔逢春

4、《葡萄小鸟》工笔画，喻继高

5、《硕果丰盈》中国画，苏葆桢

第17课《商品包装一库尔勒香梨》

1、包装是商品所不可缺少的一部分，因为产品+包装进入流通领域=商品。包装不仅具有运

输、保护的功能，而且具有宣传、介绍、便于陈列、推销和使用等功能。

2、包装按材料分为木箱包装、纸箱包装、纸袋包装等。按内容分为食品包装、化妆品包装

等。按工作分为工业包装、商业包装。包装是产品沉默的守护者、助手和推销员。

第18课《蜡染新疆花布》

1、蜡染，古称蜡缀（扎染）、夹缄（镂空印花）并称为中国古代三大印花技艺。

2、蜡染：蜡染实际上应该叫“蜡防染色”，它是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等天然

纤维织物上，然后放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中浸染，有蜡的地方染不上

颜色，除去蜡即现出因蜡保护而产生的美丽图案。

第19课《新疆彩陶》

1、《彩陶漩涡纹瓮》马家窑文化，甘肃永靖县出土

第20课《人物速写》

1、成年男子身高为7个头长，女子为6个半头长。（站7、坐5、盘3半）

第21课《吐鲁番出土的墓室壁画》

1、《弈棋仕女图》1972年出土于高昌古墓第187号唐墓。

2、《乐舞图》高昌古墓出土，唐代。

3、《侍马图》高昌古墓出土，唐代。

4、《伏羲女蜗图》高昌古墓出土，唐代。

九年级下册

前言

1、《加莱义民》雕塑，罗丹（法国）罗丹为了表现“加莱义民”这个真实而又崇高的历史

事件，打破了过去传统纪念碑雕塑常用的象征手法，采用了如实表现手法，即选取六位义民

从加莱城走向英军营时的那一重要历史时刻，着重刻画着六位英雄在赴难前所表现的悲壮而

又复杂的心理状态。作品艺术地再现了英法百年战争中加莱城所发生的那一页悲壮的历史。

第1课《继承发扬中国美术优秀传统》

1、《舞蹈人物纹彩陶盆》新石器时代

2、《溪山行旅图》中国画，范宽（宋代）

3、《墨梅图》中国画，王冕（兀代）

4、《无尽江山入画图》中国画，李可染

5、中国美术突出体现在：1实用与美观相结合的造物传统；2“外师造化，中得心源”的山

水画、花鸟画；3形神兼备的雕塑艺术；4”虽由人作，宛自天开”的古典园林。

6、《虎座鸟形鼓架》战国

7、山水画强调