《银幕建构-导演创制的艺术》 课件 3 管理篇：导演的职责与工作

管理篇：导演的职责与工作Management:ThedutiesandworkofthedirectorXX大学主讲人：XXX时间：20XX年X月一、前期筹备阶段二、拍摄阶段三、后期制作阶段四、导演组其他主要成员的职责与工作CONTENTS目录前期筹备阶段第一节

确定剧本第二节

组建摄制组第三节

遴选演员第四节

选景与加工第五节

导演阐述第六节

指导各创作部门的准备工作第七节

导演分镜头本第八节

协助制片完成拍摄计划01前期筹备阶段第一节

确定剧本第二节

组建摄制组第三节

遴选演员第四节

选景与加工第五节

导演阐述第六节

指导各创作部门的准备工作第七节

导演分镜头本第八节

协助制片完成拍摄计划01确定剧本添加标题二、分析和修改剧本

导演拿到完成的剧本后都要认真、仔细地研读和分析，然后根据资金情况、拍摄条件和与剧本相关的文字、影像资料所提供的内容，融入导演的风格、特点和创意来对剧本进行进一步的修改。

剧本的改造应征得制片方的同意，剧本作者的认可，尤其对情节内容、人物、主题等大结构的改动，不经编剧认同或未与编剧协商，影片放映时编剧提出疑议会引起知识产权纠纷。这是在影视作品创制活动中经常遇到的敏感问题。而对剧本改造，导演应与编剧事先协商，在导演是否署名、是否取酬等问题上达成共识。剧本改造的操作方式往往以导演工作本或分镜头剧本实施。一、剧本的立项

我们这里所说的剧本是指影视剧的文学剧本。剧本是一剧之本，好剧本是影视剧成功的关键，因此每一位导演都希望自己能够得到一部好的剧本。

拟摄制电影的法人、其他组织应当将电影剧本梗概向国务院电影主管部门或者省、自治区、直辖市人民政府电影主管部门备案；其中，涉及重大题材或者国家安全、外交、民族、宗教、军事等题材的，应当按照国家有关规定将电影剧本报送审查。而后，剧本方可确定下来。01前期筹备阶段第一节

确定剧本第二节

组建摄制组第三节

遴选演员第四节

选景与加工第五节

导演阐述第六节

指导各创作部门的准备工作第七节

导演分镜头本第八节

协助制片完成拍摄计划01组建摄制组02（一）制片组（制片人、制片主任、现场制片、外联制片、生活制片、统筹、会计、出纳、车辆管理、剧务等）（二）导演组（导演、副导演、助理导演、场记、动作导演、武术指导等）（三）演员组（主要演员、次要演员、群众演员、特型演员、替身演员、特技演员等）（四）摄影组（摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、跟机员等）（五）灯光组（灯光师、灯光助理、电工等）（六）美术组（美术师、副美术师、置景、道具、工匠等）（七）化妆组（化妆师、化妆助理等）（八）服装组（服装师、裁缝、服装工等）（九）录音组（录音师、音响师、话筒员等）（十）特效组（烟火师、枪械师、爆破员等）（十一）剪辑组（剪辑师、动效设计、动画制作等）（十二）DIT组（数字影像工程师）一、摄制组的构成组建摄制组02

刚开始建立摄制组时，不需要让所有人都集中进组。根据不同的情况，先请前期工作的主创人员进组，当工作逐渐推动开来，再一步步增加和调整摄制组的人员。摄制组成员进组的顺序并不是固定不变的，可根据具体情况进行配备。一般来说，在前期准备工作中需要进组的主要人员包括：（一）制片组：制片人、制片主任、会计、出纳、外联制片、生活制片等。（二）导演组：导演、副导演、场记、动作导演等。（三）美术组：美术师、副美术师、置景、道具、工匠等。（四）服装组：服装师、服装设计师、裁缝等。（五）化妆组：化妆师、化妆助理等（六）摄影组：摄影师、灯光师等（七）录音组：录音师等

有些重要的演员也会在前期筹备阶段的初期进组排练，每个摄制组的具体安排还需根据不同的情况而定。组建摄制组02

在这里，摄制组的范围应界定为除了演员之外的所有参与该影视作品创制的工作人员。

在我国，摄制组的成员主要由制片人和导演共同选定。导演常亲自参与挑选部分主创人员，但是最终还是要由制片人负责与意向人员进行交涉，商讨协议并签订合同。由制片人出面是为了使导演与其他摄制组成员之间保持纯粹的创作关系，使导演与其他成员间不容易产生商业利益上的矛盾，从而更好的进行合作。二、培养一个摄制组《隐入尘烟》摄制组组建摄制组02（二）挑选摄制组成员

摄制组成员的挑选是一项复杂而重要的工作。它直接影响影片的创作和摄制组的整体运作。

制片人和导演首先会挑选曾经合作过，并在创作和工作上十分默契的成员。如果没有理想的人选，就要考虑使用有经验的人，看他们过往的作品并尽可能多的对其进行了解。

一般而言，挑选摄制组成员不能仅仅看他们是否有一时的工作热情，更重要的是看他们是否有正确理解和完成任务的能力，是否具有合作精神，是否有责任感，是否具备维持长久动力和注意力的能力。

（一）摄制组的规模

摄制组的规模有大有小，由很多因素决定，比如剧本的技术要求，导演对影片的设计，资金的限制等。如果是学生作品最少可由数人共同完成，而专业的影视摄制组则需要几十人，甚至数百人。组建摄制组02

如果在工作中发现了成员中有不容易合作或不利于作品创作的人员，应及时更换，不然很有可能影响整个摄制组的工作。“在所有的成员中，要小心这样一些人：1)仅仅有一种工作速度（他可能是狂热的，但通常是迟钝的）。当面对加速的需要时，这些不可靠的人通常要么在混乱中减慢下来，要么在危机中垮掉；2)忘记或修改口头任务；3)老是不能准时实现他们许诺的东西；4)习惯于夸大他们自己的能力；5)注意的范围显得很小，或是很容易从他们自己的职责中分心；5)好像他的工作对你是必不可少的，他们可能把你当作事业成功的一块垫脚石，当到达事业的中期的时候，就一脚踢开。前期筹备阶段第一节

确定剧本第二节

组建摄制组第三节

遴选演员第四节

选景与加工第五节

导演阐述第六节

指导各创作部门的准备工作第七节

导演分镜头本第八节

协助制片完成拍摄计划01

03“我喜欢自己选择演员，你在电影中所做工作的百分之八十是选择演员。”史蒂文·斯皮尔伯格

“我认为选演员是电影成功的一半，如果演员选得不好，就算是天才导演也一样会被困住。你的智慧可以使电影变得还过得去，但是一定会有很大麻烦。”路易·马勒遴选演员前期筹备阶段第一节

确定剧本第二节

组建摄制组第三节

遴选演员第四节

选景与加工第五节

导演阐述第六节

指导各创作部门的准备工作第七节

导演分镜头本第八节

协助制片完成拍摄计划01选景与加工04

选景是导演在影片筹备阶段的重点工作之一。根据剧本中所写的场景，投资情况和生产条件、周期，导演会同摄制组的主要创作人员，共同选择和确定拍摄场地。选景与加工04

制片主任、副导演和美术部门先根据剧本的描述进行较广泛的选景，此时的选景要尽可能多的选择可拍摄的地方，特别是外景。然后将这些地方拍照或摄像后拿给导演，供导演挑选。导演在备选的场地中挑选最合适的一到两个，然后会同制片主任、执行导演、美术师、置景、道具、摄影（像）、灯光、录音、电工一同到现场实地考察，在符合各部门要求并且得到拍摄许可后确定场景。电影《英雄》就是在正式拍摄前的半年内，由制片主任会同几个副导演花了两个月的时间在全中国寻找适合的外景场地，先挑出一些候选景点，然后再由张艺谋去仔细考察，最终选定了敦煌、胡杨林、九寨沟和横店四个点。选景人员

《英雄》选景与加工04（一）符合剧本要求，保持风格统一外景的选择要能够表现影片的时代背景、地方特色、民族风貌。同时所选外景应该对形成影片的造型风格起到重要作用，并注意保持多个场景的风格统一。外景地选择时特别要避开那些与剧本要求不符的现代化建筑。如果很难避开，也可以考虑使用局部小环境，用局部镜头避开那些容易穿帮的画面。选择外景的原则（二）景物应为情节的发展及人物的活动提供具有典型性和表现力的造型环境

电影《大红灯笼高高挂》选择在“乔家大院”拍摄，画面呈现出高墙深院的造型，用以表现影片中陈家的家法森严和与世隔绝，给人以封闭和禁锢的暗示。而电影《英雄》中张曼玉和章子怡在胡杨林的一场梦幻之战——两个曼妙的红衣身影飞舞在旋转的黃叶中，其气势与美，堪称武侠电影中的经典。电影《大红灯笼高高挂》电影《英雄》选景与加工04（三）外景地应对营造生活气息和艺术氛围有至关重要的作用

同样是张艺谋导演的电影，《菊豆》把主要场景选在一个封闭的染坊，里面有染池，有阁楼，搭有晾布的竹竿，既符合影片内容中对生活环境的要求，又符合电影在画面造型和表意方面的要求。

比如染池是染坊必不可少的部分，而它同时又代表了把人吞没的威胁力量；晾布是菊豆的日常工作，染布从阁楼上飘下来的样子非常好看，具有很强的视觉冲击力，而同时，呼呼啦啦飘下的染布又代表着人实现欲望的强烈冲动。《菊豆》染坊取景地选景与加工04（四）能够和内景结合

，这里主要指风格上的结合（五）有利于导演设计场面调度（六）各场景应尽量集中，以便于节省时间与经费开支（七）如果采用同期声，选景时应注意附近是否有声音干扰（八）应考虑所选位置的拍摄角度、光源方向以及日照时间（九）要选择交通便利，有足够停车位，适合摄制组正常工作和生活的环境（十）要选择能够获得拍摄许可的地方选景与加工04

相较外景，主场景的室内景造型、色调、气氛是更能展示主要人物的家庭历史文化背景、人物性格爱好和心理情绪的，不能随便迁就，草率从事，在选择与加工时应注意：（一）符合规定情境（二）有助于表现和阐释主要人物及人物间的关系（三）应选择足够大的房间，以便于场景的布置、场面调度和摄制组工作人员的工作（四）应有空调或暖气，但应注意，如果采用现场同期声，要在开拍时关闭空调，以免干扰录音工作（五）注意光线和照明电源及周围有无噪声源（六）应有足够的进出口，以便现场的工作人员来回走动展开工作

内景选择与加工的原则前期筹备阶段第一节

确定剧本第二节

组建摄制组第三节

遴选演员第四节

选景与加工第五节

导演阐述第六节

指导各创作部门的准备工作第七节

导演分镜头本第八节

协助制片完成拍摄计划01导演阐述05

导演阐述是导演向摄制组成员对自己未来影片创作意图和完整构思所作的说明，用以保证整部影片艺术思想的统一。

导演阐述没有固定的写作格式和表达方式。由于剧本的内容和题材不同，导演的素质和风格各异，所以导演阐述的写法也不一致。导演阐述力求明确、生动、具体，富有吸引力和说服力，能鼓舞全摄制组的创作热情，启发创作想象。

第二节同方向同角度机位拍摄（顺拍）02可主要从以下八个方面来考虑：一、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐释

这是导演对剧本的总体情况的理解、掌握，是对未来影片的总体构想。只有确定了总的方向，才能开展后面的工作。也就是说，对于未来的影片来说，一切内容都应该在这个总的大框架内来构建，并对形成这一大的框架产生意义。二、对剧中主要人物的分析

导演对剧中主要人物的分析一般包括：主要人物分别是谁，在影片中占据的篇幅，人物的姓名、性别、年龄、职业、文化程度、性格特点、行为动作等。有些还涉及到人物的前史和未来走向，也就是来龙去脉，还有人物在影片中所起的作用等。导演阐述05三、对剧中矛盾冲突的理解与把握一部影片的矛盾冲突是这部影片最吸引人的部分。导演阐述要明确矛盾的双方或多方都是谁（或者是什么），他们之间为什么会产生矛盾冲突，怎样把矛盾冲突推向高潮，又如何解决这些矛盾冲突。四、对未来影片风格样式的定位

影片的风格样式是一部影片特色的标志。在导演阐述中要明确未来影片的风格样式，摄制组的创作人员才能进行具体的工作，比如影片类型的划分，导演的创作手法，影片的整体情绪，色彩基调等。导演阐述05五、对结构与节奏的处理导演阐述中要将影片的结构分析清楚，同时要阐明用什么样的方式来表现影片不同的部分，使其整体统一且有特色。在节奏处理上要注意说明，哪些部分需要快节奏，哪些部分需要放慢节奏或用以抒情，节奏应快慢平衡，张弛有度。六、对各工作部门提出具体要求

对表演、摄影（像）、美术、录音、化妆、服装、道具、音乐（作曲）、剪辑等部门创作的构想和造型设计的要求。对剧中需要运用特技处理的部分提出要求，与特技部门协商以便处理。特技的处理主要包括两个部分的含义，一是拍摄过程中由特技演员演出的特技动作；另一个部分是指未来影片对电脑特技效果处理的要求。无论是哪一种含义，都要求在拍摄前有相应的准备，拍摄时也要与特技制作人员共同完成。前期筹备阶段第一节

确定剧本第二节

组建摄制组第三节

遴选演员第四节

选景与加工第五节

导演阐述第六节

指导各创作部门的准备工作第七节

导演分镜头本第八节

协助制片完成拍摄计划0106指导各创作部门的准备工作

指导演员明确表演风格、观摩国内外相关影片、研读剧本、研讨人物、对台词、排演动作、条件许可也可体验生活、让演员带着角色的身份和口吻工作、排演主要场次和纠正不足

与摄影师研讨创作构想，确定投资允许的摄影机与相关设备，如需特殊摄影器材，应同制片主任协商租借费用及使用周期与美术师研究全片的空间造型设计及内外景的加工筹划，又需与化妆、服装、道具共同研究主要人物的造型设计并制作预算，最终敲定空间及人物造型与录音师确定全片的总体声音构思...摄影演员美术录音前期筹备阶段第一节

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组建摄制组第三节

遴选演员第四节

选景与加工第五节

导演阐述第六节

指导各创作部门的准备工作第七节

导演分镜头本第八节

协助制片完成拍摄计划0107

导演的分镜头本是导演创作阶段成果的集中表现，是导演对影片全面设计和构思的蓝图。

分镜头本的创作是导演从分析和处理文学剧本时就应开始的工作，但一开始只是在导演的头脑中进行，真正落实在写作上，一定要在选景之后。只有确定了拍摄场地后才能有的放矢地写作分镜头剧本，因为没有确定拍摄场地之前，所有场景空间仅仅是导演头脑中的想像。

分镜头本基本完成后，摄制组在正式开拍前，导演会带队复景（国外常称为“技术勘景”），即再次检查内外景，确认符合拍摄要求后，方可投入置景和拍摄。如果拍摄场景有变化，导演应及时调整分镜头本以适应拍摄需要。导演分镜头本姜文“简笔画式”分镜头手稿07“对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了

分镜头本通常没有固定的格式，一般来说主要包括：片名、集数（电视剧/网剧）、场号、场景、日/夜、内/外、镜号、内容、角度、景别（景深）、运动、长度、音乐、音响、备注及视觉预览图（故事板）等。一、表格式分镜头本导演分镜头本07“对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了片名是这部影视剧的名字。

集数是指第几集，只有电视剧/网剧才会用到，电影不用这一栏。

日/夜是指这场戏的气氛，如：白天——日；或黑夜——夜。

内/外指该场戏是内景或者外景。

镜号是按照镜头的先后顺序依次编号并排列，通常用阿拉伯数字表示；

景别是这个镜头用什么样的景别来拍摄，如特写、近景、中景、全景、远景等，景深可做大小区分；

运动是这个镜头的拍摄方法，如推、拉、摇、移、跟、甩、升、降等，默认是固定拍摄，可以空着不写；

内容是指单个镜头中要拍摄的人物台词、动作或景物展现，以便为拍摄时上下镜头的衔接做出提示；

音乐是指这个镜头中是否有音乐，什么气氛的音乐。一般在音乐栏中可标注音乐的类型和作用，然后在需要音乐的镜头中音乐一栏画竖波浪或直线表示这个镜头有音乐；

音响指这个镜头中需要的特殊音响效果或表现性音响效果，如果只是同期声的音效，无特别要求的可以不写；备注是对某个镜头的想法或提示的标注。导演分镜头本07二、视觉预览图（故事板）

视觉预览图是根据分镜头本拍摄、电脑生成或绘制的镜头视觉呈现，又可称为故事板。

故事板的每张画（每个镜头）下面要做一些拍摄的备注，如镜号、拍摄的景别、摄影（像）机的运动、特技特效、内容提示等，也可将故事板并入分镜头本作为其中一列合并使用。

故事板可以促进导演和主创们的交流，统一思路，并有助于向所有工作人员传达导演意图，对影片拍摄效率与质量的提升有重要作用。导演分镜头本《画皮2》前期筹备阶段第一节

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组建摄制组第三节

遴选演员第四节

选景与加工第五节

导演阐述第六节

指导各创作部门的准备工作第七节

导演分镜头本第八节

协助制片完成拍摄计划0108“对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了

制定拍摄计划是一项重要且细致的工作，这项工作需要导演根据以往的拍摄经验和本次拍摄的具体情况与制片部门共同商讨完成。拍摄计划包括摄制周期和每天的具体拍摄内容。制定拍摄计划应考虑的内容有：一、影片的长度

一部电影一般在90到120分钟之间，影片时间越长，拍摄周期就越长。二、拍摄的难度

不同难度的镜头所需要的拍摄时间不同。难度越小，所需时间越短，反之，所需时间越长。比如小场面的戏，演员人数少，场景不复杂，拍摄起来难度较低，所需要的时间较短；而大场面的戏，人员众多，场景复杂，拍摄起来还要运用大型摇臂等器材，难度就比较大，所需要的时间就会相对较长。当天难度小的镜头较多，那么可拍摄完成的镜头数就较多，当天难度大的镜头较多，可拍摄完成的镜头数就较少。如果一部影视剧难度大的镜头较多，拍摄周期就会相对较长。协助制片完成拍摄计划08“对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了三、演员的合同签定

制定拍摄计划要考虑演员的签约条件。如果可以，应尽量使用时间有保障的演员。四、天气和季节情况

通常拍戏会选择剧本中要求的季节、气候和气氛，每天会制定两套拍摄计划，一套是晴天方案，只要是有利于拍摄的晴天，就要尽快安排把外景戏拍摄完成；一套是雨天方案，如果下雨或天气不好，就要拍摄内景戏。剧组应尽可能不会因为等天气而耽误时间。协助制片完成拍摄计划08“对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了五、转换场景

制定拍摄计划之前，导演组应按照剧本内容制作完成场景表，供导演和制片部门考虑拍摄计划时参考。

场景的转换是比较耗时的一件事，如果一部戏的场景较少且比较集中，那么它的拍摄周期就相对较短；如果场景较多且分散，那么拍摄周期就会相对长一些。导演在与制片商讨拍摄计划时要为转换场景留出足够的时间。此外，在拍摄初期，前几天的拍摄量不宜过多，以利于刚开始共同工作时的磨合。制定拍摄计划也要考虑补拍或有可能出现的突发状况，将拍摄周期多预留出几天。

总之，前期筹备阶段中，很多工作是同时进行的，工作的顺序根据每个剧组的不同情况而不尽相同，但是前期筹备阶段是导演进行影视剧创作的重要阶段，这一阶段的工作如果没有作好，千万不要开始接下来的拍摄工作，不然在拍摄期和后期剪辑中会出现很多问题，轻则影响制作进度，重则可能使影片无法完成。需要注意的是，影片筹备要在资金按协议到位，建立该摄制组专用资金账号，与主创人员及主要演员签订了有效合同的基础上才能进行。协助制片完成拍摄计划拍摄阶段02第一节

定期召开创作会第二节

实拍并确定保留镜头第三节

注意拍摄备用镜头和空镜头第四节

偷拍技巧第五节

及时补拍第六节

转场第七节

即兴创作拍摄阶段02第一节

定期召开创作会第二节

实拍并确定保留镜头第三节

注意拍摄备用镜头和空镜头第四节

偷拍技巧第五节

及时补拍第六节

转场第七节

即兴创作01“对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了

进入到影片的拍摄期，导演应定期召开创作会议，开拍前沟通创作意图，布置拍摄任务，拍完后，发现和总结经验教训，为后面的拍摄提出要求和建议。

一般情况下，拍摄应遵循先易后难；先拍外景，后拍内景的原则。先拍容易的内容如过场戏、次要人物的戏，实景中不需要太多准备的戏等，可以在开机初期，使所有的工作人员快速进入拍摄状态，给团队成员间磨合的时间，有利于逐渐展开拍摄工作。

先拍外景，后拍内景，一方面是为抢拍影视剧中所需的季节、气候和气氛，如春季的新绿、夏季的繁花、秋季的硕果和冬季的白雪等；一方面是为内景的搭制、加工留出时间；同时，外景抢拍留下的遗憾和不如意处，可到拍内景戏时弥补。定期召开创作会01定期召开创作会

比如电影《英雄》拍摄时，胡杨林的黄叶季节只在10月中旬那两个星期内；九寨沟到11月又会开始转冷、下雪。这两个点的拍摄进度稍有差池，黃叶会枯，碧湖也会结冰。敦煌先拍，但因为演员的档期问题，便决定在敦煌先拍兵马布阵的大场面，到了横店，天气开始变冷，又怕会下雨，所以秦皇殿外的场面先拍，然后才是内景。

拍外景戏时，应提前由副导演、制片部门选定剧中所需群众演员，开拍前确定化装、服装、随身道具等，避免混乱，延误自然光效。同时，拍外景戏因时间上的限制，应在进入外景拍摄点前（城市街道、群众场面、抢清晨、黄昏天光）事先排好戏，以免拍摄现场因演员准备不足而造成场面混乱、错过光效等情况。内景拍摄时间相对有保障，因而可以弥补外景戏在人物情感与内心世界表达上的不足与缺憾，导演此时可以仔细地给演员说戏、排戏。《英雄》拍摄阶段02第一节

定期召开创作会第二节

实拍并确定保留镜头第三节

注意拍摄备用镜头和空镜头第四节

偷拍技巧第五节

及时补拍第六节

转场第七节

即兴创作02“对我来说，设计分镜头剧本其实才是真正在创作影片。等到分镜头定稿，在我心里影片已经算拍完了

一切准备妥当，导演下命令实拍。

实拍的口令是：预备、开机、开始和停。

“预备”，一方面是要求所有工作人员准备好实拍，一方面是为了躲过一些干扰。

“开机”是一个给摄影（像）师的口令，导演说开机后，摄影（像）师按下拍摄按钮，录音师开始录制声音，此时，场记应将事先写好的场记板放在镜头画框内，等待数秒钟的时间，确保摄影（像）机已经转动并拍摄到场记板上的内容并打板撤离。

场记打板后，导演下令“开始”，演员可停顿两秒钟再开始表演，要确保演员的表演不会与导演的口令重叠在一起。摄影（像）师则根据导演要求进行拍摄，当这一个镜头的内容拍摄完成后，导演稍作停顿后喊“停”，如果导演认为演员的表演和拍摄过程都很理想，也可以直接喊“过”（就是通过的意思），然后拍摄下一个镜头。实拍并确定保留镜头02

如果在拍摄过程中导演发现了问题，可在出现问题后立即叫停，并指出问题。如果关系不大，这个镜头也可以保留，导演可在这一镜头拍摄完成后再指出问题所在，这样可以照顾到演员表演情绪的连贯，并保留这条素材。这里要注意，指出问题时，要让现场的演员和工作人员都能知晓，不宜窃窃私语。如是摄影（像）师出现的问题，导演只让摄影（像）师知道，演员和其它工作人员就会不知所措，演员会担心是自己的表演出了问题，这样会影响演员的表演。当然，如果是演员出现的问题，导演就要对演员提出要求，以免其他工作人员的工作受到影响。导演指出问题时要注意态度和方式方法，特别要注意保护好演员的情绪，不要使演员的表演受到影响。实拍并确定保留镜头拍摄阶段02第一节

定期召开创作会第二节

实拍并确定保留镜头第三节

注意拍摄备用镜头和空镜头第四节

偷拍技巧第五节

及时补拍第六节

转场第七节

即兴创作03

拍摄影视剧时要拍摄一些备用镜头和空镜头，特别是能令影片更有意味的镜头。

备用镜头是在已保留了确定的镜头之后拍摄的可以选择的素材。一方面可以是拍摄完成的多条素材中可以保留待选的镜头；一方面也可以是与分镜头本内容不同的，现场即兴拍摄并保留待选的镜头。但要注意，拍摄备用镜头可以插空进行，不要耽误太多时间，不然会影响整个拍摄周期，加大成本。

空镜头不能空，它一定是可以帮助影片更好地阐明思想内容、叙述故事情节，展现时空变化，揭示人物情绪、情感的心理转变，调整影片的结构与节奏，创造影片意境的镜头。拍外景时要注意捕捉、多拍空镜头，内容可以有：城市、乡村、山区、海滨的自然景观；同一景观可拍四季（春、夏、秋、冬）、四时（日、夜、晨、暮）、四态（晴、阴、雨、雾）；可固定、可推拉、可移动、可全景、可特写；还须拍这一地域中的名胜古迹，有标志性、时代性、民族性的建筑街道及本地区的民俗民风场景等。注意拍摄备用镜头和空镜头拍摄阶段02第一节

定期召开创作会第二节

实拍并确定保留镜头第三节

注意拍摄备用镜头和空镜头第四节

偷拍技巧第五节

及时补拍第六节

转场第七节

即兴创作04

偷拍是利用事先设置好的掩体或在隐蔽场所进行不为被摄对象发觉的拍摄。使用此种方法，目的是为了达到被摄对象表情自然、动作自如、场面真实的效果。拍摄故事片，有时把演员放到有群众的现实生活环境中去，摄影师利用掩体，用符合需要的光学镜头进行偷拍。

偷拍主要的方法：一种是把摄影（像）机藏起来，悄悄地进行拍摄，如张艺谋的《秋菊打官司》，其中很多的镜头是偷拍的。剧组将摄影机与摄影师藏在小面包车或人力三轮车上，偷拍巩俐在大街小巷的活动。还可以在人来人往中将摄影（像）机用衣服包起来，悄悄地拍摄我们想要的内容；也可以固定机位偷拍，一般用于在室内偷拍户外；或人工搭制藏机处等；一种是制造一个兴趣点引起围观群众的注意，然后摄影（像）师在另一处偷偷地拍摄影片需要的内容。偷拍时切忌现场张扬，大声指挥，如果被群众发现围观，可协同演员撤离，待人群散去后再返回拍摄；必要时，也可请交警、民警协助管理围观群众。偷拍技巧04偷拍技巧《偷自行车的人》的“偷拍式”创作宗旨拍摄阶段02第一节

定期召开创作会第二节

实拍并确定保留镜头第三节

注意拍摄备用镜头和空镜头第四节

偷拍技巧第五节

及时补拍第六节

转场第七节

即兴创作05

补拍主要是对因技术、艺术上失误而报废的已拍镜头所进行的重拍。

补拍有两种情况，一种是按原方案进行完全重复的实拍；一种是按新方案进行的新的拍摄。补拍的镜头场景必须在表演情绪、光线效果、色调、气氛、节奏等方面与上下镜头或场景取得有机的衔接。及时补拍拍摄阶段02第一节

定期召开创作会第二节

实拍并确定保留镜头第三节

注意拍摄备用镜头和空镜头第四节

偷拍技巧第五节

及时补拍第六节

转场第七节

即兴创作06

当一个拍摄场景的所有戏份都拍摄完成后，导演要与场记共同核实，在该拍摄场景的戏是否已全部拍完，是否还需要补拍？如果确定都已拍完，导演可宣布转场。转场即转换拍摄场景。

转场前的检查工作非常重要，如果前一个场景的戏还没有拍完就换了下一个场景，再回来拍时，轻则浪费时间，重则使影视作品在置景、化、服、道、光线、色彩上产生差异，不能衔接，也就是我们常说的不接戏。如果是在影城里，同时有几个剧组在拍摄，很有可能是一个组转出了某个场景，另一个组就进入这一场景，重新布景进行拍摄，那么前一个剧组再回来拍摄时，景已经全部换掉了，为了接戏，不得不重新布置，这样会造成大量的财力、人力和物力的资源浪费，会给剧组造成巨大损失。如多次出现此等状况，整个导演组的工作能力会遭到质疑。

转场拍摄阶段02第一节

定期召开创作会第二节

实拍并确定保留镜头第三节

注意拍摄备用镜头和空镜头第四节

偷拍技巧第五节

及时补拍第六节

转场第七节

即兴创作07

有些著名的导演在拍摄电影时喜欢即兴创作的拍摄，如香港的王家卫，日本的北野武，意大利的安东尼奥尼等。据说他们中有些人到了拍摄现场都还不知道要拍什么，剧本也是到了现场再想。大量采用即兴创作并不适合新人导演或经验并不丰富的导演。但是，即兴创作并不是一定要杜绝的，因为导演在拍摄现场往往会遇到让人眼前一亮的瞬间或突然的灵光闪现。即兴创作

总之，拍摄阶段在多数情况下并不会一帆风顺，遇到问题要灵活变通，认真思考解决办法，不能只顾灰心丧气、怨天尤人。

导演要尽可能要按照创作阶段的构想去完成作品，不要因为嫌麻烦就敷衍凑合，这样难以产生好的作品，所有的努力将全部白费。总结后期制作阶段第一节

剪辑前的工作第二节

剪辑第三节

录音第四节

混合录音第五节

字幕第六节

制作审核版和正式发行版0303

进入到后期制作阶段，这离作品最后的完成已经不远了，此时的心情是令人兴奋的，保持创作的热情，再接再厉，相信最终的结果一定不会让人失望。

后期制作是导演对影片再次进行艺术创作的重要过程，它的主要工作就是完成对影片的剪辑。剪辑工作是以拍摄的画面和录制的声音素材为基础，参照分镜头本，结合导演的创作意图，将分散的镜头有序合理，富有节奏地组接在一起。前言后期制作阶段第一节

剪辑前的工作第二节

剪辑第三节

录音第四节

混合录音第五节

字幕第六节

制作审核版和正式发行版0301一、检查素材及时补拍影视作品进入到剪辑阶段，它的画面和声音的素材应该已经拍摄完成了。如果发现素材有遗漏或者有问题，要及时补拍。其实在拍摄过程中或拍摄期结束后，大家的合同还没到期前就应该认真检查素材，如果需要补拍还来得及。如果摄制组的成员已离开，特别是演员已经离开剧组的情况下，再想补拍，就会比较困难。一些摄制组配备DIT（数字影像工程师）采用边拍边剪的方式，这样做的好处之一就是能够及时检查素材，及时补拍。也有很多摄制组的摄影师会在每天收工后检查当天拍摄的素材，发现问题及时解决，以确保不会影响到后期剪辑。剪辑前的工作01剪辑前的工作二、整理分镜头本按照拍摄的最终样貌整理分镜头本。在原有分镜头剧本的基础上，根据拍摄情况将分镜头剧本做进一步地调整，使后期剪辑能够有据可依。通常情况下，导演不会百分百的按照分镜头剧本进行拍摄，有时可能会有一些调整。在进行后期制作之前，要根据导演现场拍摄的情况整理分镜头剧本，整理好后提供给剪辑师作为后期剪辑的依据，并在此基础上对影片进行再创作。三、整理场记单场记单是影片拍摄中每个镜头的现场记录，在后期剪辑工作中起着极其重要的作用，上面记载着拍摄每一个镜头时的重要信息，我们可以通过场记单快速地完成对素材的筛选和组接，同时场记单也能够更清楚地呈现导演在拍摄期的创作意图。后期制作阶段第一节

剪辑前的工作第二节

剪辑第三节

录音第四节

混合录音第五节

字幕第六节

制作审核版和正式发行版0302剪辑剪辑师是负责剪辑的专职人员，导演应为剪辑师留有一定的创造空间，但这并不意味着导演应该完全把剪辑甩给剪辑师，而是与剪辑师合力将影片完成得更完美。也就是说，导演在剪辑方面也应该是个内行，最终的结果依然要导演来确定。导演可以按分镜头剧本的叙事结构来完成影片的剪辑，也可以打乱原有想法重新安排结构，重组段落，改变节奏，重塑情绪意境，增减片长等。剪辑对于导演来说是一次再创作，同时也是弥补拍摄遗憾的绝佳机会。一、粗剪

粗剪也是初剪，是第一次将筛选过的拍摄素材按照分镜头本的顺序，初步找出镜头之间的剪辑点，将多余部分剪去，实现导演最初的创作设想。粗剪要剪得长、松和简单，把显眼的缺陷去掉，通常都比最终的完成片长度要长，便于进一步细剪。粗剪完成后要观看粗剪后的影片，抓住观影的第一感觉，做好记录，为后面的工作做好准备。二、细剪剪辑的第二个阶段是细剪，细剪是在粗剪的基础上，进一步的剪辑，要比粗剪更细致，使影片的结构、人物和节奏基本接近定型。细剪应达成的效果：（一）影片内容流畅。（二）故事内容的细节充分。（三）整部影片的节奏与速度的把握应搭配合理。（四）主要角色的发展脉络应清晰、有趣。（五）去掉一切对影片内容没有作用的冗余部分。02剪辑三、精剪精剪是剪辑创作的第三个阶段，也是影片的最后定型阶段，精剪阶段要在把握全片总节奏的前提下，对影片进行精心处理，以突出主控思想，加强艺术效果。精剪阶段在画面定版后还要对影片进行声音处理以及调色和特效动画的制作和处理，最终完成影片剪辑的定稿。画面精剪应解决的问题：（一）开场应具有吸引力（二）多余的信息发展要减掉，重复或连续的不精彩要减掉，无助于主题的内容要减掉。（三）加强影片悬念。02剪辑四、向少数专业人士试映请10个以内的专业人士，他们应该是能够给你认真反馈和分析影片的人，不要告诉他们影片的意图，请他们自己观看并得出结论，认真听取反馈，不要解释。向他们提出一些调查事项：（一）这部电影是关于什么的？（二）在这部电影里主要的问题是什么？（三）感觉这部电影太长还是太短？（四）电影中哪些部分不清晰？（无）感觉哪一部分慢？（六）哪一部分是令人感动的或成功的？权衡批评者的意见，谨慎地做出改动。02剪辑后期制作阶段第一节

剪辑前的工作第二节

剪辑第三节

录音第四节

混合录音第五节

字幕第六节

制作审核版和正式发行版03后期录音一般在画面精剪定版之后进行，可以同画面调色和特效制作同时推进。同期录音的影片在后期剪辑时有可能遇到声音没有录清晰的问题，这时就要在后期进行配音，以保证影片声音的完整性。后期配音是拍摄画面后根据画面动作录音的方法。通常会在录音室内，配音演员和拟音师作好准备后，看着画面进行录制。录制对话时要注意人物的语气、语调、上下语境的衔接、人物情绪、状态并要对得上口型。录制动效音响时，常用拟音的方式，就是用人工方法模拟影片中所需要的音响，如雨声、炒菜声、室内钟表声等。随着科技的发展，在拟声方面，经常会采用数字拟音的方法，特别是对于科幻电影或我们没有见过的事物的声音的模拟上，如《侏罗纪公园》中恐龙的叫声等。03录音影视音乐的录制一般会在专门的录音棚内进行，录音时把需要配音乐的画面放映在银幕上，乐队指挥根据画面的内容与提示符号指挥乐队演奏，以保证情绪和节奏符合画面规定的情境与长度。导演一般会在确定剧本后与作曲家沟通，请作曲家根据剧本的提示来为影片创作音乐。导演会根据作品的需要，确定请作曲家创作什么风格的音乐，多少段音乐，每段音乐的长度、作用与节奏，再根据成片来调试音乐。音乐录制的时机也有例外，如音乐片，戏曲片等有歌唱、舞蹈等场面时，要在拍摄前先确定音乐，采用先期录音的方式在拍摄前先录下音乐、歌曲或戏曲唱段，拍摄时还原放出，演员按照歌曲、音乐或唱段的节奏表演，以达到声画同步的目的。03录音后期制作阶段第一节

剪辑前的工作第二节

剪辑第三节

录音第四节

混合录音第五节

字幕第六节

制作审核版和正式发行版03简称“混录”。指根据影片内容，将人声、音响与音乐等各条声轨上的声音进行总的加工、处理，把它们混合录制到一起的过程，是影片实现声画合成的重要手段。混录时应做到：最终敲定电影内容，调试完成音乐，分开对白音轨，填入背景环境缺漏的部分，录制并且铺设解说部分的音轨，录制并且铺设音效以及建立情绪氛围，最后制作混录表，进行混录。混录时还应注意，如果在其他国家发行，还应制作好国际音轨（供影片译制成其他语种而录制的声音轨道，其中只包括音乐和音响而没有语言）。04混合录音后期制作阶段第一节

剪辑前的工作第二节

剪辑第三节

录音第四节

混合录音第五节

字幕第六节

制作审核版和正式发行版03字幕是影视画面不可缺少的一部分，一般有片名字幕、解释说明性字幕、台词字幕、演职员字幕、鸣谢字幕、广告字幕、版权出品标志等。制作字幕应注意保持短而少的字；每个字幕在屏幕上保留的时间要长至大声阅读一倍半的时间；字体样式要干净，风格和时代感要与影片相匹配；认真检查两次字幕，特别是人名，不要出错；根据合同规定制作相关字幕；注意在字幕中标注版权。在剪辑的过程中，每完成一项工作都应留一次底，一方面为了防止万一，一方面也是创作需要。05字幕后期制作阶段第一节

剪辑前的工作第二节

剪辑第三节

录音第四节

混合录音第五节

字幕第六节

制作审核版和正式发行版03当影片全部制作完成后，要合成一个正式的审核版本，与影片相关的文字资料一起送相关部门审核。审核后根据审核意见再进行修改完善，直到再次审核通过后，制作正式发行版发行。后期制作是导演对影片再创作的过程，很多导演通过后期的剪辑使影片的艺术品质更上一层楼。但要注意，后期不是万能的，如果没有好的素材可用，再好的后期制作也无用武之地。所以后期固然重要，但不可把所有希望都寄托在后期制作上。06制作审核版和正式发行版导演组其他主要成员的职责与工作第一节

副导演的职责与工作第二节

场记的职责与工作第三节

统筹的职责与工作04

影视导演和编导专业的学生毕业后很难立刻得到进入摄制组担任导演工作的机会，大多数要先从场记或副导演等工作开始做起。所以我们在这一节里专门向大家介绍导演组其他主要成员的职责与工作，让大家清楚导演组其他成员都分别应该负责哪些工作，怎样辅助导演把工作做好，把作品做好。导演组其他主要成员的职责与工作第一节

副导演的职责与工作第二节

场记的职责与工作第三节

统筹的职责与工作04

副导演可又分执行导演、演员副导演、选景副导演、化服道副导演等副导演

欧美国家称副导演为导演助理，一般有第一导演助理、第二导演助理和第三导演助理。

第一助理导演（1stAD）：相当于执行导演，负责现场后勤，并直接负责每个镜头拍摄。此工作主要为制片主任和导演提供协助，是一项实践性多于创造性的工作。执行导演的工作目的是确保拍摄进度以及保持剧组拥有高效的工作环境。执行导演主要负责在日常拍摄中对演员和剧组成员、拍摄进度、设备、剧本以及拍摄现场进行监督。

第二助理导演（2ndAD）：相当于群众演员副导演，协助执行导演与演员取得联络。他们可能也指导背景处演员的运动调度。通常负责导演一些不太重要的特技镜头或者拍摄现场纪录片。在加拿大和英国的剧组结构中还有第三助理导演，但是在美国的体系中更趋向于使用第二助理导演。01副导演的职责和工作

副导演是导演的助手，辅助导演进行艺术创作方面的工作。如前所述，不同的摄制组对副导演的人数和工作的范畴有不同的安排，但副导演的总体工作是明确的，主要分三个阶段：一、筹备阶段（一）协助导演搜集与创作有关的文字资料与影像资料，为导演创作提供参考（二）参与有关创作的讨论，提出自己对艺术处理的见解和设想，供导演参考（三）协助导演编写分镜头剧本（四）协助导演遴选演员（五）协助导演选景（六）检查督促化妆、服装、道具的准备工作，并提出相关的意见，及时与导演沟通（七）协助导演编制场景表和制订拍摄计划。01副导演的职责和工作有些剧组由副导演负责制作场景表，有些剧组则是由场记负责制作场景表。场景表没有固定的格式，但我们列出场景表的目的是使各部门可按此表准备工作，场景表可以一目了然看出场面或各场戏的分布。01副导演的职责和工作场景表参考模板二、拍摄阶段（一）与各部门协调，并确保每个人都知道进度，在计划有变动的时候通知各个部门。（二）检查拍摄现场的各项准备工作，根据导演的意图布置环境，组织安排和协调现场拍摄时需要的各项准备。（三）负责安排和指导群众演员的表演及调度。（四）需要分组进行拍摄时，或导演因故不在是，按照导演的设计和意图，执行导演的工作。（五）负责维持现场秩序，协助导演指挥现场。01副导演的职责和工作三、后期阶段（一）协助导演完成后期制作，安排和检查剪辑和录音工作。（二）协助