音乐表演心理的动态分析-以作品《memory》为例_第1页
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文档简介

绪论一个良好的心理素质会对舞台演出效果产生十分重要的影响。音乐表演者想要带给观众一场完美的演出,仅靠自己对音乐作品的理解是不够的,还需要不断的提高自身的表演能力和舞台表现力。所谓的音乐表演心理的动态分析,其实就是指表演者在表演过程中所产生的心理反应和心理变化过程,这种变化过程是一个动态的过程,是以表演者个人的反应为主,以个人音乐实力和表演舞台环境为辅多种条件共同作用形成的变化心理动态分析。表演者的动态心理素质提高后不仅能提升舞台表演效果,增强舞台表演感染力,还能促进表演者对该音乐作品的吸收和理解,扩大表演者的发挥空间。想象一下,如果一个表演者没有过硬的心理素质,即使他水平再高,平时训练再有素,也会使舞台表演效果直线下降。由此可见,心理素质对表演者个人及舞台表演效果有很深的影响。二、音乐表演中的动态心理(一)表演中动态心理的影响因素1.表演者专业水平不高稳健扎实的专业水平是每个表演者必备的。一个成功的音乐表演者必须具备各个方面的素质,其中最重要的就是个人专业实力。音乐表演者要想生动的诠释音乐作品,表达出作品其中蕴含的丰富情感,吸引观众的眼球,首先依靠的就是个人专业能力。由此可见,没有扎实的音乐基础知识和专业的音乐实力,表演者是很难成功的。表演者在培养音乐实力的过程中,仅仅只学习音乐基础知识和专业化的音乐技能是不够的,还要在情感表达和肢体语言以及面部表情上下手,因为我们不是单纯的演奏曲子或者是演唱一首歌曲,更多的时候我们需要面对观众,我们需要用大众能接受的方式去演绎一个作品。表演者的专业水平高不高其实就代表了你能不能走向舞台,你有没有资格登上舞台。专业的知识水平能够增强表演者的表演信心,提高表演者的动态心理素质,还能够使表演者大胆的进行音乐创作。音乐表演者的专业实力就好比种树,树只有扎根了才能茁壮成长,不然会被风吹倒在地。由此可见,表演者的专业水平不高是会影响到舞台表演中表演者的表现的。2.在舞台上随机应变的能力随机应变是每个表演者都需要必备的能力。舞台上发生状况是正常的、多种多样的,你不可能在台下训练时便知道未来上台你一定会遇到什么情况,如果不具备一定随机应变的能力,表演者是不可能进行出色的表演的。首先,在舞台上随机应变的能力离不开经验的获取,它需要表演者有自己主观的分析和应变能力,还要求表演者善于观察环境的变化以及台下观众的心理,要能够根据环境变化和观众的表情及时调节自己的表演,争取发挥出更好的效果。其次,表演者需要把握好自己的心态,能够把表演的紧张感置之度外,享受作品,创作作品,在出现不可预料的意外时能够适时做出反应,掌握舞台表演的节奏。由此可见,随机应变的能力对舞台表演效果是一个很重要的动态心理影响因素,需要表演者用心培养。3.缺乏自信心和意志力音乐表演者表演时的心理动态是多方面因素相互作用而成的,是对表演者综合实力的体现。因此,表演者的专业水平、舞台表现力以及舞台信心等等因素都有可能会影响到舞台表演的整体效果。是否有信心是你状态是否良好的体现,缺乏信心的人在舞台上会畏畏缩缩,对作品的表达也会不够肯定,没有强大的自信心,在舞台上表演的你也无法感染到台下的观众,无法从而获得观众对你的肯定和欣赏。意志力是指你对困难的事是否有坚持下去的能力和动力,在日复一日枯燥的训练中,音乐表演者没有强大的意志力是无法坚持下去的,在艺术生涯中,你的意志力代表了你在艺术道路上坚定的决心。在音乐的道路上,你会遇到许许多多的困难和诱惑,在这时,没有坚定的意志力是无法克服这些困难和诱惑。如果说对舞台表演的动态心理影响因素中,自信心是支撑台上的你,那么意志力便是支撑台下的你。由此可见,自信心和意志力缺一不可。(二)心理影响1.音乐审美对音乐表演心理的影响音乐审美是每个人都有的,但却每个人都不一样。当然,由于审美的不同,音乐表演者在演绎作品的过程中,不能要求表演者与创作者的情感完全一致,毕竟音乐表演者在表演前会形成自己对该作品不一样的审美,同时,表演者也是听众,在表演的过程中也会对自己的表演进行评判,而审美心理对于音乐表演者来说也是评判自己表演是好是坏的影响之一。2.音乐欣赏对音乐表演心理的影响音乐欣赏是作为对音乐表演好坏的检验环节之一。表演者演绎的作品再好,要有欣赏者的欣赏才能体现出作品的价值,同样,作为表演者,同时也应该成为作品的观众,以观众的角度去欣赏作品,找不一样的感受。艺术家的表演风格是多样的,同一个表演者在演绎不同的作品时他会带给你不一样的风格体验,同样,不同表演者在演绎同一个作品时,他们所演绎出来的感觉是不一样的,要学会去欣赏其中的美。以作品《Memory》为例,原版音乐剧中,魅力猫的心理动态是由悲惨到对未来感觉到希望,这其中有一个很大的转折点;而周深版的“Memory”则是从头到尾都是凄美的,两者演绎情感不同,不能说谁对谁错,也不能说谁演绎得好谁演绎得不好,但是硬要从中分出个好坏来,那还是要看欣赏者是如何去评价的,这个时候,欣赏者就变得尤为重要了。正如同《马说》中提到的“世有伯乐,然后有千里马。千里马常有,而伯乐不常有”,世界上不是没有千里马,而是人们不认识千里马,再好的音乐作品若无人欣赏,对音乐表演者来说也是一件憾事。三、音乐剧作品《Memory》的分析(一)作品不同的演绎方式1.原版音乐剧《猫》原版音乐剧中作品《Memory》是以分段的形式来演唱的,这是音乐剧的演绎方式。在音乐剧中,音乐剧演员需要通过舞蹈、对白、旁白、歌曲等等来演绎出一部作品,而歌曲的演绎则是需要由演唱者带领观众进入情景当中。音乐剧《猫》中分了三个片段来演绎“Memory”这首作品,片段一由落魄“魅力猫”演唱,表达了魅力猫孤独、无助、凄凉的心情。片段二则是由一只像曾经的“魅力猫”的猫族中最漂亮的猫演唱,演唱者身份的不同,则歌曲的情绪也需要有所改变,歌曲在此时由孤独、无助、凄凉转换成和睦、温馨、幸福,最后有一个全体猫儿起立的情景,猫儿们此时的情绪应当非常饱满,以此表达猫儿们盼望幸福降临的心情。片段三一转,忧郁的魅力猫唱着“Memory”回忆着过去,猫儿们的同情与宽容唤起了她对生活的信心,她祈求亲人们原谅她理解她,也期盼着获得新的生活。该曲在每一次身份的转变和心境的转换时会进行转调,因此,我们可以从音乐的旋律中听出,该曲共进行了两次转调,三种身份和心境的转变,若在舞台演绎时表演者没有过硬的心理素质,单靠舞台的灯光和效果是无法支撑的。2.声入人心周深版在观看《声入人心》这个节目的时候,我发现歌手“周深”对歌曲“Memory”的旋律、歌词及演绎方式做出了变化,歌曲作品“Memory”变得通俗了许多,改编后的“Memory”也很好的凸显出周深的声音特点、嗓音条件。个人认为周深版本的“Memory”是分成了两个部分,前半部分用英文演绎,唱得很美,有自己的风格特点和故事在里面;后半部分,中文演绎部分,周深选择用自己填词改编的方式来演唱“Memory”,原版歌词在最后表达出悲伤过后盼望获得新生活,而周深填词中有一句“留我在孤单里”与原版歌词意思应当是不匹配的,可正是这句“留我在孤单里”深深的打动了我,这句歌词可以很好的凸显出“看,那晨光,已来临”这句歌词的美好意境。有人会觉得周深版的“Memory”前半部分唱得不够沧桑,但这样就很好的表现出了心理动态、舞台表演与剧院表演的不同。不同的表演者对歌曲的理解不同,演绎方式也不一样。因此,哪怕周深演绎的“Memory”只是站在舞台上歌唱,没有像音乐剧那样有舞蹈有对白有旁白,但他依然能引起部分听众的共鸣,深深的打动了台下和电视里的听众们。(二)作品的情感表达《猫》是一部很优秀的音乐剧作品,其中音乐作品“Memory”更是成为了永恒的经典。他主要描述了猫族中的魅力猫由于小时候向往外面的世界而离开了猫族,这个行为对于猫族来说是不可原谅的,所以猫族拒绝了她想要回到大家庭的请求,在悲伤困苦中的魅力猫唱起了她在外面世界所受到的摧残与折磨的回忆,歌曲婉转悲伤,催人泪下,最终感动了猫族,并一致推举她成为转世的猫,升上了九重天。这首歌曲主要表达了魅力猫往日美好的回忆与现实的炎凉,表达了她对自己曾经快乐的日子的向往。从音乐剧《猫》来看,每一次响起“Memory”的音乐时都是剧情准备变化进入小高潮的时候。第一次唱“Memory”的时候,是魅力猫刚回到猫族的时候,这时所有的猫儿都讨厌她,不喜欢她,她唱起了这首“Memory”来表达自己的孤独和无助。第二次由别人演唱“Memory”的时候,她想起了以前和睦幸福的时光,慢慢的歌声感化了猫族的朋友们,朋友们纷纷原谅了她,可她自己并未感觉到。第三次唱“Memory”的时候,她感受到了其他猫儿的宽容与同情,猫儿们的大爱唤起了她重新生活的信心,她悲哀的回忆着过去,鼓起勇气唱歌,祈求亲人们的原谅和理解,盼望可以获得新的生活。全曲的高潮也停留在了此刻,音乐在这里产生了两次转调,随着力度的往上推进使歌曲在这里达到了高潮,观众们都被震撼到了,因此这首曲子成为了永恒的经典,是音乐剧《猫》其中最著名的音乐作品。不管歌曲风格如何变化,经典永远是经典。无论是原版《猫》中的“Memory”好还是声入人心周深版的“Memory”,他们都有各自对这首歌曲不同的理解,不同的演绎。原版的“Memory”或许是比声入人心周深版的“Memory”稍显沧桑一点,但这也体现出了表演者不管如何去模仿他人,有些表演时的情绪和感觉是模仿不来的。四、音乐表演者表演中动态心理问题的解决方法(一)加强心理素质人的心理素质是需要平时培养的,表演者的心理素质则需要在日复一日枯燥的训练中加强。如何加强心理素质,第一,多训练,时间长了自然熟能生巧,慢慢的心理素质也会提高。第二,训练时对自己不要要求过高,有时候对自己要求太高会导致压力过大以及自身心理素质能力下降。第三,不要定短时间内达不到的大目标,先给自己订一个小目标,慢慢向大目标靠近,在完成小目标的同时加强自身心理素质。第四,在台下不训练时也不要浪费时间,多看看他人的舞台视频,欣赏他人学习他人,吸取他人优秀的舞台经验,并把自己置身于其中,仿佛自己是台上的那个人,去熟悉不同的环境,以此来加强心理素质。第五,提前做好准备,有准备总比没有准备的强。第六,强迫自己参加一些并不熟悉的项目,并把这些项目变成熟悉的,从不熟悉到熟悉的转化之间也可以加强自身的心理素质。(二)增加舞台经验舞台经验无非就是要多参加比赛,多上舞台,增加上台的机会,不管这个舞台是好是坏。从小舞台走向大舞台,从零经验到经验满满,都是需要这么一步一个脚印的走来,增加舞台经验没有捷径可走,只有多参加,多吸取经验,做到一次比一次好。很多人会说自己胆小,上台会怯场会紧张,其实无论是大人还是小孩都会有这个困扰,要想不怯场,首先得多上舞台,不要放过任何一次可以上台的机会。在舞台上,不管你台下准备得多充分,上台时多多少少都会有点紧张的,更甚者可能会有语无伦次的情况出现,为什么有的人在台上错了可以立刻修正过来,为什么有的人错了就不能再继续演绎下去了,很大一部分原因是缺少舞台经验。可能有的人会说,自己在某某地方也可以表现得很好,为什么到这里就怯场了,这种情况就要考虑这个某某地方是否是自己本身十分熟悉的地方,如果是熟悉的地方,不怯场不为奇,如果不是熟悉的地方,那么你要考虑,这个场地是不是比较小型,可能平时参加这种类型的表演或比赛较多,对同等类型的表演或比赛已经不紧张不害怕了,这种情况下不怯场也是正常的。增加舞台经验不是说一味的只参加一个地方或一个类型的舞台,要学会把自己的圈子向外扩,有时候你觉得你已经不怯场了,可是稍微换个大点的舞台又不行了,舞台也是要挑的,就像小朋友学数学,幼儿园时学一加一,但人这一辈子不可能永远只学一加一,到了小学要接触乘除法,到了初中要接触函数,舞台也一样,不可能永远只参加小型舞台,总要给自己一个参加大舞台的机会,吸取更多的经验,“人外有人,天外有天”,世界上总有更大的舞台在等着你。(三)提高音乐表演的技巧音乐表演中有分多种表演形式,有声乐、钢琴、器乐、音乐剧、舞台剧等等,现以比较大众化的声乐为例。首先,声乐技巧指的是唱法、唱功和情感。在唱法、唱功上面,表演者要做到收放自如,做到不失误、不炫技,将咬字吐字、呼吸和歌曲的共鸣等内容表现到位,音乐剧、舞台剧等都需要用到声乐技巧,声乐技巧可以说是音乐表演中最基本的技巧。其次就是情感,在演唱声乐作品时不能只是会唱,只把一首歌曲唱出来是很容易的,只要会说话,不管跑调破音,都能称之为会唱,但要把一首歌曲变为一个作品是很难的,在对一首歌曲进行舞台表演时,你要先对他进行情感的融合,把歌曲的情感流露给观众,表现给观众,这要求表演者在日常的练习中不能只注意声乐的技巧了,还要寻找情感的切入点,在需要释放情感时释放情感,需要内敛时内敛,一收一放才能带动观众走入歌曲中,更确切的说是走入这个作品中。五、结语一个成功的舞台表演需要表演者在日复一日的训练中增强自己各方面的能力。有一句谚语说得好,“台上一分钟,台下十年功”,为了这一分钟的表演时间,表演者往往需要付出十年的艰辛努力。一个音乐表演者想要在舞台上充分的发挥个人魅力,在台下他就得付出比常人多十倍的艰辛,需要拥有优秀的音乐技巧、扎实的音乐基础以及良好的心理素质,这三者缺一不可。参考文献[1]刘莉.浅谈音乐表演者的动态心理分析.艺术教育.2015-06-01[2]王玥.音乐心理学中音乐表演心理学的研究与发展.北方音乐.2018-12-30[3]张凯.音乐表演心理的动态分析.沈阳师范大学.2011-06-04[4]张前.音乐欣赏、表演与创作心理分析.中央音乐学院.2006-11[5]雷晓兰.谈歌唱者舞台心理素质的培养.四川戏剧.2006-06[6]迟秀芹.论职教音乐课中如何进行情感体验.教育教学论坛.2014.第22期[7]黄特.音乐剧<猫>的思想内涵和艺术手法初探.出国与就业.就业教育.2011.第8期[8]聂晶.风靡全场的<回忆>(Memory)及经典欣赏.音响技术.2009.第8期致谢本文是在胡晔老师的精心指导下完成的。论文从选题到完成的整个过程中,得到了胡老师的热情帮助和精心指导。胡老师严谨的治学态度、渊博的专业知识、敏锐的学术眼光、精益求精的精神给我留下了深刻的印象,并对我的学习和工作产生极大地促进作用。在论文完成之际,我要感谢胡老师对我在四年学习和生活中的关心和教诲,特向胡老师表示深深的敬意和感谢!在此,还要感谢叶艺虹、赖海忠等老师在四年的学习中给我的帮助和支持。他们所讲授的《合唱训练》、《曲式分析》等课程给我思想的启迪,从他们所讲授的课程中我学到了如何进行合唱排练以及如何分析一首曲子等方法,这些方法在我研究的过程中发挥了巨大的作用,使我能够顺利完成课题的研究和论文的写作。衷心感谢叶艺虹老师、赖海忠老师给予的帮助!同时我还要感谢杨大恩老师、雷诗君老师等所有任课老师的精心授业和教辅人员的辛勤工作!本文在写作过程中参考了大量的文献资料,在此向所有的作者表示深深的感谢!

论文的综合研究法介绍1.什么是综合研究法所谓综合研究法就是综合运用相关学科知识进行研究的方法。姜亮夫说:"最近,我写《楚辞通故自序》说到了一-些治学方法,我综合了一切社会科学来写'屈原赋,颇有游刃自如之乐。综合研究,不正是现代科学成就的主要方法吗?社会科学也得综合研究。"其实我们写学术论文,哪怕是分析一首诗,往往都需要采用综合研究的方法。譬如唐人张继的《枫桥夜泊》,此诗的诗题与诗句均有异文,这就涉及文献学知识。此诗中的"乌"与"江枫"作何解释,这就涉及语言学乃至生物学知识。此诗中的"枫桥""寒山寺"等地名,显然涉及地理学知识。此诗之所以成为写愁的代表作,显然与作者生平和时代背景密切相关,这就涉及史学知识。这首诗好在什么地方,要说出个道理来,显然需要掌握文艺理论知识。[6991所以我们在写学术论文时,应当自觉地运用综合研究方法。2.为什么要进行综合研究傅衣凌说:"我一向以为史学研究是各种知识的总和,章学诚的"六经皆史'论,是有一定道理的。"1700其实哲学社会科学的各个领域的研究工作,都要涉及各种知识,我们在第四讲"怎样读书"中"泛读"一节,已经讨论过这个问题,主要因为文学研究不可避免地要同其他学科发生这样或那样的关系。我国向有文史哲不分的传统。随着学术研究的深入发展,以及人类认识能力的局限性,原来的综合性学问被细分为文学、史学、哲学、语言学等等。如前所说,我们的研究对象不可避免地会涉及许多学科,我们在进行文学,或史学,或哲学研究时,应当具有整体意识,并兼用相关学科知识。"因为在历史上,无论是一种风尚、一个流派、一部著作的形成、发展和变化,都是纷糅交错地呈现出来的,后人当然可以分别从文、史、哲等不同角度作探讨,但若能进行综合的研究,也就可以理解得更全面、更深入。我国历史上出现过许多博大精深的学者,都是沿着文史不分的道路而攀登学术高峰的。"7011钟敬文指出:"每门科学的对象都有它一定的范围、界限,那种科学本身也是如此。但是,每种科学的对象和那种科学本身,又和周围其他科学对象或紧或松的联

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