《动画分镜设计》课件-第三章：镜头画面组接

第三章：镜头画面组接一、机位

影视中，机位指的是摄影机所在的位置，它是由拍摄距离、拍摄高度、拍摄方向三个因素决定的。拍摄距离不同产生了不同的景别，如全景、中景。拍摄高度不同得到了不同的镜头，如平视镜头、俯视镜头、仰视镜头等。拍摄方向不同拍到了正面、侧面、半侧面等。

而在动画片中，由于是虚拟的艺术，所以机位也是虚拟的。不同的机位拍摄到的画面构成了镜头组合的一般规律。机位通常位于轴线一侧的九个位置上。1、1号机位

在最外端，充当主要机位，拍摄的画面（景别）多以远景、全景为主，重点介绍人物与环境的关系，同时，也是其它机位摆放位置参考的重要依据，因此，在设立1号机位时应考虑到其它机位的构图和视角构成。2、2、3号机位

在中端，充当次要机位，拍摄的画面多以中景、中近景为主，主要用在分别描述人物时使用，但人物在画面中是以正侧面形式出现，这时要注意构图。3、4、5号机位

在外面的相互反拍机位，也叫过肩拍，拍摄的画面多以中景、近景为主，是与1号机位形成三角关系的主要机位，在人物对话、对立时经常用到的镜头，靠近轴线的位置。4号机位是通过A拍B；5号机位是通过B拍A。为了使画面稳定，一般情况下前层，人物动作不大，主要是以描写后面人物为主。4、6、7号机位

在二个人物的内侧，也叫正、反打镜头，拍摄的画面多以中近景、近景、特写为主，用在分别描述A人物或B人物，也是拍摄人物对话时常用机位。单个人物的动作表演时经常使用这二个机位。5、8、9号机位

放在二个人物正中间，另一种正、反打镜头，拍摄的画面多以近景、特写、大特写为主，在人物的表情和性格刻画上经常使用。人物的视线以看向镜头为主，也称为主观镜头，是通过A看向B或B看向A。

九种机位中的任何镜头之间都可以相互连接，尤其在2与3号机位、

4与5号机位、6与7号机位、8与9号机位等成对的机位中相互切换是最常见的。二、轴线运用

1、轴线法则轴线是指拍摄对象的视线所形成的轴线，当场景中的两个或两个以上角色之间建立视线、对话、行动关系时，他们之间即建立了“关系轴线”（不超过180°）。动画片中的轴线也是虚拟的。所有机位位于轴线的一侧180度内。

设立轴线的目的

是保证摄影机角度在组织上有明确的划分，在同一个场景中，通常必须在轴线一侧180度内安排角色的活动，只有这样，才能使得人物方位保持一贯的屏幕方向感和正常的空间感，形成画面空间的统一。使观众看得明白。如果镜头无轴线的控制，观众的视线就会出现混乱感和方位错乱。2、越轴

越轴指的是越过开始拍摄时的180度范围到另一边的180度范围拍摄角色。一般情况下，没有受到外界因素影响的时候不会采用越轴拍摄。

有时为了达到某种特殊的效果，可以越过之前建立的轴线，重新建立轴线，也即越轴。常用的越轴处理技巧：

（1）、插入空镜头越轴

空镜头指只作自然景物或场面描写而不出现人物(主要指与剧情有关的人物)的镜头。（2）、利用中性镜头越轴中性镜头指的是没有明确方向感的镜头。如插入特写镜头。（3）、插入一个意外的场景。（4）、直接越轴但是要注意毫无意义的画面运动给观众带来不安的情绪。三、常见的转场

转场概念：在动画片的分镜头设计中，“转场”就意味着空间上和时间的变化，此时影片的画面内容跳跃比较明显，因此，需要一定的转场方式使上下两场镜头之间连贯自然。常见的转场方式有以技巧性和无技巧性转场两种：1、技巧性转场

技巧性转场指的是上下两个镜头里面做各种特效、技巧、效果进行对接，常见的有两种，如下。（1）、淡入淡出

淡入叫渐显，指该场的第一个镜头画面从黑逐渐变得清晰。淡出叫渐隐，指该场的最后一个镜头画面从清晰逐渐变黑直到消失。这种转场通常节奏较舒缓，一般连在一起使用，是动画片经常用到的转场方式，但过多使用，会导致影片布局琐碎。（2）、叠入和叠出

指前一个镜头画面逐渐消失的同时，后面一个画面逐渐显示出来，相互叠在一起。这种方法可以使得两个镜头之间有互相联系的感觉，速度可快可慢，起到对比、象征等作用。2、无技巧性转场

无技巧性即直接切换，主要是利用上下镜头之间的某些内在关系进行转换，从而使得镜头连接顺畅、自然，让观众不觉得唐突。无技巧性转场通常有几种。（1）、切入切出

即从上一镜头直接切换到下一镜头，上一镜头叫“切出”，下一镜头叫“切入”，一般用在同一场戏的不同镜头之间的切换，这种切换使用较多，起到节奏紧凑的效果。（2）、出画入画

指角色从上一镜头中走出画面，下一镜头进入画面。通常表现角色从甲处到乙处的戏，省略了中间走路的过程。角色出画入画时注意保持方向的一致性，走出画面时，尽量不要让角色完全走出画面，进入时也不要全空的镜头开始，可以让角色走出、进入时在画面中还保持一点看得清楚造型。（3）、利用承接关系

利用上下两个镜头之间在内容呼应