2024音乐专业知识考试复习资料

2024年中小学音乐专业学问考试复习资料

一、音乐常识一一中国音乐家：

1.聂耳原名聂守信，字子义，云南玉溪人。被誉为人民音乐家，其代表作品有《义勇军进行

曲》《卖报歌》《大陆歌》《毕业歌》《铁蹄下的歌女》《码头工人歌》《梅娘曲》《塞外村女》等和民族

器乐合奏曲《金蛇狂舞》《翠湖春晓》。

2.冼星海广东番禹人，被誉为人民音乐家，代表作品有《黄河大合唱》（包括八个乐章:黄河

船夫曲、黄河颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对口唱、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧！黄河）《生

产运动大合唱》《牺盟大合唱》《九•一八大合唱》，歌曲主要有《救国军歌》《游击军歌》《夜半歌声》

《在太行山上》《到敌人后方去》，交响曲《民族解放》《神圣之战》《满江红》。

3.萧友梅我国闻名音乐教化家和作曲家，字雪朋，号思鹤，广东中山人。（在蔡元培等的帮

助下）1927年在上海创办了我国第一所音乐学校一一国立音乐院，后改名为上海国立音乐专科学校

（上海音乐学院前身）。代表作有歌曲《问》《五四纪念爱国歌》《国难歌》《国耻》等。

4.赵元任语言学家、作曲家，代表作有《卖布谣》《劳动歌》《海韵》《教我如何不想他》《西

洋镜歌》《老天爷》等。

5.张寒晖河北定县人，主要作品有《松花江上》《军民大生产》等。

6.任光主要作品有《渔光曲》民族器乐合奏曲《花好月圆》《彩云追月》等，歌剧《洪波曲》

7.贺绿汀湖南邵东人，我国闻名作曲家、音乐教化家，主要作品有歌曲《游击队歌》《嘉陵

江上》为电影《风云儿女》《十字街头》《公路天使》等写的音乐《秋水伊人》《天际歌女》等插曲。

钢琴曲《牧童短笛》管弦乐曲《晚会》《森吉德玛》。

8.黄自音乐教化家、作曲家，代表作有歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》《花非花》《玫瑰三愿》，

清唱剧《长恨歌》等。

9.麦新主要作品有《大刀进行曲》

10.郑律成朝鲜人，后加入中国国籍，作曲家，主要代表作有《中国人民解放军军歌》（原名

《八路军进行曲》）《延安颂》《延水谣》歌剧《望夫云》等。

11.马思聪作曲家，小提琴演奏家。作品有《内蒙组曲》《山林之歌》《牧歌》等。

12.马可江苏徐州人，作曲家、音乐学家，代表作品有歌曲《南泥湾》《咱们工人有力气》秧

歌剧《夫妻识字》歌剧《白毛女》（与瞿维、张鲁、向隅等合作）《小二黑结婚》管弦乐《陕北组曲》

等。

13.瞿希贤女作曲家，代表作有《红军依据地大合唱》《全世界无产阶级联合起来》《新的长

征，新的战斗》《听妈妈讲那过去的故事》

14.杜鸣心与吴祖强合作创作舞剧《鱼美人》《红色娘子军》

15.施光南代表作有《祝酒歌》《吐鲁番的葡萄熟了》《多情的土地》《周总理，您在哪里》《在

希望的田野上》歌剧《伤逝》等

16.李焕之代表作管弦乐《春节组曲》电影音乐《暴风骤雨》。

17.华彦钧民间音乐家，小名阿炳，江苏无锡人。生前留下二胡曲《二泉映月》《寒风春曲》

《听松》琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》《龙船》等珍贵音响资料。

18.刘天华江苏江阴人，民族作曲家、二胡演奏家、音乐教化家，代表作有《病中吟》《月夜》

《空山鸟语》《光明行》《良宵》等十二首二胡曲。他首次使民族乐器二胡等进入专业音乐学府，并

第一个采纳了近代记谱法编辑了京戏曲谱《梅兰芳歌曲谱》。他汲取了小提琴的某些演奏技巧，把二

胡从伴奏乐器上升为独奏乐器，形成了我国第一个二胡学派，为我国近现代二胡演奏学派奠定了基

础。

19.张肖虎，江苏人，音乐教化家、作曲家。主要代表作有交响诗《苏武》、大型民族舞剧《宝莲灯》。

二、音乐常识一一外国音乐家：

1.巴赫德国作曲家，被誉为“音乐之父”主要作品有《d小调托卡塔与赋格》《平均律钢琴

曲集》（与贝多芬《三十二首钢琴奏鸣曲》合称为“音乐圣经”）《勃兰登堡协奏曲》等。

2.亨德尔英籍德国作曲家，巴洛克时期音乐家，作品有清唱剧《弥赛亚》《参孙》管弦乐《水

上音乐》《焰火音乐》等。

3.海顿奥地利作曲家，被誉为“交响乐之父”，一生共写了104部交响曲，52首钢琴奏鸣曲。

作品有《惊愕交响曲》《告辞交响曲》等

4.莫扎特奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”“音乐神童”，主要作品有歌剧《费加罗的婚

礼》《唐璜》《魔笛》，交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等。

5.贝多芬德国宏大的作曲家，被誉为“乐圣”主要作品有《第三（英雄）交响曲》《第五（命

运）交响曲》《第六（田园）交响曲》《第九（合唱）交响曲》（《快乐颂》出自它的第四乐章），钢琴

奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风雨》《热忱》《黎明》等32首，钢琴小品《献给爱丽丝》，他唯一的一

部歌剧《费德里奥》。他吸取了古典音乐的精华，开拓了浪漫主义音乐的道路。

6.韦伯德国作曲家，代表作有歌剧《自由射手》（又被称为《魔弹射手》）钢琴曲《邀舞》等。

7.罗西尼意大利作曲家，代表作有歌剧《塞尔维亚的理发师》《威廉•退尔》等.

8.舒伯特奥地利作曲家，被誉为“歌曲之王”。主要作品有《魔王》《野玫瑰》等一百四十多

首歌曲，此外还有《鲜鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》钢琴曲《军队进行曲》。

9.柏辽兹法国作曲家，代表作有《罗密欧与朱丽叶》《罗马狂欢节》等作品。

10.肖邦波兰钢琴家，作曲家，被誉为“钢琴诗人”，作品有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞

曲》《革命练习曲》等。

11.舒曼德国作曲家，其主要作品有钢琴曲《蝴蝶》《童年情景》《狂欢节》等，另有歌曲集

《诗人之恋》等。

12.李斯特匈牙利作曲家、钢琴家，被誉为“钢琴巨人”，交响诗体裁的首创者，其中有《塔

索》《玛捷帕》《普罗米修斯》等13部交响诗。钢琴作品《匈牙利狂想曲》。

13.威尔第意大利作曲家，作品有歌剧《弄臣》《奥赛罗》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》

等。

14.瓦格纳德国作曲家，一生致力于歌剧的改革，其主要作品有《漂泊的荷兰人》《汤豪舍》

《尼伯龙根的指环》《名歌手》等歌剧。

15.斯美塔那捷克作曲家。被誉为“捷克近代音乐之父”，他创作的交响诗套曲《我的祖国》

中的《沃尔塔瓦河》成为经典之作。

16.约翰•施特劳斯奥地利轻音乐作曲家，被誉为“圆舞曲之王”，主要作品有《蓝色多瑙河》

《维也纳森林的故事》《雷鸣闪电波尔卡》《春之声》等圆舞曲。

17.老约翰•施特劳斯小约翰的父亲，主要作品有《拉德茨基进行曲》（《拉德斯基进行曲》）。

18.比才（比捷）法国作曲家，作品有歌剧《卡门》、管弦组曲《阿莱城的姑娘》等。

19.柴可夫斯基俄国作曲家，主要作品有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》《禁卫军》舞剧《天鹅

湖》《睡美人》《胡桃夹子》及《第六（悲怆）交响曲》钢琴套曲《四季》《1812年序曲》等。

20.勃拉姆斯德国作曲家，作品有《匈牙利舞曲》《e小调第一交响曲》《d小调第一钢琴协奏

曲》。

21.德沃夏克捷克作曲家，代表作有《e小调第九（自新大陆）交响曲》歌剧《水仙女》等。

22.格里格挪威作曲家，代表作有管弦乐组曲《培尔•金特》（其中最出名的是《索尔维格之

歌》被誉为挪威其次国歌）。

23.普契尼意大利歌剧作家，代表作有歌剧《蝴蝶夫人》《托斯卡》《艺术家的生涯》《图兰朵》

等。

24.西贝柳斯芬兰作曲家，作品具有显明的民族特色。其代表作为交响诗《芬兰颂》。

25.德彪西法国作曲家，印象派音乐创始人。主要作品有管弦乐曲《牧神午后前奏曲》《夜曲》

《大海》《意象集》等。

26.拉威尔法国作曲家，印象派音乐代表人物。主要作品有《西班牙狂想曲》等。

27.穆索尔斯基，俄国作曲家，强力集团成员之一，主要作品有钢琴组曲《图画展览会》等。

28.里姆斯基•科萨科夫，俄国作曲家，强力集团成员之一，主要作品有交响组曲《舍赫拉查达》

（又名《天方夜谭组曲》《一千零一夜》）及管弦乐曲《西班牙随想曲》等。

三、音乐常识一一观赏：

1.《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。

2.《国际歌》的词作者是欧仁•鲍狄埃（法国），曲作者是比尔•狄盖特（法）。

3.《我的祖国》是电影《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。

4.《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。

5.《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻胜利、余远荣作词作曲。

6.《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。

7.《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰•施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。

8.音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、

旋律、和声三要素最为重要。

9.《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是山西民歌，《茉莉花》

以江苏民歌最出名，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是陕西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，

《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。

10.《拉网小调》《樱花》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，

《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》《白桦林好地方》是加拿大民歌,

《桑塔露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。

11.中国汉族民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。

12.《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由郭大为、魏珍贵作词，

傅庚辰作曲。

13.《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲；《瑶族舞曲》是一首依据瑶族民歌改编而成的

民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。

14.《春江花月夜》是一首高雅美丽的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风

回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌颂晚、涧澜拍岸，槎鸣远漱、男：（kuan）尽归舟和尾声。

15.观赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解相识相结合

的一种特殊的相识过程。观赏音乐一般分为知觉的观赏、情感的观赏、和理智的观赏三个层次。

16.常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、啖呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。

17.民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族

管弦乐队最常见。民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。

18.声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。声乐曲的体裁形式有颂歌、抒

情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。

19.器乐的表现形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、

协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。

20.歌剧是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞台美术融合为一体的综合性艺术。欧洲歌剧最早源

于16世纪的意大利，它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺

术形式所组成。欧洲歌剧的典型代表作有《卡门》（比才作曲）、《茶花女》（威尔第作曲）、《伊凡•苏

萨宁》（格林卡作曲）等。中国歌剧的代表作有《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等。

21.舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和

戏剧情节的舞台表演艺术，欧洲称为芭蕾舞剧。古典芭蕾舞剧的代表作有柴科夫斯基的三部名作，

中国芭蕾舞剧的代表作是《红色娘子军》。

22.外国管弦乐队分为木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组四个部分。常用的乐器有：木管组一

—长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等；铜管组一一小号、圆号、长号、大号等；弦乐组一一

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等。

23.戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐舞蹈、美术、武打、杂技表演等各种因素的

综合性艺术。

24.京剧是我国最具有代表性的剧种。现代京剧的代表剧有《智取威虎山》《红灯记》。

25.花鼓戏是湖南省的地方戏，代表戏有《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等。

26.黄梅戏是安徽省的地方戏，代表戏有《天仙配》《女驸马》等。

27.大合唱是大型多乐章的声乐套曲包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。组歌是由很多歌曲组

成的一种声乐套曲形式。

28.《长征组歌》由肖华作词，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告辞》《遵义会议

放光辉》《四渡赤水稀奇兵》《过雪山草地》《报喜》等。

29.《祖国颂》是乔羽作词，刘炽作曲的四部合唱曲。

30.《这一仗打的美丽》《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的选曲。

31.《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲，由吕其明作曲。

32.《在希望的田野上》是我国闻名作曲家施光南作曲的歌曲。

33.《红梅赞》是歌剧江姐的主题歌，《扎红头绳》是歌剧《白毛女》的选段。

34.《歌颂祖国》由王莘作词作曲；《没有共产党就没有新中国》由火星作词作曲；《牧马之歌》

由石夫作词作曲。

35.《春节序曲》是我国闻名作曲家李焕之创作的一首管弦乐合奏曲。

36.《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈刚创作的一首具有民族风格的小提琴协奏曲。

37.《陕北民歌主题变奏曲》是我国闻名钢琴家周广仁依据陕北民歌《三十里铺》改编的一首叙

事性钢琴曲。

38.交响诗《嘎达梅林》是辛沪光创作的一首具有民族风格的交响性作品。

39.我国的曲艺音乐品种相当丰富，一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。

40.肖邦是波兰闻名的钢琴家、作曲家。他一生创作了大量的钢琴作品，代表作有《军队波兰舞

曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。

41.《我的太阳》是世界闻名的抒情歌曲，由意大利的卡普罗作词、卡普阿作曲。

42.《跳蚤之歌》是由德国大诗人歌德作曲，俄国作曲家穆索尔斯基作曲。

43.交响素描《大海》是法国印象派作曲家德彪西的名作。

44.俄国“强力集团”由马拉基列夫、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基•科萨科夫、居伊组成。

45.《今夜无人入睡》是意大利闻名作曲家贾科莫•普契尼依据童话剧改编的歌剧《图兰朵

（Turandot）》中最闻名的一段咏叹调，剧情背景是物粗王子卡拉夫在要求公主图兰朵猜其身份。

四、音乐常识一一民歌：

（一）、汉族民歌一一劳动号子

1、概况

劳动号子简称号子.是产生并应用于劳动，具有协调与指挥劳动的实际功用的民间歌曲。唱号

子，在北方又常叫做"吆号子"，在南方则常称为"减号子"、"打号子"、"叫号子"、"吼号子"等。最初

的劳动号子只是劳动者在劳动中的呼号，为的是释放身体负重的压力，统一步伐，调整呼吸。后来

劳动人民将它渐渐美化，发展为歌曲的形式。特殊是在集体性的劳动中，统一步伐、调整呼吸、激

昂心情，干脆关联着劳动的平安和效率。这时，劳动号子就成为达到上述目的的有效手段。

在集体劳动中，号子具有好用性和艺术表现性双重的功用。二者的关系是相互制约、相互排斥

的。劳动强度越大，对号子音乐表现的限制也就越大。

2、劳动号子的种类

劳动号子主要有以下几类：

I）搬运号子一一在以人力干脆负担重物的运输劳动中运用，例如装卸、扛抬、挑担、推车等。

2）工程号子一一在打夯、打破、伐木、采石等劳动中运用。

3）农事号子一一在一般的农业劳动中歌颂，例如打麦、舂米、车水、藻草等。

4）船渔号子一一伴随着船务劳动而歌颂。由于船务劳动种类多样（例如打渔、行船、摇橹、撑

帆等），江上、海上的水路和气候状况的多变，为协作这些困难状况而歌颂的船渔号子，就成为劳动

号子中最丰富的一类。

5）作坊号子一一过去，在一些采纳土法生产的工场、作坊中（例如盐坊、纸坊、油坊、粉坊等）,

繁重的劳动主要靠人工来完成，于是产生了与这些劳动相协作的号子。

3、劳动号子的艺术特征

1）干脆、简朴的表现方法和坚毅、粗犷的音乐性格

号子的音乐表现方式直截了当，毫不隐晦和合音。其创作者对音乐形式不尚修饰，感情的表达

淳朴、自然。

在艰难的集体劳动中，不允许迟疑和畏缩，只有靠坚毅、英勇、齐心合力，才能战胜困难。这

就确定了在号子的音乐中要解除柔弱、纤细、曲折的成分，因而形成了号子音乐坚决、豪迈、粗犷

的性格特征，以及句用短、无拖腔，简洁明快的音乐特点。

2）节奏的律动性

号子音乐的节奏与生产劳动紧密联系，某种劳动方式的节奏特点确定了它的号子的节奏特点，

这是号子区分于其他民歌体裁形式的重要标记。

劳动节奏给予号子音乐的基本特点是节奏的律动性。所谓"作动性"，指的是号子音乐中经常出

现的某种较固定的、周期反复的节奏型。这些律动单位不仅时值大致相同，而且经常有相对统一的

旋律材料支配。

号子节奏的律动型可以分为：

（1）长律一一长度一般相当于一个乐句。这种节奏类型的号子多产生在比较平稳、徐缓、间歇

时间较长、节奏不太惊慌的劳动中，因而音乐句幅较长，曲调有较大发挥的可能。

（2）平律一一长度一般相当于一个乐节。由于劳动速度适中，协作性较强，节奏规整，确定了

这类号子音乐紧凑，曲调方整，有较强的推动力。

（3）短律一一这种号子所伴随的劳动速度较快，节奏紧凑，一般每一拍就是一个律动单位。

3）音乐材料的重复性

因为受劳动条件的限制，号子的音乐形式简朴，不行能运用较多的音乐材料。音乐材料简洁并

有规律地重复运用，是号子音乐的又一个特点。

4）领、和相结合的演唱方式

号子的歌颂形式有独唱、对唱和齐唱等，但"一领众和"是其最常见、最基本的歌颂方式。在劳

动中，劳动的指挥者往往就是号子的领唱者。领唱部分的歌词是劳动指挥者对劳动大众的呼喊，经

常是唱词的主要陈述部分，其音乐比较敏捷、自由，曲调和唱词常作即兴式改变，有呼喊、号召的

特点；和唱部分的歌词或是应和领唱者的衬词，或是劳动中的叫卖，或是对领唱者歌词的简洁重复。

其曲调经常比较简洁、固定而缺少改变，节奏性强，常使

用同一乐汇或同一节奏型的重复进行。

号子中领唱与和唱的结合方式主要有三种类型：

（1）交替呼应式一一领与和交替进行。一般来说，劳动的节奏紧，速度快，领与和的交替就比

较频繁，反之，领与和的交替就比较从容。

（2）重叠式一一领与和相重叠，形成两个或两个以上的声部。这种领、和方式多在比较惊慌、

激烈的劳动中运用。

（3）综合式一一有的劳动过程比较困难，改变多，就出现了以上两种领、和类型的综合运用状况。

5）曲式结构的简朴性

号子的曲式结构一般具有以下两个特点：（1）简洁。号子音乐的句式较规整，具有方整性（除

有时领唱曲调较自由外），多为平叙性和对应性段式。

（2）乐段独立性不强。因为劳动的持续，号子须要长时间地反复唱下去，因此段落感不强。

一般号子的结束比较自由，随着劳动的结束而结束。

（二）、汉族民歌---山歌

1、概况

山歌多在户外演唱，其曲调住住高亢、响亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用来直畅而集中地

抒发感情的民歌种类。汉族很多地区的山歌有自己的民间称谓，这也就是人们常说的"歌种"。例如

陕北的“信天游"，山西的"山曲"，内蒙的"爬山调"，青海、甘肃的"花儿"、"少年"，湖北的"赶五句"、

四川的"晨歌"、安徽的"慢赶牛"、"挣颈红"等等。在我国南方还有很多没有特定称谓的山歌，人们常

冠以地名而称之，例如兴国山歌、柳州山歌、温州山歌等。

山歌的主要功用是抒发感情，其音乐坦率、直露、热忱、奔放，往住曲调的一起先就出现全曲

的最高音，充溢激情，自由倾泻，不须要多层次的铺垫或感情的节制，因而易于感人。山歌的音乐

并不过多讲究形式上的修饰，表现手法较单纯，具有明确的表情目的。与号子和小调相比，山歌曲

调的地方色调最为显明，更接近自然语言形态。在音乐形式上，山歌比号子有更多自由回旋的余地

和推敲、提炼的可能，但又不如小调探究。小调更留意形式美，而山歌则有更强的自娱性，感情的

抒发也更加剧烈而集中。

2、山歌的种类

山歌包括一般山歌、田秧山歌和放牧山歌三类，其中，一般山歌是山歌中最基本、最典型的种类。

I）一般山歌。主要种类有：

（1）信天游一一又叫“顺天游"，主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏及甘肃的东部、山西

西部以及内蒙古西南地区。它的音乐由上、下句乐段构成，唱词字数虽无严格规定，但往往比较对

称。传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两个方面，基本曲调大约有100多种。

（2）山曲一一主要流行在山西西北部和陕西北部榆林地区一带。与信天游相像，山曲的乐段

也是由上、下两个乐句构成。山曲的旋律音调有时受到蒙古族民歌的影响。

（3）花儿一一又叫做"少年"，流行在甘肃、青海、宁夏一带。这里是多民族杂居的地区，除汉

族外，花儿在当地的回族、土族、撒拉族、保安族、东乡族、藏族、裕固族等民族中也特别流行。

花儿（少年）的音域宽广，旋律起伏度较大，常有跳进，音乐的进行常曲折而多层次。音乐结构多

为上下两句体，但须唱两遍方完成一段歌词。

（4）江浙山歌一一是流行于江浙一带山歌的统称。与北方山歌不同的是，江浙山歌没有集中的

歌种，基本曲调的数量也比北方山歌少，常见的有徵调式、羽调式和商调式几种。在较少的基本曲

调的基础上，江浙山歌音乐形式自由，即兴性强，唱词改变多，句式结构改变幅度较大，以基本曲

调的多种改变形态来适应不同的心情和唱词。江浙山歌的基本形态多为四句体，旋法以级进为主，

音域比北方山歌窄些，音乐委婉秀丽。

（5）西南山歌一一我国西南地区位于多山地、多丘陵和高原地带，几乎到处都可以听见节奏自

由而绵长的山歌。同时，由于我国西南地区不同省份的文化形态、民族分布及其风俗传统等因素上

的差异，这里的山歌在基本风格大体一样的基础上，又有着气质和性格方面的不同特色。概括来说,

四川山歌刚劲、幽默，并体现出深厚的汉族文化传统。云南是我国拥有少数民族最多的省份，云南

的汉族人民与众多的少数民族人民有着广泛的交往。因此，云南的汉族山歌比四川和贵州的山歌要

更丰富多采，并带有山野的泥土气息和边远地区的清爽。另外，历史上的移民，又使云南与江南有

着文化上的关系。这就使云南的汉族山歌经常表现为两种倾向：有的曲调起伏度很大，大音程的跳

进多，旋律起伏的过程往往很急促，特别开朗、豪爽；有的曲调级进多于跳进，旋律的进行曲折宛

转，特别细腻，并富于装饰性。与四川和云南山歌相比，贵州的汉族山歌则显得古朴、深厚，更带

有原始的自然魅力。

（6）湖南山歌一一湖南地处长江中游，境内丘陵、山地广布，山歌广为流传。当地人把湖南山

歌归纳为"高腔"、"平腔"和"低腔"三种。高腔山歌流传于湘中、湘北，节奏自由，音调高亢，拖腔处

常有"啊呜何呜”等衬字，多为成年男子在野外用假声歌颂；平腔山歌悠远绵长，多为成年男子在野

外用真声歌颂；低腔山歌美丽柔软，节奏性强，音量小、由妇女在室内歌颂。

2）田秧山歌

田秧山歌在民间一般称作"田秧歌"，有的地方又叫"田歌"（江浙），"秧歌"（安徽）、"秧号子、

（安徽、苏北）、“嬷草歌"、"薄秧歌"、"嬷草锣鼓"、"打闹"（湖北、四川、贵州等地）、"调子"或"号

子"（陕西南部）等，主要在插秧、除草、车水等劳动中传唱。与劳动号子相同的是，田秧山歌产生

并主要应用于劳动场合，具有驱除疲惫、激昂劳动者心情的实际功用。但因田秧山歌所伴随的劳动

协作性不强，不要求其音乐必需符合劳动的节奏，因此田秧山歌的体裁类型具有困难性：它以山歌

体裁为主，又常综合有号子和小调的因素。有些田秧山歌因曲调美丽动人，传唱范围渐渐扩大，甚

至唱进了庙会、茶馆。有些田秧歌还具有相当的歌颂技巧。过去在江浙一带的农村，喜庆节日时还

有田歌班竞技赛歌的喧闹场面。

3）放牧山歌

放牧山歌是放牧者在田野劳动时为叫卖牲畜或相互间问答逗趣所唱，歌曲中常带有叫卖性的衬词。

3、山歌的艺术特征

1）坦率、直露的表现方法和自由、奔放的音乐性格

不论山歌的歌词是否含蓄、曲折，它的音乐表现都是坦率、直露的，真实地展露出歌词的中所

蕴含的感情，有时，甚至将歌词的未尽之意也淋漓尽致地表达出来。即便歌颂的是悲苦的内容，山

歌的音乐也并不细腻、压抑，而是比较剧烈地表达出内心的激情。

2）节奏、节拍的自由、悠长

典型的山歌一般无规整节拍，节奏悠长、自由，这主要表现在两个相互依存的方面：一是在陈

述唱词的部分，山歌音乐的节奏接近自然语言的节奏，目的是干脆而清晰地说出心中的话；二是在

唱词的词组或句逗的后面，也就是旋律的乐节或乐句的尾部，山歌经常出现自由延长音，为的是尽

情抒发心中的慨叹。唱词陈述部分有规律的密集型的节奏，与感情咏叹时的自由延长音形成了密集

与宽放、规律与自由的显明对比。

3）曲调的高亢

一般来说，山歌具有跳进多、起伏大、音域广、音区较高的特点。这尤其表现在北部、西部的山歌

中。山歌全曲的最高音往往出现在曲调的起先部分，既富于激情，又具有呼喊和引人留意的作用。

4）曲式结构

（1）乐段结构

在山歌中，最常见的是二句体和四句体乐段结构。北方山歌大多为对应式的上下二句体结构，

例如信天游、山曲、花儿。南方山歌较常见的是四句结构。四句结构多为起、承、转、合式的结构。

在湘、鄂、川、陕南一带流行的"五句子"山歌，仍以上下句为基础，后两句是前两句的反复，

中间一句常是第一句的变尾，或是一、二句的综合，有时是引进的新材料。不论是哪一种，第三句

多以调式主音为结音（有时也以上下二度音或四度音为结音）。五句子山歌的各句落音是：五度音一

主音一主音（或二、四度音）一五度音一主音。

陕南、四川流行的"联八句"，有的已形成三部曲式，即在两个反复或改变反复的上下句乐段之

间，插入四句数板乐段。

（2）乐句改变形式

A、自由延长音——由于音乐抒咏而引起的乐句结构改变。

B、夹垛一一由于唱词陈述而引起的乐句结构改变。C、前后加腔一一乐段结构之外的扩展。

（三）、汉族民歌一一小调

1、概况

小调又叫"小曲"、"小令"等，常在人们生活的闲暇和风俗性的节日、集会时演唱。演唱者不仅

有一般的群众歌手，还有职业和半职业的艺人。半职业艺人平常从事农业或手工业劳动，遇到风俗

性集会或消遣活动时，则从事商业性表演。

小调的流传和发展，反映着城市和乡村音乐文化的交互影响和亲密联系。其流传面广泛接触到

城乡不同的阶级和阶层，并有广泛的社会阶层干脆或间接参加创作和加工。

小调不受劳动的限制，且形式规整匀整，旋律性强，加上有艺术修养的艺人的加工和传唱，其

音乐细致曲折，表现手法比号子和山歌更多样，曲调也更美丽，是民歌中更为"艺术化"的形式。另

外，由于小调传唱面的困难，也使小调的内容和形式具有困难性。

小调的唱词因艺人和唱本的传播而相对固定，并常用四季、五更、十二个月等形式联缀为多段

分节歌。小调所歌颂的题材特别广泛，从重大的社会、政治事务，到日常生活、风俗、爱情、嬉戏

等，涉及生活的各个层面。

小调有独唱、对唱和齐唱等几种歌颂形式，以独唱最为常见。演唱时常有丝竹伴奏。

2、小调的种类

小调可以分为吟唱调、谣曲和时调三类：

I）吟唱调一一包括儿歌、摇儿歌（摇篮曲）、叫卖调和风俗仪式中的吟唱调等。这是小调中好

用性较强的种类，常在日常生活的某种实际须要中歌颂。例如儿歌常在儿童嬉戏时歌颂，摇儿歌为

成人哄孩子入睡时所唱，叫卖调是城镇商贩宣扬商品、招览顾客的手段，风俗仪式中的吟唱调包括

婚嫁歌、丧歌、祭祀歌等。吟唱调的音乐以吟诵性为主，旋律接近自然语言形态，结构简洁，完整

性、独立性较差。

2）谣曲一一艺术形式发展得比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。谣曲包

括诉苦歌、情歌、生活歌和嬉游歌等。

（1）诉苦歌。最常见的题材为长工诉苦和妇女诉苦。长工诉苦歌几乎在全国各汉族地区都有。

因为歌颂者为男性身份，所以曲调往往简洁、朴实。在旧中国长期封建礼教的束缚下，妇女在社会

和家庭中地位最低下，因此，她们的诉苦歌在小调中就占有相当的数量和份量。妇女诉苦歌大多形

象柔弱，心情抑郁。

（2）情歌。在小调中所占的比重很大，其艺术水准往往也比较高。这些曲调健康美丽，表达

了劳动人民朴实、真挚的感情。

（3）生活歌。是反映日常生活风土人情的小调，这些曲调清爽活泼，情趣盎然。这种题材在

其他民歌体裁中不多见。

（4）嬉游歌。属于嬉戏、逗趣类小调，歌词主要为婚戏逗趣、问答启智一类的内容。这类小

调往往音乐心情轻松开心，消遣性很强。对花谜是嬉游歌中最常见的题材，在我国汉族地区普遍存

在。另一类嬉游歌曲是用来竞赛心算的实力和速度的小调，例如《数蛤蟆》、《数鸭蛋》、《螃蟹歌》

等。第三类嬉游歌的题材可称为诙谐小调。它们或逗趣、幽默，或讽刺、鞭挞，或善意地指责不良

的行为和习惯，或深刻揭露社会的不公正和黑暗，嘻笑怒骂皆成文章，情感的表达虽不干脆却淋漓

尽致。

3）时调一一在小调类民歌中，时调的艺术形式发展得最为规范和成熟。它具有严谨规整的结构,

改变丰富的节奏和音调，以及讲究的润腔方式。这些小调不仅由一般群众在休息、消遣时传唱，而

且还经常由职业或半职业的艺人在街头巷尾、酒楼茶馆、巡游胜地等人群聚集的地方演唱，供人们

消遣并为演唱者换取酬劳。当小调的歌颂成为一些人谋生的手段时，小调的发展就具有了双重的性

质。一方面，谋生的须要使艺人花力气为小调进行艺术加工，因此这类小调比号子和山歌细腻，表

现手法更多样，曲调更美丽；另一方面，为了迎合听众的趣味，一些小调又带有商业性、市民的庸

俗性甚至低级趣味。

时调的演唱一般都有乐器伴奏。它的内容很广泛，除了一般的生活感受外，还涉及到历史人物、

传闻故事、戏曲以及说唱的一些题材。它的流传时间悠久，传唱范围特别广泛。成为时调的小曲往

住具有多种歌词内容的形式，并在很多地区流传，但它的基本旋律骨架大多是比较稳定的，对于不

同的题材内容和不同的地方音乐风格，则通过音乐的其他因素（如小的行腔方式、节奏、速度、润

腔手法、伴奏乐器、调式等）的改变来予以适应和调整。也有一些时调的变体，在结构和旋律框架

方面与它的原形相比有了较大的发展和改变。以程度大小不等的变奏方法展衍出许很多多的新作品，

"万变不离其宗"，这是中国民间音乐一个主要的创作发展手法。在这样的变奏发展中，一个曲调可

以填入多种内容的唱词，可以表现各种不同的心情和感受。由于时调的这种弹性化的表现功能，使

它经常被地方戏曲和说唱所汲取，成为曲牌。

流传广、影响较大的时调主要有以下几种：

（1）"孟姜女调"。又叫"春调"、"梳妆台"、"十杯酒"、"思凡"等，是我国流传最广、影响最大

的一个民间小曲的基本曲调。用这个曲调填词的民歌很多，内容也特别广泛。其中，诉说离别、悲

怨或爱恋心情的题材占有相当的比重，如《月儿弯弯照九州》、《尼姑思凡》、《寡妇祭坟》、《苦百姓》、

《长工谣》、《送情郎》、《盼情人》、《小五更》等。另外也有一些叙述性较强的内容，如《绣花灯》、

《白娘子》、《三国叹十声》等。广东小调《跟着党恒久闹革命》，是依据“孟姜女调"填词的革命历史

民歌；故事影片《公路天使》中闻名的插曲《四季歌》（贺绿汀编写）也是以"孟姜女调"为基础写成

的。这个曲调对戏曲、说唱也有很大的影响，很多剧种、曲种中都有以“孟姜女调"为基础而发展形

成的曲牌，只是名称各不相同，例如杨剧中的（梳妆台），河南曲子中的（阳调），山东琴书中的（凤

阳歌），吕剧中的（四平调），台湾歌仔戏中的（种葱调），四川清音中的（长城调），广西彩调中的

（采花调）等等。

（2）"剪靛花调"。又叫"剪剪花"、"剪甸花〃、"靛花开"等，是明末清初就已广泛流行于我国北

方的俗曲。清乾隆、道光年间，其词曾先后被收入《霓裳续谱》和《白雪遗音》等俗曲集中。它的

流传区域遍及全国，变体甚多。用这个曲调填词的民歌内容相当广泛，大多为欢快、喜悦的心情，

例如表现风俗生活情趣的《放风筝》、《回娘家》、《丢戒指》、《小看戏》、《十二月观灯》、《大春游》

等，抒发思念之情的《绣荷包》、《摘棉花》、《情郎害病》、《绣五更》等，另外也有一些叙述性较强

的诉苦内容，如《青楼叹》、《逃难小调》等。这个曲调对我国戏曲、说唱音乐的影响也很大，特殊

是在北方。明末清初民间形成的很多北方曲牌体说唱曲种，例如单弦、聊城八角鼓、河南鼓子曲、

陕西关中的坐腔眉户等，都以它为基本曲牌。

（3）"鲜花调"。又叫"茉莉花"，是清代以来特别流行的小曲，流传范围遍及我国南北地区。这

个曲调的变体很多，但填入其他内容的歌词的状况却较少，大部分都唱《茉莉花》原词。这个曲调

常被应用于民间歌舞、说唱和戏曲音乐中，例如华北地区的“地秧歌"、西南地区的"花灯调"、单弦牌

子曲和四川清音中都有。

（4）"银纽丝调"。又名"银咬丝"，大约兴盛于明代嘉靖、隆庆年间。其歌词曾刊载于清代乾隆

九年（公元1744年）所刊的《时尚南北雅调万花小曲》、乾隆六十年（公元1795年）出版的《霓裳

续谱》和道光八年（公元1828年）刊出的《白雪遗音》等俗曲集中。三百多年前，闻名文学家蒲

松龄在他所作的《聊斋俚曲》中也采纳了这个曲调，传唱至今。银纽丝绸流传于我国南北地区，华

北和江浙一带更多。歌词内容大多是亲家相骂一类，因此又叫"探亲家"、"骂亲家"、"探亲顶嘴"等。

其曲调亲切、流畅，具有口语化的特点，擅长叙事及表现风趣的内容。这个曲调被不少说唱、戏曲

所采纳，如单弦、眉户、河南曲子、四川清音，沪剧、锡剧等。

（5）"无锡景调"。于清末起先流行，目前在华北、江南、苏皖一带较为盛行。其音乐曲折委婉,

兼具抒情与叙事的性能。一般流传于南方的曲调较偏重于抒情，流传于北方的曲调较偏重于叙事。

（6）"妈妈娘糊涂调"。在华北、东北、西北、苏皖地区较盛行，南方较少。所唱内容除女儿埋

怨母亲不理解自己要找婆家的心愿外，还唱"妓女悲秋"、"十杯酒"等诉苦、恋爱内容。安徽“凤阳花

鼓”也以它为最常唱的传统曲调。解放初期被填入很多新词，对宣扬妇女解放和新婚姻法起到了主动

的作用。

（7）"绣荷包调"。"绣荷包”的题材，在我国汉族各个地区的小调中很常见，而这里所说的“绣

荷包调”则专指流传于西北、华北地区的一种时调。这个曲调所唱的内容，心情大多哀愁、缠绵，如

《绣荷包》、《走西口》、《继母打孩子》、《相思谱》等，也有一些是表现快乐、明快心情的，如《二

妹子观灯》等。革命历史民歌《绣金匾》、《打米脂城》也是这一曲调的变体。

（8）"对花调"。"对花"是我国民歌常用题材，小调、山歌甚至号子中都有，遍及全国且曲调多

种多样。这里所说的"对花调”是流传在西北、华北地区的一首基本曲调。

（9）"叠断桥调"。又名"跌断桥"或"接断桥"，据考源于宋元时的北曲，盛行于明末清初。目前

在华北、东北、西北、江淮地区较为流行。所唱大多为哀思怨诉的内容，如尼姑思凡、盼情郎、思

夫、白蛇与许仙等。不少戏曲、说唱中汲取了这个.曲调作为曲牌，例如单弦牌子曲、四川请音、

眉户剧等。

3、小调的艺术特征

1）叙事与抒情相交融的表现方法和曲折、细腻的音乐性格

小调的音乐具有叙事与抒情相交融的表现方法，音乐性格曲折、细腻，经常将情感的抒发寄予

于叙述性的旋律和唱词之中，抒情与叙事交融在一起。因此，小调的情感表达是含蓄的、曲折的、

有节制的，并因此更多艺术加工的可能，形式上精雕细琢，更加规范。

2）节奏、节拍的规整性

在节拍方面，小调比较规范，不像山歌那样自由悠长，也不像号子那样有比较明显的律动性。

另外，小调中所运用的节奏类型比较多样并分布均衡，既有改变，又有统一。

3）旋法的曲折、多样性

与号子和山歌相比，小调的乐汇改变比较多，旋律的进行多呈曲折形态，级进多于跳进，环绕

进行多于直线进行。

4）曲式结构

小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式两类，以及这两种类型的改变发展形态。所谓

对应式结构，指的是一上一下两个乐句相互应答，相互补充，共同表达一个音乐内容。对应式结构

有多种改变形态，比如：

A、通过扩充和附加成分，打破规整对应式结构的对称形态，以不规范的结构给音乐的进行造

成动力、改变和均衡感。

B、一个对应式的上、下句再加它们的改变反复，形成四句体对应式结构。

C、两个上句一个下句式结构。

D、一个上句两个下句式结构。等等。

（四）、中国少数民族音乐：

①蒙古歌曲按体裁分类：长调和短调

长调：是典型的蒙古族音乐风格的代表，通常指旋律伸展悠长，气息宽广，感情深厚，具有深

厚的抒咏特色和草原气息。如赞歌、牧歌、思乡歌多属此类。

短调：是指结构较规整，节奏整齐，句幅较窄，字多腔少，具有叙述性特征的民歌。叙事歌、

歌舞性宴歌等。

蒙古族歌手:宝音德力格尔德德玛、腾格尔等

蒙古民歌代表体裁：长调《牧歌》《宽阔的草原》，短调《嘎达梅林》《森吉德玛》

常用乐器：马头琴、四胡、胡毕斯、火不思等

②藏族音乐藏族音乐分为：民间音乐、宗教音乐、和宫廷音乐

歌舞音乐的体裁：果谐、堆谐、弦子、囊玛、谐钦、热巴谐

常用乐器：扎木聂、竹笛、扬琴、藏京胡等

藏族民歌代表曲目：《唱支山歌给党听》、《翻身农奴把歌颂》《北京有个金太阳》《北京的金山

上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》

代表人物：才旦卓玛、泽娜卓玛、宗庸卓玛等

③维吾尔族音乐：民间歌曲、歌舞音乐、器乐曲、说唱音乐、木卡姆

代表曲目：《半个月亮爬上来》《阿拉木汗》《送我一枝玫瑰花》《掀起你的盖头来》《牡丹汗》《新

疆好》《达坂城的姑娘》等

常用的乐器：

弹拨乐器：弹拨尔、热瓦甫、独它尔、卡龙。

拉弦乐器：萨它尔、艾捷克、胡西他尔。

吹奏乐器：笛、巴拉曼、嗔呐、大