岭南社版八年级美术上册《11 传统纹饰·民族风格之中国剪纸艺术》教学设计

岭南社版八年级美术上册《11传统纹饰·民族风格之中国剪纸艺术》教学设计主备人备课成员课程基本信息1.课程名称：岭南社版八年级美术上册《11传统纹饰·民族风格之中国剪纸艺术》

2.教学年级和班级：八年级美术班

3.授课时间：2022年10月10日

4.教学时数：1课时（45分钟）核心素养目标1.提高学生的美术鉴赏能力：通过本节课的学习，使学生了解和掌握中国剪纸艺术的基本特点和技法，培养学生的审美鉴赏能力。

2.培养学生的创新实践能力：通过剪纸艺术作品的欣赏和创作，激发学生的创意思维，培养学生的动手实践能力。

3.增强学生的文化意识：通过对中国剪纸艺术的历史背景和文化内涵的学习，使学生更加了解和热爱我国的传统文化，增强学生的文化意识。

4.培养学生的团队协作能力：在课堂实践环节，学生需要进行分组合作，完成剪纸艺术作品的创作，从而培养学生的团队协作能力。教学难点与重点1.教学重点：

-中国剪纸艺术的基本特点和技法：本节课的重点是让学生了解剪纸艺术的历史背景、基本特点和技法，包括剪纸的线条、构图、色彩等方面的知识。

-剪纸艺术作品的欣赏和分析：学生需要通过欣赏和分析经典剪纸作品，掌握欣赏剪纸艺术的方法和技巧，提高审美鉴赏能力。

-剪纸艺术创作实践：学生需要动手实践，运用所学的剪纸技法创作出具有民族风格的作品，培养创新实践能力。

2.教学难点：

-剪纸技法的掌握：对于学生来说，剪纸技法的掌握是一个比较难的过程，需要教师通过讲解、示范和学生的反复实践来逐步掌握。

-创意思维的激发：在剪纸艺术创作中，如何运用创新思维创作出独特而有创意的作品是学生面临的难点，教师需要通过启发式教学和创意实践来帮助学生突破。

-传统文化内涵的理解：剪纸艺术是中国传统文化的重要组成部分，学生需要深入理解其文化内涵，才能更好地欣赏和创作剪纸艺术作品。教师可以通过故事讲解、文化背景介绍等方式来帮助学生理解和感受。学具准备多媒体课型新授课教法学法讲授法课时第一课时师生互动设计二次备课教学资源1.软硬件资源：

-教室内的美术教学设备，如画板、画纸、剪刀、彩纸等。

-投影仪和显示屏，用于展示剪纸作品和教学PPT。

-计算机和投影设备，用于展示剪纸艺术的视频资料。

2.课程平台：

-学校内部的课程平台，用于发布剪纸艺术作品的欣赏和创作任务。

3.信息化资源：

-剪纸艺术相关的视频资料，如剪纸艺术创作过程、剪纸艺术品的欣赏等。

-剪纸艺术相关的图书和杂志，用于学生自主阅读和学习。

4.教学手段：

-讲授法：教师对剪纸艺术的基本特点、技法和历史文化进行讲解。

-示范法：教师现场示范剪纸艺术创作过程，让学生直观地了解和掌握剪纸技法。

-案例分析法：教师展示经典剪纸作品，引导学生分析作品的构图、线条、色彩等方面的特点。

-小组合作法：学生分组合作完成剪纸艺术作品的创作，培养团队协作能力。

-评价反馈法：教师对学生的剪纸作品进行评价，给予反馈和建议，促进学生的进一步学习。教学过程设计1.导入新课（5分钟）

目标：引起学生对传统纹饰·民族风格之中国剪纸艺术的兴趣，激发其探索欲望。

过程：

开场提问：“你们知道剪纸艺术是什么吗？它与我们的生活有什么关系？”

展示一些关于剪纸艺术的作品，让学生初步感受剪纸艺术的魅力或特点。

简短介绍剪纸艺术的基本概念和重要性，为接下来的学习打下基础。

2.剪纸艺术基础知识讲解（10分钟）

目标：让学生了解剪纸艺术的基本概念、组成部分和原理。

过程：

讲解剪纸艺术的定义，包括其主要组成元素或结构。

详细介绍剪纸艺术的组成部分或功能，使用图表或示意图帮助学生理解。

通过实例或案例，让学生更好地理解剪纸艺术的应用或作用。

3.剪纸艺术案例分析（20分钟）

目标：通过具体案例，让学生深入了解剪纸艺术的特性和重要性。

过程：

选择几个典型的剪纸艺术案例进行分析。

详细介绍每个案例的背景、特点和意义，让学生全面了解剪纸艺术的多样性或复杂性。

引导学生思考这些案例对实际生活或学习的影响，以及如何应用剪纸艺术解决实际问题。

4.学生小组讨论（10分钟）

目标：培养学生的合作能力和解决问题的能力。

过程：

将学生分成若干小组，每组选择一个与剪纸艺术相关的主题进行深入讨论。

小组内讨论该主题的现状、挑战以及可能的解决方案。

每组选出一名代表，准备向全班展示讨论成果。

5.课堂展示与点评（15分钟）

目标：锻炼学生的表达能力，同时加深全班对剪纸艺术的认识和理解。

过程：

各组代表依次上台展示讨论成果，包括主题的现状、挑战及解决方案。

其他学生和教师对展示内容进行提问和点评，促进互动交流。

教师总结各组的亮点和不足，并提出进一步的建议和改进方向。

6.课堂小结（5分钟）

目标：回顾本节课的主要内容，强调剪纸艺术的重要性和意义。

过程：

简要回顾本节课的学习内容，包括剪纸艺术的基本概念、组成部分、案例分析等。

强调剪纸艺术在现实生活或学习中的价值和作用，鼓励学生进一步探索和应用剪纸艺术。

布置课后作业：让学生撰写一篇关于剪纸艺术感受或创作心得的短文拓展与延伸1.提供与本节课内容相关的拓展阅读材料：

-《中国剪纸艺术》：一本介绍剪纸艺术历史、流派、特点及创作技巧的图书，让学生深入了解剪纸艺术的内涵和外延。

-《剪纸艺术作品集》：一本收录了不同时期、不同地域剪纸艺术作品的集子，供学生欣赏和分析。

-《剪纸艺术技法教程》：一本详细介绍了剪纸艺术创作技法的教程，让学生在课后自主学习并实践。

2.鼓励学生进行课后自主学习和探究：

-让学生利用网络资源，搜索更多关于剪纸艺术的信息，如剪纸艺术流派、代表人物、创作故事等。

-鼓励学生参观剪纸艺术展览或博物馆，亲身感受剪纸艺术的魅力。

-学生可以尝试自己创作剪纸艺术作品，将所学技法应用于实际创作中，并与其他同学分享创作心得。

-学生可以开展剪纸艺术的社会实践活动，如组织剪纸艺术讲座、比赛等，将所学知识传播给更多的人。课堂1.课堂评价：

-提问：通过提问的方式，了解学生对剪纸艺术的基本概念、组成部分和原理的掌握情况。及时发现问题并进行解决。

-观察：在课堂实践中，观察学生对剪纸技法的掌握程度，以及他们在创作过程中的表现。对存在的问题及时进行指导和纠正。

-测试：通过课堂小测验或练习题，检验学生对剪纸艺术知识的理解和应用能力。对测试结果进行分析和总结，找出学生的薄弱环节并进行针对性的辅导。

2.作业评价：

-认真批改和点评：对学生的剪纸艺术作品进行认真批改和点评，关注学生的创作思路、技巧应用和作品完成度。及时反馈学生的学习效果，提出改进意见和鼓励学生继续努力。

-学生互评：组织学生互相评价彼此的作品，鼓励他们发表自己的观点和意见。通过互评，提高学生的审美鉴赏能力和批判性思维。

-展示优秀作品：定期展示优秀的学生作品，让全班同学共同学习和欣赏。激发学生的学习兴趣和竞争意识，促进整体教学质量的提高。

3.综合评价：

-结合课堂表现、作业完成情况和作品质量，对学生的学习情况进行综合评价。评价内容应涵盖剪纸艺术的基本知识、创作技巧和审美观念等方面。

-关注学生的学习进步和成长，对他们在剪纸艺术学习过程中的努力和成果给予肯定和鼓励。

-根据评价结果，调整教学策略和教学内容，以更好地满足学生的学习需求和提高他们的剪纸艺术水平。教学反思与总结在这节课中，我教授了《11传统纹饰·民族风格之中国剪纸艺术》这一内容。首先，我感到满意的是课堂的导入部分，通过提问和展示剪纸艺术作品，成功引起了学生的兴趣。他们在欣赏作品的同时，也对剪纸艺术产生了好奇心，为后续的学习打下了良好的基础。

然而，在剪纸艺术基础知识讲解环节，我发现自己在讲解剪纸技法的部分过于理论化，导致部分学生难以理解和掌握。在今后的教学中，我需要更注重实践操作，让学生在动手实践中学习和掌握剪纸技法。

在剪纸艺术案例分析环节，我选择了几个具有代表性的案例进行分析。学生们通过讨论和分析，对剪纸艺术的特性和重要性有了更深入的理解。但同时，我也发现部分学生在分析案例时，过于依赖教师的引导，缺乏独立思考的能力。因此，在今后的教学中，我需要更多地引导学生进行自主学习和思考。

在学生小组讨论环节，学生们分组合作，完成了剪纸艺术作品的创作。从这个环节可以看出，学生在团队合作中展现出了良好的协作精神和创造力。但同时，我也发现部分学生在创作过程中，对剪纸技法的应用不够熟练，导致作品质量受到影响。因此，在今后的教学中，我需要加强对学生剪纸技法的训练和指导。

在课堂展示与点评环节，学生们积极展示自己的讨论成果，并对其他组的作品进行了点评。这个环节不仅锻炼了学生的表达能力，也加深了全班对剪纸艺术的认识和理解。但同时，我也发现部分学生在点评时，过于关注作品的表面效果，忽视了作品背后的文化内涵。因此，在今后的教学中，我需要引导学生从文化角度理解和欣赏剪纸艺术。板书设计①课程名称：《11传统纹饰·民族风格之中国剪纸艺术》

②剪纸艺术的基本特点：线条流畅、构图简洁、色彩鲜明

③剪纸艺术的基本技法：剪、刻、折、贴

④剪纸艺