人教版 七年级上册音乐 第二单元 伏尔塔瓦 教案

人教版七年级上册音乐第二单元伏尔塔瓦教案学校授课教师课时授课班级授课地点教具教学内容人教版七年级上册音乐第二单元《伏尔塔瓦》教案，主要内容为对该单元中的经典音乐作品《伏尔塔瓦》进行深入的解析和欣赏。通过对该作品的分析，让学生了解和感受交响乐的魅力，培养学生的音乐审美能力和欣赏水平。同时，结合学生的生活实际，通过音乐作品的欣赏，提高学生对音乐艺术的热爱和兴趣。核心素养目标分析本节课的核心素养目标主要体现在音乐审美、音乐表现和文化理解三个方面。通过学习《伏尔塔瓦》，学生能够提升对音乐作品的审美能力，感受交响乐的魅力，培养音乐欣赏水平。同时，通过对作品背景和文化内涵的了解，帮助学生建立起对音乐文化的基础理解，提高音乐素养。此外，通过参与课堂讨论和实践活动，学生能够提升团队协作能力和创造力，培养自主学习和解决问题的能力。教学难点与重点1.教学重点

-交响乐的基本概念：《伏尔塔瓦》作为交响乐的代表作品，其基本的乐理知识，如曲式结构、和声进行、旋律发展等，是教学的重点。

-音乐表现技巧：《伏尔塔瓦》中独特的音乐表现技巧，如音色的变化、动态的对比、节奏的多样性等，需要学生重点掌握。

-作品背景与文化：《伏尔塔瓦》的创作背景及其在音乐史上的地位，是帮助学生理解和欣赏作品的重要知识点。

2.教学难点

-音乐理论的应用：交响乐的复杂和声和曲式结构对于七年级学生来说较为抽象，如何引导学生理解并应用音乐理论，是教学中的难点。

-音乐情感的体验：《伏尔塔瓦》的音乐情感丰富，学生如何通过音乐体验到作品背后的情感和意境，是教学的难点。

-文化理解的深入：作品所蕴含的文化意义和非文字语言的表达方式，对于生活经验有限的学生来说，理解起来存在一定难度。教师需通过生动的教学活动引导学生深入理解。教学方法与策略1.教学方法

-互动讲授：通过讲授交响乐的基本概念，结合互动提问，让学生参与到课堂中来，提高学生的主动学习能力。

-案例分析：选取《伏尔塔瓦》的音乐片段，进行分析，帮助学生理解交响乐的结构和表现手法。

-小组讨论：让学生分组讨论音乐作品中的情感表达，促进学生之间的交流和合作。

2.教学活动

-音乐欣赏：让学生聆听《伏尔塔瓦》，并尝试分析作品的结构，培养学生的音乐欣赏能力和分析能力。

-角色扮演：让学生扮演音乐家，模拟演奏《伏尔塔瓦》中的片段，增强学生对音乐表现的理解。

3.教学媒体

-使用多媒体课件，展示《伏尔塔瓦》的乐谱和音乐片段，帮助学生更直观地理解音乐作品。

-播放音乐家演奏《伏尔塔瓦》的视频，让学生能够看到音乐家如何演奏，增加学生对音乐作品的感受力。教学实施过程1.课前自主探索

教师活动：

-发布预习任务：提供《伏尔塔瓦》的乐谱和作曲家生平介绍的PPT，要求学生预习作品的背景和基本结构。

-设计预习问题：提出问题如“《伏尔塔瓦》的旋律有哪些特点？”“交响乐的四大件是什么？”引导学生思考。

-监控预习进度：通过在线平台收集学生的预习笔记，了解学生的预习情况。

学生活动：

-自主阅读预习资料：学生在家阅读乐谱和PPT，理解《伏尔塔瓦》的构成。

-思考预习问题：学生针对问题进行思考，记录自己的见解。

-提交预习成果：学生在线上提交预习笔记和问题。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：培养学生的独立学习能力，为课堂讨论做准备。

-信息技术手段：利用在线平台分享资源，方便学生预习和教师监控。

作用与目的：

-帮助学生初步接触交响乐知识，为课堂深入学习打下基础。

-培养学生的自主学习能力和信息搜集能力。

2.课中强化技能

教师活动：

-导入新课：通过播放《伏尔塔瓦》的开头部分，引导学生讨论音乐的氛围和情感。

-讲解知识点：详细解析《伏尔塔瓦》的曲式结构和主题发展。

-组织课堂活动：分组讨论，每组分析乐章特点，如第一乐章的捷克舞曲风格。

-解答疑问：针对学生的疑问，如“为何乐章间切换如此突然？”进行解答。

学生活动：

-听讲并思考：学生专注听讲，对《伏尔塔瓦》的结构进行深入思考。

-参与课堂活动：学生在小组中分享自己的分析，讨论乐章间的联系。

-提问与讨论：学生提出疑问，与组员和老师讨论作品的细节。

教学方法/手段/资源：

-讲授法：通过讲解，让学生掌握交响乐的基本分析方法。

-小组合作学习法：通过小组讨论，培养学生的团队协作和沟通能力。

作用与目的：

-深化学生对《伏尔塔瓦》音乐结构的理解，提升音乐分析能力。

-培养学生的团队合作意识和公共表达能力。

3.课后拓展应用

教师活动：

-布置作业：设计分析作业，要求学生写一篇关于《伏尔塔瓦》的短文。

-提供拓展资源：推荐学生阅读关于交响乐的其他作品和评论文章。

-反馈作业情况：批改学生的作业，提供个性化反馈。

学生活动：

-完成作业：学生撰写分析文章，总结课堂所学。

-拓展学习：学生查阅额外资源，加深对交响乐的了解。

-反思总结：学生反思本次课程的学习，思考如何更好地理解交响乐。

教学方法/手段/资源：

-自主学习法：鼓励学生独立完成作业，发展批判性思维。

-反思总结法：通过反思，帮助学生建立所学知识与实际应用的联系。

作用与目的：

-通过写作作业巩固学生的分析能力和表达能力。

-激发学生的自主学习能力，培养其终身学习的习惯。知识点梳理本节课主要围绕《伏尔塔瓦》进行深入的解析和欣赏，以下是本节课需要掌握的知识点：

1.交响乐的基本概念：

-交响乐的定义：交响乐是一种大型管弦乐队演奏的音乐形式，具有丰富的和声、曲式和音色变化。

-交响乐的组成：交响乐通常由弦乐、木管乐器、铜管乐器和打击乐器组成。

-交响乐的曲式结构：交响乐常见的曲式结构包括序曲、快板、慢板、尾声等。

2.《伏尔塔瓦》的作品背景和创作特点：

-作品背景：《伏尔塔瓦》是捷克作曲家德沃夏克的代表作之一，创作于1879年。作品以捷克民间音乐为基础，展现了捷克民族的特色。

-创作特点：作品融合了捷克舞曲、民谣和教堂音乐等多种音乐元素，具有浓郁的民族风格。

3.《伏尔塔瓦》的音乐分析：

-乐章结构：《伏尔塔瓦》共分为两个乐章，第一乐章充满活力，展现了捷克舞曲的特点；第二乐章则较为抒情，表达了河流宁静美丽的景象。

-主题发展：作品中出现了多个主题，包括主主题、副主题和插部主题等。这些主题在不同的乐章中发展和变化，形成了丰富的音乐内涵。

-和声进行：作品中的和声进行丰富多样，运用了交响乐常见的和声技巧，如调性转换、和声推进等。

4.音乐表现技巧：

-音色变化：作品中运用了不同的音色，如弦乐的柔美、木管乐器的清澈、铜管乐器的雄壮等，丰富了音乐的表现力。

-动态对比：作品中的动态变化丰富，既有轻柔细腻的乐段，又有宏伟壮丽的乐段，形成了鲜明的对比。

-节奏多样性：作品中的节奏变化多端，包括规律的节奏、自由的节奏和复杂的节奏等，增加了音乐的动感。

5.交响乐的欣赏方法：

-听觉体验：通过聆听《伏尔塔瓦》，感受交响乐的丰富音色和动态变化。

-视觉体验：观察乐队的演奏，了解不同乐器的特点和演奏技巧。

-情感体验：深入理解作品的主题和情感，感受音乐带来的情感共鸣。教学反思今天的课讲的是《伏尔塔瓦》，这是一首非常经典的交响乐作品，我希望通过这节课能够让学生更好地理解和欣赏交响乐的魅力。现在，让我来和大家分享一下我的教学反思。

首先，我感到很满意的是，课前的自主探索环节，学生们都很认真地进行预习，通过在线平台提交了他们的预习成果。这表明学生们对这种自主学习的方式还挺接受的，也能够在家里主动地去学习。

然而，我也发现了一些问题。在课中的强化技能环节，当我讲解《伏尔塔瓦》的音乐分析时，我发现有些学生在理解和接受上有一定的困难。特别是在解释交响乐的曲式结构和主题发展时，我发现学生的表情有点困惑。这说明我对这些知识点的讲解可能还不够透彻，或者学生们对一些概念的理解还不够深入。

此外，在课后拓展应用环节，我发现学生们在完成作业时，对《伏尔塔瓦》的情感体验和欣赏还有一定的局限性。他们可能还不太能够理解和感受到这首交响乐背后的深层情感和文化内涵。

基于以上的反思，我意识到我需要在未来的教学中做出一些调整。我需要更加深入和透彻地讲解交响乐的基本概念和音乐分析的方法，通过更多实例和互动，让学生更好地理解和欣赏交响乐。同时，我也需要找到更多的方式，帮助学生深入感受和体验音乐作品背后的情感和文化内涵，让他们能够更加全面地理解和欣赏音乐。课后拓展1.拓展内容：

-阅读材料：《德沃夏克：捷克音乐之魂》、《交响乐的起源与发展》等书籍，深入了解交响乐的历史和文化背景。

-视频资源：《德沃夏克：伏尔塔瓦》、《交响乐的奇迹》等纪录片，观看并理解交响乐的演奏技巧和表现形式。

2.拓展要求：

-自主学习：鼓励学生利用课后时间自主学习拓展内容，深入理解交响乐的背景知识。

-提问解答：学生遇到疑问时，可以通过在线平台或直接向老师提问，寻求解答和帮助。

-创作实践：学生可以尝试创作一首简单的交响乐作品，通过模仿《伏尔塔瓦》的旋律和结构，锻炼音乐创作能力。

-分享交流：学生可以与同学分享自己的学习心得和创作经验，通过讨论和交流，提高对交响乐的理解和欣赏能力。课堂小结，当堂检测1.课堂小结

然而，我们也发现了一些问题。有些学生在理解和接受上有一定的困难，特别是在解释交响乐的曲式结构和主题发展时，他们可能还不太能够理解和感受到这些概念的内涵。这提示我们在未来的教学中，我们需要更加深入和透彻地讲解这些知识点，通过更多实例和互动，帮助学